在忙碌的上海电影节期间,“见缝插针”地看了一部院线片:《了不起的老爸》。吸引我进场的原因,除了点映期间的众多好评,主要还是导演周青元。他是马来西亚的“国民导演”,在当地市场拥有最高的票房成绩,但他拍摄的却并不是一般意义上的商业片,更多是家庭亲情与运动题材的影片,往往是温情喜剧的风格。
此前的《天天好天》、《一路有你》、《辉煌年代》,都是值得一看的作品,在市场大众需求与导演个人风格表达上达成了不错的平衡。
《了不起的老爸》是周青元“北上”后拍的第一部国产电影。看完电影,可以先说一个结论,那就是导演非常工整、妥帖地完成了一部情感真挚的家庭运动题材影片,整体节奏张弛有度,观感非常顺畅。无论是王砚辉饰演的这位默默守护儿子、满怀苦心的父亲,还是张宥浩饰演的这位不顾一切追梦、又能逐渐体谅父亲的儿子,都能与人产生情感上的共鸣。
影片的镜头牢牢地对准了一对起初互不理解的父子俩。王砚辉饰演的父亲肖大明,是个普通的出租车司机,同时也是个单亲父亲。他的儿子肖尔东(张宥浩饰)遗传了去世母亲的疾病多发性硬化症,在幼年时就曾经短暂失明。从此,命运给肖尔东开了一张限定单:在不久的未来,他势必会永远失明。
肖大明为了儿子能够正常地生活下去,逼迫他预习“盲人生活”,包括平时走盲道、从小学开始学“盲弹”,走向音乐这条路。未来有朝一日成为盲人,他也能拥有自主谋生的能力。但在内心深处,肖尔东却怀有马拉松职业选手的梦想。
一个马拉松选手出成绩的时间,常常要到30岁前后。此时20出头、即将成为盲人的肖尔东,就算有天赋,也是“跑得过别人、跑不过自己”。一度逞强的结果,就是加速了病症的复发,使他的视力到了“视弱”的境地。
周青元在电影的开篇,就将父与子之间难以调和的矛盾引爆。但实际上,两人的冲突并不是影片的重点,更没有成为廉价催泪的捷径。导演以大量克制、含蓄的情感细节,一点点弥合了这份矛盾——家中木质老钢琴坏掉的音键,山城浓郁的生活烟火气,都是这样一种“无声的细节”。
与之互为对应的,是周青元导演在影片中表现人物精神状态上所构造的几处妙笔。
有一场戏是“换位的无声”:肖大明在斥巨资买昂贵钢琴后自己运输,却在半路上看到儿子参与马拉松训练拉跑,儿子在路上对他不予回应。回到家,这种“无声”换了位,儿子不断地解释自己没有学钢琴的天赋,一门心思只想跑步,而肖大明不发一声,就是在一旁徒手蛮劲地将钢琴的外包装拆得满地都是。两个人的暗中较劲与不愿言语,比起一般性的浮夸冲突戏,更显人物的生活质感。
接着这个概念往下走,“无声”式的交流成为了片中设置的一大段情节的核心创意。肖尔东在失明之后,由于接受药物治疗,无法再跑步。对此,他一度沉沦易怒,封闭自我,抗拒重新开始生活。此时,曾经逼迫儿子“走向正途”的父亲,也只能顺着他,通过假扮成一个哑巴的陌生人护工去接近、照顾他。濒临崩溃的父子关系,在失去视觉与失去声音的错位之下,完成了重新和解。
此外,片中还有好几场戏,周青元尝试以大量的虚焦镜头和蓝色调为主导,呈现出的是肖尔东在失明之后的视听感受。它们不仅让观众直接代入他的感官体验“盲视觉”,同时也将他的精神状态通过视听“外化”了出来。相比一些主流的商业制作,这些镜头的构图和打光更加彰显演员的情绪,尤以肖尔东离开医院后在街上冲撞、大雨之夜在灯光下跑步两场戏印象深刻。
在影片的前半段中,我其实特别能代入、理解肖大明的视角,毕竟这是一个标准的“可怜天下父母心”式的人物。从在儿子幼年时知道其病情的那一天开始,他就非常实际地为其规划了人生的道路,逼着他闭眼弹琴、走盲道,提前适应失明的生活。这样一直为“成为盲人”做足准备,当未来的命运终究降临的时刻,也不会感到惊慌。
但在肖尔东真的失明之后,他却以复杂的心情责备父亲——你为什么要从小就操控我的人生?“这么多年我还不够听话吗?在你眼里,我早就瞎了。”
处理家庭亲情关系的影片,大多不会呈现出这样复杂的面向,那就是在父亲眼中的儿子和儿子眼中的父亲,双重对视之间的错位与矛盾。
在父亲的眼中,提前给儿子未雨绸缪是最为重要的。就算将来发生不测,人生也能接着往下过,即使活得不开心,却不至于活不下去。这是他对儿子的最高要求,却是儿子心目中生活与梦想的最低线。
影片的后半段,无论是剧本还是王砚辉的表演,都打破又重塑了前半段他的父亲形象。通过换位练习马拉松,肖大明得以从儿子的视角,再次审视生活与梦想的对于人活于世的意义所在。
直到正式比赛时,肖大明将手上的栓绳甩开,放下一切顾虑,让儿子冲向前方“跑赢你自己”,编剧和导演真正想要表达的关键才得以涌现——父母能陪孩子一段路,却不可能陪完人生的全程。至于未来,只能选择放手让他去走,即使他失明、身患疾病,也要过自己想过的生活,才不枉此生。
整体而言,周青元这样一位马来西亚导演,第一次在内地拍片,却能把握住我们的社会语境,交出如此严丝合缝、情真意切的答卷,确实蛮不容易的。在创作中,他没有丢掉那些曾经的优势,仍旧坚持了自己的风格和细腻的亲情表达。
当然,这也有一脉相承的缘故。他的前作《天天好天》、《一路有你》,也都是聚焦马来西亚华人家庭的“中国式亲情关系”。《了不起的老爸》延续了这一点,而不同在于,它成长在了国内的土壤里。
