甜姐儿

第一次接触赫本的电影是经典中的经典——《罗马假日》，这个拥有天使般面容的女人的脸，就刻在了我10岁的脑海里，从此，我也可以不假思索的说我是有偶像的人了，而看赫本的电影，留意赫本的相关信息，买有关她的书和小东西也成了一种习惯，一直到今天。
而现在，我以一个成长了10多年之后的成人的视角去看赫本的这部电影，我突然有一个感觉，她并没有那么好。funny face是歌舞剧，这显然把赫本的芭蕾功力展现的淋漓尽致，但中间大段大段的歌舞表演真的让我这个欣赏不了歌舞片的人不得以的按下了快进。除此之外，赫本在电影中也算是本色出演，一个被摄影师意外发现的模特，不断的换造型，拍照片，中间夹杂着对哲学的思考。我在想，这里除了给赫本设计成一个喜欢哲学的美女之外，剩下要表现的是不是就只是她的外表了？我觉得这种电影换做是杨幂来演早就被骂死了吧？而不同的只是，因为主演是“赫本”。就是这种不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最终也对她赞赏有加。
和蒂凡尼的早餐一样，赫本在甜姐儿里的造型也相当的经典，每一套装束都可以算得上是流行的风向标，美女的是有影响力，怎么穿都美。而在几十年后的今天，无论是配饰还是发型都与当今的流行风潮有一定的相同的元素。

赫本的美是毋庸置疑的。虽然我已经厌倦了赫本饰演的丑小鸭变天鹅的套路，（就算脸美不美有争议，这身材难道不是妥妥的背影杀手吗？这得瞎成什么样才能一直忽视她）而且她变身前后差距也没有很大，（书店里的装扮质朴而纯真，时尚场里的装扮高贵而神秘，我都喜欢）但我也不得不承认，彩排时带着点傻气和稚气的她与T台上从容典雅的她，反差真的很大。

这个剧在我看来值得看的就是时装了，虽然是美帝的五十年代，但当时的时装在今天看来毫不过时。作为一部知名的歌舞剧，老实讲我唯一觉得表现力满分的就是教授家楼下，女编辑和摄影师的那段舞蹈了。赫本美则美矣，跳起舞来略显僵硬。第一次教堂婚礼那段，柔光、唯美的镜头语言、流畅的移镜，都掩饰不住赫本的僵硬。电影里的唱段又算不得好听，真是让人无语。

当然，最让人想要吐槽的肯定是剧情中傲慢无知的这帮人了，且让我慢慢吐槽，一个也落不下。

作为一部黑遍时尚界的“时尚教科书”，影片开头就向我们展示了时尚界大佬的虚伪。女魔头灵机一动就确定了今年的流行色——粉色，让全国人民为之疯狂，恨不得连飞机火车都刷成粉色的。但自己呢，依然穿着永不过时的黑白灰。所以说啊，你们这些人，人云亦云，没有主见，too young too simple.

开头的模特也让我哭笑不得，没读过书没文化就算了，作为一个模特，表现力难道不是你赖以吃饭的本事吗？就这鸡同鸭讲的理解力，南辕北辙的表现力，您能在模特界混这么多年，足以证明时尚界人士及大众的审美品位。

杂志社一群人跑到书店拍摄的情节就更扯了。你们一帮人浩浩荡荡跑去人家书店拍摄，连声招呼都不打，不经主人的同意就开始改变人家店里的布置，在主人明确表示反对的情况下把人家推出去锁外面了。我？？？有病啊？这时候Jo不打电话报警我只能说她真的脾气好。最后这帮人把屋子弄得一团糟，居然毫无歉意得拍屁股就走。我去，你们时尚界人士都这么傲慢无知没礼貌吗？没上过学还没有家教是吗？

Jo到杂志社送书被一群秘书围住上下其手（字面意思，除了这个错误用法我一时也想不到什么更精确的词了）时，我真的彻底明白了什么叫“槽多无口”。人家没有知情权吗？没有自主权吗？你连个解释都没有，就开始对人家为所欲为？你以为你是美国警察啊？

至于女主，你也太没有敬业精神了吧。甭管是不是出于本意，你好歹答应人家杂志社的邀请了吧。身为工作伙伴，动不动就消失、失联，不按时出席预定的活动，中途无告知即退出，最后T台上居然莫名其妙跑出去了？我真的不是针对你，但你感性成这样是不是缺少了成年人的担当啊？

最后吐槽一下我自己，本来就是为了看赫本有多美才选了这部片子，最后居然较真起剧情了。这二三十分钟你干什么不好，何必和一个浪漫爱情歌舞片较真？你不知道有的电影就是剧情为除了剧情以外的其他一切服务吗？本来就是来找乐的，你这又是何必呢？

