破裂2022

注：本文所指双女主电影为着力展现两位女主之间友谊与羁绊的电影。

注：日本影视作品一般只有一个主演，其他角色为共演，如《我破碎的真理子》中，永野芽郁为主演，奈绪为共演；但片中两位女性角色都是非常重要且能够推动剧情发展的，所以用更便于理解的双女主电影进行指代。

新旧世纪交替之际，以岩井俊二、行定勋为代表的日本青春电影横扫东亚地区，以《情书》《在世界中心呼唤爱》为代表的纯爱电影、有《摇摆少女》《Linda!Linda!Linda!》此类青春群像电影，其中一些着力展现少女间友谊与羁绊的《花与爱丽丝》《下妻物语》《NANA》等双女主电影更是许多影迷的心头好。

20年过去，近年上映的《终归大海》《手写信》《我破碎的真理子》等同样是展现少女之间情谊的双女主电影却接连遭遇崩盘。

以《我破碎的真理子》为例，我认为其与之前的佳作相比，主要的问题有以下两点：

·角色羁绊建立薄弱

《花与爱丽丝》中，两位女主角表层的羁绊看似由男主而起，但整部影片更像是一个人的“双重恋爱物语”，热情奔放的花和内敛敏感的爱丽丝则代表着青春期恋爱中两种截然不同的态度，电影里与男主的一切纠缠、磕绊都是花与爱丽丝的一曲青春二重奏。岩井俊二是一位极其擅长使用双女主叙事的导演，从前期的《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》到后期的《瑞普·凡·温克尔的新娘》《你好，之华》，或从时间或从空间，岩井俊二总能巧妙在两位女性角色之间建立起独特的镜像关系。

《下妻物语》则是通过Lolita和暴走族两类亚文化以及“下妻”这座小城所营造的闭塞空间，使桃子和草莓之间的情愫快速萌发，从各自迷失到互相羁绊甚至达到友谊以上的情感。

而《NANA》则是更为简单粗暴地通过名字——每个人最为显著并且自我认同感最高的符号，来建立两个女主角之间的联系，为后续二人的情感发展铺垫了深厚的基础。

以上几部较为成功的双女主电影，都通过影片或者人物本身的设定完成了情感逻辑上的自洽，而这种自洽也正是带给观众对于角色的信服度的最重要条件。

美国漫画家 Alison Bechdel 在 20 世纪 80 年代提出了贝克德尔测试，她认为一部作品在塑造女性角色时，至少要满足三个条件：片中至少有两个女性角色，这两个女性角色互相交谈过，谈话的内容与男性无关。

基于此条准则，我们可以发现《我破碎的真理子》中两位女主角情感关系无法令观众信服的原因就在于此。至少在影片所展现的部分我们可以看到：少年时期，小椎和真理子的情感推动来自真理子的家暴父亲；成年后，两人的情感推动来自于真理子的混蛋男友。且小椎一直处于保护者的位置，真理子则一直是被保护的角色。这样单一、薄弱且不对等的情感无法建立起令人信服的关系。比如小椎在影片开始突然就去抢骨灰，抢骨灰这个事件也是整部影片最核心的一个事件，这个事件的情感支撑无法使观众信服，就会使得此后一系列剧情更是从根源上就失去了支撑力。而且影片中关于小椎和真理子的相处过程，使用了插叙的方式，散落在主线剧情之中，加上前面所分析的两人之间情感关联本就不足，这样的做法也使其变得更加分散。

·后青春叙事的困境

提起青春电影，我们似乎会不自觉地将其与美丽年华、美妙幻想、美好肉体相联系，正是这种无意识的行为，为后青春电影的叙事带来了困境。后青春电影作为拓宽青春电影边界的一种子类型，主要描绘的是青春后期的人事物，这类电影中的主角往往即将/已经脱离校园，即将/已经从学生转变为社会人。

