鬼吹灯之怒晴湘西2019电影

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　　问：盗墓剧里古尸从棺材里坐起来的真正原因是？

　　答：拍得太屎，气活了。

　　想拍好盗墓剧，比盗墓还难……

　　毕竟让总局爸爸、原著党和普通观众都满意，太不容易了。

　　但偏偏有人做到了！

　　开年第一部适合捂着眼睛观看的良心剧来了——

　　改编自天下霸唱同名小说的《怒晴湘西》。

　　开播五天，两万多人打出了8.3分，鬼吹灯系列的最高分：

　　这也是潘粤明在《白夜追凶》之后第一次担任男主的大IP网剧。

　　亲撸6集，不得不感叹老潘选剧本的眼光以及他减了这么久肥依然没瘦下来。

　　《怒晴湘西》和之前12万人打出8.0分的《精绝古城》相比，是不相上下的好看。

　　用原著党的话说就是——

　　“电影的质感，逼真的特效，完美的选角。”

　　也许是被劣质盗墓剧虐怕了，这种久违的佳作容易让人激动得失去理智：

　　不能怪大家彩虹屁放得味儿太重，只能怪导演太懂观众的G点。

　　盗墓剧观众最关心的问题：第几集下墓？

　　没想到啊没想到——

　　第一集第一幕主演们就在墓里的棺材边蹲着了：

　　怎一个刺激了得，专挑不能盘的东西盘——

　　把定尸丹（防止死者产生尸变的秘制丹药）从女尸嘴里掏出来：

　　看到墙上有“眼珠子”（一碰它，地宫就会自毁）就好奇心作祟去摸：

　　在攒馆（停尸的义庄）过夜，还敢一个人瞎溜达，撞“鬼”了吧：

　　见到“耗子精”（生来面畸的死者），竟然去掀人家的裹尸布：

　　进入地宫没留心观察环境，被毒蜈蚣咬了，瞬间整个人化成脓血：

　　所以这是一部全员不专业、故弄玄虚的假嗨剧？

　　NONONO！

　　看完前六集你就会发现——

　　以上这些手欠的和领盒饭的，全是倒斗“新人”+“外行”。

　　他们的存在，恰恰是给了观众一种自己在探险的惊悚带入感。

　　误触机关、遭遇灵异、毒虫侵袭……

　　倒斗之路上的种种不可控因素，在满足观众猎奇心的同时，宛如身临其境般的走入笔者编织的“盗墓宇宙”。

　　而剧中真正的倒斗大佬们，神着呢。

　　《怒晴湘西》是鬼吹灯系列里最“特别”的一部。

　　天下霸唱笔下有四大盗墓门派——

　　发丘、摸金、搬山、卸岭。

　　之前翻拍的诸多鬼吹灯系列影视剧，都是以胡八一、王胖子、Shirley杨的“摸金三人组”为主人公。

　　而《怒晴湘西》的主人公是——

卸岭魁首陈玉楼（潘粤明饰）、搬山道人鹧鹄哨（高伟光饰）、月亮门红姑娘（辛芷蕾饰）。

　　还记得胡八一和王胖子的接头暗号吗？

　　“天王盖地虎，宝塔镇河妖。”