影片里最让我感动的地方,是片尾出字幕的时候,画面左侧出现的一些真实镜头,是视障人员以及陪跑人员参加马拉松时第一视角的记录,电影里的戏剧化表达跟现实里的画面比起来,显得如此不堪一击。
如果只是纯粹的记录镜头,不足以构成一部电影,电影是虚构的艺术,考验创作者的地方就在于如何给真实的生活披上一层电影的外衣,使其具有电影的特性。
本片想要传达的主题非常明确,即我们如何拥有在面对逆境或者面对生活时的勇气,至于父与子之间的情感,并非本片所要讨论的主题,它只是引子,正如同本片里的其他感情关系一样,比如好朋友之间的情感(方墩和肖尔东)、老伙计之间的情感(肖大明的同事们)。
按照我自己的标准,聊聊本片的几大罪。
罪之一:强行煽情
这是大多数导演惯用的伎俩,他们想要操控观众的情绪,于是在某个时间点,他们用特定的方式,告诉观众,该哭了、该笑了、该羡慕了、该同情了、该骂人了、该唱颂歌了。
肖尔东在钢琴考试的时候,是盲弹,因为从小他爸逼着他这么做,他习惯了,但是他的水平很一般,这时,评委席就有了交头接耳“什么水平啊还盲弹?”如此生硬的操作,只为了想要唤起观众对肖尔东的同情。想要体现肖尔东的弹琴水平不好,有数种方式,导演偏偏选择了最拙劣的一种。
父亲对儿子前后态度的转变,也是本片的硬伤之一,肖尔东想跑马拉松,父亲从坚决反对到绝对支持,硬到有点硌得我牙疼,而在转变之间发生的种种小事,比如儿子推倒父亲、父亲陪跑摔伤、买菜的时候也不忘练习高抬腿,同样是强行凑出来的剧情。一出出苦情戏能赚来的,不过是一些廉价的眼泪。
在山城马拉松比赛正在进行的时候,画面在出租车师傅们、暗恋肖尔东的女友、方墩和他父亲、以及街坊之间来回切换了几次,前面的场景都是合理的,唯独街坊聚在一起看电视转播我无法接受,整的像是奥运会转播一样,所有人放下手头的事去看肖家父子俩的马拉松比赛。这也是导演想要营造氛围、调动情绪的方式之一,但让人很出戏。
配乐同样过于煽情,这点也在操控观众情绪的范围之内,好的配乐应该给人留有可以想象的空间。
罪之二:滥俗的幽默
肖大明拉了一位乘客,一位肥胖的、急于求偶的单身女性,下车之前想要扫一扫的情节设置,加上女乘客本身的形体特点,无非是给影片增加了一点烂俗的幽默,这时弹幕上往往会出现一大片的“哈哈哈哈哈”。
在片尾肖大明为了三轮车钥匙被迫去见相亲对象,然后发现买猪肉的堂妹就是他拉过的那位女乘客,并且堂妹上演了做眼保健操的桥段,好吧,滥俗的幽默又增加了一点。
方墩父亲在马拉松现场的出现,不过是说了一些对剧情毫无价值的口水台词,实在是多此一举,况且,导演又一次用方墩和他父亲肥胖的身体,让影片又多了一些滥俗的幽默。
罪之三:表演不自然
马拉松比赛开始之前,参赛者们的几个镜头展现了路人般的演技,画左的女子,表情动作极不自然。这是没用好非职业演员的案例。
一直都很喜欢王砚辉的演技,但在这部电影里他的演技并没有得到发挥,或许是角色本身的问题。
其他人的演技表现同样尬,方墩为最,女教练次之。
整片里演技在线的唯一一个是默默喜欢肖尔东的女孩,他的练琴搭档,也可以理解为角色跟演员融合得足够好。
罪之四:局外人
肖大明在比赛中跑到一半,身体条件不允许他继续的时候,他用力扔开连接绳,让儿子独自一人完成比赛,慢镜头加上声音上的处理,让这个镜头变得很有感染力,父亲扔开绳子的另一端,也象征着给了儿子一片自由的天空,给了儿子可以自己做选择的权利。但这个镜头好也仅是单个镜头好,没有融进影片里,在整体的剧情衬托下,这个镜头显得像个局外人。
罪之五:不提问
眼泪之后,再无其他,这是最大的问题,廉价的眼泪之外,导演似乎没有提出任何问题,而是给观众一种假象,这种假象就是,父亲跟视障儿子一起参加了马拉松比赛之后,父与子之间的所有矛盾突然就消解了,儿子练琴,父亲也重拾小号,父子二人开始和谐的生活,不再有往日的频繁争吵。
我们在电影里看到的,满是戏剧性,看不到真正的生活。
“不能停住脚步,不管你如何觉得滑稽好笑,也不能半途而废,务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着,原先坚固的东西便会一点点酥软,有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳,筋疲力竭,惶惶不可终日。谁都有这种时候,觉得一切都错得不可收拾,以致停下脚步。但只有跳下去,而且要跳得出类拔萃,跳得大家心悦诚服。”
在看《了不起的老爸》时,我总是想起村上春树在《舞!舞!舞!》里的这段话。村上讲的是跳舞,但与这部电影里的跑步,又何其相似。对于跑者来说,甚至对于普通人而言,活着,就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻,也可能会软弱、怀疑,还可能会摔倒,但没关系,爬起来,继续跑。
因为跑步这件事,是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候,只要跑起来,似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景,连续几天情绪低沉阴郁之后,去河边、去林荫小道跑上30分钟,软弱的状态似乎就好了很多,心情恢复平静,似乎又能继续向前。
