你的名字

无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？


有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——

这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力

电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。为什么？大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——

编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？
小张：报！他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！
编剧：妥了！前 30 分钟把这些统统塞进去！

嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩

还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？没错，就是那感觉。

从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、

没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。

再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。

从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？

这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。

把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。

请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。

谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。

“我们一起去离再见最远的地方吧”

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当天看完之后写下了这么多没头没脑的话，现在再看也是被爱情这件事本身和影片冲昏了头脑，感谢各位阅读，也希望你们都能因为这部片子而获得小小能量，我的前言不搭后语，请见谅！

时间线： 》》》1204 追加老师的彩蛋 》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋 ↓正文： 这部电影目前为止一共刷了四遍， 第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害…… 看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。 1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。 女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。 （三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～） 身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。 2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240： 誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の 露に濡れつつ 君待つわれそ

电影中没有告诉我们的是，『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。 御神体在一个巨大的岩石下面，这块岩石很有可能就是古时候的彗星。 在上一个“黄昏”之时，又有谁和谁相遇了呢。 “黄昏”的梗在《千与千寻》里也用过，只有在黄昏之时才能看见妖怪。总之这是个有点诡异有点玄妙的时刻。 女主外婆和妈妈做过变成他人的梦（他爸也说过“神社的人脑子都有问题”） 这正符合她们的身份——巫女，这些梦应该是来自土地的记忆。 3.片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。

如此相似的面相，再加上同是花泽香菜配音，而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”（小雪老师）。 虽然官方打死不承认，但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞…… 《言叶之庭》最后，雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市，那个时候是2013年9月下旬。 《你的名字》里，三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。 两个故事的时间线也大致重合，好巧哦。 4.解释一下“产灵”这个东西。 前两遍看的时候听到这个词是むすび，直译是”系、结、连接“，因此没有引起我的关注，直到在影院看到翻译成”产灵“，一下子有点懵逼，虽然紧接着外婆就解释了这个名词，但是这个奇葩的名字实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的愿意。 「君の名は」小说第87页14行： 「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」 “这片土地的守护神，在古语中被叫做‘产灵’，这个名字有很深很深的含义……” “产灵”，有着“生产、生成”的深刻意义，它和“神皇产灵神”（タカミムスビ）一起将“创造”一词神格化。 据《古事记》，天地初开之时，最早出现的是天之御中主神，接下来，神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。

通常认为，神皇产灵神具有女神的要素，而产灵则是象征着男女羁绊的，没有性别的神明。 其中，“没有性别”这一点很重要。 《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。 5.三叶名字的秘密。（以下是从日网上看到的，觉得很有意思于是翻译了一下） 三叶的名字中含有数字“3” “3”在日本被认为是通神之数，上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。 影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢？ 竟然是一种食物——

还记得男主在山洞里吃的饭团么？没错，正是三个三角形的饭团（三角のおむすび）给影片又增加了一点神话的要素。 3.影片中男女主都有一次流泪，在看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是： 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正在约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。（三刷回应：女主的流泪。。我怎么感觉到了一点点百合线） 6.影片中男女主都有一次流泪，看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是： 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正准备去约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。（三刷回应：女主是主动邀请奥寺前辈约会的……我怎么嗅到了一点点百合的气息） 7.因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体，看第一遍的时候有很多地方没理清楚，之后大致明白了： （1）约会当天，男主翻看手机里日记，里面写到：“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下，因为此时（3年后2016年）并没有什么彗星要降临，这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。 （2）男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候，世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念，穿越回了3年前，如果任务成功则小镇被拯救，任务失败则依旧死人，这时结果还不知道（薛定谔的猫？）。 下一个场景醒来的的女主（体内男）在白天变成了短发（女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主，但其实这是2013年，男主根本不认识女主），然后去上学并被朋友吐槽发型。 而3年前彗星落下的那天，应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。 也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。 在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女（内心男），但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限，马上小镇就要完蛋了；此时成功复活，在洞里醒来的是外表男（内心女）。他们两人需要在黄昏之时（划重点）见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体，交换完身体的外表女（内心女）继续进行拯救任务。 男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻，导演给了一个很明显的暗示物，就是远方的陨石湖，男女主角在黄昏之时相聚时，湖只有一个，而笔掉地上三叶消失，镜头拉远，后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年，并且晕了or睡了过去。（这一段from评论区的山地大猩猩，跪谢！） 这时候会有两种可能： （1）回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全活。 （2）回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全死。 话说镇长才是真·亚历山大，信不信女儿的一念之间就是500条人命…… 8.结尾的社会人女主，脖子上的项链是一颗星星，应该算是个彩蛋吧。