　　没有对比就没有伤害。

　　这次搬山派和卸岭派的暗号也太难背了吧：

　　以我的记忆力，不配与君相认。

　　摸金派的倒斗技能是分金定穴，精通易经风水。

　　搬山派和卸岭派因为鲜有记载，显得更加神秘。

　　卸岭魁首陈玉楼这技能分明是超能力啊——

天生一双夜眼，可暗中视物。

　　这对倒斗一族来说，简直是太实用了。

　　下墓伸手不见五指，一双眼睛就是自带的手电筒啊！

　　同时又生来五官敏锐，擅长闻山辨龙之法。

往悬崖下放几枪，就能听出下面的地宫几室几厅。

　　摸金派靠的是“神”，比如鸡鸣灯灭不摸金的规矩。

　　卸岭派则靠的是“力”，简单来说就是，人多势众。

　　陈玉楼有上万门徒，能挖动一座山，探取宝物，是所谓“卸岭”。

　　看惯了摸金三人组单枪匹马下墓，这次乌央央一大帮人……真担心墓里站不下他们。

　　有人要问了——

　　陈玉楼能辨识天下珍宝，又有超能力又有人力。

　　一个人带队倒斗不就行了嘛，还要鹧鸪哨和红姑娘干嘛？

　　但输就输在——

　　门徒上万，但都是大老粗，IQ不行。

　　陈玉楼虽有神技，但武力值不行。

　　于是就出现了很有意思的陈氏倒斗三部曲——

　　陈玉楼中招昏倒，众门徒围观：

　　除了抬着他走，并没有别的办法：

　　只能耐心等他醒来，欢呼“老大你醒了”：

　　来不及走流程了……我直接笑吧……

　　此处必须赞一下潘粤明的演技。

　　把陈玉楼圆滑世故、装逼如风又死要面子的讨嫌人设演得意外讨喜。

　　堪称前六集的笑点担当——

　　在义庄留宿，棺材里窜出一只猫，大家被吓尿。

　　陈玉楼鄙视之：一只猫而已。

　　转身偷偷捂住胸口：吓死老子了……

　　何为装逼的最高境界？

捡回一条小命，还假装自己很强：

　　中了狸子尿的“迷魂计”，完犊子预警。

　　险些被狸子吃掉之际，幸得路过的鹧鸪哨所救。

　　结果他把鹧鸪哨杀的狸子带回义庄，装逼说是自己杀的：

　　“有手段”的陈大佬要想不露馅，就得把真·有手段的鹧鸪哨一辈子留在身边才行啊……

　　用一颗灵芝感受一下陈玉楼和鹧鸪哨在经验值上的差距：

有毒别碰·鹧鸪哨

罕见快采·陈玉楼

　　鹧鸪哨是何方神圣？

　　Shirley杨的外公，搬山派的大佬。

　　身手好、枪法准、善口技，靠谱本谱。

是原著党心中的“鬼吹灯第一男神”。

　　不但讨书粉喜欢，也应该很讨总局爸爸喜欢吧？

　　毕竟他掌管的搬山派太“和谐”了——

　　下墓不为财，只为寻丹求药，寻找雮尘珠来解除族人的魔咒。

　　原本官宣由深情的高伟光来演，不少书粉不买账。

　　但连撸6集后，直呼“不演偶像剧的高伟光真香”……

　　高伟光的脸，虽然在某些时装剧里很像新疆卖羊肉串的。

　　但他混血感的五官，很符合鹧鸪哨扎格拉玛部落后裔的形象。

　　卸下偶像剧大浓妆，满脸泥污、胡子拉渣的高伟光，终于让我get到了帅点。

　　除了外形契合，演技也衬得起这个充满传奇色彩的人物。

　　就前六集来看，把鹧鸪哨的身手不凡、沉稳大气诠释得相当到位。

　　用网友的话说：是鹧鸪哨消除了我对高伟光的所有偏见。

　　大家感受一下这波震耳欲聋的彩虹屁：

　　同样用演技“从小说里走出来”的还有——

　　红姑娘的扮演者辛芷蕾。

　　英气十足、暴脾气的狠角色，绝对是智商在线不拖后腿的盗墓剧女角。

　　（小声BB）辛芷蕾本人就长了一张不好惹的脸啊。

一张电影脸，出镜即是高级。

　　在《绣春刀2》《演员的诞生》《如懿传》里皆有质感极佳的表演。

　　辛芷蕾没红那会儿，就有网友放话：

　　这种演技是不可能永远当配角的。

　　给任何角色都能注入灵魂的辛芷蕾，是监制管虎和总制片人梁静心中红姑娘的唯一人选。

　　红姑娘的人设关键词：暴脾气女汉子。

　　爹爹被恶霸害死，她直接灭了恶霸满门，够狠。

　　被色眯眯的军阀罗老歪调戏，一个飞镖射过去，裆部一凉！

　　听说翟天临和辛芷蕾谈恋爱了？

　　翟萌萌看了《怒晴湘西》应该是这个表情吧：

　　除了契合的选角，以及主角们值得信赖的演技。

　　《怒晴湘西》能在确保原著党认可的前提下，还能过审，也仰赖剧本的巧妙。

　　很多灵异事件都给出了合理的解释——

　　义庄里传说能“摄人心魄、吃人心肝”的“耗子精”，长着一副鼠脸。

　　其实都是村民迷信，自己吓自己：

　　陈玉楼看到狸子变成女鬼来索命，身体却动弹不得：

　　建国后动物的确不能成精……

　　这一切其实都是陈玉楼中毒产生的幻觉。

　　既达到了惊悚刺激的效果，又让总局爸爸无fuck说。

　　来来来，让我们为编剧这个小机灵鬼儿鼓掌。

　　最后不得不提的必须是盗墓剧的“死穴”，特效。

　　特效不够，会被骂五毛塑料感。

　　特效太过，会把盗墓剧误拍成科幻片。

　　如何才算刚刚好——

让人分不出是实景还是特效，才是成功的特效。

　　比如开场这只狼：

　　给我的感受是：

　　如果这是特效，那也太真了吧？尤其是嗅鼻子的细微动作。

　　如果这是真的狼，那它被箭追了十几个回合，演技也太好了吧？