所以看《了不起的老爸》时,那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑,累到步履蹒跚,在马路上躺倒睡着……那样的步履不停,是生命力的燃烧,是人之所以为人的勇毅与光芒。
尤其是在这个不平静的时代,跑步也像是蒙了一层阴影。但我想,即便是那些逝去的跑者,也不愿看到跑步事业停下来,仍然会希望人们继续奔跑在路上。
电影里,那些眼睛看不见的视障者,仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上,或许还有听障患者等许许多多残障者,都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公,但他们没有屈从,仍然以种种方式与命运抗争。还有什么,比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛,更能表明活着的勇气和力量呢?《了不起的老爸》将这一切讲了出来,便是电影的意义所在。
多年以后,演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里,他出演的是一位单亲爸爸,也是重庆一位普普通通的出租车司机,就像他本人在现实生活里一样,过着普通得不能再普通的生活。
当镜头对准普通人,讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐,中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的,所以看到《了不起的老爸》里,普通的出租车司机,普通的两居室房子,狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜,房子外面简陋灰暗的天台,邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人,是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。
而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时,所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神,是电影核心讲述的故事与情怀。
在现实的曲折和重压之下,王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车,辛苦挣钱养儿子,给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块,迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块,自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路,哪怕那并不是儿子想要的。
动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出,将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材,和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说:“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中,不断吸收、校正,也经历了寂寞角落里的默默生长,最终才成为了一个合格的演员。”
从出演《光荣的愤怒》里的熊老三,到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技,王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟,也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住,也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里,他承接住了一整部电影,成为全片的灵魂人物。
亲情的弧光之外,电影将核心剧情放在了跑步这件事上,让所有的感情、冲突、精神落了地。
过去十年,马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候,朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏,上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道,是一件带有浪漫色彩的事,长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方,突然都空无一车,而你可以用脚步跑过。
