喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

转自本人博客
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今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了~

有同学在旁边赶紧收住眼泪

某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……



言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，

但是剧场版上映第一天就拿下800万票房~



提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》

然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》

还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》

总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。



套用蔡明大姐的话：

这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，

更不可能是他们又去种麦子了……

麦子总有人种，而且越长越多，

动漫总有人做，但是越做越烂……



依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，

我们的体制是以“延安谈话”为基调的

不论动漫还是电影电视剧等，

都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。



这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，

慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，

他们是以职业革命家的视野去观察的

而时代变了，观众们也有了新的认识，

他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识

在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，

换句话说，打发时间找乐子用的。



那么，原来的那一套就不行了~

谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育

于是国产动漫们就开始动歪脑筋了

要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西

故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱

要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化

好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人

再一种就是顺应管理部门的意思

创造那些宣扬XX理念、理想的作品



不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化

当然不是废话和无聊信息的充斥

但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？



这一点日本的动漫作品做的就不错

我以宫崎骏大师的作品为例

宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品

更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，

乍一看并没有什么宣传作用

但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素

还是温暖的传达给了观众

这就是艺术的魅力



即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品

也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）

国产动漫可能真的缺乏祭奠

还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品

很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，

恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住

或者纯粹拿技术做卖点

画面倒是精良无比，思想呢？情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈



也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西

教会他们一些东西诚然重要

但是动漫已然不再是孩子的专利了

“动漫电影”是大众娱乐化的产物

怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因



前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）

终于感到我们的动漫有希望了

终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）

剧情其实很简单，完全就是逗乐

但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理

也许我们对国产动漫的期待太久了

这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品

但是放在国内简直就是春雷一击

我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了

《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子

不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法

但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的

我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……

能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧

票房说明一切~动漫~本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片

……





愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

这部电影一下熄灭不少我对孩子的幻想。。。
简直可以用：“空前”来形容当时的感觉。。。

朋友在电影院工作，力荐我去看这部电影
她说除了电影肯定还有不少收获。。。原来就是汗死。。。

最大的1号放映厅里坐了300个孩子和家长。。。
门外排队300个孩子和家长
小孩哭声、家长的训斥、寻找声。。。

基本上它里面演了什么内容不全不了解。。。
只记得一帮一帮的小朋友在你身边转来转去。。。

哭死。。。啊！~~~~~~~

我出生在一个始终维系着统一但却并不算是和睦的家庭。父亲嗜酒好赌，经常拿我和妈妈的伙食当作赌注，而他的目的却不是为了赢得更多的食物，只是为了追求那赌博的刺激。后来，我在书上看到，赌徒的脑中往往已经形成一种与多巴胺作用类似的物质，能够让它们在赌盅揭开之前兴奋异常，甚至欲仙欲死。我曾经很想解决这个连人类都解决不了的问题，并且因此萌发了成为一个学者的念头，我希望能够找到某种物质，能够中和这种物质，让那些上了瘾，无法控制自己生活的狼们都过上正常有序的生活。甚至我也有想过，是否能够抑制我们动不动就张开血盆大口，张嘴撕咬，毫无悠闲美观的特质，而之所以我会想着也许能够成功，其实也就和自己不大爱好动粗有关。我相信，如果不是发生过那一次变故，我的这种观念会陪伴我一生。
那是在我爱上了一只母狼之后，对于我的爱情来说，我就像人类的心理学家弗洛伊德所说的那样，有很强烈的恋母情结，只不过这种情结隐藏的很深。我既不是喜欢长得像我母亲的，也不是喜欢能够给我以母性关怀的，而是喜欢那种如我母亲般有灵气又很本分的异性。现在想起来，这或许和我懂事时总是母亲持家而父亲却四处游荡有关，不过这都是如尘往事了，不提也罢。但是，正是父母亲的这种貌合神离和家庭的不稳定，以及我自己一心想做学者而失去了赖以生存的凶残本性，使得我无法自己给她带来稳定而美满的生活。在某种程度上，我是一直以“反面的恋父”而生活着，把缺乏责任感的父亲当作反面形象，而一心想成为一个担负起家庭责任的孩子。但却由于力所不及，让我选择了放弃她，虽然之后我悔恨过，也挽回过，但失去的东西想要再获得，就不是一件简单的事情了。
在那之后，我意识到，生存之本其实很简单，越是追求崇高、虚幻的东西，往往就越是什么都得不到。于是，我将自己花了几年功夫写下的“狼爱上羊”和“披着羊皮的狼”两篇论文卖给我不认识的狼，然后买了一根项链，作为我已逝爱情的纪念。在“狼爱上羊”里，我试图论证每一只狼都需要温馨的港湾，而这种温馨，恰恰是狼从来没有而羊天生具备的。而在“披着羊皮的狼”里，我则尽力从用双重辩证来强化这种对温馨感的欲望，在第一重辩证中，狼的凶残和羊的温顺被“羊皮”统一起来，狼需要为自己的凶残披上温顺的外衣，这绝不仅仅是为了混入羊群觅食，更是因为这件外衣能够驯化我们的凶残，让心灵获得一种温馨感。而第二重辩证，则是在狼所试图温顺的意向与羊皮下始终存在凶残的本性之间，是一个此消彼长，并取决于被意向的对象产生多大认同的斗争过程。然而，这一切的想法，其实都像前面所说，只不过是一种虚幻罢了。无论是温顺，还是凶残，都保证不了生存和爱情，能够保证的，只是把温顺和凶残都当成手段而已。
应该说，改变是需要时间的，我想，现在的我已经经历过这段时间了，所以我才可以既笑脸迎向喜羊羊们，又在背后狠狠的对待他们。因为，对于现在的我来说，说什么都已经不重要了，重要的是，我有一个妻子，虽然她经常给我脸色看，但却不得不依靠我而生活，还有一个即使我不是很有用也爱着我的孩子。或许，这不过就是生活的真谛了，在生存的困境中，没有道德伦理，也没有理想和追求。