　　有些特效还起了“快进”的作用，快节奏就是这么来的。

　　陈玉楼一行人从山上走到山脚的义庄，从白天走到晚上。

　　经过特效的处理，只用了3秒不到：

　　为了呈现出最真实的情景，甚至“玩命”——

　　有些场景明明可以用特效，但导演偏要用实景。

　　比如第三集里从千尺悬崖下到地宫的场景。

　　几百人从挂山蜈蚣梯上爬下悬崖：

　　这段导演说要来真的……

　　以上悬崖峭壁上“蠕动”的都是真人……

　　导演的原话——

　　选的实景拍摄地，是一般人不会去的地方。

　　拍这种冒险类的戏，去安全的地方就拍不出那种味道了。

　　用特效可以完成，但我觉得要实拍效果才会更好。

　　在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我自己看着都直眼晕……

　　这种凡事追求完美的处女座工作态度，让我想到了《精绝古城》的导演……

　　原著里高大威猛的红犼，导演直接请身高2米36的中国最高职业篮球运动员孙明明来友情客串：

　　省了几百万的特效经费，还特逼真：

　　《怒晴湘西》全片21集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。

　　如果都是按这种肯烧钱又肯拼命的调调去做到极致。

　　这片子起码在视觉体验上，可以打90分了。

　　演技稳、剧本稳、特效稳。

除了潘粤明胖，没有缺点。

　　用原著党的话说就是——

　　“鬼吹灯能拍成这样已经优秀至极了。”

　　不追它的理由，暂时我还没找到。

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作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了！有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！果不其然，全对！记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！

其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了，只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后，后面剧集的各问题，还是让人忍不住想吐槽。

一、谈情说爱法

这是武侠情感剧、偶像剧，还是悬疑剧？

没几集已经有两条感情线了……

反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝，不想看打情骂俏。

二、氛围渲染法（含慢动作法）

话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去，大部队被蜈蚣袭击，死伤无数，结果，陈玉楼左看右看上看下看，这死人了那也死人了，然后，终于憋出了一句话——撤！

又说陈玉楼等人身陷瓮城，昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关，昆仑中箭而亡，陈玉楼不急着去找机关，看了徐徐倒下的昆仑许久许久，才知无可挽回，去做要紧事去。

鹧鸪哨吹哨诱鸡，已经把鸡叫出来了，结果慢悠悠地又吹了老九，和鸡深情对望，只让人觉得鸡情四射。

……

三、回忆杀法

（一）死者往事回忆

昆仑之死，关于他的各种回放、怀念，撑起一集的三四成……

其他大法，在后面的剧集中，应该还会各种来袭……（补，大家再追剧下去，果不其然，又又又这么来了）

（二）活人“忆苦思甜”忆往事

从小杨子忆出身，到后面这种场景还会更多。当然，电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天，忆苦思甜，不要实在太拖，勉强还算能接受吧。

总结

不过这剧还算相对好看的，网剧制作人很会掐火候，每每剧情被拖得大家想倍速或快进，就来一段紧张的，把我们从弃剧的悬崖边上拖回来，留点念想。

比如昆仑之死，好歹没有过度消费英雄，生造一段昆仑生平，回忆个老半天什么的……

【补充】网友说到这剧还能给四星？我主要是出于，这剧从视效、声效，氛围渲染来说，还算不错，多给了星。节奏就……

主角是鹧鸪哨还是陈玉楼？爱情片还是盗墓片？他们都受过高等教育吗？说话文绉绉的，还是书面版的文绉绉？！这就叫旧时代的剧吗？？？

导演编剧到底看过鬼吹灯没有？

如果导演摄影编剧美指都没见过墓室，我拜托你们去洛阳的古墓博物馆看一下，西北地区还有很多墓室或博物馆，要不直接去湘西也行，花300块去看下西安陕博的壁画馆，嫌贵可以去看下汉阳陵，那个直接就是墓地建成的博物馆，再不济看考古纪录片也行！

这他妈的墓地，旧时代的户外停尸间大的跟四合院儿一样，还带精装？自带电灯你还用毛的油灯？停尸房不臭？和女鬼睡一房为毛不搬出去？最重要是我看到第6集，还在这里住，不磕碜？？？

