007：幽灵党英语

一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。
　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。

下午考完试没有吃饭和好闺蜜去了较偏远的一个影院（因为有特价优惠）看了这部无比期待的片子，然而当我看到一半的时候，闺蜜在旁边昏昏欲睡，旁边的女生也是，但坐我前面的一对情侣讨论的津津有味，这里不得不吐槽一下电影院了，座位安排不合理，阶梯感不强，前面的人挡住了字幕，然后英文又听不懂，这也是闺蜜昏昏欲睡的原因之一。
片子中有很多的地方比较幽默，但不会让你捧腹大笑，属于冷幽默那种类型，尤其是Q和007的对话，让人感觉稍微欢乐点，不那么枯燥。这部片子的其中一个很严重的缺点就是太长了，150分钟，两个半小时，有点老太太的裹脚布的感觉，很多地方可以直接cut掉，比如飙车的地方，一点都不刺激，那么牛逼的车居然死活甩不掉那个大块头，最后还是靠飞的。比较出彩的部分是女主出现的部分，旁边的男生说她有种黑寡妇的感觉，拿枪的时候确实有那种感觉，很帅气，眼神很坚定，虽害怕但更多的是坚定。另一个不足的地方就是配的音乐不太好，没营造出那种紧张刺激的氛围，光线视觉不是很好，很多地方都是幽暗昏黄的，有种看复古片的赶脚，这点让人更加想睡觉了。总而言之，槽点很多，但也有很多的地方还不错，丹尼尔深邃迷人的眼睛，冷峻而不失幽默的话语，帅气挺拔的身材满足了我的颜控。不过我更喜欢的是Q，觉得他是个小可怜却不可或缺，很可爱。结局不错，美女有了，香车有了，从此天大地大，任尔翱翔。

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg( http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （ http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

提醒：本片情节不值四颗星，四星意思是“推荐”。

1、UK这边贴片BVS和星战的最新预告，超值，跪在椅子上看；
2、00Q、M00、All00发糖，尽管糖里带刀片，但是每个梗可以让高产作者日更上万（反正又不是我写我就说说）；
3、那个前几天跟我说发胖的丹尼尔克雷格像董浩叔叔的，我要跟你绝交。我一直在想董浩叔叔，导致全片出戏，内心日狗；
4、M有外勤戏。


开场墨西哥片段可以进年度动作戏前五，高水准的摄影、构图、打斗贯穿全片，但是这个片段景美人美，振奋激烈，汇聚了门德斯接手后的所有经典要素——执行任务时勾搭的美人、特工在人群中的闲庭信步（摄像给足了DG腰身和臀部的镜头，请给他加个鸡腿）、狙击、追逐、硬核徒手格斗，张力到位，节奏正好。如果全片保持这一水准我给十颗星。

可是op一响我有了种不祥的预感。因为它配的画面太污了。之前007通过序章得到了道具——葛雷乔伊家族的戒指。你看，一只鱿鱼而已，然而剧组却想到了触手play，把这个塞进op让它看起来非常像生化危机的宣传片。

自此我脑补出了种种弹幕，之后一直笑口常开。没错，这一部的笑点和槽点会让弹幕爆炸。

比如，我知道没有邦女郎就称不上007，但是我真没见过比这更莫名其妙的床戏。能随时随地对着谁都来一发，编剧真是偷懒到不行，当然也可能因为男人发情不需要理由，所以夜敲寡妇门镜面play上演各种porn桥段似乎也是没问题的。

他们还给007安排了一条俗不可耐的感情线，俗到让你翻白眼，以及毫不出乎意料的台词——这句台词被放进了预告，成功让人降低了对电影的期待。

在好莱坞的所有影视作品里，面对“我为什么要相信你！”这句经（老）典（土）的受保护者的质疑，另一方只可能说两句话。一句是——你不要相信我。一句是——因为我是你活下去的唯一机会。无一例外，你能找出例外请立刻告诉我。三流影视出现这样的对话我可以接受，但是007也用这句台词让人很失望。

从这里能看出编剧大概饱受欠薪之苦，既没妙语连珠，也没让人拍案的剧情。情节相当直白粗暴，反派动机清奇，逼格光芒万丈直逼007；反派的打手看似厉害实则逻辑吊诡，会引发一堆“你为什么不直接XX”的吐槽。他们的计划以及他们对007做的事情毫无新意，007接过那么多任务，他之前没经受过类似的全套我是不相信的，这种无聊又中二的反派会是Kingsman的激烈吐槽对象。

