日本人很善于把政府内幕放到台前,而且影射的能力很强。女主沈恩敬 1994年5月31日生于首尔,韩国女演员。,沈恩敬给人的感觉很纯粹,但同时又蕴含着很强的力量,眼神仿佛能诉说故事,能准确抓住人物的感情,积极并却无畏地去表现角色,能够很好地掌控镜头画面,本片其实写的日本政府,但不知为什么用韩国演员,难道都是美国的附庸结果吗?
“人会以各种方式死去,我们先要振作自己,做好该做的事,觉得不对就讲,那样才能激起反抗。”新闻记者的职业素养和精神内核应该是坚持真理、尊重事实、正直勇敢。
《新闻记者》获第43届日本电影学院奖最佳影片,男主松坂桃李、女主沈恩京分获最佳男女主奖。获第32届东京国际电影节最佳影片奖,第32届日刊体育电影大奖最佳影片奖。
豆瓣上对这部电影褒贬不一,诚然有许多美中不足,但获奖肯定是有理由的,我来谈谈自己的一些想法。
该电影讲述了报社新闻记者吉冈与内阁情报调查局公务员杉原面对施压,追查秘密并揭露事实真相的故事。影片前期从清理“叛徒”教育局长和被强奸女性发声未果几件新闻事件入手,为观众撕开了内阁秘密的一角。随后男女主两条故事线,因神崎自杀和“绵羊情报”交织在一起。男女主的正义感和勇气并非平白无故,在影片的前半段也进行了大量的铺垫:女主吉冈的父亲同为新闻记者,因撰写揭露真相的“错误报道”而自杀;死者神崎则与男主杉原共事,并曾一人承担了更改“不正当”公文的责任。具有正义使命感的男女主通过神崎留下的线索探寻到了“新大学”项目的真相,面对内阁的不断施压,没有选择缄默,而选择曝光邪恶的黑幕。结尾以杉原的一句“对不起”戛然而止,杉原后来的境遇给观众留下想象空间,但杉原的选择在前期铺垫下显得并不突兀。
我想这部影片之所以叫《新闻记者》,也是想表达新闻记者的职业素养和精神内核应该是坚持真理、尊重事实、正直勇敢。有人曾说过“记者就是记着”,“记着”的一切应该是真实的,而事实的真相则应该被人们铭记。电影中曾说“人会以各种方式死去,我们先要振作自己,做好该做的事,觉得不对就讲,那样才能激起反抗。”如果说求事实是记者的本分,那么讲事实则是每个人都应该具备的美德。难吗?难。吉冈的父亲与吉冈之间的连接,除了女主角色塑造之外,还有时代连接的意义,正义使者这些年前赴后继,他们的牺牲是否唤起了人们的良知?又在社会中泛起了多大的涟漪呢?许多人说这部电影压抑,我想不如用“沉重”一词形容更为准确——新大学建造目的的真相是沉重的,揭露者面对施压的舍生取义是沉重的,社会现状中发声者的呐喊是沉重的。
美中不足的地方有许多,比如剧情略显俗套、前期节奏较慢等,其他影评有提到,这里不再过多赘述了。
电影后半段说明了情报中的绵羊正是神崎所画,而此绵羊与美国达格威试验场中死去的绵羊相呼应,引出了“新大学项目”的军事目的。达格威试验场是一座庞大的军事基地,主要担负各种化学、生物、放射性、高级爆炸武器的生产、杀伤、防护、试验等相关工作。1968年,在犹他州的沙漠中,6400头绵羊由于吸入了化学武器药剂,突然死亡。美国军方不得不赔偿农场主的巨额损失,同意以后停止向空中喷洒神经性毒剂。这一事件成为美国生物武器研发历史上著名的“绵羊事件”。
值得注意的是,情报中的绵羊与神崎给女儿画的绵羊在面部有着巨大不同,粉色绵羊的笑眼变成了两个黑色圆圈,这里是否暗示着这个邪恶的秘密被双眼遮蔽呢?