还有那个带路的小伙那么怕死，他自己都没去过那个什么山，你们扣着他没卵用啊！

他们去盗墓衣服都新的还带熨的？红姑娘的妆像白雪公主似的，还穿裙子。。。。。你是去旅游还是踏青？盗墓那么多年手套不带直接用手碰，不怕染上尸毒吗？

下穴还带头套探照灯？那个年代有矿灯？？

盗墓不是惊悚片鬼片，导演和摄影一直用鬼片拍摄手法，意图告诉你，“这部剧很恐怖”来吓观众，你能不能去看看麦浚龙的“僵尸”？？？

我的天老爷。。。。。。一集35分钟，故事只讲10分钟，其他都是慢镜头和废话。

以上说的这些，都不是因网剧低成本为借口可以推脱的！

一颗星给几位演员，真心喜欢这几位演员，浪费！

另一颗星给原作。

怒晴湘西的热度，在贺岁档流浪地球火爆下悄无声息。

也难怪，一个是仰望星空，一个是埋头打洞，但两个确有相似之处。

吸引的是特效，欠缺的是人文。

我只是后悔自己评星太早，没有听姜文那句“让子弹飞一会儿”，原来过早好评也是会啪啪打脸。

估计肠子悔青的不止我，还有同样追剧的网友。

毕竟有黄皮子坟的败絮在前，怒晴的阵容和初体验是惊艳的。

但从前3集的忠于原著精神，到第4集露出狐狸尾巴，到13集后的放飞自我，再到16集后的满天火车，这部剧终于一垮再垮，沦为烂剧。

一 人设坍塌

陈瞎子，只剩下莫名其妙的重情重义，开始的心机灵动全然不见，被网友骂为啥也不会的猪队友。

当然，原著陈瞎子也是被利欲熏心，各种牵着鼻子走，但至少人设没有那么尬。

我们节选原著:

“无奈心虽有余，而力不能足，身边缺少有真本事真手段的能人。如果兄弟愿意到常胜山插香入伙，为兄担保你坐第二把金交椅。咱们常胜山十几万盗众，要风得风，要雨得雨，今后你我二人联手……”

——瓶山后期，仍想拉鹧鸪哨入伙

陈瞎子先对众人晓以这“利、义”二字，又提醒群盗，须记得当初进山之前都赌过大咒，不盗空了瓶山绝不回还。虽然绿林中人可以不信鬼神，但对赌咒发誓的行为看得极重，违背誓约便称作“坏了大咒”，为众人所不齿。史书上有多少明文所载的显著事迹为证：当年梁武帝不信咒，饿死台城无人收；隋唐年间的银枪将军罗成不信咒，成了三十二岁的短寿之人；水泊梁山的宋公明不信咒，到头来一壶药酒把命丢。

——这是重义的梁山范，不是儿女情长的费导款

反观剧中陈瞎子，动不动就上价值来句伟光正，尬不尬？

天可怜见我们的潘老师，活脱脱成了一个大义凛然的XXXX接班人和看透了“白茫茫大地一场空”的贾宝玉合体。

那你还盗个劳什子的幕？快去微视唱纸短情长可好？

再说，面对红姑娘对鹧鸪哨的倾心，编导你这让陈瞎子似吃醋似呆萌的冷落是闹哪样？没有伏笔没有回应的内心戏…

二位女编剧，女人天生是敌人，盗墓魁首可不是…

鹧鸪哨，高伟光只有口技这惊鸿一瞥，其他时间一律板着一张让人出戏的冰块脸。

鹧鸪哨是个内心极为丰富使命感极强的人，但同时又争勇好胜，有股子匪气，的确难演。

但编导你们不会真把搬山道人当成道士下山来演吧…

鹧鸪哨，也是个举枪杀人不眨眼、茅坑拉屎脸朝外的江湖汉子。

到了编剧这里，换套衣服我还以为是霸道冷面总裁爱上你呢…

花灵，多活几集的目的，就是为了多领鸡腿，多让少男少女看美女？

老洋人，愣是演成了小洋人。

花蚂拐，你真是陈瞎子好助手，居然连台词都要帮助讲完。

红姑娘，把握不准参考黄蓉赵敏可好？都是江湖儿女，别搞什么一恋爱智商归零的调调。

最后，除了领盒饭的昆仑，唯一的亮点居然是罗老歪。

罗老歪，虽然抢戏过多，但坏的可爱，贪的真实。唯一的缺点，就是莫名其妙和陈瞎子平起平坐，而不是仰仗行事，动不动就想黑吃黑翻身农奴把歌唱。

老歪，你这样抢戏我们潘总把头不是更无能了？

再一次为潘老师心塞。

二 剧情滑塌

我前面说了，剧情紧凑的就是前3集，后面编导就开始放飞自我，各种乱入。

我只说主线。

一探瓶山进瓮楼，是战略上的盲动，不是战术上的裸奔。

明知山下毒雾，不带防毒设备，不带手套，该摸不该摸都整。

能不死不是命大就是开挂。

说出“盗墓不是请客吃饭，不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让，盗墓是一门技术，一门进行破坏的技术。”的霸唱，内心估计在滴血。

