刀马旦国语

徐老怪对女性的看法 仿佛是心照不宣的盖棺定论 他希望她们是中性的 他也坦承相见他喜欢英气勃发带着男子气概的女性 宛如施南生一目了然 于是 身着男装万般英气逼人的女性角色在他的片子里层出不穷 最明白清晰的大概算是东方不败 角色选择便是《刀马旦》里扮演曹云的林青霞
这戏仿佛徐老怪的女性图谱 三个角儿千姿百态 九九归一到男人性子特征上 林青霞能得着东方不败 大概就因着她扮演的曹云 短发轻眉中山装一袭 落地白裙却又肃杀而艳 横眉一竖再是不能英气 白妞归了叶倩文 简单直率质朴的没描述 带着点世事里的固执不灵敏 心里有点自己的小蜿蜒 钟楚红的机灵劲儿一点没糟蹋 演的湘红也就是个遍地乱跑的假小子 做个鬼脸挥个手绢嘟个嘴 高兴不高兴全写脸上
这三个女人的样板颇是经得起玩味 徐老怪给了她们汀渭分明的性子 鲜明的棱角线条 挤得出水的笑容想法 还从自己一个大老爷们的怪角度把她们之间的那点子关系绘的细腻风华又精致 有一幕戏如此一演 这三个妞儿的劫狱法子获得成功 救出两个男人拥抱着其中的两个女人 独独剩了白妞一人形单影只 无奈只得窘迫低头 又是好笑又是担忧 这细节的审视 自是由男人眼光来看的 曹云湘红都是男人眼里的漂亮姑娘 出类又拔萃 一眼在人群里就拔了出来 白妞一下子被比了下去 若是不知道她心灵的纯粹 表象上实在显得朴素平实过眼云烟 徐老怪带着男性视角拍这一幕 着实是把握的特别精准 若不是白妞落单而是另外两人中的一个 曹云的性子是根本不注意这样的事情 脑子里还是救国拯业的大家理想 湘红闹个小性子 哭哭闹闹撒个娇然后非找一个抱一下也就罢了 可偏偏是这个白妞 不知所措又有点失落 只能脸红扑扑的站在原地掰手指头一动不动 还有比这更生动的三种完全不同的女孩子么 而只这一个场景 就承载了如此多的内容
因着这仨鲜明的妞儿 就注定是曹云承受酷刑 后背伤痕累累受鞭刑泼盐水惨叫却不屈服 注定是白妞看见这伤痕涌出善良而心疼曹云的眼泪 注定是湘红假装来个叫床的精彩戏码把死了的反派手下给挡出去 那点小荡妇的气质另外两个还真是可爱不来
而戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话

平时看完一部电影后，总会有很多感触，或是震撼，或是遗憾，抑或是叹息，甚至会将自己放置于电影情节当中，亦梦亦真的回到电影中去，去感悟人物的命运，世事的发展。
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作，尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导，但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为，要品味一部电影，需要从三个不同的方面入手：导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分，也同样构成了我对这部电影的评价。那么，对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演：
徐克：一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一，他的拍摄手法先进，故事情节大胆开放，被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋，是因为张艺谋的电影过于深刻，并且多与历史背景有关，对我而言难以进行评价和鉴赏，只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华；之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象，没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解，自知阅历尚浅的我，不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩，却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景，而徐克的电影多是以“武侠”闻名，并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中，徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”？喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素，并且贯穿其中，成为了全片的线索之一，此外，这部影片是以女性群戏为主的，要知道，徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一，像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片，这部以三个女人为主的电影，又将打造出怎样的一番“精彩”？同样以女性戏出名的还有关锦鹏，有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳，用《阮玲玉》成就了张曼玉，但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的，后者是细腻和精致，而前者则是大气和男子般的豪气！最后一点，也是最重要的一点，看过这部影片后便会发现，虽然“武侠不在”，但“江湖”犹存。
关于情节：巾帼不让须眉，怎一个“义”字了得？
故事的梗概很明了：　影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身，可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗？答案是否定的，相反，我认为她是深爱着自己的父亲的，她的父亲时常会向她提起她的母亲，为自己挡了一枪而死，由此可见，她的父亲并不是一个忘恩负义，始乱终弃的人，无论为人怎样，起码作为一个父亲来说，他还是合格的，送女儿去国外学习，把自己最心爱的名枪送给女儿，让她防身，并且给予了她最大的信任与支持，及时临死时，还在念着对女儿的信任。
然而，这一切在国与家的选择中都不够分量，她还是选择了背叛她的父亲，在他们之间，有冲突，有友谊，有亲情，有化解，最终还是理想战胜了私念，国家战胜了亲情，尽管有不舍，有不忍，但结果是具有必然性的。
• 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材，但是我认为，这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫，一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的，对于革命的坚定，对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写，但是每当父女两人相对的时候，都会有一种温暖的情意在里面，即使是当曹云几次面对抉择的时刻，还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段，从中可见这部电影的良苦用心。
• 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期，尽管早已下定决心，为了革命，为了理想，但当看到父亲对自己报有那么高的期望时，仍不免一阵心酸。
• 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后，父亲催促她赶快逃命时的景象，曹云在最后时刻，仍然希望能够说服父亲，但是毕竟两个人的理想不同，信念不同，所坚持的原则和价值观也是不同的，这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而，毕竟他们是亲父女，血浓于水，这是无法改变的，还是父亲先恢复了理智，尽管丢失了重要的文件，但是依旧考虑到了自己和家人的安危，想要保护女儿，我想这一切曹云看在眼里，不会不被触动，然而自己又有使命在身，不能感情用事，在这个时候，整部电影达到第一个高潮，是矛盾，是不舍，更是一种坚决。
• 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面，眼中饱含着泪水，她知道自己一旦下手就不能回头，也无法回头，因为作为彼此唯一的亲人，父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的，而这一段的深情和自然的感情流露，则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
• 片段四是曹云的身份曝光后，父亲想要带她一起逃走，然而却被稽查处的人杀死，可是就在临死之际，仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死，曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人，她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难