这部影片也成功说明了色彩运用“少即是多”的道理,整部电影光线偏暗,运用了大量冷色调。令人印象深刻的是男主工作环境的灯光和色彩大量运用了蓝色、白色、灰色和黑色,以至于男主这个人物被电脑屏幕微弱的光照亮时,他所表达的意义更为明显。女主的工作环境则大量使用的侧面光,让人物更有质感和表现力。
图中这个镜头在蓝黑色大量铺墨的画面中,女主的红色围巾则营造出了一丝危险,同时也象征着一丝希望。比如在电影《辛德勒的名单》中,斯皮尔伯格隔离了除红衣女孩之外的所有颜色,他利用红色小女孩的境遇,拖动了所有观众的心弦。
首先我想先说说女主。想必在看这部电影时,没有人会因沈恩京是韩国女演员以及曾出演《阳光姐妹淘》而产生违和感。她的日语和英语都非常流利,在电影中完全没有为她的人物塑造减分。她扮演的吉冈,在走路姿势和体态上应该都有用心的推敲,通过她的走路姿势就能够看出这个角色的坚强和勇敢。再来说说男主松坂桃李,他在这部影片中的表现非常细腻,没有特别夸张的动作,靠面部的控制就能传达出杉原的纠结、害怕、怯弱等情绪。尤其是与上司多田的对手戏中,将复杂的情绪融合进眼睛和嘴唇的颤抖。一直以来桃李让我印象最深刻的角色是《奇迹那天如此重要》里的摇滚青年,但这次的表演情绪更加内化,同样精彩。
新闻编辑室里的故事往往激动人心,“第四权力”的无冕之冠常常为新闻人添上无形的光环。不管是《聚焦》里的群像,还是《华盛顿邮报》里的格拉汉姆夫人,或是远到《总统班底》,这是一个永远年轻、永远热泪盈眶的群体,他们在银幕中从不会被击败,哪怕市场的洪流多么汹涌,哪怕权力的手掌多么有力。
所以《新闻记者》是不同的,伴随着编辑室消色的影调,少年丧父的女记者静默而素雅、压抑而无光。她勤奋执着,继承了勇敢父亲的衣钵。但父亲的死预示了她职业生涯可能的悲剧——这不再是一个传统的“扒粪时代”,扒粪者淹没在巨量的信息浪涛中,既难做大海航行中先知般的守望者,还可能成为审查者或舆论飞沫中的牺牲者。
内阁情报调研室(Cabinet Intelligence & Research Office)的存在,或许与疫情中被莫名嘲笑的“某事业单位”并无二致,密密麻麻的头脑、日日夜夜的监视,这是国家的守护人。操控新闻机构对抗业界同行,引导舆论混淆视听,正是在这“真相已不重要”的土壤上,阳光永远透不进情报调研室的窗子。
三足鼎立的国家权力、舆论和新闻记者,前二者拉锯交替,无不在左右最后一方微弱的力量。此时,那些曾深藏在事件中隐秘而伟大的深喉们,还能坚定地与记者守望相助吗?站在十字路口,面对升级版的国家机器和乌泱泱的人群,深喉还能否踏上征途?
“这个社会只需要形式上的民主就可以了……” 可怕,是看完《新闻记者》后脑海里浮现的第一个词语,虚构的故事却揭露了真实的社会现实,只能说,藤井道人导演还是很敢拍的,虽然电影制作上不是完美无缺,但情节也算紧凑,配乐和剧情贴切又紧紧依偎在一起,带来的沉浸感可谓不一般。 再加上沈恩京和松坂桃李这对组合,也很好的擦出“火花”,都是演技实力派,内敛不张扬,该收该放都自如也自然。特别是松坂桃李,从认识他的时候,就惊为天人,今次的表演也非常可圈可点,把懦弱的一个父亲,一个公事公办的内阁情报调查局公务员杉原的形象完美的展现出来,就凭电影结尾,他和沈恩京扮演的吉冈在街头对视的那个特写镜头,一种无力、沧桑感就破屏而出了,这个开放式的结局,也完美地将这个黑暗的故事延伸至我们的现实世界,是呀,民主到底有多民主? 再者,就演员方面来说,本田翼和田中哲司两个人也是我蛮喜欢的演员,虽然今次的戏份不多,可是也贡献了不少力量,本田翼很自然地演出了一个妻子该有的温柔模样,实在是坚毅又令人心疼。田中哲司惯有的阴沉气息和老练的样子也为他加分不少,电影里很多特写镜头都可以很自然的把他的“坏”展现出来,当然,私下里他不坏,而且他的戏路也很广,演出过很多有趣、令人印象深刻的角色,不乏很多搞笑的,我对他的初印象,就是喜剧角色。 另外,电影的摄影风格也很让人惊艳,有很多手持摄影的镜头,带来很真实的“运动”感觉,给人物的行为举止增加不少特性。色彩方面也很不错,没有夸张的明亮色彩,偏灰蓝的色系也足够有氛围感,总体来说,《新闻记者》还是一部很不错的电影,即便有些地方看着有点套路,但它的好,在于真实!可信!