较于前青春期电影，此类电影有着较大的叙事难度。因为主角需要更多地与社会建立联系，而不再是一个个单独个体或者小群体之间的爱恨情仇。其次，前青春期电影，即使一些天马行空的情节带来的逻辑缺陷也会被观众的想象力和心理补偿机制所弥补。但后青春电影叙事尤其需要注意的是在克服悬浮感和符合大众对青春片的认知之间的平衡。过于脱离生活的情节会使得影片从内部逻辑便开始崩坏，而过于接近生活，缺少想象色彩也会使得影片脱离青春片范畴。

《我破碎的真理子》作为一部后青春电影，在叙事上的问题明显属于较为悬浮。影片开场，小椎的一身职业装扮，碎掉的手机屏幕，给领导的“混蛋上司”备注都能证明小椎的身份是个苦逼社畜，这个身份是贯穿影片始终的，并且作为主角一条较隐晦的成长线。但是这条线过于仓促，电影中所呈现的大致为粗略展现工作环境——暴起反抗（只是附加情节，简单来说就是旷工）——回归公司准备离职——上司挽留，并且后期上司的人设转变也十分奇怪生硬，为电影也为小椎的成长线划下了一个扭曲生硬的句号。

拍得好的后青春电影也不是没有，苍井优主演的《百万元与苦虫女》就是其中的佳作代表，另外一部同样是由奈绪参演的《你永远比那些家伙年轻》也是一部不错的后青春电影。

总的来说，《我破碎的真理子》整体的影片风格是在及格线以上的，但是叙事存在较大问题，并且最为重要的情感联系——无论是两位主角之间还是角色与观众之间的联系都没有能够稳固地建立起来。

最后说几句：

我对《我破碎的真理子》的期待度是非常高的，在这部电影宣布卡司的时候我就开始持续关注了。永野芽郁在这部影片中的表现可以说是不及格，甚至不如小椎这个角色的子役，给人一种乖乖女强装太妹的违和感，咩酱转型之路道阻且长啊~ 奈绪也只能说是稳定发挥，没有突破和惊喜。

本人喜欢看日本电影，也喜欢看美女，所以尤其喜欢看日本女性电影（此处的女性电影泛指以女性角色为主角的电影），双女主电影更是double享受，虽然最近接连经受了《终归大海》和《我破碎的真理子》等电影的摧残，但我还是会继续看下去，希望能早日看到昔日《花与爱丽丝》水平的双女主电影。

当mariko又去见人渣男朋友，意料之内，她又受伤了。看着受伤的mariko，小椎不理解并愤怒的斥责mariko是不是感官都坏掉了。是的，mariko已经坏掉了，就像是一块破碎的玻璃。

出生之时，mariko还是一块完好无损的玻璃，然后受到了坏透的父母沉重一击，长大后被几任人渣男朋友接连打击。每次碎了的mariko，小椎好像都会在她身旁，把这块破碎的玻璃粘合起来。

mariko对于小椎有着近乎病态的依赖甚至是依恋（或者频繁与渣男交往只是为了得到小椎的关注），如果小椎讨厌或嫌弃抛下自己就会去自我了断，喜欢小椎为自己而生气，不断的向小椎索取关爱，而小椎也无条件的给予mariko关爱。虽然会觉得mariko是个很麻烦的人，但只要她需要她想见面，小椎都像是随时都在on call。如此亲密的关系，无尽的关爱，最后却未能拯救她于水深火热。

“就算你以自我了断作为威胁，我也是最在乎你的”

小椎曾想过，如果田中阿姨能早点和mariko爸爸结婚，或许就不是现在这种情况了。但是父母灌输“都是你的问题所以才有这样的遭遇”这样的观念已深深刻在mariko的脑里，认为自己是永远无法得到幸福的。但无论小椎给予多少关爱，玻璃碎了就是碎了，怎样粘合都无法像一开始那样坚固，或者当mariko意识到要爱自己的时候，这些玻璃的碎片才会聚在一起熔化重新造一块新的玻璃。粘合剂可以帮助度过一些难过的时刻，但最后的决定性瞬间还是要靠自己。