二是三位主角的三次聚首。
曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索，另外一方面，三位女主人公的几次聚首，也是贯穿始终的，每一次三个人的碰面，在一方面意味着三个人的平安、稳定，给人以乐观和光明，然而另一方面，又意味着新的状况的来临，不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出，由于湘红并不满意曹云给她的报酬，所以以那封重要的信件要挟曹云，要她给自己更多的好处，而曹云一心想要早些拿到密信，铲除乱党，情急之下竟要向湘红开枪。
身处中立的白妞终于看不过去了，她阻止了两人的争吵，却终因对两人的失望而独身向家跑去，三人不欢而散，这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
第二次是在曹云被捕后，白妞和湘红及时赶到将军府，想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是，在白妞和向红看到曹云身上的伤时，所表现出来的心痛和愤怒，最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方，毕竟一起经历了太多的生生死死，三个人虽然也曾经有过误会，但是患难见真情，真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面，然而，在这部电影中，三个人并没有最终在一起，而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想，和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方，三个各自怀揣着不同的梦想的女子，因为一次政治事件而同患难共生死，在事件平息后，并没有进行结拜等俗套的情节，而是向着不同的方向，去继续追求自己的人生，三个人聚的偶然，散的潇洒！
就故事情节来说，《刀马旦》是一部很大气的影片，在片中，并没有男男女女那或腻腻歪歪，或死去活来的爱情故事，而是以一次政治事件为背景，以父女之情和国与家的选择为线索，通过对三名不同性格的女子的刻画，表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求，尽管是三名女子，但丝毫没有女人的犹豫和胆怯，一切都是那么坚决，爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造：三个别样女子。
对于《刀马旦》来说，最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中，而对这三个角色的拿捏，又体现了导演深厚的功力！
曹云：我认为对于演员的选择是最高明的，说起林青霞，很多人会想起她长发飘飘的形象，然而要想扮演一个美女易，扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的，可是林青霞做到了，无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄，还是这部《刀马旦》里的革命志士，都给人一种飒爽之感，看了后大呼过瘾！这也正好符合了曹云的外形：短发轻眉中山装，英气十足，潇洒英俊，没有女人的扭捏和矜持，一身正气。
在性格方面，曹云始终都是坚决的，对于革命如此，对于对父亲的爱也是一样，面对敌人时，她是果断的，干练的，然而，面对自己的父亲时，毕竟是一份血浓于水的感情，没有人能够轻易放下，即使是她也一样，最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏，父女双方即使有冲突，但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系，曹云那带泪的眼神，即使很快就恢复了镇定、自如的表现，但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后，那种歇斯底里的感情的爆发，是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她，最终在国与家之间，选择了前者，而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞：怀揣梦想，并且能够坚持，即使父亲不让自己上台表演，但是从来没有放弃过对于理想的追求，我认为，和曹云相比，尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情，但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆，也是一种坚持理想的体现，在影片最后，她还是选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想。
同时，白妞也是最耿直的一位。其他两位，曹云为了报国，湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情，而白妞对于名与利并没有过多的追求，一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的，同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后，肩负起了反抗的重任，对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红：三个女主角中最有特点的一位，机灵但不够坦荡。
贪财，是个女的固有形象，于是在这部影片中，湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”，原本她只是到将军家卖唱，但正是因为她的贪财之心，以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此，在面对大是大非之时，在面对朋友生死安危的关键时刻，她还能够保持清醒，也让我们看到了这个角色存在的价值。
三个女人一台戏，这三个女人，或刚毅或直率或灵巧，通过一次革命行动偶然的相遇，并且经历了生死的考验后成为了患难好友，一个为了财，一个为了国，一个为了梦，编织了一出最精彩的戏码！
另外，在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中，也为影片增添了亮点，三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节，都给影片加分不少！
最喜欢的还是整部电影的最后一幕，五个人在任务结束后，选择了不同的方向各自离开，各自去寻找属于自己的梦想！用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧！
• “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”

