沉默2016

喜欢看动作片的我静下来看这部影片，一点也不觉得情节拖沓。Come with me to London and be my wife. 置死地而后生，作为一个男人的承诺，看到这里我竟然希望他们就这样可以平静的生活，远离战争。 玛丽安扣下扳机的那一刻，我感受到了我从未有过对战争的厌恶。战争所带来的伤痛每个人都可以感受，人们说对于美好的事物，我们都希望它们可以更长久的留在这个世界上，麦克斯河玛丽安，就是我想让她们可以留在世界上的美好事物。

这让我想到每次在网上看到某东南亚或北方列岛对于中国的挑衅，现在明白不是所有的事情都是可以靠战争去解决，或者说所有的事情都不应该用战争去解决。

愿世界美好，不在有战争。

《Allied》：8.0分：生错了年代。 1.其实真的还不错，布拉德皮特的颜又回来了，马良的衣服更是一件比一件好看，摄影也美，年代感做的足够好。 2.只是，这部电影似乎生错了年代，花了近1亿美金请了俩大咖却只是讲战争背景下两人无奈的爱情，完全没有现在人想要看的所谓的大场面，所谓的动作戏，所谓的刺激的转折，所谓的惊险的逃亡… 3.所以，如果是人们热爱《卡萨布兰卡》的那个年代，这个片会更受欢迎吧。 再或者，请拥有一颗单纯的心，是不是就会觉得，在敌机残骸旁野餐，竟然有点浪漫呢…

今天看的电影，到场有点晚开头的一小点没看到，但是不影响什么，应该吧，总的来说这是一部很不错的片子，结尾处虽然我那个场里人有些稀疏，但是还有几处明显的抽泣声，我也觉得挺感动，个人认为一部电影要是能感动到观众就算是成功的，然后我带着忐忑的心情点开了豆瓣，一看评分我瞬间特么傻眼了，6.9，这部片子在我心里的评分应该是在七点五到八分之间，因为整部片子虽然平铺直叙没有什么太爆炸的点，但是整体也没什么可挑的，虽然某些桥段处理的不是那么工整，也并不妨碍你好好看电影，然后我翻了一个又一个的短评和长评，抛去那些一看就是纯粹不喜欢的，真的是看的我眼里窜花，有说口音的，有说演技不行的，还有说剧情不行就演技行的，有一个更屌，直接觉得男主英语口音尴尬，可以，这比上次那个因为影院汽水不好喝直接给电影差评的有脑子多了，真的，整体给我的感觉是你除了装逼还会干点啥，你们这么屌怎么不去编剧情写剧本当导演怒艹美帝呢，一个个评的玩意自己前后都对不上，真当豆瓣是装逼大本营了，是是是，你想写啥是你的自由，评几分也可以，所以该说啥我也说了，还是推荐一下这个电影，毕竟真的没有某些人说的那么完蛋

周末的时候抽了个人少的中午场去看了Alliés，中文名译作《间谍同盟》。从我个人的角度来看，片名的翻译——也仅仅是片名的翻译——噱头大于贴切，反而不若简单直译成《同盟》为佳。毕竟整个片子看下来就知道，这其实并不是一个单纯的间谍故事，它更多地只是在描画一对想要白头偕老，却因为战争终于只能阴阳相隔的普通夫妻。

Max和Marion最初的相遇是在北非的卡萨布兰卡，他们因任务相识，心怀好感的同时却也相互试探，配合默契的同时却也惴惴不安。初夜时车窗外嘶吼的沙暴，是炽烈的爱，是背水一战之际对生命的眷恋，亦是日渐迫近而无从逃避的血腥战争。

刺杀大使的任务完成得顺利而圆满。镜头切回英国之后，就连阴雨连绵的伦敦都因为二人的婚礼而有了亮色。他们和所有寻常夫妻一样，上班、约会、生儿育女……直到Marion是德方间谍的怀疑摆到Max眼前。

Max的反应其实合情合理。他了解也深爱Marion，所以他绝不相信她投敌卖国；然而他也知道上峰不会无风起浪，故而忍不住自己开始调查。他对妻子的爱和对国家的忠诚让他做不到安度周末等待结果，亦无法与妻子直接摊牌坦然一谈。理智与情感的撕扯让他度过了此生最为难熬的一个周末。放大的时间线里，几次你来我往都精彩绝伦。也许一开始会有各种“为什么他不这样做或者那样做”的疑惑，但细细思量之下就会发现，剧情走向绝对是最为真实、也最为符合Max性格的一种。他是一个温柔的丈夫，亦是一个合格的军人。在情况扑朔迷离悬而未决的那段时间里，他最大限度地在家庭的温暖和国家的正义之间取得了平衡。

最后真相浮出水面，他的妻子虽然不全然是德国间谍，却也并不是自己以为的那个Marion。很多人对皮特的演技多有诟病，但我却觉得他把Marion叫到钢琴面前摊牌的一段表演张力十足。愤怒、怜惜、澎湃的爱与不知何去何从的矛盾纠结都在一个拥抱里体现得入木三分。

此处涉及到了一条暗线——那个会画画、会弹琴，在一屋子德国军官面前昂然演奏《马赛曲》最后英勇就义了的Marion。电影中对她一带而过，然而就是这寥寥几笔，也不难让人看出，她有着多么优雅而无畏的灵魂。