3集找鸡，找的荡气回肠，铺垫那么大，找来一只鸡就够了？你以为封神演义呢？

好吧，预算有限，群鸡吃蜈蚣特效没有一言不合乱枪跑路好拍。

但动不动就乱枪的，且不说狭窄空间跳弹伤人的常识编导你们了解一下。

我倒是明白了为啥罗老歪急着盗墓，钱再多弹药也经不起这么胡放乱造呀。

3集斗蜈蚣，没什么好说的，毕竟也是原著重头戏，中规中矩。

但六翅蜈蚣的翅膀是透明，不是隐形；是蜈蚣，不是蛟龙。

一般的大蜈蚣3寸场，练有内丹的蜈蚣精，书中虽未交待，但撑死了一人多长，你这比房子还大的蜈蚣比例严重失调啊。

至于在雾隐回廊里，各种照搬生化危机情节，陈瞎子莫名其妙手刃花灵，还只是预告，我就无力吐槽了。

三 精神垮塌

重点说说原著精神吧，这是个老生常谈的问题。

怒晴和原著精神，就好像流浪地球轨迹，一开始偏离一丢丢，后来就失控地越飞越远。

流浪地球电影与原著也是如此，电影在一种似是而非的价值观主导下，把东方人文这一本来可以在世界话语权上用大片输出的意识，表达得莫名其妙。

刘启和他爹刘中校，还真是一对父子，儿子脱离逃逸时代的人性，玩起青春期叛逆；老子脱离章北海这种冷静与睿智，无脑救子。

相比经历刹车时代和前度劫难，小姑娘韩朵朵的煽动也就缺少说服力。

影片输入的，一方面是拯救大兵瑞恩一般的个人英雄主义舶来品，另一方面想展现所谓不抛弃不放弃的人文关怀。

但很显然，刘中校忘了，在火种和流浪地球之间，还有空间站一批休眠的人。

这其实是典型的电车难题，救少数人加保留文明还是救多数人，但却是一个变种。

因为救多数人的概率几乎趋于零。

很显然，流浪地球处理太仓促也太草率，弱化了人物，而简单归结为理智与情感（moss之口）。

这种生硬反映了我们很多编剧在人文上的缺失，说不好听的，就是缺少文化自信更缺少生活体验，想要输出话语权，自以为迎合观众需求，却变成了自说自话。

回到怒晴，首先是人物感情处理。

我之前说过，霸唱笔下的感情，是我们传统意义上那种含蓄的朴素的节制的，因为隐隐约约而有美感。

编导显然吸取了黄皮子坟的教训，在含蓄上下了一些功夫。

但这并不妨碍导演用恶趣味乱点鸳鸯谱。

感情线太多，人物就成了滥情，性格就分外突兀。

比如，昆仑和花灵莫名其妙的情愫，是为了给两个原著酱油党的戏份硬加。

比如，陈瞎子对红姑娘的情感，原著是避而不谈，这是比较高明的睁一只眼闭一只眼处理，私人问题上，作为盗魁没必要干预亲信。在这个问题上，编导处理有点此地无银。

什么龙套议论啊，这都是比较low的处理方法。

负效应是，弄得整部剧人物感觉很饥渴。

这种刻意拉低了整个剧本格局和观影体验。

第二，说说盗墓贼。

陈瞎子也好，鹧鸪哨也罢，盗魁盗众，是依靠从战国游侠乃至水浒小说里的侠义精神聚集在一起的。

本剧一开始，是做了一些设定的，比如“甩了”的切口，比如卸岭盗众和罗老歪大烟兵的区别。

而且陈瞎子和鹧鸪哨也是区别鲜明。

按照侠的区分，陈瞎子是任侠，而鹧鸪哨是游侠。

他们的共同点是“行虽不轨于正义”，但“言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

作为任侠的陈瞎子，如汉代郭解，实际是一方豪强，他与军阀共生乱世，互相勾连，既有江湖气，也更多了几分权谋和名利算计。

年轻时爱江山不爱美人，英雄迟暮却变得贪财好色，是烟火气很足的人。

