1 ) 人生已经如此艰难,就不要拆穿(我是个疯子)了
Swiss Army Man前半部分算是有趣但并不太出彩的荒诞片,相信大部分人和我一样以为整部影片就只是讲主角Hank靠着尸体Manny为精神寄托,乐观求生的励志故事。然而最后几分钟却出现了让人叹服的大反转,揭露出一个残酷真相:Hank并没有迷失荒岛,他只是一个不能融入社会生活的废柴,整个故事都是他躲在暗恋女生家后山上的幻想。所以我觉得这部电影大概是为了讨论这么一个问题:人更应该追求现实世界的成功还是内心世界的满足?
我常在街上看到酗酒嗑药到不能自理的人,他们衣衫褴褛举止怪异,但看起来面露满足和快乐。我想大多人并不羡慕这种快乐,离这种人远远的并且在面对酒精和毒品时以他们为戒,提醒自己要理智自律地活着。我虽坚信人生的终极目标是追求快乐而非生存繁衍这些程式化的任务,却也并没有选择像这些疯子一样放纵自己在另一个世界里沉沦。人就是这么矛盾:我们一面告诫自己理性处事委曲求全,一面又羡慕洒脱歌颂自由;一面憧憬长安市上酒家眠的意境,一面嘲笑身边的每一个醉汉。有时我也像这些醉汉一样沉湎于自己的精神世界,那一刻我清楚地知道别人眼里我就是一个疯子。我也因此换位想到,每一个看上去的疯子都可能只是沉浸在我所不能理解的快乐之中而已。
而这部电影的厉害之处就在于,先把我们放在一个疯子的视角,跟着他一起疯,同时插入一些对人生哲理的思考来说服你,让你更深入地理解疯子,同意疯子。当你已经不知不觉地和疯子站在一边的时候,再揭露他是个疯子的事实。这个时候观众的反应也不难料想:清醒理性的观众会一脸WTF,气愤于导演的愚弄摔门而去。而对作为半个疯子的我,这个真相就像是把我对人生预设的一种可能过了一遍一样,又怎么能不为之动容呢?
我想大多数人虽然同意幻觉可以支撑我们活下去,但都不赞成躲进精神世界里逃避现实。这大概是出于两个原因:
首先,我们还是有基本的生存需要。过度沉浸在幻觉中可能影响我们生存的能力,所以大多数疯子虽然有短暂的快乐但最后还是死路一条。我想本片中Hank一开选择自杀也是这个原因。更可怕的是,我一直隐隐担心,其实精神上的享受也多半以物质享受为根基,缺少根基的精神享受可能难以稳定存在。这一点影片诠释得非常好。Manny这个角色大概就代表着Hank在物质方面欲望的投射。因此Manny的举止带有一些Hank的本我的特点:比如在询问遇到女神怎么办的时候,Manny直接问的就是我可不可以吻她,可不可以跟她啪啪。不难想象,Hank躲在女神家的后山上每天刷着女神的ins,虽然感情上是满足的,但一定也觉得缺少了点什么。但为了压抑自己的原始冲动,这种欲望只能借看到女神照片就勃起的Manny宣泄出来。Manny在最后也因此质问Hank,为什么我想干啥你都要拦着。这根本就是超我对本我的调教嘛!同样在现实生活中,很多阿宅也许都发过我有偶像我不需要谈恋爱的豪言壮语。虽然这种虚拟的爱可以满足感情上的需要,但有些最原始的欲望却无法在偶像身上得到满足。当然爱情这个话题太复杂,不深入讨论。
其次,人是社会的动物,且可以彼此精确交流。所以构建自己的精神世界也需要他人配合。你可以告诉自己我过得很快乐,也可以欺骗自己外人的鄙视其实都是妒忌,但他们怜悯目光会一直躲在你内心深处拷问你,最终成为让你整个精神世界崩塌的蛀虫。这也是为什么Hank只能远离家人,选择自我流放的原因。人为了在这个社会里和平相处,设立了各种条条框框,一方面确保了大家相安无事,一方面也成为了阻碍了我们尽情享受自己的精神世界的枷锁。社会认同的需要决定了我们的精神满足感很大程度上被他人的目光所左右。Manny问Hank,为什么我们不能尽情地放屁,为什么大家不放下一切的约束,一起高兴地唱歌跳舞就好了。是啊我也想随时随地忘我地起舞,但在这无奈的社会里,我们只好收紧自己的屁,循规蹈矩地迈步。在Manny的唆使下,Hank最终以一个逃生者的形象出现在Sarah家的草坪上。显然,作为欲望化身的Manny不能继续存在,他的最后一句话是:别让Sarah知道我有多喜欢她。这代表重回社会的Hank不得不为了他人的眼光约束起自己。而Sarah发现真相之后,Hank已经不可避免地成为大家眼中的疯子。为了捍卫自己的精神世界,他唯一能做的就是再次逃离人群与世隔绝。结尾的情节则更可悲:当Hank走投无路被追到海边时,众目睽睽之下,Manny放着屁在海水里抽动起来仿佛活了一般。众人惊诧的目光中,Hank再次绽放出快乐的笑容。正如之前所说,构建自己的精神世界需要他人的配合。当真相大白天下后,Hank无法继续自己一个人坚信这段虚构的旅途以及从中获得快乐,所以他需要这样一个证据让他人也相信Manny的存在。不难猜测,这一幕应该也只是Hank的幻想。