皇家赌场是让人心碎的，量子危机是炽热干燥的，天塌是天塌的，这部是爱的教育。尽管它起了一个非常厉害的名字（听起来像猫头鹰法庭一样），尽管全片逼格实在是高，甩刻意扯进伦敦和世界风光的某些美国班底动作片几百条街，尽管IMAX 2D看美景美人超良心，但仍然掩盖不住一个相当疲软而平庸的主线剧情。也许太多电影惯坏了我的品味，所以一旦一部大制作找不出特别出挑的优点，自然被我归为了不功不过类。尤其在今年王的男人、Mad Max、女间谍、来自舅舅局的男人推陈出新让人眼前一亮后，其他规规矩矩玩着老一套的电影无法避免就沦为了mediocre。

不过它真的算上乘了，摄影和动作完全值回票价，只是情节方面没什么好说的，无法比拟三部前作，似乎也只能说出标题这句了。看过的懂。

以及，全世界的间谍影视似乎只会用一个梗来表明这是终极危机——我们的项目要关闭了！我们要被ZF除名了！我们马上就要失业了！——相当可怕。








=====以下剧透=====
1、反派缺爱，再问自杀。
2、M for Moron, C for ... 大家在那一刻非常期待，甚至开始发出猥琐的笑声，结果只说了一个Careless……你逗我吗！词性都不配！
3、007没有选择杀掉反派，而是走向了新欢，这一刻非常假，好像他一路一个人都没杀似的。
4、如果我是编剧，我会安排007一枪爆头装哔犯，然后走向M。真男人从不回头看女主。
5、接4，女主被分手后接管父亲的犯罪事业，成为一名活跃的女杀手。有一次她在布达佩斯杀掉一名美国特工，然后被推下了迪拜塔……007可以名正言顺地和MI系列crossover了。

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (¯﹃¯)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)














以及名利场。

<图片21>








他刚硬而性感。他粗糙却温柔。

丹尼尔·克雷格之于特工，犹如贝克汉姆之于足球，普京之于政客，是特工中的 战斗攻，特工中的 教科攻。

而由一个丹尼尔·克雷格扮演一个血肉模糊的邦德，去对抗一个势均力敌的反派，怎么会是一部糟糕的电影？

我就爱看丹尼尔·克雷格，你来咬我吧。

今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。


没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。何况怀旧也并非是本部邦德的专利。前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。而这部片子就只剩下怀旧


片子本身是及格的。但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

接上文：《天幕杀机》篇

这是一部毁誉参半的007电影，或者说令人大跌眼镜。

凡看到片尾者无不被反派《进击的巨人》式脑回路所惊骇，然后怀疑自己追了50多年的假邦德。

不过抛开影片进展到77%剧情处十分naive的设定，《幽灵党》还是有很多出彩之处的。

据报道，克里斯托弗·诺兰认真考虑过执导这部电影，直到老乡萨姆·门德斯决定回来再拍一部。

萨姆·门德斯最初拒绝了詹姆斯·邦德另一部电影的拍摄（起初我是拒绝的），但最终还是过来执导了（没办法他们给的实在太多了……）。

鉴于《天幕杀机》的巨大成功（全球票房十亿美元+），007的饰演者丹尼尔·克雷格都在本片当上制片人了（其参演本片的薪酬为2540万英镑，约3900万美元，一度成为全球片酬最高的演员），于是他又联合导演开始搞事了……

