锦衣卫

标题盗自豆瓣影评。
内容和这没啥关系= =

纠结了半天应该给四星还是三星，最后决定，我不能被男色诱惑，我要主持正义，恩！

我觉得这片子是有亮点的，人物设定（这什么概念这是，动画片么= =）是少有的让我看了心里想，恩，我喜欢这个样子，很有型啊。

丹哥的小卷扎辫子我很中意，虽然那个小胡子让我有点想笑……当然我觉得胸也很好……我想了想好像比山P的还大……丹哥据说相当引以为豪……好了我们不谈胸了，我们来谈谈那个箱子，那个箱子的设定其实很多地方用过了，比如trigun里面牧师哥哥拿的十字架，还有亡命之徒里面安东尼奥哥哥拿的……是棺材还是什么？我突然记不起来了。我觉得我们丹哥用的箱子在造型上还差了那么一点，恩，如果全部展开可以变火箭炮就好了。丹哥和赵薇背靠背洗澡那段我居然想到了spike……咳，人家spike很正经的好伐，人家是在监狱里和女生背靠背，不是在澡堂里，人家也不是肌肉型武者，人家的胸也没有那么大……话说丹哥的胸……怎么又回去了……= =

赵薇的印度人造型其实挺好看的。我觉得在这片子里她的台词功夫进步了，听起来不蠢了……

吴尊这造型，一看就是格斗游戏里的人气配角，刀子拿出来，原来是波斯王子。小喽啰们非常典型。既然丹哥露胸谁与争锋，尊弟就发挥特长露腹肌，到最后被脱脱姑娘划一刀：叫你露腹肌，叫你露腹肌！对不起我很猥琐的联想到了搞笑漫画日和：奶奶的六块腹肌给你吧——耶，我又有了六块腹肌……

脱脱姑娘造型还是挺特别的，那个头发到底是美杜莎还是什么……叫声也很特别……其实我还挺喜欢这样的设定。打架的特点是脱了衣服以后瞬移，难怪叫脱脱。

其实我一直不相信那是罗家英……

剧情方面，就很傻了，台词方面，也很雷了。我有点怀疑写脚本的人的智商，不过也还没到看完了很愤怒想死的地步。剧中的爱情确实有点假，丹哥要演文艺不如从弯人开始，我觉得那一定是一下子就入道了。

虽然我不喜欢总分总，但是我这次想用一句话总结我的文章要旨：丹哥在电影里还是很帅的，丹哥胸好大，丹哥我虽然正义的给了三星但是我还是爱你的~

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。



夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。



人间烟火



评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！



为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。



同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。



港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。



大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？



《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？



这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。



大明十四势



下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。



李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！



天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。



让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。



更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。



铃铛



此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。



一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。



铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。



所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。



最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。



“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。



《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。



小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。



小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。



P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。



又及：最爱白虎！好汉子！

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。

看完《花木兰》，我明白了《画皮》中赵薇和陈坤为何会在一起。看了《锦衣卫》，我知道了她和甄子丹到底是一种怎样的情义！《锦》最后甄子丹对赵薇说：“以后你遇到麻烦，摇摇铃当，我就会出现。”后来她和陈坤之间出现了狐狸精小三，就喊来甄子丹帮忙！
戚玉武在《锦衣卫》中被甄子丹所杀，到了《画皮》他投胎蝎子精，自然要处处与甄子丹作对，和周迅同仇敌忾。
那周迅的前情在哪部电影里揭晓呢？《孔子》啊！君不见《孔子》里她一出场就露大腿，几乎和《画皮》中出场方式相同。而且还穿着同一款斗篷。


PS：那个说《锦衣卫》好看的记者给我出来！我不想对你做什么，只是想在你面前将它的台词从头念到尾……当然我承认它比《花木兰》好看，因为笑点更多了。

电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…

片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。直到2005年，《杀破狼》横空出世……

我想，丹哥应该感谢岁月。是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！
而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。为什么今天的女人容易老？想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。那试问，一个不会变老的男人，心将何往？



【杂说】
●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二
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吴尊的杰克船长造型还不错，结果他一开口那个台湾腔（千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神！）……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬，他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊（叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚！野心或忠犬皆可！）所以这是中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。不过除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意。这是一部烧钱的动作戏了