PS：当初看这部电影的cast的时候，第一个就比较关注奈绪饰演的角色。看过奈绪上一部电影“你永远比那些家伙年轻”，电影中奈绪饰演的猪乃木带有一点破碎感，当她用非常平静的口吻向堀贝（佐久间由衣饰演）讲述自己那残忍又悲惨的过往，让人非常怜悯，有一种想马上去抱着她的冲动，对于当时不能拯救她的不甘心。这两部戏奈绪的人设也太惨了…

还有就是 阿咩～买多两双鞋替换吧

我就这么说吧，整个故事就非常像是当今网络时代上的一个帖子，或许在xhs或许在db或许在tb。然后一个人，为了热度，然后把一些道听途说的别人的故事，再揉挪进一个整体的故事框架里面。

我有一个好朋友她从小就受到原生家庭的伤害，她父亲不仅从她母亲那里把她抢走，还天天限制她的自由，还家暴她。初中开始xq害她。导致她非常依赖我，但是从初中开始她开始频繁地交男友，而且只要交上男友她就再也不跟我联系。好几次分手后，她又重新回到我身边，不断地说着她离不开我，想要我们俩一起生活，直到我们变老。其中有一次，她从裙子里掏出一把铅笔刀，她将刀片弹出，露在她满是疤痕的手臂，而这次她却将刀片不断往下，直到那个最危险的部分，她流血了，我哭着说我不会离开她的，求她不要再这样伤害自己。但她却只是一直哭一直哭（…给我自己都整得真情实感了）

只能说这些要素的堆叠是非常高效的，就跟当前移动互联网时代里，你给自己的内容打上个#tap#一样作宣传。一个故事就这么诞生了。

然后呢？故事呢？

我不得不说当初关注到这部影片除了卡司以外，还有这类故事该怎么延续的好奇心。她那么决绝地从她那个生物父亲手中夺回她的存在后，她该怎么继续走下去呢？旅途是怎样的？是公路片吗？

结果是给我脸都抽麻了，这当然是女性向的电影，因为女性视角很多，故事主人公也是女性，然后男性角色都像必须要有男的一样存在在这部电影里，扮演着砸门的人，扮演着性骚扰的人，扮演着抢包的人，扮演着讨厌的人。

景观一般存在着，作为剧情推进装置一般存在着。这种在文化作品中是很危险的，这说明你对于一群人生活生命当中所面对的情况没有认知。同人志作品里尤其这类情况非常泛滥，特别点名就是那些男性向。

为什么两位女主不能住在一起呢？为什么有了男友就完全不理她，她和男友的相处是怎样的，为什么不觉得自己有资格幸福？为什么一言不发就死掉呢，是因为什么原因不得不选择没有选择的选择呢？为什么不报警抓她的父亲呢？为什么那个飞车抢劫男会在旅游景点追赶那天坐车的女学生呢？

情节巧合推进。情绪点可以深挖的剧情全部回避。记忆和信封 空无一物。

不得不说确实是失望到了一个点。我不知道这个脚本的处理方式究竟是来源于漫画本身，还是来源于监督自身的处理，真的太差劲了。人物设置的极端扁平，无处不在的自我对话，空中臆想，试图想要缓解情绪的拙劣把戏，全部结合在一起基本上是给我干晕掉了。甚至不得不说莫名其妙的无意义无捕捉的长镜头和固定镜头，真的是无语我真的无语，混时长混时间，就这样挤牙膏一样才能够勉强的达到一个院线能够发布的电影长度，我真的是要被气死。而且最搞得还是对mei还有nao有点熟哦，有些部分真的给我看笑了我晕，主要是气质实在太不搭了能不能别强行安上去啊，真的，就跟那两个子役的选角就很ok啊，或者你把mei跟nao的角色互换两人气质也是搭的，怎么尼玛的那个很A很硬气质的作女二就是演惨比，那个一眼好欺负的mei宝结果演硬汉，我是真的爆笑了，给哥们气笑了真的

甚至我在想某种类似于是 都市传说当中的人物 被概念被想法被包围起来的 一个 “人物形象”，真的会值得你们这些网络社区平台传播吗？这部电影最大的缺点，就是人物 空洞 乏力，女性视角里的 创作 或许说 念想过于沉重。我从前一阵子学会的一件事那就是“如果你要跑，那么你要学会走路”，如果你要创作一个形象，那么ta应当是从现实中来，再从你的想法中诞生。不停地重复地说 你是在给自己洗脑 还是给相信的人洗脑？