2.45亿美元的投资、几乎原班人马、系列品牌营销的加持、更多大牌明星的引入，想必是不能翻船的，但它在某种意义上就是翻了，不过这次翻的不是票房，而是口碑。

由于这是第六代007成长系列的第四部，与前作人物有诸多关联，因此对路人观影特别不友好。

摸不清的人物关系，理不清的故事背景，再遇上反派心理动机的各种小肚鸡肠，自然口碑扫地。

但所幸的是，经过咱对该系列前三篇的梳理，可谓已经吃透了所有人物。因此只要稍加回顾，观看本作时就能激发出更多情怀和乐趣。

于是在此我准备先把本作出现或提及的容易忘记的前作人物总结一下，他们分别是：

1. Vesper Lynd维斯帕·林德，可以算邦德的初恋：具体请见《皇家赌场》篇

2. Mr. White怀特先生，与邦德针锋相对次数最多的量子组织反派：具体请见《皇家赌场》篇和《量子危机》篇

3. Gareth Mallory加雷斯·马洛里，MI6中邦德的新上司，也可继M夫人后称为M先生：具体请见《天幕杀机》篇

4. Eve Moneypenny伊芙·莫尼彭妮，M先生的秘书，之前是外勤特工，意外枪击过邦德，之后转行政口：具体请见《天幕杀机》篇

5. QMI6中邦德的军需官，为007提供黑科技支持的新任Q部门主管：具体请见《天幕杀机》篇

6. Tanner坦纳，原M夫人的助手，现M先生的助手，他从《皇家赌场》就一直在，但是个容易辨识的功能性角色：

7. Felix Leiter菲利克斯·莱特，邦德在《皇家赌场》认识的美国特工，结成了患难之交，共同经历了《量子危机》，他还会继续在《无暇赴死》中出现，具体请见《皇家赌场》篇和《量子危机》篇

OK梳理完了，那废话不多说，让我们再次开始吧：

4. 《幽灵党》

影片开头聚焦于墨西哥墨西哥城的亡灵节大游行。

该段开头是十分经典的，因为它是一次One Take 一镜到底，或者可以说是完成度非常高的伪一镜到底（因为该段实际上是用6个镜头组合完成的）。本片开场的成功促使导演萨姆·门德斯后来拍摄了一部完全“一镜到底”的《1917》（加引号是因为那部电影无缝剪辑了22次）。

说回本片。从镜头平移到人群之后，我们就发现蒙面的邦德和他的女伴，还有一位白衣男子：

至于邦德为何追踪此人，我们后面再提，因为会牵涉到一位颇有情怀滴人物~

随后邦德撇下了女伴，专心靠近目标：

这段是从墨西哥城大酒店走出，阳台上展露的外观是另一座建筑，距离矿业宫（邦德走在屋顶上时背景中的大型建筑）相隔几个街区。当邦德将枪瞄对准Marco Sciarra时，他正站在墨西哥参议院开了八十年会的大楼顶上……

通过窃听器，邦德得知这帮人正在交易一个炸弹，准备晚上6点爆破一个体育场，并且Marco Sciarra还说任务完成后要见一位神秘人物：

至于这位神秘人物The Pale King“苍白之王”究竟是谁，我们也放到后面再提，因为他也是一位颇有情怀滴人物~

交易完毕，反派准备离开，邦德二话不说开始射击，其中有位打手躲在窗后比较难缠，邦德就顺手打爆了放在他身前手提箱里的炸弹：

接着就是一段大楼倒塌特效，邦德不失优雅地从废墟中走出，正好撞见Marco Sciarra：

开始追逐！

穿越狂欢节熙熙攘攘的人群后，Marco Sciarra叫来了一架直升机，邦德紧随其后跟了上去。

这部电影在墨西哥城的三个不同地点拍摄，即格兰酒店、托尔萨广场和索卡洛，后者是镇中心的主要广场。飞机搏斗这段由世界著名的红牛特技飞行员查克·亚伦驾驶失控的Messerschmitt-BölkowBlohm BO105直升机。红牛特技团队改造的BO105直升机专为Barrel rolling 翻滚和Free diving自由下探式动作而设计。由于墨西哥城的海拔高度，亚伦的特技飞行能力有限。然而，他仍然突破了界限，在临时演员上方仅30英尺处飞行，两名特技演员在直升机上悬空重演这场战斗。

特技协调员加里·鲍威尔说：“特技的世界发生了很大变化，我们所有的动作场景都非常注重故事，这很棒，因为很多电影都忘记了故事，只是做'砰，砰，砰！'”鲍威尔说墨西哥直升机动作场景是故事不可或缺的一部分：“我们不只是因为它看起来不错而炸毁它，而是在讲述故事的同时做这些事，使得尽可能多的动作是在相机内拍摄的，就像每部邦德电影一样。“ 特效总监Chris Corbould也说：“我们尝试尽可能的真实，然后视觉特效人员过来让我们所做的看起来更好，调整它，画出来，添加东西。但是一切都基于现实。在墨西哥城，你可以看到成千上万的人在索卡洛对他们头顶天空中展开的惊人直升机动作序列做出反应。”

不过这里还需要对背景人群做一下声明。在墨西哥大约有1500人被聘为开场序列的群众演员，其中包括亡灵节大游行。而CGI特效意味着这个数字将可以乘上十倍，实际展示大约10000人的背景人群场景。