林青霞真的是美到爆了，从一出场穿着中山装的英姿煞爽到后来在监狱里面的楚楚动人，真实一道美丽的风景线。but，我不明白，为什么所有的人都把重点放在林青霞的美丽上，是只放在。钟楚红的性感和叶倩文清纯更让我有一种莫名的心痛。
一部电影，聚集了我最喜欢的三个女演员。林青霞叶倩文钟楚红，她们的美丽是浑然天成不加修饰的。像钟楚红，从来没有抛胸露腿，就是让人觉得很性感。这种性感是举手投足间的，稍纵即逝的妩媚。一如《秋天的通话》里，红姑坐在机场的凳子上等船头尺，即使只是简单地一件毛衣配休闲裤，脑子里只有两个字形容她的美丽：性感。这种性感不同于那种世俗的性感—只会让人联想到性的性感。这种性感是发自内在气质的，一旦被吸引视线就无法离开。红姑与倩文勾引督军不小心把药粉洒在地下后赌气坐在凳子上吃葡萄的一幕，很孩子气很可爱，嘟起嘴的表情却让人又怜又爱。反观现在的娱乐圈，想要表现性感，要不就是潘霜霜式令人作呕的大胸，要不就是713。艹有个更想不明白的是，白素贞也可以被人演出一种小三的感觉。我实在是不得不佩服此位的演技。当然，编制也勇气可嘉。
整本戏无处不在的徐克风格。徐克很大程度上受胡金铨的影响，不仅只是京剧式的配乐和场景的选择，更多的是胡金铨的武侠精神。无论是胡金铨的武侠电影还是徐克的武侠电影，都可以看到女性不仅是花瓶类的酱油党，反而担任着比男性更重要的角色。换句话来说，他们都是用女性的角度来诠释武侠。为本来腥风血雨的江湖增加一丝柔美感。
胡金铨在电影史上的地位特别是武侠电影，我想我不必多说。他不仅奠定了武侠片的基调还规定了武侠片的规则，比如主角是不死的小强，写邪不胜正。但以今天的角度来看，胡金铨的电影并没有过于精彩之处反而过于冗长拖拉。徐克的电影为武侠片注入时代的血液，比如紧凑的情节，混乱的场景。像白妞和湘红勾引督军的时候，先是药包掉在凳子上被督军坐在屁股上，再是被白妞握在手里督军一根手指一根手指地扒开，到最后两个手指所有人都以为要被发现时，湘红调皮地用手蒙住督军的眼睛。药包被督军踩碎白妞湘红一脸无奈地做回凳子上，真的是可爱至极，这就是徐式的风格，即使最后的结局一定，过程也会及其复杂。两帮人马真剑拔弩张的时刻，必定会有第三帮酱油党及时赶到。
看到最后的时候深深地震撼了 ，五个人同过生共过死，一场宴席以后，挥手道别，走向不同的方向。这不正合人生一样吗？！就像高考，曾经一起在课室挥洒汗水一起在高考的考场上厮杀，又是一个芒果成熟的季节。拿着自己的录取通知书走向不同的方向，广州深圳东莞北京上海....。就像剧中的人一样骑马走向不同的方向。
要是按照现在的剧情来拍，五个人之中至少成一对，然后剩一个男的在最后的关头在曹云和湘红之间二选一，然后轰轰烈烈从此并肩奔彩霞，夕阳西下留下两对神仙眷侣的倩影和一女子孤单的背影。“我厌倦这样的日子，我想过采菊东篱下悠然见南山的生活”“你说去哪就去哪，你就是我的天堂”艹真实有够神雕侠侣只羡鸳鸯不羡先。能更恶心一点吗？！
这样的电影或许只停留在我们的记忆当中。