《了不起的老爸》将场景放在了重庆,那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的,非常立体、有层次感,但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景:王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑,你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。
父子俩便要在这里跑马拉松,而且,一个胖,一个盲。张宥浩饰演的儿子,拥有运动天赋、热爱跑步,却患有先天疾病,逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康,一心阻止他跑步,却遭到了儿子的怨恨,最后幡然醒悟,决定帮儿子圆梦,实现他跑马拉松的愿望。
为了参赛,过程自然曲折不堪,但改变也正是从这里开始。
视力微弱的儿子,需要有老爸的陪同;胖胖的老爸,却跟不上儿子的速度,且不要说42公里那么远的距离,开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴,真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。
但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练,再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……
那个过程既激动人心,也让人感怀。比赛本身是专业的,参赛选手不乏世界各地的专业运动员,父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导,这些营造出了体育赛事的燃。
而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛,又赋予了比赛以温情,和一种普世意义:无论是否专业,无论能否登顶,为热爱的事情尽情投入、坚持到底,就是值得称赞的态度。电影最后,平凡的父子在奔跑中和解,为爱燃烧、绽放,结局不乏戏剧性和喜剧色彩。
还是村上春树,一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者,在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里,用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说:“跑步无疑大有魅力:在个人的局限性中,可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿,这便是跑步一事的本质,也是活着的隐喻。”
大家好!我是《了不起的老爸》的导演周青元。
这是一部讲述父子情的电影,我常常觉得父子之间的情感非常含蓄,彼此都爱着对方但说不出口,所以我想用不一样的方式作为两父子沟通的桥梁——父亲陪着儿一起跑步。长跑意味着人生的这一段漫漫长路,我们需要有朋友、家人的陪伴,当你身边有一个人可以带着你奔跑时,你就可以完全把自己交给他,哪怕闭着眼也可以展翅飞翔。在我们电影里,这个人就是王砚辉饰演的老爸肖大明。
电影中的肖大明,为了照顾儿子、帮助儿子,白天开出租车,晚上还要训练到崩溃。这样的形象跟我们每一个老爸都很像,他们愿意牺牲一切,只为了让我们过得更好更开心。我觉得这就是父爱朴实无华的体现——再普通再平凡的老爸,都是我们最了不起的老爸。
此外家长跟孩子在人生道路上,陪伴之外还要彼此成长。因为并肩奔跑,步伐一致也非常重要,孩子多一份理解,多跟家长大胆地说出爱,家长也会在陪着子女成长的过程中学会怎么做得更好,两代人的情感就是这样,相互配合,相互包容,希望更多观众能通过电影里的父子关系,去找到一种动力,让自己跨出这一步。
希望大家喜欢这部电影,也可以带着自己的父亲一起去电影院。看完大家可以畅所欲言,一块聊聊感受。
《了不起的老爸》,可能这是部只有为人父母才更容易看懂的电影,剧情不复杂,故事的发生地在重庆,剧中父亲肖大明是个出租车司机,上大学的儿子肖尔东喜欢跑步,希望能成为马拉松运动员,但父亲一直反对儿子跑步,因为其妻就是知名的马拉松选手,因病去世,那是种少见的病-多发性硬化,如果正常人的运动量可能没事,如果像马拉松选手那样运动量,可能会失明,导致身体残疾等,肖尔东因为坚持马拉松训练导致失明,父亲想救儿子,儿子因为治疗用到激素而产生后遗症影响马拉松成绩不想治疗,父子因此产生隔阂,儿子视力模糊几近失明,父亲心疼心怀马拉松梦的儿子冒充护工去照顾儿子,父子俩所在的城市即将举办山城马拉松,父亲为了儿子报名参赛,儿子作为陪跑父子俩一起参加了马拉松,不少朋友们为他俩加油,跑到30公里的时候,父亲实在坚持不下去,父亲一定要儿子继续跑下去,跑赢自己,剧中扮演父亲的王砚辉和儿子的扮演者张宥浩表演到位,在父与子的关系中,文字作品有朱自清的《背影》,中国电影《包氏父子》,日本电影《爸爸是坏人冠军》等等,更多的感受让爸爸们去感受吧!