在飞机搏斗中，邦德发现Marco Sciarra中指上带着一个挺不错的戒指，随后顺走珍藏。

至于为什么戒指上是章鱼符号，主要源自原著作者伊恩·弗莱明1966年的短篇小说《八爪鱼》（Octopussy），影片后半部分就会详细叙述改编自这本小说并且从《皇家赌场》就提到的邦德的寄养经历和其不为人知的童年。

说回正片。在一次直升机的Free diving后，邦德将Marco Sciarra踹出飞机解决掉了他：

之后又是一踹，邦德在最后一次极限Free diving中踹走驾驶员夺回了飞机的控制权，随后平稳滑翔，端详着刚顺走的戒指结束了开场序列，迎来了本作的片头曲：

主题曲《Writing's On the Wall》由萨姆·史密斯和吉米·内佩斯创作，拿下了第88届奥斯卡最佳原创歌曲（也是该片获得的唯一奖项）。

歌名“Writing's On the Wall”出自《圣经》旧约《但以理书》第五章，书中写到“伯沙撒王为他的大臣们设摆盛筵，有人在王宫与灯台相对的粉墙上写字。王看见写字的指头，就变了脸色，心意惊惶。”这个词组在英文里暗指将有不好的事情发生，因此中文可将歌名翻译成《不祥之兆》。

本曲延续了007系列片头曲的辉煌战绩，于2015年年底销量接近70,000份，继阿黛尔的《Skyfall》后也登上了英国音乐榜第一的位置。不过这个记录很快就被由比莉·艾利什 (Billie Eilish) 演唱的至今还未上映的邦德电影《无暇赴死》的同名主打歌打破，创下了英国有史以来最高詹姆斯·邦德主题曲周记录。该曲目在发行后的第7周内售出约90,000份，同时也有1,060万的流媒体播放量，在英国流行榜上排名第一。

第一幕完。

第二幕开始。

回到伦敦，在墨西哥搞出这么大动静后（主要是炸了一栋楼），邦德在办公室受到新任M先生的责备。从对话中我们显然可以看出邦德追踪Marco Sciarra是自行作主的决定，并没得到MI6的授权：

邦德则解释说那只是一个巧合，他当时正在度假……

这种措辞显然也糊弄不了M先生，于是邦德被无限期停职，限制从事所有行动。然而正当邦德要离开时，迎门进来了一位新角色：

就像军情六处处长（MI6，英国陆军情报六局）代号为“M”，军需官代号为“Q”，军需官的助手代号为“R”一样，这是第一部詹姆斯·邦德电影出现代号为“C”的主角。

"C"是Max Denbigh麦克斯·登比，新任军情五处处长（MI5，英国国家安全局），由安德鲁·斯科特饰演。Max Denbigh是007系列电影中第四位拥有单一代号的主角。

而这位C也展现出了他刚上任的雄心壮志：

然后邦德刚走出办公室，M夫人的秘书Eve Moneypenny就跟了出来，并要给邦德一个盒子：

有关Skyfall，其既是《天幕杀机》片名，又代表邦德老家的天幕庄园，最后被反派Silva炸毁。具体请见：《天幕杀机》篇

随后镜头来到邦德在伦敦的公寓。

这是继《诺博士》 (1962) 和《你死我活》（1973）之后，第三部詹姆斯邦德电影展示邦德的家。制片人芭芭拉·布洛科利 (Barbara Broccoli) 在这部电影中谈到邦德的公寓：“在前期制作开始时，我对制作设计师说，邦德的公寓将是最难拍的场景之一，在我们拍摄之后 ，他说，'你说得对'，因为每个人心里都有一个关于邦德居住地方的想法。”布洛科利补充道：“当你真正坐下来弄清楚应该是什么时，每个人都有不同的期望。我们知道这会很棘手，但设计师做得很好，丹尼尔·克雷格也积极参与了那个场景设计，因为这在很大程度上表明了邦德本人的性格，以及他所谓的家。” 在这部电影中，克雷格亲自挑选了邦德家中的许多物品。

回到电影，邦德这个坏小伙儿非让秘书晚上9点把盒子带到他家，不过Eve Moneypenny并没有意和邦德搞暧昧，她直截了当地问邦德是不是有一个秘密瞒着MI6，才在墨西哥如此肆意妄为。