当我们一开始从一个荒岛逃生者的视角看Hank,就觉得他幻想出关于Manny的一切,苦中取乐,这种求生的信念值得称道。但当我们发现他其实只是个躲在别人后山上逃避现实的疯子,有些人就会觉得真是恶心。殊不知对很多人来说,在这个社会里好好地生存,可能并不比荒岛求生容易呢。正因为快乐地活着是如此不易,我们需要的幻想可能比我们以为的要更多一点。于是,我们躲进自己的精神世界里,或多或少地都成了“疯子”:被坏人欺负就幻想恶有恶报;付出没回报就念想有志者事竟成;看别人挥金如土,就劝自己知足常乐;没法跟喜欢的人在一起,就觉得单恋的感情也很美好。我们总需要一点幻想才活得下去。我们比起躺在大街上的醉汉和瘾君子,也许只是程度把握得好一点而已。
2 ) lonely people are gross
“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”
“Manny , you have no idea how nice that sounds.”
3 ) 末路中的自绝
这个故事,并不是什么生与死的互动,也并不是什么人尸之间的基情,这是一个屌丝在末路中选择自绝,但仍然被对人与人之间爱的渴望唤醒内心的自我,试图拯救自己以及接纳自己的故事。故事究竟是喜剧还是悲剧?结局描绘了两个场景:既有可能主角疯了,也有可能是确实存在神奇的manny并且hank得到了众人的相信。而实际究竟是什么?或许并不是主角真的疯了,也不是存在manny这个神奇的尸体。而是没人爱的hank,选择了拯救自己,接纳自己,自己爱自己,却只能看着那个自我远,留下外在的已经癫狂的自己面对众人厌恶的目光。能够得到安慰的或许是,那个自我再次回到了海上,自由地飘荡与飞翔。似乎只要见到了那个具有能量的自己,其他人便能投来肯定的目光。
4 ) 期待保罗达诺
一部很奇特的影片,主要戏份就只有两个人物,两位演员表现都很精彩,尤其是保罗达诺,毕竟绝大部分的都靠他一个人的表演。只有两个角色,大量的台词组成,这样的影片能让观众欣赏90分钟而又不觉得厌烦,反而还能是不是觉得有趣,这已经算是成功了,不过,本片也同时有着很多缺点,想讲述的哲学问题或者生活问题太过泛泛而谈,没有能让人击中内心深处的点,最后的升华也是仅仅靠着一个复活的场景,其实这往往是软弱无力的表现而已。
无论如何这还是值得一看的奇特影片,保罗达诺确实是一个怪才,很期待他即将导演的作品。
5 ) 有趣的事
看了两遍,发现一些有趣的细节。英语不太好,记性也不太好,没有字幕,但刚刷完第二遍超激动,想分享下有趣的事情。
1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装,都超日常!想必美国人看到是会联想到日常生活的东西(沃尔玛就有售),我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。(就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff,占了一手的粉,就像电影里演的那样
2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘,但屡次掉下来,期间他唱了几句cotton eye joe,是原本的调子。因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌,那首歌也是cotton eye joe,只不过是电影改编过的小清新版。(Daniel自己唱的,超好听!