第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点，而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理，三刷四刷看到歌词翻译表示：麻蛋太催泪了！！RADWIMPS果然大神！ 本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想，从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。 ps：男主应该是学建筑的，最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后，高中三年+大学五年，时间上很合理。 壮哉我建筑学子！！你们的三叶在哪里！！ 男主在面试的时候说：“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失，所以，哪怕只是留个记忆，我想要设计出让人感到温暖的风景。” 新海诚本人是建筑会社的大公子，也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。 如有错误请指正，如果三刷四刷狂刷之后还有别的发现的话会继续补充上来的。

麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×，反正看了也只会喷，何必找不痛快？
百分制的话，个人认为君名打73分
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動員1位『君の名は。』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元
君の名は。、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元（約30億円）突破へ
《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元（约30亿日元）
。。。。。。。。。。。。。
2016年8月26~2016年12月30~至今，全世界都是《你的名字》的刷屏，动员多少多少万人，上映12天票房超44亿，压过痞子的哥斯拉，全球票房赶超宫崎骏诸片，反正就是铺天盖地地吹，就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了
宣传营销炒作，媒体+粉丝跟风吹捧，在中国搞了个红地毯，拉了一些明星来造势，大火特火啊


（2016年9月23日 居然看到破百亿的消息）
（2016年12月3日 日票房已经破了190亿）
在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2，我想说诚粉能不能少吹点？跟风吹捧，跟风炒，刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了

名字这片是新首个面向大众的作品，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。——其实就是东宝爸下血本了
剧情：男主泷和女主三叶互换身体，相互体验生活，泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇，结局泷三叶救了小镇众人，彗星落地并未炸死镇民，泷三叶于五年后相见。。
画面，音乐都还可以（其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然，毕竟之前暗恋这么久），但是也只是属于“还可以”的范畴，并不算什么神作
就来说说缺点
缺点1：科幻作家山本弘（代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等）在观看「你的名字。」后，怒发几条推特引起了11区网友们的注意。
他表示「电影很好看，虽然很好看，虽然确实很好看，但是有一点不得不说出来。迪亚马特彗星的轨道根本不对！错到姥姥家去了！那个彗星在故事中是个重要因素，却没有针对它作基础的考证。让天文迷太失望了。搜索「彗星 轨道 你的名字。」，发现除我之外也有好几个人注意到这点。肯定会注意到啊，这么大的失误。」
虽然也明白不能和影视作品较真，但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突，也并不是件难事。这明显不是导演特意的设定，而是单纯知识不足。
对于山本来说，这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。

如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感，喜羊羊怎么样龙珠怎么样，我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么？君名除了时间跳跃这一点，其他哪里不按现实设定来？



新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考，自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市（系守的实地原型）、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。哪个不是按实地参考作画？




他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字，你以为新海诚作画全靠脑补呢？不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村，整什么东京和飞弹市？还能节约大把的经费。这点新海诚只能说有个漏洞，指出来他也肯定是心虚接受，看作画取景知道他总体上还是挺认真的（所以吹得最多的除了票房就是画面好看，认真到广告牌上面的小字都非要描得精确）。不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么，双标得特明显。君名作画取景和故事背景设定上求真求实，NC粉：“哇，诚哥好认真好务实，壁纸级别的作画。”当出现缺点134之类的bug或硬伤时，NC粉：“你TM不要在动画里面求实，动画不要计较这些。”
反正诚哥永远是对的，这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行