吸引我的是画面很美，人很美。从片头设计和影片开始画面都让我大感惊喜，一开始我就想这是值的一看的。片头采用的都是杂志的画面感，非常有创意。一出场就看到了电视里所描述的杂志主编辑，办公室也非常漂亮，那些五颜六色的门特可爱了，还有那么一群狂热的人们，让我感觉很有激情。人们都在想自己过得好一点，再好一点，也许这就是所谓的梦想。每个人都有自己的想法，也正在寻找那些似乎是自己要追寻的东西。女生爱漂亮，爱美丽的衣服，期待美妙的爱情，梦想一份自己心目中的工作，每天我们都在衡量自己到底有多远。“麻雀变凤凰"确实剧情老套，没什么新意，但是我们还是坚持想去看。杂志这份工作也许本身就让羡慕，爱得就是那种美，一种生活方式，所以我爱这个影片。影片中的一个星期拍摄大片，拍的很美，选的场景很美，每个工作都是一个创意的过程，这也是杂志所表达的。杂志看起来总是让普通老百姓高不可攀，人们总觉得现在的杂志很烂，全是广告，除了翻一下图片好像没有值得一看的。杂志重的可以把自己的脚扎伤，这也太费力了吧，看本杂志人都累晕了。虽然杂志有些是太没现实感，但是只有知道了它工作中的创意，就不那么看了。开始很不喜欢女主编，她非常狂妄。可是她的聪明是不可否定的，后来也慢慢能接受了，甚至觉得有点可爱，也许需要的就是这份挑剔和强势。

在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。

后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。

我不知道为什么那么高分，我给三星我都嫌多了，除了赫本的颜撑住全剧，我觉得歌舞就是在注水。故事内容就是一个丑小鸭意外被一个老头就是一间杂志社的摄影师看中然后穿上漂亮衣服变美。情感波折就是老头和赫本的关系变化，都是莫名其妙地来又莫名其妙地走。实在抱歉，我欣赏不出这部剧的亮点，可能不是我的菜就说它就很菜

电影《甜姐儿》手记

- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。

- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。

· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。

· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。

· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。

· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。

- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。

时装歌舞片，灰姑娘变身，爱情选择的大故事。。

杂志社女BOSS的风采有后来：穿普拉达的女王里时尚杂志《RUNWAY》米兰达的影子，同样是对执著时尚，狂热的衣服拯救世界信徒。。。。

本片也是印度大歌舞时代的起源。

故事简单，看时不费脑子，但人物刻画单薄、情节缺少冲突，纯粹以赫本的美貌支撑整个片子，看得也累啊。。

《甜姐儿》：个人风采的极度奢华

范典/文(07年旧作)


1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名，她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖，这一年九月二十四日，与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔（Mel Ferrer）结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来，关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝，因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）来担纲男主演。对于奥黛丽来说，这是一位大师级的舞蹈明星，因为从小习舞的她最大的梦想，便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中，他这样写道：“母亲去世以来，我在许多采访中常常被问到，我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为，如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱，就太可笑了。但是，我一直尝试着给一个答案，说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来，又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连，想必是一桩多么快乐的事情啊。”

这部影片融合了诸多时尚元素，片中的服饰便令人眼花缭乱，更别提百老汇舞台剧式的音乐、舞蹈……这是一部绽放奥黛丽·赫本个人风采的影片，就像章子怡从小练舞，终于在后来的武侠电影中得以 施展身手。

影片无非从一个灰头土脸的女孩子身上出发，让她的美在时尚杂志上登上一个新的台阶——智慧与美貌的集合——于是杂志社的摄影师与女编辑开始了“造星计划”，让丑小鸭变成了天鹅。这期间，摄影师与女孩子相爱，相爱过程中，女孩又因为专研哲学崇拜某位哲学教授，在探讨过程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已还原为男人。在这样的学术环境，她无法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回摄影师身边……