邦德抵不过Eve Moneypenny的灵魂质问，遂展示了M夫人留给他的遗愿录像带：

这就解答了邦德为何不惜得罪MI6也要在开场序列追逐Marco Sciarra。原来这是M夫人留给邦德的遗愿，通过杀死他，可以在其葬礼上找到进一步的线索。

其实这里还有值得注意的一点。邦德从M夫人（朱迪·丹奇夫人）那里收到的视频信息显示，她的角色穿着一件蓝色衬衫，坐在她公寓的沙发上，此情此景正如《天幕杀机》（2012）中所见。

在《天幕杀机》中，她穿着同样的衣服，坐在场景中的同一个地方，点击Silva的链接，查看包含N.A.T.O.身份的YouTube视频。这意味着M夫人在那个场景发生后直接拍摄了她的遗愿信息（预感到可能会被Silva谋害），这也意味着她早在那一刻就知道Marco Sciarra。

回到本片。邦德随后说葬礼三天后在罗马举行，他会想办法逃过MI6的监管抵达那里，但需要Eve Moneypenny帮他查查Marco Sciarra提到的“苍白之王”The Pale King是谁。

然后邦德开始查看Eve Moneypenny给他带来的从天幕庄园复原的个人物品。这段信息量挺大，而且字幕可能不会翻译图片上的内容，需要额外注意：

紧接着是一份收养证明：

关于这个缺失脸部的神秘亲属，我们还无从知晓其信息，不过电影特意放了张大特写，需要额外注意：

时间来到第二天，Tanner带邦德先从泰晤士河上再次目睹《天幕杀机》中被Silva炸毁的原MI6总部大楼：

再带他参观了一下新的国家安全中心大楼：

这段从泰晤士河和空中拍摄所看到的CNS大楼是由计算机图形生成的。拍摄时，该地区是一个建筑工地。然而，实际建造的是一栋名为RIVERWALK的住宅公寓楼。无独有偶，河对岸的军情六处总部也被数字模型取代，实现了炸弹受损的外观和第七幕的最终销毁。真正的军情六处大楼还在那里，还在营业。

回到本片，看来军情五处、六处以及与英国国家安全有关的情报机构都整合到这栋新楼里了，果然野心不小。

Tanner还对邦德说，C是那种典型的白厅（WhiteHall）高级官员，对Double O特工项目有强烈不满，认为其过时了，这个世界不需要新的英雄，而是新的科技，并提到3天后会在东京开一场安全会议，来决定新世界秩序。如果C成功在会上具有了影响力，那到时候他会有领导9个国家情报机构的资格，可谓离大权在握近在咫尺。（怎么看怎么像个反派，果然是“莫里亚蒂”……）

同时Tanner还表示邦德不在的这段时间世界各地恐袭频繁，这给了C以及他的宏伟计划上位的机会。（嗯……离坐实反派身份也是近在咫尺）

啰嗦一路后，Tanner终于带邦德来到了此行的目的地，Q的隐蔽办公地点，并且继《皇家赌场》后又给邦德带来了一次GPS植入体验：

Q说本次使用了尖端的纳米科技，将追踪芯片融入血液，这样去哪身体状况都能被追踪到，还不用担心被敌人挖出（具体见《皇家赌场》）。Q说这是M先生自墨西哥事件后为监管邦德特别吩咐的。

随后Q还闲的没事干为邦德展示了一款最新科技：

詹姆斯·邦德在这部电影中的新车是阿斯顿·马丁DB10。阿斯顿·马丁CEO的推特称，“其为詹姆斯·邦德严格打造，并且全球生产限制在十辆。这是DB系列有史以来最独特的汽车，它采用了新的造型方向，外观更具棱角，这是阿斯顿·马丁从未有过的。”

另外，詹姆斯·邦德（Daniel Craig）的阿斯顿·马丁DB10和影片后期辛克斯（Dave Bautista）的捷豹C-X75之间的罗马追逐序列标志着两款原型车首次出现在邦德电影中。这也是007电影中首次使用原型车。然而，在《皇家赌场》（2006）中，邦德也曾驾驶过福特蒙迪欧运动版车型，不过它生产时并未上市。

好车就在眼前，不过Q为了打趣邦德，说他要是没墨西哥这档子事DB10就是他的，可惜……只能给009了。但临走前，Q还是给了邦德一个“闹铃很响”的小手表：

上张大图感受下：

戴上表后，邦德开始动起了坏心思，既然Q现在通过高科技时刻掌握了他的位置，那岂不是可以……

大功告成。搞定了M先生的监管，搞定了“苍白之王”The Pale King的搜寻，还搞定了……

第二幕完。

第三幕开始。

画风风风光光地来到了罗马。

邦德自然是来参加Marco Sciarra葬礼的，他穿了一身合适的衣服，并在从Q那里偷走的DB10上发现了一个新玩意儿：

到达葬礼。看着盛有Marco Sciarra遗体的棺材，邦德心情复杂……

而这位寡妇正是由昔日著名的性感女星莫妮卡·贝鲁奇饰演（曾出演《西西里的美丽传说》）。在007系列电影史上，这是第一次邦女郎比扮演詹姆斯·邦德的演员年龄大。（莫妮卡·贝鲁奇比丹尼尔·克雷格大三岁零五个月，出演本片时已是51岁）