《新闻记者》于2019年上映,日本著名导演藤井道人执导。《东都新闻》记者吉田接到一份有关日本政府文科省要开设一所医科大学的策划书,为发现事件原委,她和原外交官的内调省职员衫原一同合作。调查过程中,发送文件的官员神崎自杀,以此为契机,政府以大学为名建武器研究所的真相逐渐展开。文章见报后,政府决定以“谣言”的名义对应记者,衫原受到上司调回外交部的鼓动,对公开作证动摇,政府的黑暗与官僚的斗争将吉田推向深渊。开放式结局,在衫原与吉田相隔一条马路时,他说出“对不起”,随后影片戛然而止,把想象与反思留给观众。
本片获得日本电影界最高奖项——学院奖的最佳男女主演,本文将从《新闻记者》的蒙太奇手法、镜头来论述对人物塑造、情节发展和践行注意力原则与快感原则的作用。
一、蒙太奇手法
1.叙事蒙太奇
影片开始前三分钟的时间里,用平行蒙太奇的手法,交替剪辑,几乎在同一时间段内,以三重空间为界,分别叙述三条不同的事件。2月20日2:14,东都新闻报社的传真机收到日本政府建新医科大学的策划书;2月20日2:16,女记者吉田边在家中翻资料边收看一档谈论媒体的未来的谈话节目;2月20日2:18,日本内调省官员衫原在位于霞关(日本政府机构集中地)的办公室内观看同一深夜节目。
从影片中显示的时间开始,命运的齿轮开始转动,记者与职员的生活逐渐统一到一处。这种手法无疑为叙事提供了便利。开头时,展现多个人、多件事,节省观众时间,并给观众以期待。尤其是在《新闻记者》这样的类型故事片中,布下悬疑线索,才能引发观众注意与猜测,抓住注意力。如同导演在另一部影片《青色归途》中使用的平行蒙太奇手法,讲述七个不同的人发生的事情,互相交织,展现年轻人追寻梦想,在大城市打拼的故事。
2.声音蒙太奇
蒙太奇画面是显性的,声音蒙太奇是隐性的。两位主角之间并未对话,无声胜有声。他们收看同一档谈话节目,三分钟的片头,节目的声音未断,一直作为画外音出现,使用线性蒙太奇的手法,以一种声音统一三个时空。除了同处一件事情外,同时听到一种声音,也是一种蒙太奇的表现方式。在记者家中,声音是“日本媒体现在最重要的任务是什么?”,基本以讨论记者如何进步、纸媒变化为主;在职员处,声音是“记者这种职业,一方面是向读者说明政府在干什么,一方面也在为权力机构看家护院”,当切到衫原的画面时,节目便开始讨论起政府权力滥用的问题。虽是同一档节目,且在同一时间播放,但刻意选取了不同内容的谈话,对应不同身份的人所思考的问题,隐藏了一个对比蒙太奇的手法,加强两个主角之间身份的对立。两位主角实际上就是记者的代言人与政府权力的代言人,导演此举一方面使观众进一步了解本片主题:记者、媒体对社会的作用,另一方面也使得时空交叉,作为一条线索展开故事。
3.对比蒙太奇
另一组镜头中,神崎站在楼顶,俯身向下欲跳楼,镜头从后上俯拍他,而衫原来到他的家中找他,镜头同样采用后上俯拍镜头。同一时间,不同地点,导演欲用蒙太奇的方法将两人的行为统一起来,形成鲜明的对比,清白的人死去,活下来的人要为他洗清冤屈。
二、电影镜头与剪辑
1.主要特征
描述记者故事的电影属于侦探片、调查片等,如《公民凯恩》以记者探求玫瑰花蕾的秘密为线索,发现凯恩传奇而又曲折的一生。本片不仅有关事件,还有关记者,在镜头上最为明显,小景别多,特写突出,全片很少有大全景,较多中景、近景与特写。日本是少有的拍电视剧比拍电影更为重要的国家,电视剧常用特写,导演电视剧、电影两开花,自然也会使用更多特写镜头表现人物,与希区柯克所说的特写镜头要“少而精”背道而驰;当给到特写、大特写时,我们就能知道这部片的被叙述主体是记者吉田,借她的眼睛,我们也能看到一部分事实真相。
2.大特写
开头导演用10个镜头表现吉田手写或打字的大特写镜头,6个脸部特写,只拍到下巴与额头之间的部分,2个全景,1个中景;与此相比,每一组特写镜头前或后,都是报社或她房间的全景镜头,这些跳切突破了景别要依次衔接的规则,且以固定镜头为主,用剪辑来压缩时间,提供大量信息,快速表现人物职业与身份特征。如同爱森斯坦所说,远景与特写切换能够营造对比蒙太奇,一个记者在夜晚的家中铺满了剪报与材料,随后便是她年轻的脸,这其中缺少很多信息,让观众疑惑“她是谁?她有什么样的经历?”