而鹧鸪哨则属于更加原始的独行游侠，为了家族生存的高一等级目标而奔波。

罗老歪，则是最早一波被淘汰的旧军阀，他们没有主义，单纯靠枪炮＋大烟＋口粮把人攒在一起。

所以，罗老歪必然是陈瞎子的下层建筑，因为他思想上需要旧的那一套忠孝仁义来统住文化不高的部属，经济上又依赖于卸岭提供经费。

很可惜，怒晴仍然是披着古装的网络现代剧拍法，对这一特定历史的人文挖掘不够，或者压根觉得没有必要。

这种人文的缺失，也导致整部剧除了罗老歪目标明确且行动顺利成章，其他人的动机都有些莫名其妙。

陈瞎子合作是为了赈灾，但似乎后续又脱离了初心，对财宝视而不见，也没有争权夺利，维护卸岭集团。

鹧鸪哨虽反复说为了雮尘珠，但各种行为均是被动应付，加上自己与红姑娘、花灵与昆仑莫名其妙的牵扯，与卸岭和军阀若即若离的分寸感全无。

人文背景的缺失，使整个盗墓变成打怪游戏，这也就难怪很多网友说是每周盼3集、水3集。

第三，关于上价值。

霸唱在鬼吹灯里的说教和上价值，有两种模式，一种是借有60年代背景的胡八一说教，讲革命主义很自然。另一种，则是桃李不言，把墓主们极尽奢华的厚葬铺陈开来，再借由盗墓贼的贪婪和感慨，反衬这种利益链。

怒晴的编导，很像学院派，一方面，试图迎合大众而释放恶趣味；另一方面，又免不了刻板说教，这种说教，借旁白特别是主角陈瞎子之口说出，不仅削弱了典型人物典型性格，更缺变成了贼喊捉贼。

于是，整部剧就在这种尴尬的氛围中似是而非，乍一看很多细节均忠于原著，稍微回过神就发现，非但故事讲的不伦不类，人物也是扭捏拧巴，场景上又精于微而怯于宏，整个盗墓的阴森和惊悚，被大群人的聒噪和各种配角强插戏份所分散。

这些，其实都反映了编导的文化积累和生活体验不足（编剧的确是几个萌新妹子为主），导致整个叙事能力和把控节奏能力的欠缺，于是一拍就改、一改就跨。

在这种情况下，后续降到6分多应该不出意外了。

倒是真辜负了网友开始的惊艳和期待。

原著党表示 很满意，潘老师把陈瞎子那种既有本事 对待手下仗义 ，但又圆滑事故，还很自负的感觉演出来了，如果你在看剧的时候感觉到了这些地方，那就说明演的是成功的因为原著里就是这么个人，高伟光的鹧鸪哨跟我想象的一样，沉稳冷静有能耐，相比来说潘老师的陈玉楼 人物性格更复杂一下，不过潘老师还是拿捏得很好的！服化道都在线，目前看了6集真的不错，红姑娘也很不错，还有昆仑，都选的很不错，更加期待后面的剧情了，根据本剧只有21集的情况来看，节奏必定会很快，所以应该看起来会很爽，有些说剧情拖沓注水，演技差的尬黑，我真想反手给你一个大嘴巴子教教你怎么说话，我可以理解你智商低看不懂，但是为什么要出来膈应人呢？9年义务教育没教会你怎么做人？

天下霸唱是国内奇幻探险类文学的一番，这应该没有争议，根据他一系列原著改编的影视剧大IP也是颇受关注，热度空前。提前观影看了《 怒晴湘西》前三集，真是好看啊，感觉这剧一定会爆的，太好看了，三集根本不够看，恨不得21集一气全给看完了才舒坦。相比曾经饱受争议的《鬼吹灯》系列前作，拿出这部《怒晴湘西》的导演和监制们此刻一定会有种一雪前耻的快感吧。作为天下霸唱的书粉，目前看来电视剧完全是按照书里剧情改编的，影视细节高度还原了原著，青山绿水荒野丛林，义庄攒馆瓶山古崖地宫，全部实景拍摄，场景真实细节丰富，原著党表示一本满足。