有笑有泪,一部感人又燃的好片子!看完整部片子后,在电影院观众席里响起了一片掌声!好久没有遇到这种“片尾大家自发集体鼓掌”的情形了。
看完整部片子后,在电影院观众席里响起了一片掌声!好久没有遇到这种“片尾大家自发集体鼓掌”的情形了。
我先“高能预警”下,下面高剧透内容,个人认为先看片子在跑来看我的影评然后大家讨论比较好。
其实有时候,只要故事好,人物形象够丰富又有深度,不需要各种电脑特技、三维技术,一样能抓人,而且抓的不是“眼球”是“心”!感觉这部就是我说的能抓住人心的片子。
我个人有个习惯,就是不管电视电影还是漫画,看的时候一般都不喜欢主角,习惯性的会拿主角吐槽。(好比《圣斗士星矢》里最讨厌星矢,这种吧!)不过这个片子看完,我发现我非常非常非常喜欢这个男主“老爸”!
这个故事里的老爸肖大明特别特别能代表中国的典型父母的那种矛盾心态。(虽说这是个讲父亲的片子,但特别是对孩子各种担心又不知所措,还会以过来人的气场压人,想尽办法让孩子往自己认为对他(她)好的路上推,真的是父母都会有的,和性别无关)。
一开场的时候,我并不喜欢这个“老爸”的登场形象。
特别是开着出租车到处乱窜,上人行道、窄路,不停按喇叭什么的,我要是他儿子肯定会对自己老爸这种“低素质”行为感到难为情的。
但后面看着看着开始有点理解这个老爸了。就是那种“小老百姓”的生存智慧。可以为了抽一口烟和邻居大妈磨嘴皮子,为了能让儿子跑步,堵在教练家门口送礼,为了中途接儿子回家给后座客人便宜点,为了给儿子买好钢琴,和老朋友面片撕破脸皮放低姿态千方百计讲价钱……那些有点市井却真真实实存在的小老百姓的为人处事的“智慧”,在这个中年大叔身上表现得淋漓尽致。突然就觉得这个人物其实就是你身边认识的谁谁谁,有一种莫名的熟悉和亲切感。
肖大明这个老爸的形象也不是刚开始就很了不起的,这个“了不起”还是根据故事的发展,一层一层被“逼迫”着展现出来的。
大概算算有“老爸”、“朋友”、“战友”再回到“老爸”这么四个阶段吧。
首先在第一个层次的初期的“老爸”阶段,他带着父亲的“长辈权利”和对儿子的镇压与不理解。
而且,这还是个又当爹又当妈的父亲。
经历了一次爱妻生离死别的痛苦后,“儿子也有这个病”这件事儿对于肖大明来说和“定时炸弹”没太大区别。站在一个成年人角度上来说,他肯定现实地分析过儿子未来的可能性:
如果不发病,最好。
如果发病,会失明,最后像妻子一样在失明中走向人生终点。
那问题就在于儿子什么时候会发病呢?万一儿子发病以后自己不在人世呢?失明后的世界,儿子能适应吗?能顺利生活下去么?
所以从妻子过世后,他就开始训练儿子走盲道,盲弹钢琴,连变成盲人后继续以音乐为生这条道路都给铺好了!
在肖大明和几个司机一起吃饭的时候,有段对话,其他司机嘲笑他说“养儿子、学音乐、讨老婆,老肖,你要养儿子一辈子”,而他的回答是“老子养他两辈子”。这句话反过来理解,就是他把他和他死去的爱妻两人份的关爱,都通过他一个人来表达给儿子。
有句俗话“养儿100岁忧心99”,即便是健康的儿女,父母一辈子都操心自己的孩子,更何况儿子身上有个“定时炸弹”的病情呢。
但退一万步来说,当然是不发病最好了,最好永远都不要发病!
作为父母,所有人都会这么想。所以……肖大明这个小老百姓也用尽了所有的办法来防止儿子发病。
其中包括片头一开始的“给老子好好做眼保健操”!还有那个有点吓人的羊眼睛汤偏方!
隔三差五就带儿子去医院检查。
当然还有就是“不许跑步”!
为什么“跑步”和“发病”会在肖大明心里挂钩呢?作为一个有丧妻经历的人,故事里有一段内容是:妻子发病后,休息了,然后继续训练为了再次参赛,最后未能如愿并且去世了。
对于肖大明这个一直伴随着妻子走到人生终点的见证人来说,是非常痛苦的,他心里一定有着“绝对不能让儿子以后这样”的想法!
影片一开始,送儿子考试那段就有了“老爸,我自己下车跑过去”,可老爸偏偏要开车送,还到处开不进去的拧巴场面,多一步其实这个老爸都不希望儿子跑!