她和其他记者被集中在一起讨论白岩聪上新闻的事件,此处用了5个大特写镜头,且每次别人说话时,画面都是特写,与吉田同处于一个空间,表示她听别人的意见。个人的镜头不仅表现吉田的脸部,还有传意的功能,突出主角,以特写让观众产生代入感,与主角共情。如看到新闻后,她移开视线,摸头,继续看报纸,开始思考,大特写还原出了一个人的思考过程,揭秘记者在做判断时的脑部活动。
吉田和主编互动时,4个特写镜头。其中1个是手部特写,她白嫩的手指向报纸,质问为何将她的内容放在不起眼的地方,主编深色、粗糙、戴着婚戒的手则放在报纸上,并无动作,弱势的人在动,强势的人不动。被回应“无法做成大新闻”后,她开始思考、并撩起头发。这些特写镜头除了表现人物心理活动外,也在放大人物的情绪,尤其是吉田个人对于事件的看法,都通过镜头得到形式上的放大,以此增加情绪对观众的感染力。正如美国著名影评人安德鲁·萨里斯所说:“有了特写手法,电影便进入一个新的境界。[1]
影片关键部分,吉田在神崎家发现策划书的底稿,由此确认匿名发件人就是神崎。不足一分钟的片段中,有4个大特写镜头,其中包括一个长达9秒的面部特写,2秒的眼部特写,还有5秒面部特写,这些镜头组合起来,延长了时间,减慢了影片的节奏。美国电影《聚焦》多表现记者和环境的关系,使用全景拍摄居多,节奏快,对话推动情节,显然与《新闻记者》偏含蓄的风格不同,黑暗,隐藏在静静的日常之中。这些极具冲击力的特写镜头,在面向温和的沈恩京上不显突兀,反而能以眼波流转、嘴角开闭来表达人物思考。这些镜头最终展现一个记者如何思考、调查、发现真相,通过大特写,表现工作流程。
3.物品的特写
人物特写减慢节奏,物品特写也减慢了节奏,为此导演用3个不同的角度拍摄传真机和策划书,变换视点,展示空间全貌的同时不让观众乏味;在开启抽屉时,用3种角度与景别,右上全景、左下全景、右上特写,表现开启抽屉发现真相,也是一种蒙太奇的形式,普通的开闭动作得到多种延伸,增加了视觉变化。
4.反传统的镜头角度
衫原与上司对峙时,俯视拍在对话中处于上风的上司,仰拍明显占下风的衫原,他们的景别一致,但是镜头语言却仿佛传达出对官僚主义的不满。一般来说,对有权威、处于强势的人用仰拍,对于弱势的人用俯拍,但是这部电影却一反常态,变换了位置,因此也就使得原有的意义发生改变。
三、结语
影片用特写镜头突出人物,隐藏信息在演员的面部上;特写与蒙太奇的使用,减慢了影片的节奏,延长时空,在形式上放大了小记者对政权黑暗与官僚主义的斗争,展现了媒体与个人第四权利必不可少的作用。
参考文献
[1] 李迪.试论希区柯克电影中的特写镜头——以《精神病患者》为例.新闻研究导刊,2015
[2] 陈涛.早期电影的脸: 特写与身体镜头 浙江传媒学院学报,2017
想要说实话太难了。
真相还是流言不是你说了算,而是人民,可是人民没有权利知道真相,只能相信流言。
最后,这个世界需要形式上的民主,换取政治上的和平与安定,人民不知真相亦不敢发声。
每个国家都有这样那样隐藏真相的方式。问题是国民会不会意识到,会不会相信,会不会反抗,问题是强权下的人民如饲养的宠物,无力无助无济于事。