电视剧改编紧贴原著，剧情推进非常快，毕竟全剧才21集，真是大大的良心。不过才三集，就有了将近原著五分之一的剧情，鹧鸪哨雪原追踪狼迹，在古墓被机关暗算，陈玉楼开仓赈灾，玉楼哥被军阀罗帅蛊惑、家庭叛逆得罪老爷子，与罗帅选好人进入了苗寨，在苗寨遇见带路小朋友，进入老熊岭义庄攒馆；雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变吓坏众人，三足瘸猫怒咬尸体耳朵，坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠，古狸碑玉楼哥被迷心，苗女月光花伞战、鹧鸪哨《正气歌》勇救好基友陈玉楼，搬山、卸岭两大魁首终相识；卸岭派与军阀进军瓶山，鹧鸪哨与红姑娘悬崖边大战、不打不相识，玉楼哥“闻”字诀闻山辨龙识古墓，卸岭派蜈蚣挂山梯下崖探险，鹧鸪哨搬山派一绳坠崖探险仙风道骨，地宫毒虫密布毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水；三集紧凑的剧情看下来真是酣畅淋漓。

这剧好看的关键除了精彩的原著加成、剧组花大成本几乎全部实景拍摄、精心的服化道具和场景之外，最最厉害的是神仙选角，符合人物原型的演员是这部剧得以成功的最大关键因素之一。陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘三位人物角色个性鲜明又有自身独特的魅力，三位主演也高度还原了角色。亦正亦邪的陈玉楼（潘粤明那么帅，陈瞎子这种名字再也叫不出口了），帅到没朋友的鹧鸪哨（在剧中他是真的没朋友），身手不凡的红姑娘（又霸道又美，是典型的霸蛮湘西辣妹子没错了）全都演得丝丝入扣，配角也特别出彩，土匪军阀罗帅又粗鲁又耿直，平时欺压弱小，碰到比自己厉害的又瞬间秒怂，真是神形兼备，非常生动，就连苗族带路的小朋友都演得很贴切，既朴实又胆怯。

作为主演，潘粤明真的不负重望，用出神入化的演技完全撑起了陈玉楼这个角色，演活了又帅又痞、智勇双全的玉楼哥，为本剧的成功打下了最重要的一块基石。2017年，潘老师在《白夜追凶》中一人分饰二角，把双胞胎兄弟关宏宇和关宏峰的相同和不同之处饰演得丝丝入扣，以让观众叹为观止的演技再度翻红，后来又凭着微博上的书画技能再度圈粉无数，这几年人气之高，在男演员中也是一时风头无两，但他也没有趁机捞钱，四处上综艺，而是老老实实地挑剧本，拍好剧，期待潘老师将来更多更好的影视作品。最近开播的《古董局中局》中，潘粤明饰演的许一城仅仅出现一分钟却引来诸多热议，一个一分钟的配角热度不亚于主演，被观众如此重望所期，也是没谁了。

潘老师用自己的演技实力说明，同一人在不同情境下的脸部表情和肢体语言有着合情合理的完全不同表现，体现了人物的复杂性格。开仓赈灾时，玉楼哥一身白衣飘飘，在城楼回身转过头来淡然一笑，是卫国爱民、大义凛然的一身书生意气；被罗帅一通瞎夸时，表面是不动声色的不在意，却掩饰不住内心的小得意；跟老爷子闹翻，决心要去瓶山时，是叛逆公子哥的小固执，脸上微表情掩饰不住的冒险小雀跃，真的很民国少爷，颇有点当年《京华烟云》中曾荪亚的影子；在苗寨跟苗族带路小弟套近乎时，是平易近人亲民的儒商；穿上马褂带上茶色眼镜摸出怀里的金表又是老谋深算的总把头；古崖边用“闻”字诀闻山辨龙识古墓彰显的是玉楼哥的睿智；动员卸岭派弟子下崖探宝，飒爽地穿上金甲时，又是仗义大哥的一身江湖气。雅痞的玉楼哥，真的不能变成陈瞎子啊，这么帅！！服化道具是非常用心的，短短三集玉楼哥已经换了N套衣服了，有玉色白衣长袍，莫迪蓝色长袍，淡灰色长袍，青葱绿色马褂，多款造型随时随地任意切换，真是有钱任性。

这部剧最惊喜的就是发现了帅到没朋友的鹧鸪哨演员高伟光，高大帅气，在人群中不说话也会闪闪发光。见面会的时候他打扮得很平常，但无处安放的一米九大长腿难以掩藏，略显臃肿的毛衣也没法掩盖一张俊脸在默默发光。