虽说稍显工整，但不可否认，《我破碎的真理子》具有一定的心理深度。椎野智世与真理子的友谊，是另一段“我的天才女友”，相互利用、相互伤害并相互慰藉。对真理子而言，儿时玩伴椎野智世是她从人生苦海中仰浮出来吐口气的唯一对象。若借助于“煤气灯理论”，真理子的个人在原生家庭（与父亲的关系）已然“破碎”，从未得到过形成，更不用提完整了。

面对父亲的辱骂、贬损，乃至身体上的暴力、丧尽天良的强奸，都让她一步步丧失自尊。她觉得自己一无是处，是垃圾、是污岁，不该存活于世。为何她无法逃离父亲丑恶的魔爪？很简单，她对伤害他的父亲产生依赖（这类情况也时常发生在情侣之间），她变成了父亲发泄愤怒和欲望的手中玩物。甚至有可能，她在父亲的侮辱与损害中才能找到活着的价值。

在此情况下，椎野智世无疑就像一根救命稻草。真理子不是通过呼喊向女友求助，她通过让人无语的方式向椎野智世泄露内心苦痛——椎野智世一直没明白真理子对自己的这种无理取闹，像是变着性子折磨她——同时也以此包裹创伤。真理子无法把自己的脆弱轻易流露给他人，无论她是否是最亲密的女友。

直到真理子自杀，椎野智世也未曾明白真理子的奇行怪举。她不得不通过回顾两人的交往来排解失去女友的创痛，在此过程中她才渐渐明白真理子各种无理举动的缘由。正如她后来自己所说：真理子一直在向她求助，但她没明白，没有及时做出回应，被“抛弃”后孤身一人的真理子，最后只能选择走向死亡。

椎野智世拿着真理子的骨灰，展开了一场特殊旅行。这是创作者的刻意安排，也为了让椎野智世有醒悟真理子自杀缘由的时间与空间。原来自己是有责任的，这种认知同时修复了两人莫名“破碎”的关系。通过亲人、恋人或友人的逝世，探讨人如何从创痛中走出来并得到成长，向来是日本影视作品热衷表达的主题。同时期的《河畔须臾》也是如此，讲述了亲人离世后如何重新生活的故事。

椎野智世认识到自己在处理与真理子关系时的失职，她之前觉得真理子一直利用她，把她当作感情的倚靠，但事实上，那是真理子向她发来的呼救。如果她能早点明白此点，主动帮助真理子从童年阴影中走出来，真理子或许也就不会在孤立无援的情况下选择自杀了。因此，这部电影同样诠释了悔恨与遗憾，比简单的治愈系要更加高级。

《我破碎的真理子》既非扎实的写实之作，也非滤镜过滤后的治愈作品，反而在不少地方展现出一种梦幻质感。尤其临近结尾之时，椎野智世在悬崖边对着真理子的骨灰一顿锥心剖白，正当她要跳崖自尽的时候，远处芦苇荡出现了抢劫（追杀？）戏，抢她包的摩托车手和在公交车上有一面之缘的女孩。

这处情节设计将之前过于巧合的陌生人相遇做了总结式的升华，也为结尾真理子给椎野智世的信失而复得埋下伏笔，让命运的捉弄变得像梦一般，同时陡然转折了电影情绪酝酿到此达到的高潮。椎野智世打散骨灰，安然落在沙滩，可以看成她获得了新生，预示着她从真理子自杀的创痛和自责中走出来。实在是很妙的笔触啊。