缺点2：一部好的作品，角色塑造一般不会差，或特别坚强，或特别温柔，或特别变态，总之一定要有自己的“特别”，能让观众难忘
你的名字角色塑造得过于平淡，有坚强有温柔，但是没有特别，没有让人印象深刻的感觉，跟言叶和秒五一样，都是写的小人物的感情故事，属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品，看完就忘。举例什么叫塑造得好，<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑
详细点：幽灵公主的反派女艾伯西，虽然一方面侵犯了森林和自然神，但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱，女强人，带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去，将其战斗力，领导能力，开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧？被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格，最后成功解除诅咒。相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚，但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动，更别提万人迷木村拓哉的配音，那个苏那个甜，之后展现厨艺，单手敲蛋，化身鸟人闯战场阻止战争，无论外貌还是品格，都是一等一。这样的描写够不够？你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥？（《哈尔》被酸就是改动原著太多，大反派荒野女巫变成一个酱油，故事后期也略单薄，草草收尾，但就主要角色塑造这一点，真心是完爆了《君名》）



三叶我就记得个性格直率，对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息，憧憬着东京的华丽生活。立花泷我就记得他暗恋奥寺，这两个人性格都没完全展现出来，或者说展现出来了就是毫无特点，让人记不住。更别说更深层次的品格，你说三叶和立花有什么精神么？过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神？

缺点3：如果不是以角色动人，那么就是以故事动人咯？
剧情上的一些转折感觉很逗，泷和奥寺约会，结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的，但是现在你是不是喜欢别人了”，害的我重看的时候，特别的注意再看了一下，也没看见泷和三叶有太多的互动，怎么滴在本子上面相互留言，没见过面的人（笔友？）就喜欢上了？
当看到三叶要跑去东京找泷，根据十年前我看韩剧的套路，知道男女主感情升温之际总要出点事情，我就知道三叶去东京肯定没好事。到了东京的三叶走了N条街，走得脚都痛了，在电车上和泷打招呼，泷不认识她，三叶瞬间神色黯然，随着人流被挤出了电车，出车门前甩出自己的绳子（真的看到这里实在是太琼瑶了，我没感觉很虐心很难过，差点我就笑出声，感觉实在有点落了俗套。评论里的某些NC饭不用BB什么时间线，因为电车上的是三年前的泷，不认识三叶，三叶一直联系的是三年后的泷。那么问题来了。泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么？不看时间又如何准时去学校上学以及打工？不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻？在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件，比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类，三叶换身期间全部没见过？你是生活在封闭的山沟就算了，那可是21世纪信息量爆炸的东京，能知道年份的信息半条没有？根据本乡民使用iPhone的经验，解锁之后日历是第二个图标，使用“新建事件”有提醒功能，并且iPhone日历明确标注了年月日。三叶可是用了记事功能的哦。）
好，既然泷拿了这女孩的绳子，戴了三年，怎么看都是重要的物件，不说是定情信物也差之不远了吧？不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的？那么手上一直带着三叶的红绳，又怎么会喜欢奥寺，吃着碗里瞧着锅里的？特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了，变心贼快，这不是典型的花心男么？
至今搞不懂彗星落下，要弄死全镇人的危急时刻，三叶一边着流泪跑得上气不接下气，一边心里BB“你的名字”有什么意义，强行点题？以声传情，以情动人？以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面？也不是不行，但感觉没必要。正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字？待会自己怎么死的都不知道。诚粉在这点还想洗的话，建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛，看看你们跑完第一反应是想恋人么，BB“你的名字”么。PS:有fans为了洗这一点，脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福，想到在东京大都市的充实生活，想到呆在系守小镇的无奈，想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我？本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际，为什么结合生活实际，因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的，设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折，让男女主的感情有个障碍，丰富一下故事性。如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”，简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。令人联想。。。象征着。。。侧面反映出。。。体现了。。。表达出。。。。。。鲁迅：“你TM脑补得比我都懂”

