爱尔兰人：对话

你告诉我说这世界有太多无言y以对，无能为力，无可奈何，风云如你，也得在轮椅上忍受慢性疼痛，笑着悲怆着讲一些，别人假装在听实际同情的故事。

你之所以平静，是因为你老了，人终究敌不过大多东西。再也无力歇斯底里，斗志一昂扬就对着太阳困倦。

这都是七八十差一只脚趾入土才会说的话。z哦z，不对，早就死了的人才会说这些话。

我还年轻，我要迎风而立插入她的身体，要一脚lt踢飞那些垃圾狗，要站在台上听掌声zr热烈。

我还要操翻这届。

我要，

我偏要，

我一定要，

哪怕你在这个房子里给我两枪。

也比坐在轮椅上追忆那些热烈与悲怆，鲜血与红唇强。追忆是个棒槌，我要实实在在的抓住她的胸，踢到他的裆。

我一定要努力的插入这地球。让世界dz知道w我的diia有多大。

先看了《爱尔兰人·对话》，然后再去看《爱尔兰人》，三个半小时的电影每天趁着临睡前的功夫终于看了2个小时了，阿尔帕西诺这个老头儿真是倔强又可爱，在监狱里一本正经吃着冰淇淋跟小混混吵架的样子真的是让人恨不起来，工会演讲的时候也真的是暴脾气大嗓门很高调，但也掌控全场，那几声“solidarity”真的是令人激动啊，肯定是要支持吉米霍法的呀。罗伯特德尼罗这个变老了的杀手也是刻画的极好的，除了因为女儿被杂货店店主推了一下拉着女儿去狠揍了杂货店主一顿的时候激动过，那一张脸大多数时候都是平静的，眼神里也没有什么波澜，罗素或者吉米给他小任务的时候他都是卡准时间快准狠的完成任务，不多说一句话。看这俩老头儿一起飙戏的时候真是过瘾极了，只有老弗兰克可以对付倔强的老吉米啊。电影用缓慢的叙事，伴随着老弗兰克笨重的肢体动作和略显口吃的回忆，藏着一个时代已逝的感伤和叹息，还有一个半小时，不知道电影会走向哪里，但据说不是好的结局，毕竟吉米霍法的原型是美国历史上真实发生过的一代传奇，结局不是那么好。但那些曾经让我们认识电影、感受电影、热爱电影的面孔，又相聚在一起，在时代的落幕下，真的愈发灿烂珍贵。“What will be will be.”所有的东西注定诞生又会逝去，该是什么，就会是什么。Life is short，不必自扰。

关于「爱尔兰人」没什么要说的，很值得一看，可以说是马丁•斯科塞斯二十年前的作品「好家伙」的“广场舞版”（开玩笑）。影片中法兰克从背后枪毙吉米的高潮也算是导演对自己的致敬，且这一段老戏骨们飙起戏来真是“神仙打架谁也不让”，正是有他们的精彩演绎，这部影片才得以在2019这个电影丰年的尾声脱颖而出。

Netflix上除了正片，还有一段23分钟的「In conversation」，也即本篇想谈论的重点。

在「对话」中，导演马丁•斯科塞斯和三位主演罗伯特•德尼罗、阿尔•帕西诺、乔•佩西围坐在圆桌旁对影片中的情节和幕后轶事侃侃而谈，绛红色的拉帘和皮质沙发配上纯白的桌布在昏黄静谧的光源照射下更显得典雅和正统，正如几位年龄之和约300岁的主创们在世人心中的形象。

有一个印象深刻的片段。阿尔•帕西诺谈到，在一场戏中，他从椅子起身的动作不够利索，片场一个工作人员面露难色地小声和导演商量，“他起身太慢了，不像是49岁的霍法”，当斯科塞斯转告帕西诺后，帕西诺的关注点并未放在对衰老的自惭形秽上，而是努力贴近剧中的人物，以至于之后经常问现场工作人员，“现在是演几岁的霍法？”，谈话在一片笑声中继续。