莫妮卡·贝鲁奇在出演这部电影之前曾试镜过邦女郎角色。1997年，前任007皮尔斯·布鲁斯南在接受《花花公子》杂志采访时表示，贝鲁奇已经为《明日帝国》(1997) 中的两个主要邦德女郎角色之一进行了筛选测试，但该角色最终由泰瑞·海切尔摘走。布鲁斯南说：“莫妮卡·贝鲁奇是一个迷人的美女，一个华丽的女人。不久前她明明可以通过筛选成为邦德女郎，但傻瓜们说不。相反，泰瑞·海切尔偷走了这一天。”

葬礼匆匆结束，夜幕降临。这位寡妇显然今夜是要被幽灵党组织处理掉的（她自己也很清楚这点，丈夫葬礼之后她就是秘密陪葬），但邦德救了她一命：

随后二人开始Sex……

在这里值得一提的是有很多观众不解这段床戏的必要性，咱先尚且不提邦德要靠施展一生闻名遐迩的男色套取情报这种老戏码，如果从前三篇解析追过来的朋友，可能已经能体会出个中缘由，那就是：

邦德就好这一口儿！

“事实上，邦德貌似钟情于人妻”（具体请见《皇家赌场》篇），而“ 与邦德拥有一夜情的每个有特色的女孩都以死亡告终 ”（具体请见《天幕杀机》篇），不过这次邦德给美国老友Felix Leiter通了个信，让莫妮卡·贝鲁奇去美国大使馆避难，应该算打破了一夜情致死这项”隐藏技能“……

而这段床戏也是有用的，处于人生末端纵情一欢的寡妇揭示了幽灵党由于其丈夫意外身亡今夜开大会的地址：

然后就是前往幽灵党秘密会议地址。

邦德带着Marco Sciarra的高级章鱼戒指混进了大会，但显然门卫发现了这点，并通报给了会场内部。

邦德进入会场，发现场内有来自西方资本世界各国的组织成员，说着不同语言，彼此探讨干扰世界秩序的各类“大事”，直到一个男人进来他们纷纷起立以示尊敬：

据英国《电讯报》的罗比·柯林 (Robbie Collin) 称，“邦德作家伊恩·弗莱明 (Ian Fleming) 于1959年发明了幽灵党，以取代詹姆斯·邦德 (James Bond) 惯常的苏联敌人。弗莱明认为冷战可能即将结束，并希望保留他的间谍惊悚相关性。” 弗莱明构思的幽灵党S.P.E.C.T.R.E.行政内阁包括21人，他们有前盖世太保成员、苏联间谍组织SMERSH、约瑟普·布罗兹·铁托的秘密警察、意大利、科西嘉和土耳其有组织的犯罪团伙”，其目标是“从超级大国之间的冲突中牟取暴利，最终统治世界”，其方法包括“使用大规模杀伤性武器（核、生物和太空轨道）进行反情报、洗脑、谋杀和敲诈勒索”。

而本片导演萨姆·门德斯在谈到这部电影时说："我们这里有一种正在上演的'神话'。我们不坚持任何以前的幽灵党S.P.E.C.T.R.E.故事版本，而是正在创建我们自己的版本。我们的电影是重新发现幽灵党S.P.E.C.T.R.E.和超级恶棍的一种方式，让他再为系列下一部做准备。

门德斯说：“《幽灵党》从汽车、音色、灯光，甚至邦德西装的剪裁等方面召回了经典的邦德电影。此外，我想回到一些老派的魅力，从那些梦幻般的，世俗的地方，我想把它推向极端。”他还补充道："这一切都从我的性格开始，我想探索我在《天幕杀机》（2012）中遗留下来角色的不同方面。我们用新一代的人，新的M、新的Eve Moneypenny和一个新的Q填充了MI6。我想让这些关系延续和发展。”