缺点4：其实这个不算缺点，写来凑数，虽然是面向大众的作品，但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事，而且并未有太天马行空的展开和秀想象力，而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意
画面还是新海诚一贯的风格，感觉也没比《言叶之庭》高哪里去，比《秒速五厘米》好点是真（另外总体上不黑《言叶》，毕竟小众，篇幅相对短，故事也叙述得完整，虽然男女主一样没什么特点，记不住，在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。主要还是《言叶》时期，无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳）
个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人，算不上一部老少皆宜的作品，宣传牛B，制作阵容一流，票房也算一流，但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。

这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人？虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤，恕我没办法感同身受。吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣，“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理（对fans来说，已经有了“换身必相爱”这个答案，照着答案写过程就得了，反正怎么“合理”怎么脑补），彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动，平日里都没相处过，只在东京见过一面还不认识，但彗星落后就是能爱得死去活来的，记忆没了五年之后相遇还能爱，还要问“你的名字”再爱一遍。好在它是“动画电影”，画面好，角色萌，有着“次元保护伞”这个玩意，再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片，动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影，还会火？恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。


评论里那些个喷我的，哪一个不是啃老族，学生仔？自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强？但现在感觉新海诚比他们都有名，真是奇了怪了。

9月23号看见票房破百，不过我话还是不修改，票房首先是后台硬，东宝爹肯舍得本钱去捧，想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”： http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa
要是吹票房，2016年的日本经济水平是不是比2001年的强？那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢？而且君名的宣传，跟风炒还比千寻强多了。虽然千寻也是东宝的，但人家当年什么宣传？有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么？萌二粉还能跟风吹出个什么天来？

新海诚这人还是挺不错的，片子不算太神作，还行，人也谦虚，自己都说了不如宫老头，但他的粉丝们（特别是没什么社会经历的二次元萌豚）不够诚实
总结一下：如果满分一百，这片子打73分，真心不能再高，东宝后台硬，制作团队顶尖，制作水平可以，画面好看，宣传一流，NC饭跟风吹也是一流，占了（没了宫老头之后）日动画电影没几个能看的、大数据时代（一条微博吹B，一万条微博转发，想不火都难）这两个大便宜。如果这种片子都有92分的档次，那么电影界真的要完了

无脑喷贼多，心毛就是两星，还是有很多正常的朋友敢说真话，也不枉我码字








欺世盗名伪神作，逻辑硬伤靠脑补，跟风吹捧超一流

楔子《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。” 看新海诚导演的新作《你的名字。》，看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢，泷鼓足勇气回头，开口的第一句话就是：“请问，我在哪里见过你吗？” 《一代宗师》里的宫二也说过同样的话：世间所有的相遇，都是久别重逢。所谓“缘定三生、前世注定”，古今中外，动人的爱情概莫如是。 泷和三叶的这一回头，弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾，在经历了惨烈的东日本大地震之后，新海诚这次交出一个温暖的结局，深深触动了日本国民依然伤痛的内心，也让这部小清新动画一夜之间成了“神作”——以205亿日元位列日本本土电影历史票房第二名（第一名是《千与千寻》）。出生于1973年的新海诚，人到中年，却始终怀抱少年的情怀，他作品的主题，永远是仰望着星空的少男少女，被距离隔开的爱恋，以及寂寞惆怅的青春。但如果仅仅止步于此，那么《你的名字。》和新海诚的几部前作一样，不过是唯美的纯爱片，就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意，又怎能成为影史第二的佳作？ 如果不谈青春和爱情，不谈平行宇宙和时间旅行，关于《你的名字。》我们还可以谈论什么？