而后面渐渐的,随着影片的推进,“要跑步”和“百般阻挠”就成了一种“道高一尺魔高一丈”的父子对抗的交流方式。
特别是“把孩子锁家里”这段,我估计很多身为孩子的人,都在小时候有过类似经验吧!不过说真的把鞋藏起来这一招真的是够……阴损的。
所以后来看着儿子的脚伤又心疼的老爸,其实儿子的这个脚正是他的“高压反对”和儿子的“拼死一搏”共同导致的负面结果,也就是说这事儿变成这样,老爸有不可推卸的责任。
就是这一幕,把那种作为父母的矛盾心态以及矛盾行为表现得非常的贴切。
有时候站在孩子的角度看父母,你会觉得父母是“相当不可思议的生物”,因为他们一会儿拼命反对你,一会又可以突然间站在完完全全相反的立场上,无条件支持到你觉得不知所措。
其实儿子发病后,肖大明的“伟大”才慢慢开始真正的显露出来。这种“了不起”首先就在于他开始站在儿子的立场上想东西了。
反正已经都发病了,再继续让儿子自暴自弃的走后半生又有什么意义呢?当他和医生商量“停药”的时候,肖大明就已经开始站在儿子一边了。能放下“老爸”的身份而带着套袖抓着手机伪装“赵师傅”的时候,这对一个身为人父的人来说,是一个特别巨大的改变!必须放弃作为父亲的“威严”甚至“自尊心”,而成为儿子的朋友、护工,并且顺着儿子的心意折腾。
甚至帮着儿子“抽烟”、“喝酒”、“给自己车轮胎放气”。
大桥下推倒一排车子然后一起逃跑的那段,肖大明才真正的体会到儿子那种“奔跑”的快乐。
也才开始认真思考,是不是能让儿子开开心心的做自己想做的。而不是作为老爸设计出来的安安稳稳的下半生。
电影里有一句很热血的肖尔东和教练的对白“我没有十年的时间,可我想跑赢我自己”。这句话超燃,超热血,能马上燃起所有拥有梦想的年轻人的热情。
但……这句话放给被现实压弯了腰的中年人听的时候却完全不是这个调调的。
因为……特别是像肖大明这种已经经历了人生中的生离死别却还无奈的苟活下来的小人物,会很清楚人生其实比我们年轻时想象的要长很多,辛苦、病痛等等无奈的现实,会把不顺利变现的具体而难挨,恨不得让你觉得1天比一年还长。
所以……能让一位在现实生活中挣扎的肖大明热血起来,真的是非常非常“了不起”的。
为了让儿子能再燃起对生命的希望,他也豁出去了,从跑教练家送礼到自己决心跑全程马拉松,这个转变的跨度是非常大的!
一个体重超标还有三高的中年大叔首次完成马拉松全程,身体其实绝对是吃不消的。
这个是全片中我最喜欢的场面之一:司机工友们半夜助阵,超暖心!但在这个暖心时刻来临之前,身体超负荷昏倒下去的肖大明却更真切地感人。那是一个父亲咬着牙关,为儿子拼尽所有的样子。
马拉松也真的是一个让很多人痴迷上瘾的东西。其中一个原因就是你在超越了自我极限的后面的状态里,似乎突然找到了自己存在某种意义!
这个的确就是马拉松的魅力所在。在自己最极限的时候,选择坚持下去,然后居然挺过来了!!!发现自己以为的极限真的就在自己努力下超越了!
当肖大明完成了自己的马拉松全程,并决定当儿子陪跑的时候,他的这个老爸的心态又升级到第三阶段了,已经从儿子的朋友变成了儿子的“战友”,为了儿子的梦想可以豁自己命出去了!
而且这对父子的梦想能够实现还是要感谢影片中毒舌女教练,是她用专业的力量,保障了这对父亲并肩作战的冒险,她反复强调“心率不许超过170”,马拉松的终点是安全回家。
然而,毕竟儿子和老爸年龄上有巨大的差距,这种大叔“视障选手”的速度在正式比赛中,肯然是影响小鲜肉“陪跑员”选手发挥啊!