可以看出，无论是影像风格还是叙事风格，萨姆·门德斯都想回归007系列老派的经典，这种风格很明显体现在卡登萨宫这场戏上，而且很明显地想塑造好幽灵党老大那高高在上的沉稳威严，为后期人物设定的崩塌埋下了伏笔……（虽然到现在一切正常就是了）

在会议中还有有趣的一点：

看来当时墨西哥的Marco Sciarra在完成体育馆爆炸袭击后，就要去找”苍白之王“The Pale King并除掉他了，那是一场刺杀行动，而邦德提前阻止了它。

随后就是一段老派到至死的选拔环节，幽灵党为选拨出可以替代Marco Sciarra的人，开始了舍命淘汰制……最后由一位壮汉胜出，他就是由戴夫·巴蒂斯塔饰演的Hinx辛克斯。（据报道，戴夫·巴蒂斯塔在这部电影中扮演幽灵党追随者Hinx的几年前，曾公开宣称自己是詹姆斯·邦德的忠实粉丝，这回终于如愿以偿参演了一把）

Hinx经此一番惊世骇俗的操作顺利继承了Marco Sciarra的位子，幽灵党老大看到有这样一位出色的手下不免大喜，开始摊牌：

说实话这一段拍的还是很惊悚的，在这种敌营下被发现，不免为邦德捏了一把汗。

编剧岂会浪费这种大好的情绪点，立刻反手安排了第三幕高潮：阿斯顿·马丁DB10 VS 捷豹C-X75的罗马夜景追逐！交战双方车手自然是邦德与刚刚上任三把火的新幽灵党高级干部——Hinx。

于是交响乐起——枪战起——引擎起——开始追车！

追车第一步：试试Backfire 火力按钮怎么样……

……哎呀好尴尬，没有子弹了！

追车第二步：试试Atmosphere 气氛按钮怎么样……

在进行追车第三步前，邦德遇到当地一辆小蓝车的阻碍，小蓝车里此时正放着朱塞佩·威尔第歌剧“茶花女”第一幕中的“Libiamo Ne' Lieti Calici”~

然后邦德在路上赶紧给Eve Moneypenny打电话汇报对幽灵党的所见所得，Eve Moneypenny也给邦德汇报了其追踪的”苍白之王“The Pale King的信息，结果显示：

至此就明白了，”苍白之王“The Pale King=Mr. White怀特先生（可以理解为老了的Mr. White，更加苍白了，就被称为The Pale King），他作为量子组织的老成员正在被幽灵党追杀。

既然Mr. White的身份查出来了，邦德又吩咐Eve Moneypenny再查一个人，着重查看他生前和死后的信息，此人名为：

至于这个人是谁，我们放到后面再聊。现在可知下一步前进方向有了，可还是要先解决背后捷豹C-X75里的敌人！

根据特技协调员加里·鲍威尔的说法，在意大利罗马拍摄汽车追逐的后勤工作很难安排。他说：“在罗马，我们看到了很多我们喜欢的道路，有时这条道路是特技专用的，因为它有一个功能，车辆跳起来真的很好看。很多时候，当我们请求许可时，我们会得到同意，但有时我们会得到拒绝，所以我们必须尝试寻找其他的道路。找到适合特技表演的合适位置是一个持续不断的过程。在罗马有很多来回奔波。” 最后，该制作能够关闭城市的关键部分，包括台伯河沿岸的一部分，面向圣彼得广场和体育馆。尽管观众在屏幕上只看到两辆车，但该追逐序列总共使用了8辆阿斯顿·马丁和7辆捷豹C-X75来进行追逐。车辆主管Chris Corbould表示，罗马的汽车追逐不允许有任何错误：“特技车手以每小时100 英里（160公里）的速度在罗马周围行驶，因此就他们的表现而言，一切都必须完美无缺！我们不希望司机受伤，我们也不希望他们破坏已有数千年历史的建筑物。这场赌注相当高。我们花了很多时间测试汽车，以确保他们可以应付拍摄组让他们经受的惩罚。”

然后邦德开始追车第三步：试试Exhaust 车辆排气装置按钮怎么样……

Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhh，这回行了！真·车辆排气装置！带喷火的那种！终于像回007了！