无关于票房，就我个人亲身的感受，今年最火热的贺岁片莫过于《喜羊羊与灰太狼》了。

也许拿出票房的统计数据，《喜洋洋》和《梅兰芳》《非诚勿扰》等大片还是有一定差距的，但是站在电影院候场大厅的那一瞬间，还没有看到电影，已经是种享受。


相对于面向成人的各色商业片，《喜洋洋》的观众群则要可爱和吵闹得多。虽然他们的身边都有着大人的陪伴，但也绝阻止不了他们围着卖喜洋洋纪念品的小摊子又瞧又闹，指着大幅的海报甜笑着大叫“灰太狼！”卖爆米花的玻璃柜前也排起长队，loli正太们捧着爆米花桶咿咿呀呀地边吃边撒，甚至去到厕所里都是满眼满目的loli，挂着“今天又拿到红包”的好心情，连看见我这个陌生人都会挂起酒窝甜甜地一笑。


入场时甚至要排好队伍。虽然观众半数都是家长，但是检票员却不知不觉地端起了幼儿园阿姨的姿态，而有身边的小宝贝们在，平日即使是乱穿马路随地吐痰，甚至杀人放火的大人们，也会在孩子软软小手的牵引下，乖乖地排好队伍吧！


《喜洋洋》的候场大厅就是这么个让人愉快的地方。难怪在买票时，初一的妹妹总是左顾右盼地说，

“都是幼儿园和小学的，我有点不好意思！”

于是我鼓励她，“怕什么，有大学的姐姐陪着你。”

其实，我自己想看是一半的因素，而初一妹妹眼里露出的‘很想看’的气息才是我最终掏钱包的原因。想看就看吗！这又不是限制级。而我在买里票后，她明显就开心里许多。


穿过一群好似来春游的小朋友走到我自己的座位，非常开心的是前排loli的身高还不足以阻挡我丝毫的视线。在等候开场的十分钟里，妹妹告诉问那些小朋友们会大叫的。果然，当屏幕亮起，从剧院的四面八方就响起里不少稚嫩又兴奋的叫声，

“喜洋洋！”

“是喜洋洋！”