3.Manny刚开始会说话的时候,就唱了【侏罗纪公园】的主题曲(Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧)后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时,说了一个名字Laura Dern,而这人是【侏罗纪公园】的女主
4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm,也是整部电影最有名的一首歌,叫Montage(蒙太奇)名字和剧情很搭啊。其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN,POPCORN,POPCORN.....(也是Daniel自己唱的
5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活,里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感
找来sound track听一听,太喜欢了
暂时就想到那么多。
就不评价这部电影什么意义啊,表达了什么,讽刺了什么,大家说得够多了
6 ) 这部年度最玄屎尿屁喜剧,你真的看懂了?
看完《瑞士军刀男》,我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文,叫做《娜拉走后怎样》,这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释,在本文中,鲁迅最终得出了这样的结论:娜拉不是堕落,就是回来。
本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片,但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识,这也是当代电影区别古典电影的标志。不少复古的人都很质疑当代电影的价值,毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前,貌似当下的电影制作变得乏善可陈,除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外,很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作,但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注,尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下,很多佳作都是“小而美”的突破,并不是“大而全”的妄念。
《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨,而且由于本片的形式新颖,制作优良,将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心,这才是它的成功之处。
不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往;还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下,传统人的情爱变质;亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”,都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。而《瑞士军刀男》的独特之处在于,这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧,自行治愈。
片中的汉克作为主导者,有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份,而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。
片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望,不管是在和汉克谈论手淫的实际情况,还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起,亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时,也直接希望通过性交满足自己的欲望。而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”,左右着曼宁的行为和言谈,这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。
我们能够看到的是,在这场心灵救赎之旅中,汉克分别解决了三个问题,一个是对于母亲的愧疚,一个是对于父亲的冷漠,最后一个则是对于女神“莎拉”的释然,而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。
汉克作为“超我”,也就是现代社会中理性的人类,并不能对自己最在乎的三个人释放自我,由于社会的规则,如同汉克一样,我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里,享受当代安稳的“牢狱之灾”,尽管不愿,但是也能“安分守己”,不愿做“出格”的事情,片中为了表现这个思维陷阱,用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵,曼宁企图冲破这一点,所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时,他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。
我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑,一个是内容,一个是形式,内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉,毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数,雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。
但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的,这点无需争辩,就像你可以说看不懂《长江图》,但是你要是说《长江图》画面丑陋,那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。
《瑞士军刀男》便是如此,画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头,让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多,更是让电影的画面充满了魔幻色彩;而在配乐上,本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演,无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。
让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论:“要么堕落,要么回去”,相信很多人这时应该理解我的意思了,当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中,他面临的是诸多的质疑和嘲讽,不仅有他父亲的,更有女神莎拉的,但是他最终选择了释然,选择了公开放屁,也正是因为汉克的选择,曼宁才再次复活,在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。片中解决了汉克的矛盾吗?也许没有,但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。
7 ) 严肃影评#16 – 喜剧?悲剧?2016目前为止的最佳作 9/10
在《瑞士军刀男》里面,大概没有任何的东西是可以肯定的。我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。当电影以屁开场逗乐观众的时候,大家都以为这会是一部喜剧。但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候,认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候,会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人,也应该不止我一个吧。又或者,这是一部惊悚剧?不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢,而这个寓言的根本,难道就不是我们人类每天的生活吗?
喜剧?悲剧?音乐剧?惊悚剧?我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。因为就像历史上众多伟大电影一样,试图把它硬塞到某一类里,只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法,但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。
独特,独立电影的魔术。大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。
《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克(保罗•达诺饰)在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼(丹尼尔•雷德克里夫饰,对的,就是你的哈利波特…),从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。为什么叫《瑞士军刀男》?因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了,例如能生火,例如能砍树,例如能用作摩托艇,还例如能当饮水机,等等等等。这具苍白的尸体,就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。对的,电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面,但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。
达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始,我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论,但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释,说是上一年最被低估的表演也不为过。纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色,这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧?