最后就是追车第四步：试试Air 可弹射座椅按钮怎么样……

这是第一部007电影邦德被逐出阿斯顿·马丁弹射器座位。阿斯顿·马丁弹射座椅首次出现在《金手指》（1964）中。它也被数次展示提及，但一直没有使用过……

于是车辆追逐结束。在影片中坠毁和炸毁的阿斯顿·马丁汽车费用约为2400万英镑，合3670万美元……

第三幕完。

第四幕开始。

画风一转，我们来到英国伦敦Eve Moneypenny的家，她正查着Franz Oberhauser弗朗茨·奥伯豪斯的资料：

这样一看幽灵党老大Franz Oberhauser算是邦德的兄弟！结合之前《天幕杀机》里坐实的邦德的领养经历，这俩人非亲非故，只是一种领养儿与亲生儿的兄弟关系。

接着镜头来到东京，我们野心勃勃的C正在大谈一个The Nigh Eyes九眼计划，看来与会非常顺利。

但随着南非代表的一项否决，全球安全数据共享的九眼计划未能通过。

C的宏伟大计受到了阻碍，而邦德此时却畅通无阻（当然是在Q的掩护下）：

于是镜头又来到北国风光的奥地利。

邦德跋山涉水来到一座破落的小木屋前，终于在那里见到已风烛残年的昔日老敌人——Mr. White

对比一下之前干练的照片，就能知道什么是时过境迁。

Mr. White对邦德说上个月他发现了自己手机里的铊（对人体的毒性超过了铅和汞，致癌），如今只有几个周时间可活了。而招致组织如此破坏自己的原因，竟是他良心发现违抗了幽灵党老大，没有施行某些可能伤害妇女儿童的恐怖活动。

而具有敏锐观察力的邦德从谈话中发现了异样，如今对组织可谓没有一点忠诚的Mr. White还是不肯透露如何找到幽灵党老大Franz Oberhauser的方式，这背后必有原因，其原因就在：

邦德立刻提出等价交换原则，如果Mr. White告诉自己如何找到Franz Oberhauser的方式，他则会竭尽全力保护其女。为表诚意，邦德还把自己的手枪交给Mr. White，显露决心。

没什么比一个杀手把自己的武器交给敌人更让人放心的了。Mr. White显然被打动，交代了可以先找到他女儿，由女儿带领去找一个叫L' Americain“美国人”的家伙，进而找到Franz Oberhauser。

说完后Mr. White就举枪自尽了，结束了自己罪恶的一生……

邦德静静地合上了这位宿敌的双眼，随后从其钱包中发现了亲密的父女照：

那下一步前行的地点已确定：前往Hoffler诊所！

镜头又回到伦敦，我们可以发现整部电影的叙事双线并行，一条是邦德处理幽灵党组织的事务，另一条则是M先生应对野心勃勃的C，至于二者何时会交汇我们还不得而知。

M先生先是质疑了一波新总部的造价不菲，被C以私人承包商赞助搪塞了过去。

接着C又开始聊他的九眼计划，一旦成功就能全天候24小时监控世界的各个角落巴拉巴拉，M先生回应道：

这简直是乔治·奥威尔最恐怖的噩梦。——M先生

说实话C确实想像《1984》那样把新总部作为“真理部”了，但他肯定不是一个人在战斗，他的背后势必有某种强大的组织……嗯……（嗯？那会不会是幽灵党……）

面对C针对00特工项目的质疑，M先生还说出了一句至理名言：

A license to kill is also a license not to kill. —— M

所有的无人机、计算机、评估、分析都无法完全保证所杀之人的合理性，而最后的人性判断，就是老派的007所能做的事。

而这位老派之人已经抵达了Hoffler诊所。

该诊所以奥地利索尔登的滑雪胜地为背景，那里有一家餐厅，其名字与詹姆斯·邦德电影中的常规角色“Q”相似。 “冰Q”餐厅是一个长方体的全玻璃墙板山顶餐厅，毗邻其配套的3S缆车和位于三千四十八米（十 千英尺）高的盖斯拉奇科格尔（Gaislachkogl）山。正是这个“冰Q”白雪皑皑的山顶场景，也是这部电影选择奥地利索尔登的决定性因素之一。

电影场景设计师丹尼斯·加斯纳说："Hoffler Klinik对我来说真的是冒险的开始。我们去了瑞士的阿尔卑斯山，奥地利和意大利。幸运的是，我在奥地利的滑雪缆车上顶上发现了一家餐厅"Ice-Q"，这成为我们所需要的基础。”

“Hoffler Klinik是电影中间的一颗冰宝石”，加斯纳说，“Ice-Q的餐厅结构对Hoffler Klinik具有完美的清洁和临床的阿尔卑斯山美学，其位于三千四百八米（一万英尺）的盖斯?