是否真能出现一个新时代,真相大白的日子纷至沓来…… 冒着被业内封杀的风险,全员抱着觉悟的剧组,与业界大头一同进了候选的小制作公司。能全国放映已是不易,拿最佳作品真的挺感慨的。在拿奖前就开始看了,一直到今天才看完,非常严肃压抑的电影,能拿奖,毋庸置疑是靠探题的深刻,社会的口碑。2019韩国有《寄生虫》奥斯卡最佳,日本有《新闻记者》日奥最佳,美国2015有《聚焦》奥斯卡最佳……我们其实每年有不尽其数的活生生的例子可做原案参考…… 电影并不面面俱到,好在几个方面确实不错。 ①镜头语言很好懂。报社的手持镜头,内调的固定镜头,动静对比;暖调和冷调的色彩对比;四处奔走在天光下求真相大白,脚如注铅在高墙中被义利拉扯... ②演技没得说,这两人拿最佳男女主实至名归,其他卡司也稳,而且愿意接这剧本就很让佩服了。桃李戏路真的很宽演技也越来越好,看采访也感受到了沈作为演员的专业素养。 ③剧情没到期望值有些简单了。那样机密的文件怎么能那么简单被拿到。结局虽然符合期待不是主角完胜,但以男主放弃为理由还是略硬了,两人与官僚的斗争过于简略,男主的战斗和放弃都少不了家庭的影响这点挺好,但是放弃得也是有点快,还是说个人的力量就是会如此轻松地被压倒。 ④前不久刚看完以杂志编辑部为舞台的《不知为好的事》,里面对于杂志社的运作展现得更具体,而电影只是选取了几个点:取证写稿改稿印刷配送。共同点是这两记者都有一个支持自己的上司,现实中可能上司这里就卡死了。 结合最近发生的各种事想到很多…… 所以记者到底能做到什么程度?以性命做注?是什么让他们只是想写出真相而已却面临各方威胁?又有多少真相被掩埋,多少正义被篡改?现实中望月衣塑子和伊藤诗织都是勇士,敢于和庞大的官僚势力对抗。男主在一个真里部一样的地方做官僚的工具人,家人既是他的支撑又是软肋,如果没有家人他会不会站出来会不会坚持到底…… 是否真能出现一个新时代,人人坦荡清白……
松阪桃李演的唯唯諾諾的懦弱內閣官員形象還蠻出彩。正因為人物的設定,所以結尾他選擇道歉的行為一點也不意外,無論是他決定被安排消失,或者是自殺(更傾向的結尾,因為沈恩京的表情,以及之前他收信了解實驗室真相時顫抖的手)。兩人不同的方向,在片中第一次相遇,導演已經用一顆互相背對對方的鏡頭表明了,結尾兩人隔了一條街道,恰好回應了這裏。其實不太像〈聚焦〉,更讓我想起是枝的紀錄〈如果雲知道:一個高級官僚的生與死〉,體制和權力的目的,就是調動輿論掩蓋事實真相。「這個國家只是形式上的民主」,對於政權而言,它甚至不關心絕大多數國民的生死,這也是結尾的無力感來源,它甚至沒有像大多數英雄電影呈現個人vs政權的勝利。但儘管如此,我們依然要運用公民的權利,去監督,去思考,去質疑,不放棄對事實的追求,這是我們對抗的方式
沈恩京这个表演吧,你也搞不清楚这个角色的设定究竟是不是听不懂日语。关于黑幕和媒体的对峙,简单浅显,“这个国家只需要形式上的民主”,这种金句在缺乏张力的故事下抛得异常生硬。以及小翅膀这角色,有啥必要?
女主人设为美国出生日本人,倒是解决了口音问题。
太压抑了,看完我只想和本田翼生孩子!