生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶，某天早晨醒来，发现自己成了东京市的一名同龄高中男生，有两个好基友，还暗恋着打工餐厅里的前辈。这是《你的名字。》当中的一条故事主线。在这个看似俗套的穿越设定中，有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系：男与女、都市与乡村、现代与传统。男与女：遥远的牵绊男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节，大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷，不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定，仍可算小有新意。 茫茫人海中“只要相遇，肯定一眼就能认出彼此”，因为“我曾经进入你的身体”，这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味，把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越，也更具科幻色彩。或者说，随着科技的进步，男女相遇的方式也演进了，虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心，成为谈情说爱的新式点缀。这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处，同样是纯净温馨的情愫，老一辈是拿童话当背景，新海诚则着眼于各种科幻元素：从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射，到这一次的彗星来袭，在以光年为单位的茫茫宇宙中，个人是何等渺小，互相的距离如此遥不可及，由此而让故事平添了几分孤寂与感伤，也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。

由于性别的互换而引来的生理上的尴尬，为《你的名字。》带来不少喜剧色彩，比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量，其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。泷在三叶的作业本上写下大大的疑问：“你是谁？”，仿佛是成人式之前，少年人对自身存在感的拷问。原本的宫水三叶只是平凡的小镇女孩，渴望尽快高中毕业然后离开家乡去往光怪陆离的大都会，拜每1200年才经过地球一次的彗星所赐，一场灵魂的互换让她和泷意识到自己内心沉睡的另一种力量：原来在美术课上踢翻桌子、在篮球场上挥洒汗水的女生会被大家赞为“帅爆了”，而会织补衣服、女子力十足的男生其实更受周围人的青睐。 新海诚在《你的名字。》电影宣传册上这样写道：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。”因为年少，所以迷惘。某种意义上，泷和三叶所追寻的，是自我缺失的那一部分。每天清晨，他们看着镜中陌生的自己，从起初的惊恐茫然，到逐渐认同接受，直到最后互相喜爱和依恋，与其说他们爱上对方，倒不如说是爱上了另一个自我。

都市与乡村：魂系家园虽然灵魂频频交换，但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空，这里面不仅有三年的时间差，还有空间地域的差异：东京和糸守，是两个完全不同的世界。 位于岐阜县的小镇糸守，又小又挤，电车两小时只有一趟，便利店9点就关门，没有书店，没有咖啡馆，没有打工的机会，甚至连牙科诊所也没有。虽然坐拥无限迷人的湖光山色，但是年轻的三叶已经受够了这里，一心只想逃离。而泷生活的东京，尽是高楼大厦，终日车水马龙，像开着祭典盛会，高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影，放学后去高档餐厅打工，咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。 但是，新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村，相反，他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景：此地是平安时期的治铁之都，有着独特的民间结绳手艺，还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社，方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。也正因如此，当小镇因陨石撞击而毁灭后，社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真，都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。

即便在自然灾害频仍的日本，5年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧，那种眼睁睁看着海啸席卷家园，将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。》中被完整复制了出来，影片中千年一遇的彗星光临地球，陨石破碎、分裂，当满天流星划过夜空，创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景，同时也无情击中了美丽的糸守湖，将湖边的小镇彻底摧毁。此情此景，触目惊心，难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。（糸守湖原型为长野县的诹访湖，片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖，千年之后陨石又碰巧坠落同一地点） “糸”，汉语字意为“细丝”，“糸守”便是用细丝系住、守住。影片中三叶的发绳系住了泷的手腕，民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。片中，三叶出生于母系相传的宫水神社，外婆一叶、母亲双叶都是神职人员（巫女），作为民俗学者的父亲是上门女婿，在妻子去世后与岳母闹翻，离家投身政治，开始竞选镇长。相反，泷则生活在单亲父亲的家庭。从这样的设定明显可以看出，新海诚是以乡村为母，古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉，也是大和民族的精神家园。

现代与传统：彼岸与现世的连接尽管《你的名字。》是定位年轻人的纯爱题材，而且混合了未来感十足的科幻元素，但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化：神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。 出于家族使命，三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作（此酒用于向神明献祭），以及如何在秋日祭上跳舞（其实就是巫师做法）。在日语中，“结”与“产灵”发音相同，后者是日本神话中“造化三神之一”，即土地神，主导生产和生成，所以绳结是神的作品。用外婆一叶的说法：绳是时间流动的体现，丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂，然后再次连接，那便是“结”，人与人的联接依靠“结”，水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接，以酒敬神就是连接神与人的重要方式。宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界，用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。 所谓的“口嚼酒”，就是把米放进嘴咀嚼，然后吐出来让其自然发酵变成酒精。由于是巫女亲自制作，所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力，因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。