这让我联想到前段时间「董明珠仿妆」视频引发的热议，说实话，最初看到视频我是笑得前仰后翻，并未察觉反面观点所说的“恶意丑化”、“嘲笑衰老”，只当成一个沙雕视频转发。后来看到网友一致对视频作者的抨击，我也怀疑我的价值取向是不是不符合主流了，惭愧地把转发的微博删了。如今回过来想，网友确实是缺少娱乐精神了，又或者是女性对与“衰老”这件事过于敏感了，但这和社会舆论的锋芒所指也脱不了干系。我们听到的言论例如：“女人趁年轻赶紧把自己嫁出去，30岁之后还想嫁人可就难了”、“你看她学历高、事业有成有什么用，男人都不敢碰她”；我们听到的名词例如：“大龄剩女”、“初老症状”，无一不是强加给女性的严厉标准，使得女性对自然拟定的生命进程忧心忡忡，并想方设法延宕生命之花的消殒。

这部影片的制作方面最大的亮点是“减龄技术”，这项技术是电脑特效制作方面“祖师爷”工业光魔的最新研发成果。和以往在演员脸上挂满感应装置不同，ILM的这项新技术只增加了拍摄设备，演员可以随心所欲不受设备限制地演绎。当然，这也增加了该片的成本，Netflix公司的投入预算从1亿美元翻了一番，但Netflix作为新兴流媒体的领军人物，不惜花血本对这样一部本应在cinema上映的传统院线电影倾囊相助，着实让人好感倍增。几位被贴上「学院派」、「old school」标签的主创也从一开始对流媒体、新技术的质疑开始转向接受并妥协。这是新与旧的一次完美结合，也让我们看到，“新技术”和“旧艺术”并不只有碰撞，也能产生火花。（讲真，很久没看到这么考究和精致的影片了。

在视频的最后，年近80的马丁•斯科塞斯眼里含光地说：“对我来说，每次拍片都是一次全新的学习体验。”

听完这句话我顿时泪目。屏幕里的哪里是个年逾古稀的老人？我只看到一个对电影艺术仍怀着满腔热情的赤诚青年，也不难理解为什么在接受采访时马丁会说“漫威影片不是电影”了。（是马丁他老人家说的，不是我说的（求生欲激增

真心希望，“我们还能再拍30年”不是一句玩笑话，真心希望它能成为现实。

大佬们谈论更多的还是对原著人物的理解以及“返老还童”技术所带来的震撼，比如乔·佩西自我调侃根本不知道看哪个镜头，阿尔·帕西诺也会经常忘记自身角色所处的年龄。

其实靠特效化妆来完成角色样貌身份的转换是有助于演员表演的，尽管演员本身的原生特征会被遮掩几分，却也在帮助演员进入角色，可能有些方法派演员会尤其喜欢这种具象化的外壳，这样演起来更肆无忌惮也更有贴近角色的自信。

但新技术的出现，意味演员的塑造流程被抽走了一部分，尤其像这种年龄跨度很大的电影，人物状态成了某种抽象的东西，工作人员只能不断提醒帕西诺“你这场戏应该是49岁”，或是告诉德尼罗该用怎样的姿势上下楼梯，所以这些大佬们面对的挑战是全新的，即是如何用整个身体的表演去匹配人物剧情的合理性，不过这样的话，所需要留意和捕捉的细节对一个演员而言就过于庞大了，所以《爱尔兰人》最后的呈现效果一定是妥协于安全性而不甚完美的，或者说，这项技术提醒了他们技术无法弥补的另一维度。

比较有趣的另一处是，老马在乔·佩西彩虹屁式的发问下表达了当下的困惑和思索，对于这种与电影打了一辈子交道的大导演，是否会对过往风格产生逆反心理，或是能否找到新的电影灵魂之类的问题也是让我十分感兴趣的部分，只是没想到老马的回答十分恳切，那些视听层面的技术性问题对他已不再是难事了，就像我们说的心到手到，老马实现其电影想法的能力早已毋庸置疑，同时他也觉得自己在《愤怒的公牛》里已做到足够好，反倒是每次都要重新学习如何处理叙事部分，此外一点就是找到一种叙述的“必要性''，这个世界已经有了那么多的故事，到底哪一种才是需要被讲述的呢，或许这是超越故事自身完整性外的更重要的问题。