汉克是个奇怪的人,而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时,相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的,他这个视角一点都不可靠。我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。但即便如此,我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。他会顾及别人的感受,他会想办法让别人开心,他会试着从别人的角度来看待问题,这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。而达诺对汉克自然传神的演出,则让观众们对这个角色有更多的情感寄托,希望他最后能走出困境。
而电影的另一位主角,这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼,先不论到底是真是假,跟汉克恰恰是截然不同的。汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰,但曼尼则像一张白纸一样,才刚刚开始自己的存在而已,对这个世界充满感了好奇。他想知道身边的这些都是什么,他想知道此刻心里的到底是什么感觉,他想知道这个世界的规则。从某种意义上说,我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂,但却迅速了解到这个世界的规律,从而变得像我们一样腐败而肮脏,像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦,但也恰恰因为这样,当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候,观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。而雷德克里夫对曼尼的演绎,难度是那么的高却又是那么的传神。他不能有任何的动作,他的所有感情都只能从对白中表达而出,但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。
但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔(好像想不到更好的说法了,毕竟他们不是兄弟,只是名字都是丹尼尔而已),曼尼和汉克都将不复存在。能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂,但拍摄音乐短片出身的他们,在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头,以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。
虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情,孤独,存在的意义等等,但最让我感到意外和感动的,却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。而这其中最出彩的,当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义,在社会中被看作丑陋的废弃品,重现生活中美好的画面。电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景,把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。尤其是公交车场景的重现,把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时,相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧?当然,这部电影清新的画面都要归功于摄影师,毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。但最先找到这些让人深思的漂亮画面的,大概还是两个丹尼尔吧。
至于配乐,我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效,而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量,更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。丹尼尔们在采访时透露,热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线,而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话,能听出不少电影想表达的一众主题呢。
说起电影的主题,除了之前提到的友情,孤独,存在的意义之外,还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点,相信大部分观众都不会有太多的反对意见。但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀,也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论,也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画,更可以是一部关于人性本身的咏叹调。它可以是所有的东西,它也可以不是任何的东西。毕竟如果没有多样性的题材,这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。这就好像我一开始说的一样,《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑,大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。
当然,应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧?但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。而从不能完美收尾这个角度上来看,《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般,有着让人好奇的开篇构设,到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。不过这也只是吹毛求疵罢了,毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。
在我看来,《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。这也正是独立电影最让人着迷的地方了:不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事,而是走着不寻常的路,用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。
8 ) 物质世界引发的困惑
其实我更喜欢本片第一个中文译名《瑞士军人》,毕竟它是一个不含剧透的直译 人不是人,而是一具死尸。 死尸不是死尸,而是主人公拷问自己时分裂出的另一个人格。 瑞士军人不是瑞士军人,而是一把瑞士军刀,无所不能,却天真得一无所知。 丹尼尔这把瑞士军刀被导演"DanielS"调侃称“眼神传神、肤色天然惨白”。这把军刀不仅负责暴力链接各个剧情的逻辑,同时也撑起了全片一连串的设问结构。一问一答,从一个全新的角度反思人生的意义。 这些捧哏逗哏之间,串联着来自物质世界的各种困惑。 什么是死亡? 什么是一见钟情? 什么是爱? 什么是欲望? 什么是家庭? 什么是矜持? 什么是party? 最后大熊来了的那一段,还提出了一个全新的拷问: 究竟是该沉溺于自己垂死幻想的世界中安乐死,还是拼死一搏争取最终熊口脱险? 主人公最后选择了后者。 这一拷问,也将本片的深度提高到了黑客帝国中那个叛徒说的“我认为矩阵中的世界更真实”的思考。 另外值得夸奖的是,这部片子的两位丹尼尔导演虽然大胆创新,但还是怕观众误解,于是在片子前半段就要交待清楚: 1. 很早就给手机里的女主照片一个特写,就是防止你们误认为他俩是同性恋。毕竟后面两男主有吻戏,但那根本不是禁断之爱,而更像是一种自慰。 2. 僵尸开始说话的时候,男主有一句台词“或许是我过于饥饿而产生的幻觉”,表明后面僵尸的行为都可以理解为男主内心世界的映射,希望观众不要站在科学制高点吐槽。 其实,生死之间,那么多你曾经忽略的小瞬间,在临死前回顾的时候往往会有种别样的留恋。生活本身的故事线,建立在封闭的物质世界法则上,但是物质世界又完全受制于精神世界的主观感受。 如果科学是一片广阔的天空,那么哲学就是包裹着这层天空的神秘结界,没有人知道它的真相。 人生是一场永远也无法醒来的梦,每个人都用自己的方式诠释着人生的意义,而却并不是每个人能说得清自己究竟在追求什么。感谢本片的三位丹尼尔,在一个看似荒诞的设定里,为我们带来了更多的突破思维定势的人生思考。
堪称2016最脑洞。所谓力拔山兮屁盖世,屁马当枪走天涯,上可乘风破浪,下能饮水尸源,还能歌善辩自带“指南针”。温馨提示,购买时请认准 哈利·波特。
以逝去之人救赎未死之人,这电影的人文关怀层次会很高,我觉得这电影会火!