听着，比那不怎么朗朗上口的主题曲要顺耳得多。

~~~

当然，无关于剧情，对于大三的学生来说，这电影的逻辑和情节都幼稚了一些。但是笑点频频倒是真的，加起来我大笑的次数似乎比《非诚勿扰》还要多。
甚至播到中场，有一个小妹妹不知怎么挣脱家长的束缚，径直窜到大屏幕前，蹦蹦跳跳地用自己的剪影挡去电影里男主角正义凌然的脸。当然，没人责怪，连嘘声也没有。比起其他贺岁片的播映现场，这种遭遇倒是让我倍感新鲜。而小妹妹在屏幕前的跳闹在我看来也比男主角的正气要可爱一些。

~~

最后，大家一起回到里羊村。灰太狼还是本性不改，喜洋洋又一次铲奸除恶。羊村恢复了和平和幸福。

散场后我问妹妹好看不？她说太好看了，全然忘记之前对于自己已经是初中身份的顾虑。

回到亲戚家，舅妈问看了什么，我说看《喜洋洋》，马上就有大人惋惜地笑，

“怎么看了这个？会好看吗？”

妹妹说好看，我也说好看，但似乎他们不太相信我说的话。


好吧，其实无关情节，只是觉得很有爱。就像之前所说的，光是置身在那群孩子里，和他们笑在一起，已经是今年做过的最有节目气氛的事情了。


最后，听说买票有笔送的？我怎么只拿到红封袋？而且2张票子就只给一个！欺负学生票吗？

在《上海星期三》上看到的这句名言。
这个会搞搞小发明的新好男人在现实生活里如果不是深谙IKEA组装家具DIY的那一型，那就是家里电灯热水器电脑坏了都能找他的理工男，跟着他生活应该很有情趣或很能依靠；这个想着老婆孩子还辛苦在外扒分的老实男人在外顶天立地，争当草原霸主，在家被平底锅敲得头破血流没有半句怨言。
这个无时无刻不想着美食的小朋友有一种时下最流行的钝感，或者说冷，或者说有着“任尔东西南北风，我自甜瓜薯片棒棒糖”的豪迈。他很会装，总好像什么都不知道，只是在关键时刻最让人不用担心的就是他。是不是有很多人不愿意卷入复杂的现实，喜欢那种游离世外的自在，但贪心地要求自己的价值被世人肯定，就好像懒羊羊始终是草原三剑客一样。看在眼里，心知肚明，不鸣则已，一鸣惊人。好美妙的人生啊~
还要提提小灰灰，“老爸 你把我老公抓哪里去了？”

喜羊羊与灰太狼（以下简称“喜羊羊”）的最新一部作品——《筐出胜利》算是在新年给这个国民级的动漫打了一场漂亮的翻身仗，开始打破了许多人对于其“低幼”的印象，成为屠版虎扑的存在。

我也重温了一下 12 年前喜羊羊的贺岁电影《牛气冲天》。

（我是个自尊心很强的人，所以为了避免你对我的行为感到迷惑，还是先来单纯聊聊喜羊羊）

喜羊羊如何被诬为“脑残羊”？

《牛气冲天》是喜羊羊系列的第一部剧场版，在 2009 年牛春节期间上映，上映的当天就拿下了 800 万票房，首周末票房 3000 万，最终累计票房 8000 万，在 12 年前的国产动画市场这已经是一个可以成为奇迹的成绩。并且凭借出色的剧情和人物设计，在国内拿到了许多动画奖项。

是不是感觉很神奇？喜羊羊系列当时这么厉害的吗？

在很长的一段时间里，大部分人对于喜羊羊系列都是抱着一种居高临下的嘲讽态度，“吸氧羊”“脑残羊”之类的恶称也被扣到了这部正冉冉升起的国漫新星头上。更有甚者，还仰仗年龄优势，宣扬着“还好我的童年是 XXX，而不是喜羊羊”。导致喜羊羊的口碑急转而下就是那次震惊全国的“烤羊事件”。具体时间可以概括为，几个熊孩子“声称”自己模仿喜羊羊剧情将同伴棒子树上烤导致几个人严重烧伤（但上千集的喜羊羊中并没有出现过烤羊的行为），家长将喜羊羊制作公司原创动力告上法庭，但法庭以“把未成年人的成长责任推给动画片是不正确的”为由两次判父母败诉，但最终原创动力出于人道主义赔偿了家长 85 万元。

如果此新闻在现在这样一个信息发达的时代爆出，我相信大部分人都会留下四个字“大快人心”。明眼人都看得出来，这就是失职家长的碰瓷，按照此逻辑，近期屡次上新闻的熊孩子炸井盖致伤事件，家长们完全可以将市政管理井盖的部门和鞭炮公司告上法庭，更进一步还可以状告 XX 区域市民的屁股，要不是你们拉的，怎么会有沼气。

而不幸的是，“烤羊事件”发生在 2013 年，孩子重度烧伤的惨状触动了许多人，制作公司处于人道主义的赔偿被歪曲成败诉赔款。一时间喜羊羊成为众矢之的，口碑一跌再跌，乌合之众们就此打上“喜羊羊是毒瘤”的思想钢印，开始极力抹黑这部年轻的动漫作品。