也正是因此,最后“放飞”这一段才达到了是全片的高潮的“了不起”的最终级。
肖大明从“父亲”、“朋友”、“战友”的角色再次回归“父亲”的角色。
这一次轮回不是回到原点而是螺旋上到了更高层次的“父亲”角色:相信儿子、放飞儿子,并不忘最后叮嘱指引儿子“沿着白线跑”。
和前几个层次是完全不一样的,之前肖大明都是儿子的“保护者”(比如体育场小店临时床铺那段,老爸先把墙给用软垫包起来了,这个保护6岁下儿童在家不受伤害的有效方式……)
儿子下楼梯这段也是,虽然看着非常感动,但……同时也是父母不敢放手孩子自己走路,不相信孩子的表现。
最后在赛场上大胆放手的那一瞬间,肖大明才真真正正的回归到了一个“了不起的老爸”的地位,他终于放手让孩子自己奔跑了,并给予自己的孩子足够的信任与勇气让他完成自己的梦想。
不知道其他人会不会有这种想法,就是:一边看一边感动着的同时,一边会偷偷在想,我要是有这种老爸(甚至老妈)该多好啊?作为孩子来说,肯定是希望能得到父母的理解与支持的,但那些所谓“过来人”的父母,为什么他们曾经也年轻过,却偏偏变成父母以后就一定要端着父母的“威严和架子”来指导或镇压自己的孩子梦想呢!看电影的时候,我觉得我特别能理解这个肖大明的经历让他形成的影片最开始的“父亲”的这种性格,但这个是电影,逻辑清晰,道理也明白,可现实生活当中的父母却并不是那么容易搞明白的不是吗?有时候你完全就搞不懂父母这种生物到底存在着怎样的矛盾,而他们也不会讲给你听。我在想,应该找机会带着自己的父母去看,然后在片后和父母好好讨论下?说不定能解决我自己人生中很多关键时刻,为啥父母对提出那些令我不解且愤慨的反对?说不定能让我和我自己父母的关系更平顺一点?
对了,看片子胡思乱想的同时,突然让我引起了去看看重庆的念头,这个片子里重庆的取景实在是太奇幻了。如果未来有机会,特别想自己去看看。不知道有没有看到我的这个影评又同时了解重庆的人啊?能不能告诉我那个特训的雪松林真的是在重庆不?
还有就是这个看起来无尽长的无障碍通道,真的有这个地方是不?
难道这里没有其他便利设施(比如电梯?手扶电梯?直升电梯?)。
因为这个“无障碍”设施的严峻程度实在是:我觉得可以让所有“有障碍”的人望而却步。除非你是电动轮椅或者轮椅篮球手专门练习臂力的?
有没有谁能指点下我这个地儿是在哪里啊?为什么会有这种设计?太……不可思议了。
不好意思扯远了。
说回电影上来,我挺欣赏这个片子“有笑有泪”的这个拿捏度的,因为很多片子一旦涉及到“病痛”这个主题,一般就是“感人”和“哭哭哭”,反正不消费个一两包纸巾你就无法离开电影院,而我这个人眼浅,挺害怕看病痛题材的片子的,常常看完了有一种对人生巨大的无力感。
但这个片完全没有,并且笑点多多!就是那种即便生活是个巨大沉重的包袱,但包袱里也仍然裹挟着很多的欢乐的小分子,时不时冒出来让你开怀一秒钟。这部分实在是应该点个大大的赞。特别适合我个人的口味。
当然负责承包笑点的除了父子的对手戏以外,“方墩儿”还有两个司机同事以及卖肉的,(包括胖表妹哈)都有着不可磨灭的功劳。很多配角的一言一行都带着“烟火气息”,让人感到幽默的同时也心里踏实。在日常的“相声段子手”对话里,你就轻轻松松的笑出来的。
电影对白我知道肯定是“设计对白”,但听着特别顺、特别平实,自然的甚至觉得不像是设计出来的,而就是真实生活中存在的。这个部分真的是很厉害。
最后,没看的推荐大家看哈!看过的欢迎过来讨论,另外,有没有好像我这种希望有机会带着长辈二刷的人啊?有的话请举手,这样我至少感觉自己这种拧巴着长大的小孩不孤独哈。哈哈哈。
最后的最后,了解重庆的小伙伴,欢迎跑来答疑解惑!!!求地理讲解!
