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详细剧情
长篇影评
1 ) 徘徊于纪录与虚构之间的实验作品
这位80后的葡萄牙帅气导演若昂·萨拉维扎（João Salaviza）前途无可限量，他先后凭《竞争场地》（2009）和《拉菲尔》（2012）拿下戛纳短片金棕榈奖和柏林短片金熊奖，；处女作长片《群山》（2015）入围威尼斯电影节国际影评人周单元；第二部长片《死人和其他人》（2018）入围戛纳“一种注目”单元，获得评审团特别奖。
这部《死人和其他人》对他而言算是一种意外的突破，终于跳出他擅长的边缘青少年题材，将目光跨越到南美洲巴西原住民部落之上，是一部徘徊于纪录与虚构之间的实验作品。值得一提，这是他第一次与别的导演合作执导，风格和主题也有别于之前的大部分短片。
影片讲述生活在巴西北部Krahô的土著年轻人，他在父亲去世后一直做恶梦，并意外获得与亡父通灵对话的“萨满”能力。为了使父亲的灵魂安息，他必须组织一场特殊的仪式，但在此期间离奇染病，不得不前往附近的城镇治疗。经过治疗后，他逐渐迷失在眼花缭乱的现代化生活里，突然想抛弃家人和同胞独自留在城市。但作为一名原始土著人，他最终醒悟过来，重返原始部落，完成父亲的葬后礼，并最终接受自己的“萨满”身份。
关于传统族群仪式与现代文明的对比呈现和危地马拉导演杰罗·布斯塔曼特《火山下的人生》颇为相似，都是先后展示两种截然不同的生存环境，再制造出两者之间的剧烈冲突，逐渐显露出现代文明和科技对少数族群的同化，以及对原始部落文化的侵蚀这个主题。然而，这部作品的戏剧情节不多，特别是前半部分更偏向纪录片的意味。
土著口述白人大屠杀的历史情节，萨满老者为病倒的男主角的驱邪仪式，以及最后男主角归来为其亡父举行压轴的葬后礼，充分彰显出两位导演对这个少数族群及其文化的深入观察。声音剪辑是最大亮点，山野丛林的虫鸣声与现代小镇的喧闹嘈杂声形成参照，并在主人公的一个梦中场景里实现完美的过渡与融合。这个惊艳的场景预示着主人公心态最终的转变，及其命运的归宿。
较为可惜的是，语焉不详的叙事并没有留下太多思索空间，导演在处理记录题材和虚构情节两者之间欠缺更成熟的考虑。据两位导演提及，由于他们无法听懂和理解土著演员的语言，所以很多场景都是让他们自由发挥，过后才透过翻译了解到他们拍摄的内容，这也许是纪录部分较为涣散和失焦的原因。两位导演并没有抓到最引人注目的时刻，即便是最后一幕男主角为亡父举行的仪式，也像是不加修饰的实录，结果只能说比枯燥的人类学纪录片稍微容易接受一点。
2 ) 他在对抗自身萨满能力时充满痛苦
父亲托梦给他（Henrique Ihjãc Krahô），说在水潭前等他。
他摸黑来了。
父亲提醒他，有件该做的事他没去做。
父亲依然是爱着他的，想“抓”条鱼给他，叫他到水里来拿，拿回家可以给老老小小改善一下生活。
可惜他没有下水。
好在他没下水，不然这戏大概也到此为止，他没必要演后面的那段——他在对抗自身萨满能力时充满痛苦。
那么，在他说“不要鱼”的时候，父亲可否让那条鱼跃出水面，直接飞入他儿子怀中，就像我菩提祖师、科学家林才松（1947-2017）在他“五七”日“指挥”那一对双思鸟（详见《推诺》）那样的呢？
我想问题是出在那水潭里的鱼没有一条能跳那么高，都不是《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi，2012）里的那种飞鱼。
这样的电影看一部少一部。当地球上的原居民都消失了之后，去哪找一村子的土著来演一部故事片？
（文末有彩蛋）
Chuva E Cantoria Na Aldeia Dos Mortos（2018） 死人和其他人 The Dead and the Others（英译） 巴西 / 葡萄牙 葡萄牙语 2018.5.16 戛纳电影节 114 分钟
片尾曲——
观影史 200810｜死人和其他人
這類的docudrama見得多，這部在坎城拿到“一種注目單元評審團特別獎”，可見議題性在前，影片質量並不好。想起《夢遊亞馬遜》，講的還是原始文明與都市生態的抗衡。
人类学＋丛林美学＝世界很大，我太渺小。
#9thBJIFF# 看之前大概能料想到是个什么调性的片子，但这种程度的视听节奏还真是让人招架不住，完全放弃叙事的内在连接，仅依靠影像层面微弱的刺激来展现所谓的自然神秘主义，但说白了如果是为了体验奇观为啥不去看什么“星球探秘”一类的科普节目呢？好多地方都怀疑导演是不是在监视器前睡着了忘记喊cut，观感差不多就像是听了俩小时大悲咒吧。