实际上，如果你仔细琢磨很多对于喜羊羊的负面批判，会发现大多都是无理取闹。批评喜羊羊宣扬暴力的是他们，吐槽抓住羊就应该先杀再煮的也是它们，国外那个小耗子多少年没被吃，汤姆猫抓住杰瑞要想用的时候杀了吗？嘲笑喜羊羊情节低幼的是他们，制止孩子接触非低幼文化产品的是他们，怎么好赖话都给这些人说了呢？

这些有着思想钢印的人可以成为“国漫河殇派”了，在他们的童年，赶上了国内动漫的辉煌时期，也看过许多国外优秀的动漫作品，当他们脱离童年后，国漫整体发展不佳，他们就此认定外国的动漫和早期的国漫永远最强，并且极力打击抹黑国产动漫，并向自己心爱的作品行跪拜礼。但长江后浪推前浪，后来的人会用事实和逻辑帮助他们站起来，并且打倒那些无法站起来的人。

打破思想钢印，这是一部好电影

再说回到《牛气冲天》，为什么这是一部值得高分的动画电影？《牛气冲天》的剧情设计很成熟，从蜗牛瘟疫危机、主角双方卷入白牛国黑牛国战争、新的危机（黄牛国）出现、兄弟相认、到最后正义演讲，情节紧凑不拖沓，在斗争的漩涡中成功地塑造了性格对立的两个悲剧的兄弟形象。

这一点让我联想到古龙《绝代双骄》里的小鱼儿和花无缺，但与之不同的是，《牛气冲天》中将兄弟对立的诱因提升到了国家和种族层面，两兄弟的父母是本应相互对立的两个民族中的“叛徒”，他们的结合生出了两个“怪物”，一个懦弱地沦为军队中任人欺负的逃兵，一个则野蛮地成长最终成为可以和两个国家相抗衡的第三势力。

如果将《牛气冲天》的基本情节和发展脉络抽丝剥茧，完全可以改编出一部关于家庭与国家恩怨情仇的好莱坞式影片，而作为一个面向广大少年儿童的电影，他们也可以从简单化处理的剧情中感悟和平的可贵，战争给人的带来的痛苦。所以说《牛气冲天》的剧情完全是合格甚至出色的，按照主要受众儿童对故事进行加工，就要被人吐槽剧情硬伤，这是很冤枉人的，诚然这部动漫确实不如被他们捧上神坛的作品，但请务必批评到点子上。

回到 12 年前，广大少年儿童朋友们对于动画电影的诉求主要可以概括为：爷要看得开心。情节的成熟设计，《牛气冲天》中的幽默设计也是很出色的且贴合当时时事的。比方说现在看还能笑出来的小灰灰那句“老爸，你把我老公抓哪去了？”。

在台词中也多次出现了“无间道”“盗版”“山寨”（2008 年山寨成为热词并引发大讨论），而且还直接说出了“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，因为里面有化学添加剂”这样的台词（2008 年三鹿集团爆出三聚氰胺添加），这些台词和小情节，少年儿童朋友们可能不会留心，但却是给年轻的青年观众埋下的一点小彩蛋。CCTV10 节目《第十放映室》曾这样在《牛气冲天》上映后评价喜羊羊：

一部《喜羊羊和灰太狼》让中国动漫行业切身地体会了一把什么叫“动漫产业”。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业也有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

很可惜，喜羊羊和灰太狼并没有成为我们的米老鼠和唐老鸭，但近些年来越来越多的年轻人开始正视这部动画，《筐出胜利》引发的现象级观看，也在重塑喜羊羊的形象，希望在不远的未来，所有在童年看过喜羊羊的人，能够自信地说出一句：

我的童年就是喜羊羊与灰太狼。

突然发现凡是有动画上映我总是会很快乐地赶去电影院，尽管一次次失望，一次次在小朋友的笑声中无奈。
很好，这次是满足的。
片头很出彩，蜡笔画的感觉尤其童话。是我喜欢的画风，圆润可爱，一反之前国产电影一贯有棱有角生硬的笔触。
虽然说，主题曲实在有点小傻，不过小朋友们喜欢就好。
虽然说，剧情依旧存在硬伤，不过动画好看就好。
虽然说，有些语句对于小朋友略显晦涩，不过我们却能会心一笑。
虽然说，澎恰恰和咚咚锵照镜子那段明显模仿garfield，不过能让大家快乐就好。
始终觉得整部戏的重点在于小灰灰，不太会说话的他当然台词不多，却都是点睛之笔，且在他老爸老妈模样的反衬吓分外惹人怜爱。好想买个小灰灰的玩偶啊~可是满街都是红太狼……
嗯，坏坏的灰太狼一定会被打败的，聪明的喜羊羊好羊终有好报，这个世界就是这么简单，多好。
就在这短短一部电影的时间，心上不由自主开出了一朵叫做萌的小花。

p.s.有些时候要宽容一些。