芦苇之歌

侧重点在于一个心理治疗的工作坊。这一部纪录片没有愤怒，非常温暖。“压伤的芦苇，他不折断。将残的灯火，他不吹熄”

在這個時間點上映有它的必要性，只是說婦援會出資拍的影片，難免有點為婦援會宣傳的意味，慰安婦反而次要化，還想看到更深層點的東西，2015.08.27@華山

紀錄片受資本、法律條例、情感等影響。導演選取心靈工作坊的用心。但也產生了意想不到的結構中的結構。這也應該對應了台灣進步與矛盾的現實。拍攝怎樣在心理治療本不能有攝影機出現的慣例下運行。吳老師的關懷也在於個人而非上升至國家，是一種感動而非真相，故事呈現的有趣一面自待讀者發現。

不评拍摄技巧，社会组织的关怀让人动容，临时的慰问容易，难的是一步一步走近受伤者的心，尽管中间还有重重争议，希望这一切能让阿妈们有一丝轻松，哭了哭了

看到最後理解了導演選擇不觸及某些部分的處理，人文關懷真的是臺灣紀錄片的特色呀

《芦苇之歌》取自《圣经》——压伤的芦苇，他不折断；将残的灯火，他不吹熄。叙事技巧几乎为零，像社工自己摄录的电视台纪录片。与大陆的《三十二》《二十二》等同题材的纪录片不同，明显有着台式的柔软和抒情，更着重于在内心受到伤害后的疗伤，这过程漫长而持久，甚至持续一生，周围人的目光、生理心理的摧残、希望获得日本政府的道歉、甚至还有对年少时自己的责怪。唉。

跨越很久的拍摄 台湾志工的宗教性还挺抢眼的 但是叙述并不出色 胜在一种关怀

補.

又是一部被没有历史观、没有格局、气量小的导演生生毁掉素材的纪录片，慰安妇问题不是台湾独有的，拍摄者连受害者绝不开口唱《桃太郎》而会主动唱《望春风》的情绪都感受不到，反而全片像是在“感谢日本”，真是侮辱历史和被拍的这些人。

TLS 看"阿嬷"时觉得控诉力度不够，看了这部才发现其实“阿嬷”已经算控诉得力。芦苇之歌真的全程疗愈：伤害你的人不肯认错的话，你怎样跟自己和解？晚饭前期吴导一直很高冷，直到谈起台湾政府不肯为慰安妇出头，才切中她的点，慷慨陈词义愤填膺，整个人的热情都迸发出来，好可爱^^

秀妹生命中最感謝的是他的客人.....

对待慰安妇题材更为人道的处理

也許是這樣個體生命史被歷史橫斷的人生悲劇性太過強烈，顯得導演在素材剪輯上有些猶疑，心靈療癒課程的過份美好，反而成了一堵透明的牆，旁觀的意圖更加明顯，理解、共鳴...突然間消失了...。

其实电影本身很一般,但是故事已经动人了 压伤的芦苇祂不折断

真好

2017台湾国际‘慰安妇’人权展映影片。通过四个阿嬷的经历控诉这段难以启齿的历史。主持人介绍说影片中的阿嬷已经全部离世，她们始终没有等到日本人的道歉。看得让人感慨，难过。没有刻意煽情，着重展现阿嬷如何面对生活。非常好的纪录片题材但是不懂为什么全片基本以单机位为主。切入得不够深入。

以六個慰安婆婆的故事,令人看到她們失去什麼還有什麼在纏繞住她們,而年老的她們還堅韌的面對,雖然內心創傷仍然深刻,但那份堅忍胸懷以及原諒放下,很真很真令人動容,此片沒有太過刻意的論述婆婆如何慘情,反而是逝去的那份無奈及得不到應有的尊重是最為令人痛心,為婆婆們的公道留下了一個重要印記值得一看

看哽咽了，但是没哭…老师说，我们是她放这部纪录片以来最冷静的一批人，其实还是会很难受。特别是那句，我也原谅你了…即使没有得到他们的道歉…整部下来，呈现出来的完全没有很压抑，相反的是欢乐居多。对比《二十二》，我更喜欢《芦苇之歌》，压伤的芦苇,他不折断;将残的灯火,他不吹灭。

3.5

觸動到我的部分仍是面對生老病死時的種種，和本身歷史背景的特殊性相關聯不多。導演映後的敘述的那部分其實更動人：如何在接觸了十個月後仍被阿嬤們"拒絕“（終究是難以放下），以及導演主動選擇不去觸及這部分難講述的痛楚。