我个人认为，这是徐克在商业路线上最成功的一部影片，当然前提是新浪潮时期的独立电影完全摒弃商业的假设……这部电影不仅取得了巨大的商业成功，而且徐克也加入了大量的创新于其中，或许此后他监制的《新龙门客栈》还可以有所持续，但之后确实也很难再企及……这部电影最惊艳的除了明星阵容和叙事外，莫过于场面调度，在戏楼内的打斗，人员全部跳上跳下桌子，在闺房一场闹剧也是塞满了人却有效规避一切，这种空间上的巧妙设计在本部电影中十分突出，堪为神来之笔……电影中女性角色显然胜于男性角色，不管是戏份还是数量，三位女性采用了对比的描写，每个人都有突破性的表演，京剧元素的融入是本戏最大的看点，尽管不专业，却绝不拼凑，恰到好处，锣鼓点下的打斗之外，三次扮戏成了贯穿剧情的线索，当然，剧情上依然存在着香港电影比较缺乏逻辑以及跳跃的特质抑或说是弊病，但这部电影成为经典，是当之无愧的……

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

3.一刷时我以为曹云和湘红的角色性格都是较为固定和单面的，更多做颜值上的支撑，林青霞的女扮男装反串更是作为宣传的噱头，实在是小看了人物外形与角色本身的统一性。三人的起始高度不同，曹云最高，湘红白妞同处中下层但所面临的生存处境不同，要说，这三个名字起得也十分到位。随着故事推进，曹云失去依凭，被从云端拉下来，几乎一度被踩入泥里；湘红贪财计较几度闯祸，但确有水一样的灵活机智，也的确够辣够艳，娇憨不需要演技；白妞就更不用提了，锋芒最敛却最为重义，刀马旦本旦，海报上都是她一个人。

4.全片第一感慨的镜头是这个，三女观地球哈哈哈哈哈哈哈哈哈。一个边玩转边说“别人都说出去好，我们也要出去赚赚钱”，一个认真指认自己国家所在的位置，还有一个完全没听进，把玩起了放大镜。对应三人身份，湘红关心金钱，曹云关心政治，白妞一心从艺。相信片尾分别后，三人会走上不同的道路。

5.湘红白妞戏唱得好，被曹军阀请到府上，三人坐在沙发上各怀心思。湘红使出看家本领准备色诱，先是主动摊开手掌给曹看，又突然用手蒙住曹的眼睛糊弄他；而白妞面对曹，则是攥紧拳头死不张开，拳心里还藏着毒药。真是两个完全不同的女人，但又的确都是女人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。曹云只会用枪，子弹打完了就只有束手就擒。女同志们啊，还是要多多发掘独属于自己的攻击防卫武器。

6.于是，两位名震一时的大军阀，一个姓曹一个姓段，就在三个年轻女孩儿的自救互救里应外合之中，稀里糊涂被搞死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈

要赶作业去了，先写这么多，有空再去研究研究片中出现的几出戏，一定与情节有呼应。（张彻老爷子树立了我的戏中戏情结啊————————

刀马旦男装林青霞太帅了吧！真心觉得林青霞演技超群，可萌可帅，可受可攻…本身她个子就不是很高，居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好！！！虽说她颜值hold住这点很重要，但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了，更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心，我去，真是收割了老夫的少女心，不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜，二刷三刷四刷都停不下来呀

不会象看现在的电影，特意关注道具、服饰、表演等等，太费劲了反而失去乐趣。
看他们卖力做戏，哪怕破绽百出，我一样看得开心。徐克娴熟的商业手段，急煎煎地铺陈故事——民国乱世、家国情仇、梨园纠缠，大杂烩般的浓烈鲜香。
红姑的痴憨，倩文的较真，都让我有时光倒流之惑。3个人中林ＭＭ已经见老，红姑鲜靓可人，比起来倩文的演技还是稍微生硬一点。两个男主角也很出色，不幸碰见这3个女人，齐齐沦为配角～～奇怪还有吴君如客串，完全想不起来在哪。

遗憾再也听不到倩文的新歌了！