从一个在书店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的对哲学（移情主义）的迷恋，刚开始时，高级杂志社要拍几组时装照到书店取景，她十分厌恶这帮人，也压根儿没想讨好他们，也许是这种个性让摄影师注意到她，并将她作为陪衬的照片放大给编辑看。时尚界更迭极速，不再执著于表现“胸大无脑”的美女，而开始讨好起赫本这样集智慧与美貌于一体的美女。恰巧她正打算攒钱去巴黎听移情主义教授的讲演，被拉去做了模特儿，利用这种职务之便，她在巴黎终于遇到了梦昩以求的哲学大师……然而，她同样遇到了难题：是选择继续当模特儿还是追随大师，当然是后者——她的任性没有实现她的理想，却成就她一段美好的姻缘。在片中，奥黛丽·赫本与弗雷德有精彩的舞蹈表演：灯光昏暗的酒吧，猫一样腰肢伸展的她与舞者动作合一、畅快淋漓的跳跃着；公寓楼下路灯斜照的马路上，他斗牛士般火热、澎湃的舞姿引得女孩连连鼓掌叫好。奥黛丽在该片中没有突破她的演技，却很好的利用了一下舞蹈基础——之前，她被法国小说家克莱特（Colette）相中出演舞台剧《Gigi》，并参加自己丈夫梅尔的舞台剧《Ondine》，大获好评，因此拍摄这部电影，对于已经习惯舞台表演的奥黛丽·赫本来说根本不成问题。

影片在舞蹈场面的设计下足功夫，比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞，让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思，比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由，都无异使影片增色不少。有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品，指出：“在场景处处讲究的《甜姐儿》中，赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受，一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任，尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”这样评述有其一定的道理，很多影片本身毫无价值可言，但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言，它成就了赫本的个人舞蹈才能，却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作；它令整个时尚界振奋，却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色，很多时候，人家记住Funny face是因为赫本，这俨然成为她的代名词。

影片中还有一个对我来说是新名词的“移情主义”，它的创始人是德国唯心主义哲学家洛采，提倡“物我交融”，现在已广泛运用于艺术领域，成为美学范畴的一个专业术语。而影片中显然是偷换了概念，“移情”变成了“处处站在对方立场上为对方考虑”的意思，这种套用哲学术语却将之运用到爱情情节中，显然是一个可爱的举措，借由摄影师和女编辑之口将定义改变得那样彻底，大概那些研究哲学的人要贻笑大方了。

关于那场草地上的舞蹈，奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回忆录中他如此写道：“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄，因此我们一直在等待最合适的时机，但是当我们抵达那儿的时候，天气糟糕透了，天天都在下雨，草地泥泞不堪……我记得奥黛丽说：‘为了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已经等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴。’我当时想，这个女孩简直太可爱了。”

赫本以她纯美的扮相赢得万千观众外，她的为人与处事风格温文尔雅，为她博得更多朋友的青睐，她拥有了人间天使般善良的心灵与funny face，所有以她为中心的影片都宣扬了“极致之美”，而这种美直接来自于“众星拱月”的力量——她要感谢的也许不是别人，而是她自己。“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊，于是赫本诞生了”。





歌舞之王：弗雷德·阿斯泰尔 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm
《甜姐儿》的特殊性与其它 http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223
她的人生 http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html

《甜姐儿》是赫本第一次拍摄歌舞剧，这部电影带给观众的才是真正的、最初的奥黛丽·赫本。 那个对舞蹈无比挚爱的她、那个向往美好爱情的她、那个拥有璀璨星子般眼眸的她，都在这部电影中尽情的展现着。 影片中令我最印象深刻的两点其一是时尚界著名的Think Pink一幕，当戏中的杂志主编宣布“banish the blue and burn the black!”，现代女性必须“gotta think, think pink！” 这是粉紅色第一次，与女性形象完全地划上了等号。 而这部影片不单单是时尚教科书那么简单，更是一部将奥黛丽·赫本的个人风采展示至奢华境界的艺术电影。 可以说，《甜姐儿》就是一台奢华的纪梵希服装秀，让整个时尚界为之倾慕并从中获得无数灵感，其中就包括后来电影《穿普拉达的女王》的场景，还有迈克尔·杰克逊的舞步与造型。 但影片中最令我印象深刻不是赫本和弗雷德本高超的舞技，也不是雍容华贵的服装配饰，而是那个直击灵魂的回眸，那个令人心之所颤的黯然，那个过目不忘的Funny Face，是最归真实的赫本。 现实奥黛丽·赫本是个什么样的人？ 是纪梵希的灵感缪斯，是男人们最想得到的人，是女人们最想活成的人，是美得不可方物的人，是落于凡间的天使。 一个配得上所有美好的人，一个在所有人看来都完美的人，但她并不认为自己是完美的，她会因为自己8码的脚显大而暗自哭泣，她曾因为身材被拒绝跳芭蕾舞…… 正是她以最可爱的心态接受了自己的不完美，才造就了她脱俗出众的自然美。 回归现实，我希望你不要因为过度追随所谓时代的美，所谓他人眼中的完美，而忽视了最可爱的自己，忽视了那个即使不完美却是最本真的美。 活成光的人自然有人追随，你生而为美。正如奥黛丽·赫本所言： “我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。