既然都有自杀的觉悟了,就不能不敲章么? 有了提供自己名字的觉悟了,临了还是承受不住诱惑和压力。所以啊,根本就是人性的软弱造成的。脑子想清楚了再做。| 女主在报社的镜头干嘛一定要手持??脸撑满镜头,然后又晃得那么厉害,镜头运用莫名其妙。
我对藤井道人的风格的质疑年初在《日与夜》就讲过,情绪铺得太滥,这体现在他包括配乐、调色、慢镜以及特写的运用上。这片在通常被认为政治无关心的日本和《主战场》一起引起注意倒确实是好事一桩,而且又恰逢要选举的时候。对日本政治的直白批评以及对一些社会事件的直接影射(伊藤诗织、安倍幼儿园、改9条)令人敬佩,但从电影角度来说还任重道远。
台北院线,看了快一半都没明白这个故事要说的是什么就死了一个,然后干脆睡了一大觉,待重看。沈恩京2019年怎么跑日本去演了两部电影。
6.5/10。为什么我想到《我不是药神》?抛开结局,前面是个标准的记者为追寻真相而对抗世界的故事。真相发现的一刻配上阳光,依旧能被触动。男女主的演技都很好。我一度以为在看国产电影,直到结局的出现,阳光被掐灭了。
题材很wowow,按wo台的风格这个故事可能被命名为「达格威的羊群」。(也许是每个国家)形式上的民主主义。对于生活在魔幻国度的我们而言,看到新闻记者揭露国家(政府)黑暗面的题材难免心生感慨。个人对抗庞大组织无疑需要超乎寻常的正义感,责任心与勇气。国民构成了国家,国家却不一定在乎它的(大部分)国民。记者对于真相的追求不得不受到来自上层不可言说的压力,真的太难了。电影的结局好绝望。PS.沈恩京好神奇,感觉开始在日本拍片以后整个人氛围都不一样了,不仅戏路拓宽了,演技也是显著提高了不少。
这么平的片子,竟然日奥最佳男女主、最佳影片拿个遍,真的惊得下巴要掉了。
电影一般。但若熟悉最近几年日本的政治现状,也就了解这类电影的价值了。
因为实在好奇沈恩京妹妹的日语,选在天气之子上映当天错峰观影。感觉女主角这种台词短且少但能洋洋洒洒写出报纸整版报道的设定比起归国子女更符合汉字圈日语学习者诶。
选松坂桃李是不是因为他看上去总是气色不太好、像常年在小黑屋工作的人……
这种社会话题电影倒是很日本。很严肃,很压抑的设定。似乎,一切也都是无解的,沈恩京挺好的,有不同于日本女星的性格魅力。
很闷,一直在隐忍中蓄力,到最后戛然而止,最后上升到生化武器的层面,反而觉得没什么认同感了,因为这个真相离现实太遥远。最大的看点是沈恩京,塑造了一个外表木讷内心敏锐的女记者形象,因为演的是一个在纽约长大回到日本的日韩混血,一切都不违和了。这个片子包揽今年日本电影学院奖大奖和影帝影后,真的说明2019是日本电影的超级小年。
记得就在前不久,又有基因复制还是克隆的新闻热传来的,虽然克隆羊引起很多争议,并被明令禁止相关研究,但我相信这个项目会一直是每个生物科学家所热衷,且被政府悄悄掩盖的,正如核武器。这种“危险”是双刃剑,它是人类科学的奇迹更是人性的失败,它可以被美其名曰为服务社会,造福人类,而实则是谋取利益最大化,甚至毁灭人种的黑暗手段。良心与个人利益,甚至简单的平凡生活都成了一种选择,有时真令人无奈。影片题材虽不算新颖,但表现力还感染力尚可。沈恩京在日本也没有水土不服的迹象。结尾应该不算开放式,男主那句无声的对不起,女主震惊的眼神,观众不难想象,男主是步了前上司的后尘。。。这就是现实。。。这就是真相。
前几天看的几部不错的电影都打了三颗星,有网友说打得太低了,主要是它们的题材主题对我没什么触动。这部日本电影我打四颗星,揭露真相的不易和重要的政治主题感动了我。是小说改编,但依据了许多真实历史事件。该片是3月6号即将揭晓的日本电影学院奖的最佳影片、导演提名的作品,也就是去年日本最好的五部电影之一,值得观看。
#Japan Cuts# 动机薄弱,表达费劲又不到位,前半铺那么慢甚至要把所有相关方的所有神态拍一遍,后半收尾潦草快速的不行,所以拍那么多有什么用呢?煽那么久又为哪般呢?能不能别举着大义的旗帜来贩卖先入为主所认定的大义呢?实在无聊
拿日奥还是过誉了
「日本の民主主義は形だけでいいんだ」其实国名换成别的也多数都通用吧