魔幻现实主义。明显前半段男主疯了,开头的荒岛只是精神上的绝望隐喻,把自己逐渐觉醒的正常人格部分附加于尸体复活,从绝望启迪背负不谙人事的尸体,到幻想尸体拯救背负自己,是一个人格回复正常的过程,最后尸体被警察看见,不会说话,俩个人格彻底融合后,片尾放屁的尸体一路绝尘而去,则更属于象征
我是一具尸体,别人眼里的我就是一个死了都没人认的loser,而他眼里的我就是他的同伴,是让他活下去的全部,其实,他在我心里也是这样。最后,我的响屁在海上开起了一片灿烂的莲花。
今年目前为止最佳电影,荒诞黑色幽默与小清新完美结合,看似喜剧,却做了好多人生哲学的探讨,立意很高,脑洞很大,演技很好,台词很棒。(因为也许有一天,你变的屎会和我变的屎的相遇,我们还是有奔头的,你知道吗?)
当韦斯·安德森遇见“温暖的尸体”,重口与清新融合无间的黑色童话。荒野求生之旅与尸体同行,就像他和他假第三者之名谈了一场erotic的恋爱。轻得飞起来的故事,讲述的却是沉重的主题:那些不被祝福、不被理解、甚至被视作犯罪的感情。我是屌丝,我爱上了尸体。
总感觉会是个梦,梦醒了,猪脚还在上吊。
“你越了解我,你就会越不喜欢我” 屎尿屁的小清新,从未有过的观影体验,雀跃着、暧昧着、悲伤着……那些离开的、解不开的、从未打开的,才是这个世界上最奇妙而弥足珍贵的。
这实在太悲伤太悲伤了
8/10. 属于很有新意、很值得看但缺点又太他妈明显的电影。设定很好,哲学探讨也下功夫了,但还是形式远大于内容。能抻到95分钟真是极限了。俩人演技没话讲,尤其二美,至少拿奥斯卡配角提名吧。
笑过之后便是沉重,这大概是今年目前看过最难过的一部电影——看似最不可能的奇遇,却是我选择孤独的勇气。生于蔓草荒野,死于尘世搁浅,那座不被理解与触碰的孤岛,至少也曾拥有过一片大海。
今年最神奇的观影体验,戳烂了我跑偏的笑点。全程的荒诞中居然也能思考人生,酷炫
4分给终于被伏地魔杀死的哈利波特
看似荒诞,实则厚重。生与死的距离其实真的不远,自我认知与自我救赎也只是一线之隔。不知道有没有人和我一样,看到最后尸体踏浪而去的时候内心澎湃不已。
这个厕所笑话电影拍成短片差不多啦,弄到这么长就不必了吧。本以为最后会来个升华的结果也没有。总体感觉和结尾出现的姑娘说得一样:"what the fuck..."
本年度WTF电影代表作,导演神TM脑洞,表面上这是一部少年基佬版“温暖的尸体”从荒岛求生后的奇幻漂流,但在内核里导演似乎想要探讨很多形而上的主题,关乎人的孤独与异化、生存的哲学与生命的价值;或许,生活的本质是荒诞的,我们从始至终都只是在面对孤独与疯狂。BGM实在太屌,丹尼尔的演技有突破!
我发现你,我不能抛弃你,我拥有你,我复活你,我扮作你的虚幻爱人,我在某一刻假装你,最后我成为你。
比《少年派》小清新,又比《少年派》重口味。用哲学的大帽子把自我救赎、荒野求生类电影都革命了一遍,最后竟然是对屌丝的温柔劝世:如果支撑你活着的东西在他人看来都恶心粗鄙,那就活在孤岛吧,活在what the fuck里吧!
曼尼是汉克对这个世界的真实理解,是自己活下去的信念支撑,当然没能被外界接受,自我受限所以孤独自闭,影片最后曼尼死去时,汉克发现这世界对于他不会变化,他要他的快乐,所以还原一切,大家以变态看他,影片神奇处最后曼尼复活,大家也就相信(理解)他,小女孩还是表达纯真。谁不需要被理解呢?
Solitude, survival and love