Marion最后用丈夫的手枪终结了自己的生命，或许在那种情况下这未尝不是一个好结局。枪声的余韵里，她的声音再次响起，不再是作为间谍Marion，而是作为一个女人、一个妻子、一个母亲。她的信里是所有未了的牵挂和未尽的爱。她的女儿如她所愿在和平年代幸福长大，她的丈夫珍而重之地收藏着和她一起的一点一滴。枪声响起只是刹那，爱情却早在初遇的卡萨布兰卡就已经写好了永恒。

全片结构简洁，感情真挚。相比那些故意炫技般的电影来说，它更像是一个娓娓道来的故事。唯一想要打个负分的，是法国区的海报。画面是两个人刺杀大使之后成功撤退的场景，背后是冲天火光，简直和前阵子上映的INFERNO如出一辙，害我一度以为这是一个007式打打杀杀的动作片。相比之下，黑色背景两人相对而立将吻未吻的一版就显得内敛多了。

但是最喜欢的，还是初遇时玛丽昂的回眸一笑，眼波流转，风致嫣然。从此世间万物皆失色，经年回首一如初初相见。

《间谍同盟》讲述了二战背景下，布拉德·皮特饰演的盟军特工麦克斯与玛丽昂·歌迪亚饰演的法国间谍玛丽安伪装夫妻执行刺杀任务，期间二人坠入爱河，任务结束后返回伦敦结婚并诞下女儿。平静生活刚一开始，玛丽安被指疑似德国间谍，为了证明妻子的清白，麦克斯铤而走险主动探寻真相，然而一步步拨开迷雾的他却发现，真相正在指向他最不想看到的一面。麦克斯毅然带领家人出逃，却在最后一刻功败垂成，为了挚爱的丈夫，玛丽安经历苦痛挣扎牺牲自己。电影服装道具复古华丽，真实还原了二战时期的卡萨布兰卡。两位演员的颜值和演值也全程爆表，麦克斯温文尔雅、风度翩翩，同时身手狠厉，老辣稳健；玛丽昂则在玛丽安既柔情似水、贤妻良母，又冷静果敢，狡黠诱惑的双重性格间切换自如。电影最后，当玛丽安生前为女儿留下的绝笔信展现，其中诉说对丈夫和女儿最美好的希冀和祝愿，强烈悲壮的情感冲击让不少观众泪目。

开篇是广袤的沙漠，孤身一人的男主，冷静而又机警，男女主人公的第一次见面，女主的应变把女主的身份立马树立的鲜活，男主杀德国纳粹的一幕淡定而果断，两处场景轻而易举的使得男女主人公形象饱满，第一次合作执行的任务显得太过顺利，当然影片有做铺承，虽然不知道相爱的过程，结果是坠入爱河并且有了结晶，战争年代没有一帆风顺，有时平静也是一种奢侈，当max深情款款的看着熟睡的妻子 Marianne ，那是一份怜惜，不怪我们的爱不坚固，只能说我们都是时代的牺牲品，因为爱你，所以不惜一切，因为爱你，所以拥有了恐惧，因为爱你，所以成全你的世界。整部影片配樂很有时代特性，Marianne 那一袭丝滑晚礼，复古的装束，时代性跃然呈现，Max 的冷静与挣扎，无一不在诉说着深情已种，忠于国家的责任，至亲的爱人，我们就这样走过，任务的失败是因为相爱，也同样因为相爱我们得到了救赎。

because it is real emotion. I heard the story, she was a brave women. I love you with all my heart. Max, I love you, plz take good care of her. now you will kiss me.

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗？可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。有效吗？有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。

A——Ally 联盟 他和她在卡萨布兰卡相识、伪装成一对恩爱的夫妻，背靠背搏命，组一个联盟，杀一个人，赌一步棋，赢一场战争。
L——Lie 谎言 他们在棋局中假戏真做，坠入爱河，这是一段行动的结束，也是一段感情的开始，他们在尘土飞扬的沙尘暴中定情，有人不知道，与敌共枕。
L——Love 爱 他们相爱，组建一个家庭，在伦敦过幸福的生活，因为爱而结合，因为爱而美满。
I——indecision 优柔寡断 他知道一个秘密，他心有怀疑却闭口不提，那让他痛苦不堪，也让他进退维谷。
E——Extension 延续 他们的孩子是他们生命的另一个旅程，他变得无法割舍，待真相水落石出，他抬起的巴掌落下，把她抱在怀里，他选择带他们逃离。
D——Death 死亡 她在那个乌云遍布的雨天自杀，伦敦总是在下着雨的，他们的故事戛然而止。
他带着他们的孩子生活，桌上放着他们的结婚照，在一个战火连篇的时代，充斥着硝烟和不经意的爱情，在她死后，画面又变得如初在伦敦时的明媚，而她再也没机会感受了。
难得一见在战争中把爱情描写的充满谎言也满是心酸的电影，与敌共枕，唯爱长存，正是应了这句slogan。影片中的玛丽安对麦克斯说，“我在考验你，你不也在考验我吗”，也可能就是从那个平静的早上，他们开始相爱的。