我非常欣赏（且羡慕）导演用16mm来拍摄，有那么一丁点阿彼察邦的感觉，但是闷，闷到不行；导演颜值还是很能打的 /伦敦电影节第一次去了rich mix cinema，缘分终于来了，这个影院以往都是…路过
无力的控诉。
关于传统族群仪式与现代文明的对比呈现与危地马拉那部《火山下的人生》颇为相似，只不过这部作品的戏剧情节不多，而且更偏向纪录的意味。声音剪辑是最大亮点，山野丛林的虫鸣声与现代小镇的喧闹嘈杂形成参照，并在一个梦中场景里实现完美的过渡与融合，同时预示着主人公心态最终的转变，以及命运的归宿。可惜地，语焉不详的叙事并没有留下太多思索空间，在处理记录题材和虚构情节两者之间欠缺更成熟的考虑，并没有抓到最引人注目的时刻，结果只能说比枯燥的人类学纪录片稍微容易接受一点。
位于「原始」环境下的民俗才是观众们更加感兴趣的部分，由此产生了一种有趣的电影内外矛盾——不甘于原始（传统）文化下的青年所追逐的「现代生活」反而是大部分观众所鄙夷的，文化差异或者「一体化」的矛盾并不仅仅在于观念与意识形态的差异，最终却还是一种经济追求。
3.0
影像质感挺好的。除了热带雨林里绿油油的叶子，整体色彩饱和度比较低，看着舒服。大自然的雷雨声很有沉浸感…感觉鸟叫声占据了全片的60%。 喜欢老头子躺在木头还是石头上抽烟漫不经心说着死亡。就是节奏太慢了。有些歌声欣赏不了。不过至少体验到了并不常见的一种生存状态，也算是猎奇心理的满足吧。
介乎于剧情和纪录之间，摄影主控，土著生活很原生态的，萨满、咒语和与死者交谈都是村里生活的日常。他们对自然的态度是万物有灵论，能让观众沉浸其中，几乎看不到现代化的迹象。但讲的仍是部落不要现代化。戏剧性很弱，沉闷无比，仅通过诗意的视觉概念传达，绝对在考验观众的耐力。对于掠夺巴西腹地、屠杀土著部落的白人殖民者也做出了含糊其辞的批评姿态。这类纪录片见的还是挺多，它没有太出类拔萃的地方。
於無聲處聽驚雷。為了瀑布我也要打五星，沒有見過這麼好看的瀑布。
微弱的原住民声音记录消失的原住民生活和原住民历史。
葡萄牙导演去拍的巴西原住民Krahô人题材，试图逃离家族-命运与最终的回归，拍出了人类学纪录片的感觉……虽说不是所有有鬼魂有丛林的片都是邦哥门下，不过这个原住民语言慢悠悠的调子真的跟泰语的感觉好像啊！丛林和小镇的对比体现在现代医学与萨满体系，原住民语言和葡萄牙语乃至姓名-身份证上面，里面废墟那段又以“记忆之场”的方式带出了原住民被屠杀的历史（这就是戛纳一种关注单元颁奖时导演和主演团队的政治声明的要点）。
6分。怎么看出来是纪录片了，稳稳的摆拍啊。倒是拍得很美，人物讲话假假的（脑子还是在剧情片和纪录片之间转不过来）。后面睡着了，有点闷。有人get到这部吗？05/31/2018
不是纪录片，但讲述和拍摄方式都很像弗拉哈迪的早期搬演式人类学纪录片。
猎奇Ethnofiction，像去年柏林那部《前任萨满》，Fiction部分比Docu部分拍得好，与其阿彼察邦，不如说是转投玄学的弗拉哈迪。虽然演员实在是过度呆滞了，但出于文化保护的角度，导演就算完全不加以指导也可以理解。构建了一个属于萨满的主观听觉世界（语言本身也是其听觉系统的一部分），自然中的炎热、潮湿、阳光乃至泥土气息都是和谐的、可被“听”见的；而城市环境中，除了以“侵占”姿态占满画面的信息世界（电视、收音机、街霸游戏机），剩下能感知到的几乎只有嘈杂。足球、指甲油和“圈养”般的收容中心替代枪炮大刀成为了入侵者的新武器，湖面倒影中飞过的鸟是灵性瞬间！
抵御侵占不易，但Ihjãc最终选择了回返。无论是不是在寻求诗意的道路上削弱了记录的力量，电影背后的意义都是非凡的。
亡者村的路要生人牵引，葬礼宴的歌要唱到天明。金刚鹦鹉赋予了萨满的神力，却不愿在棕榈叶里与亡灵的麦卡洛交涉一生。身上不痛不痒，却恶疾缠身，明明无病无灾，却渐入膏肓。镇上的卫生救济所不能久住，土地上的赤湖果和树薯粉需要收割。在湖面燃起鬼火，在森林扛起原木，被选中的科拉霍人，别无他路。
他在对抗自身萨满能力时充满痛苦。
【2019年4月16日-北京电影学院-第九届北京国际电影节「注目未来」-标准放映厅】原始剧作类型结构讲述原始文化命题，多重世界的建构，原始文明、现代文明、精神世界。萨满体系的最终架构，金刚鹦鹉的圣灵守护，水中的镜像重现，都是人类主体在庇护之下的自我审视。导演把握节奏和情绪力度恰如其分。虽然有诸多细节堆叠过于符号化，但表达的内容却十分明了。拳皇、流行乐、莫西干发型等等的细节，足以展现出导演意图。月升转场明确了部落发展方向。开头与结尾的闭环，进入萨满世界的层次，在最后一场戏终于拔高层次。摄影很棒，细腻的情绪、贴合剧作的视听语言，加以细节丰沛的声音，为影片增色不少。（16mm胶片极其细腻）（医院走廊和医生对话的长镜头，颇有《站台》城墙上男女主对话长镜头的意味）