在片中，人与神的沟通（敬神）、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏，这又是一个典型的日本文化的梗。为了解释这个典故，新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课：老师在教授《万叶集》时指出，日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”，因为在傍晚这非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，人们可以看到非人之物，因此“黄昏便是逢魔之时”。（有意思的是，这位端庄秀丽的古文老师其实就是新海诚上一部作品《言叶之庭》中决定下乡任教的雪野老师，一样的发型、一样的着装、一样的教授古文，虽然出场不到一分钟，还是被眼尖的影迷认出） 有了上述这些文化背景做铺垫，让《你的名字。》显得极为与众不同，它既没有单一讲述高中生的校园青春，也不是机械气息浓厚的美式科幻，而是处处散发着思古幽情，充满对古老文明的缅怀和敬意。向往着潮流首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡，她奋力拯救小镇的行为，也是5年来日本民众的心头之痛：如果可以穿越，回到灾难发生前的一刻，或许人人都会选择成为宫水三叶，做最大的努力挽留将要逝去家园。

结语新海诚的画风，向来是精致唯美，电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。《你的名字。》由于有了各种大卡司的鼎力相助，在画面表现上更加讲究：各种明暗光影的流动美轮美奂，让日本民族的物哀之美和人世间淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。 除了优美的画面，更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感：宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香，还有克彦对三叶的暗恋等等。基于日本民族一贯含蓄内敛的性格，新海诚将所有情绪都处理得极为克制，反而让人情具有了绵长的韵味，因为这是“结”，是人与人的牵绊和连接，是不可知的命运冥冥中注定的缘分。

昨天无水君和某个美少女一起去看了《你的名字》，久违地想写点东西聊一聊这部电影。

作为一部商业片来说，《你的名字》发挥得不错，画面漂亮，故事紧凑，笑点也很充足（虽然并没有找到传说中的泪点）。然而在意识形态上，这部片是无水君完全无法认同的，尤其是当这部片被作为某种“恋爱典范”来宣传时。

不可能的恋爱

像日本学者东浩纪说的，《你的名字》是一部典型的“世界系”作品：过着淡而无味的日常生活的平凡男生，遇上了有点特别的女主角，接着大灾难降临，而世界的存亡成为他们爱情直接的外部投射。

为什么一定要有灾难、要有拯救世界呢？这就牵涉到另一个问题：我们为什么会爱上某人？世界上有70亿人，为什么是这一个而不是别的任何一个呢？新海诚们给出的答案是：命运。而灾难、悲剧正是命运的最好背景。

在爱情的浪漫主义叙事中，命运是给予爱情合法性的灵药。在片中我们可以看到，男女主角们命运般地交换了身体，命运般地穿越了时空，命运般地拯救了世界，最后命运般地再次相遇。最后不仅他们自己，包括全体观众都心服口服地认定：这两个人必须在一起，在一起，一起，起……

片尾男女主角相遇，男主角说：我好像在哪里见过你？这一幕中国观众太熟悉啦。还记得《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？“这个妹妹我是见过的！”王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”，正是对这种浪漫叙事的绝佳描述：我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱？因为我们命中注定要相爱。我必须在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远看见一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭……

但是真正的爱情从来都是相反的，不是先有靶子再射出箭，而总是先胡乱地射中了一个，我们事后再去慢慢画上靶子。不是因为合法了（有了命运做依托）我们才去爱，而是先爱了才成为命运。浪漫主义叙事将这个逻辑关系颠倒了过来，因此才会有张爱玲们在《倾城之恋》中借白流苏之口的感叹：“也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了”，泷和三叶大概也想说：正是要成全他们的爱情，彗星才落下了吧。这当然不是真的，然而对于浪漫派来说，如果不那么想、不去虚构一个命运的担保，他们是无法放胆去爱的，这是他们的市侩之处。