鹧鸪哨在剧中非常潇洒，打斗戏干脆利索，比我看原著时想象的要帅上很多倍，原本看书的时候脑海中想象出来的陈瞎子和鹧鸪哨都是没法看的糟老头，没想到影视剧真人化却给了两个大帅哥，这算是看剧的一大惊喜。一开始雪原追狼时，鹧鸪哨身手就非常敏捷，一抬手射箭就百步穿杨，英姿勃发；古墓中寻找雮尘珠瞬间看透机关也是智商担当无误了；月夜古狸碑与苗女花伞一起大战狸子精，救了基友玉楼哥又是身手不凡；古崖边与红姑娘追逐、大战几十回合不打不相识，打斗戏非常精彩；在卸岭派前不许师弟师妹披露救了玉楼哥揭他老底，又非常细心体贴；最后用一根细绳坠入云烟笼罩的深崖颇有道家的仙风道骨。沉默寡言身手不凡，戴斗笠的扮相、穿蓝色道袍的扮相都非常耐看，高伟光以本剧中的鹧鸪哨角色迷倒一批女观众应该毫无问题。

辛芷蕾作为本片中唯一的女主，在一众男人中是当之无愧的瞩目红花。白羊座女孩辛芷蕾外表娴静，却蕴藏着巨大的爆发力，2016年她与秦昊主演的《长江图》曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，2017年在电影《绣春刀II：修罗战场》饰演丁白缨，以干脆利落、招式凌厉的打戏让人眼前一亮，2018年在综艺《我就是演员》中也有亮眼的不俗表现，曾经以毫不掩饰的演员野心在社交网络上饱受热议。

《怒晴湘西》中红姑娘性情刚烈，行事雷厉风行，在卸岭派中巾帼不让须眉，除了玉楼哥作为卸岭派首领偶尔敢说几句，其他卸岭派兄弟几乎无人敢惹，可见其武功之高强和性情之刚烈。但是人物性格是复杂多面的，辛芷蕾对此演绎得非常好，非常自然，丝毫不做作。红姑娘穿起武装、梳着两条大辫子时走路带风，英姿飒爽；换回长裙女装披上斗篷、盘上发髻之后又美艳吸睛，一旦与人搏斗就出手凶狠刚烈，一把把坠着红缨的小飞刀瞬间飞至，刀刀致命毫不手软，让人心有余悸；进入苗寨后在攒馆里却对苗族带路小男孩照顾有加，显得善良可爱又细心，是温柔的姐姐；对胆敢调戏她的罗帅，绝不屈服，一把飞刀致命而来，是让人惦记的带刺玫瑰；与武功高强的搬山首领鹧鸪哨在悬崖边搏斗，丝毫不落下风，是名副其实的卸岭打手。

实景拍摄也让《怒晴湘西》一剧大大增色，南方茂盛苍翠的森林，路上挡道的高耸荒草，路边吐着蛇信子的眼镜蛇，鬼影憧憧的义庄攒馆，烟雾缠绕的瓶山，悬崖下错综复杂的致命地宫都非常还原原著。导演在见面会上说，拍摄卸岭弟子攀爬着蜈蚣挂山梯下悬崖地宫时，均是实景拍摄，没有选择用简单的CG创作，让几百人在悬崖边攀爬着竹制的蜈蚣挂山梯（蜈蚣挂山梯道具很良心，高度还原，跟想象的一模一样）进行拍摄，可谓是工程浩大耗费不菲，也体现了导演一丝不苟的艺术精神。

跟《鬼吹灯》原著系列其他几本相比，《怒晴湘西》是比较吓人的，很多惊悚的画面，如雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变、坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠、古狸碑玉楼哥被迷心，古狸碑搬山派大战狸子精，地宫毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水，又吓人又刺激，毕竟原著系列其他几本的斗争对象都是奇幻动物居多，例如《云南虫谷》里的大虫子，《龙岭迷窟》里的巨大蜘蛛，而《怒晴湘西》里除了让人大活人即刻化为尸水的毒虫蜈蚣还有可怕的赶尸、尸变和蛊惑人心的狸子，相对来说是比较惊悚的一部，同时也是剧情最精彩、最虐心的一部。《怒晴湘西》的特效也让人颇为称道，义庄攒馆耗子二姑尸变、古狸碑耗子二姑飞扬而至摄人心神、和大活人瞬间化为尸水的场面非常惊悚，比自己看书时想象出来的画面还要可怕，不愧是《鬼吹灯》系列的名场面。

《鬼吹灯》系列著作从影视化开始就备受瞩目，从选角到拍摄一直都热议不断，如今成片出来，精彩纷呈，也算是给了书迷们一个满意的交代。

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。