本来以为会是很黑暗悲伤的片子，没想到有着很温暖的底色。其实是很沉重的题材，但由于一些细节的柔化，整体上变得不那么沉重了。喜欢的人死去了，活着的人终归会回到日常，这其实很残酷，但或许就像片子里masa说的那样吧——活着的人要好好活下去啊。电影是漫画改编的，我没看过漫画，有评论说电影全是照着漫画的分镜来拍的没有创新。对此我也不好评价，但是看的过程中觉得运镜挺流畅的，跟原画一样或许更能保留漫画的氛围？片子里奈绪演的真理子对小椎说希望是被小椎生下来，成为小椎的孩子。她说如果小椎和自己都变成老奶奶，两个人也要住在一起，永远在一起。想了想，我的心里有没有可以说出这样的话的人呢？好像有，又好像没有。永野芽郁演的很好，奈绪和masa也演的好棒。这是我看的第四部奈绪参演的电影了，真的很喜欢她，她的演技是那种轻盈的流动的宁静的同时又有灵气的。电影里的海边真的好美，很想去实际拍摄地看一看呢～PS：片尾曲的歌词也写的很好诶，「想死的早晨，还没有睡醒，那就活到明天吧」。

“マリコ、灰になってもあんた変わんない。キラキラして、掴めんなくて、風に流されて、そして...重力に逆らえない。”

这是整部片子我最喜欢的一句话。真理子，即使变成灰也一如既往。明明耀眼璀璨，却无法捉摸，随风而逝，难离重力的泥沼。小椎用真理子的骨灰反击了抢劫的罪犯。骨灰自空中洒落。也许这是真理子第一次这么坚强和勇敢。

小椎和真理子都拥有糟糕的家庭，两人因此惺惺相惜甚至在一定程度上“相依为命”。不同点在于真理子的家庭对她变本加厉地施加伤害，比如经常性的家暴、来自父亲的性侵和来自母亲的辱骂贬低。真理子从小生活在家庭的阴影之下，难以反抗，难以逃脱，逐渐失去了“爱”的能力，对“爱”的认知也逐渐变得扭曲。对于男朋友的暴打，她认为因为自己本身就是个糟糕的存在，所以这种行为是“正常的”，是“自己应得的”。而随着生命之线的崩坏，真理子最终选择了自杀。小椎的家庭很少被提及，也许她是那种不被管束的孩子，因而她独立、自由、性格倔强却又有一种颓丧的气质，像浑身竖起刺的刺猬，却又像《花样男子》中的“杂草杉菜”一样有打不倒的生命力。

真理子渴望爱而对小椎表达爱、索取爱，小椎也对真理子展现出少有的温柔。片中最闪闪发亮的就是女孩子之间的友谊。小椎对真理子突然的自杀非常生气，明明对自己的消息从来都是秒回，自杀前却没有给自己留下一封信。小椎认为真理子抛下了自己，却又无法舍弃对真理子的友情。她从真理子父亲那抢来骨灰，抱着真理子从小到大写给她的信来到了真理子想去的海角。

片中还是有一些温情的人存在：小椎被抢劫后帮助小椎完成旅途的大叔、给小椎寄来真理子自杀前写给小椎的信的继母、被小椎保护后写来感谢信的高中生妹妹。小椎拿着真理子的信，知道了真理子死前对自己的牵挂而非不告而别，心里也因此释然。最后的小椎因为混蛋上司不让辞职，只得瘸着腿跑业务。这一幕的她就像杂草一样，过着苦哈哈的日子，但还是摆出“去他妈的世界”的样子，就这么活下去。

人为什么得知自己的挚友去世之后会愤怒呢？我之前也不懂。直到我看了YOSHIKI的一部纪录片，「如果还有所爱之人，那么是否就不会自杀了呢？」

借此抛出的疑问自然是“难道我也不值得你爱了吗？为什么要留下我呢？”这便是小椎迟迟无法与自己，与逝去的真理子达成和解的核心问题。影片也基本在按照，震惊，伤心，愤怒，接受四个阶段在发展。

借洼田正孝之口，导演也表达了自己的观点“如果还想见到逝去之人，那么也许就要好好活着吧”。虽然是个冷冷的故事，但构图取景却到处充满阳光，最后小椎在读到真理子的信后才终于与自己达成了和解。至此人物弧光圆满。

至于信上写了什么，不重要。重要的是在这一刻小椎真正的能确定她是爱我的，只是可能她对世界对自己的狠超过了这份爱，但是没关系了，阳光普照，此刻你终于自由了我的挚友。