如果就到此为止，新海诚拍的也只是个普通的言情故事，无水君也懒得去说。问题是新海诚比这更过分得多，他对浪漫叙事的沉浸已经到了某种强迫症的地步……按理说男女主角交换过身体、拯救过世界，已经足够有命运感了吧？但是新海诚还不满足。所以才有了三叶在彗星降落前一天去到东京，见到三年前的泷的那一幕，甚至是对彗星一千多年前曾经落下过一次，而三叶的祖辈或许也经历过的暗示。这就像许多少女漫画里作者忍不住一定要画进去的桥段：明明男女主角的相爱已经是经过了各种不可能的神巧合了，但作者还是要让他们在某一阶段回忆起——啊，原来我们在小学一起玩过，原来我们以前都在某个医院住过院……这种在合法性之上还要追求一层更高的合法性，在保险之上还要上一档保险的，无水君就称之为浪漫主义强迫症，就像你我在大观园认识了还不够，必须上辈子你是石头，我是你旁边的一根草，不然我们爱得还是缺了点什么……

最能反映这一强迫症的莫过于影片的主题歌名：《前前前世》。多么可怕的名字！现世不够，甚至前世也不够，非得前前前世！这就是为什么，新海诚所描述的恋爱绝不是什么范本，而是最大的反面教材，是不可能的恋爱。你要很当真的去看，非但谈不了恋爱，连你本来有的那么一点恋爱能力也要失去了，因为我们永远不可能有前前前世（命运/合法性），在现实中，新海诚式的爱情是永远无法开始的。

不可能的风景

新海诚最被推崇的作画、尤其是对于风景的描绘中，其实也存在同样的陷阱。就如同虽然男主角看似是个普通的高中生，谈的却是不可能的恋爱一样，新海诚的电影中看似描绘的都是平日里司空见惯的风景：十字路口、天桥、地铁站……但事实上却是不可能的、并不真的存在于日常生活的风景。当你闭上眼睛，很容易便能想起那些柔和又散发着不可思议光芒的场景，即使只是一个普通的室内镜头，你也能看到背景处所有能反光的点都在全力反光，观众从画面中得到的梦幻感和美感，也主要来自这些夸张、不切实际的光。

那么问题来了，如果新海诚电影中的日常风景是美的，那我们生活中的风景算什么呢？如果新海诚电影中的浪漫爱情是真的，那我们生活中的爱情又算是什么呢？明明是他从我们这里抄去了的东西，结果，和电影中熠熠生辉的风景与爱情相对照，我们所真实拥有的风景与爱情反倒像是廉价的、让人提不起兴趣的赝品了。这或许就是东浩纪说的，新海诚在给予我们的同时，又从我们那里夺走的东西吧。

既非起点，也非终点

《你的名字》在日本创下票房纪录后，在中国也延续了这一奇迹，票房已破两亿。东浩纪说《你的名字》大火，不但不是好事，反而意味着日本宅圈药丸。我们知道，日本动画片的票房一直很好，日本历史票房最高纪录的保持者《千与千寻》就是动画片。问题在于，《千与千寻》不是宅向作品，而融合了世界系和galgame元素的《你的名字》却是一部宅向作品。《你的名字》取得这样逆天的成绩，恰恰说明了宅文化已经被主流收编，沦为宅的反对物——现充的一种情趣和消遣了。值得注意的是，《你的名字》，尽管融入了宅文化的元素，实际上却是一部清爽到不行的现充作品，你很难看到以往世界系作品中那种负面的、焦灼的、拖泥带水的情感，这也或许是它能获得主流大众喜爱的原因之一。

然而，东浩纪想象中的那个充满反抗精神的、从未被主流收编的宅圈真的存在过吗？答案很可能是否定的，至少在中国，宅文化从诞生起就一直是一种现充情趣式的存在，但这并不妨碍宅文化在年轻人间发挥着它的独特力量。

《你的名字》虽然不是希望，但也不是绝望。新海诚或许属于很多人，但并不是全部。

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