讲到底这是一个讨论生命长度和浓度的电影。肖大明骨子里传统、刻板,从儿子小时候就开始盘算如何让他走一条最稳最实在的路,不太一样的是,多数在这样教育下长大的“肖尔东”是很难像片中的儿子一样,把个人的agency开到最大值,哪怕没有鞋,哪怕冒着生命长度被影响的风险,也要全力活一次。个人感觉在这个片中,老肖和小肖从立场到情感从来不是对立面的关系,这种中国式的你中有我我中有你浪漫化处理后,还挺让人动容的。
很可能是中国首部马拉松题材电影。是勘了景的,找了圈内人(马孔多),美术也参考了几个有力量有美感的跑姿,可敬的尝试,可惜的结果。对父子冲突(父子关系)的挖掘不足够,吃梦想还是投现实的矛盾被极大地削弱,套之以温情外衣,再佐以大众很吃的cp套路(给主角身旁生硬安插一位暧昧女同学),最终沦为寻常可见的行活儿,成为疯狂兑水(增加溶剂)且移花接木(更换溶质)的稀汤(不良溶液)。长跑与田径,仅余其科普成分,成为叙事的起点而非支撑点。引起我兴趣的是,这部影片为何(能)出现。是这带有独特意义的一年呢(当下院线影片数量、影片主题远超同期,也远超商业影院的容纳意愿),还是文旅发力。我以为,这会是一个非常小却有意义的迹象,它很可能承前启后,开启下一个十年的经济潮。
看完除了感动。剩下的就是遗憾。遗憾什么呢,遗憾我长这么大没有为什么事这样拼过命,以后大概也不会这样拼命。遗憾我也从没被人这样照顾过鼓励过。
唯一让我觉得有点违和的是,老爸跑了这么久一点没瘦,还能跑下30多公里,速度还这么快。我减了那么久肥,几乎天天跑步,跑了半马20几公里,花了2小时40来分钟,还躺了一个星期。
过于煽情...不明白女同学的作用是什么...
拍的很细腻的亲情电影,演员之间的默契也不错。原本以为会泪洒电影院,但离场的观感其实更多是温暖治愈。中国式父子之间无言的陪伴其实比拥抱和流泪更让人心颤,哪怕生活再艰辛,只要有亲人的陪伴都能一一度过,人生原本就是一场长跑。王砚辉真的是教科书级别的表演,自然平实,人间烟火。
像极了高考优秀作文,优缺点极为明显,视听层面常规到平庸,剧情上前半段信息非常分散且钢琴女孩的戏纯多余,中间视角转换成父亲突兀,关于肖尔东对马拉松的执着甚至是偏执没有效地铺垫,以至于母亲幻象出现时显得更加突兀,父亲的几次转变也过于简单潦草,整体应该再聚焦一点会更好。王砚辉成为整部电影的主心骨和灵魂,张宥浩皮相上下了功夫,内在上还是欠缺了变化层次,龚蓓苾演得糟糕出戏偏平。后半段父子之间的相处戏份成为为数不多的亮点。在中国银幕上老老实实讲体育题材的剧情片不多了,希望这是个好的开始。
出租车公司派出视障员工参加马拉松……
两星半。高度正向的励志故事,以父子亲情为依托,实际要讲的是马拉松中盲人选手和陪跑者这样的特殊群体。但导演在处理父子亲情和体育运动间的比例上有些失调,父子亲情讲得很啰嗦,止于一个又一个时间节点明显的动情片段,运动精神升华较为片面。给张宥浩安排的感情线部分完全可以删去。倒是张宥浩表演非常松弛,和王砚辉对戏甚至有点压过后者,毫不油腻,算是为影片挽回了一些分数。
8.0/10,太意外了,去看之前根本没想到居然这么好看,应该是六月目前看到的最好的一部华语电影,不出意外可以进入我2021院线华语电影年度十佳,后半段眼泪根本止不住。导演和剧作团队都值得夸奖,选择用重庆方言打破了距离感,加上主演朴实的表演,所有人物都很接地气;剧作结构上父子关系的拉扯和推进都做得很棒,剪辑上整个节奏推进也蛮舒服的,结局部分一些慢镜头可以让正在抽泣的你缓一下,挺好的。最喜欢楼下老奶奶那段,是全片最有灵气的部分。 影片两个彩蛋,字幕前一个字幕结束一个。PS:由于电影结束的很突然,当大家眼泪还在流的时候,影院突然开灯,几个泪人面面相觑,各自慌忙擦眼泪,社死现场
密集音乐密集煽情都是次要的问题,最主要的不适感可能还是来自这个父爱的核:换成是母亲为了儿子如此付出我完全能相信能理解,要说咱东亚爹能为小孩付出一切……就感觉这故事特别架空特别虚构,抱歉代入不了哈
应该能拯救一下低迷的电影票房吧,整个故事很完整,讲的很明白,好好讲故事的影片碾压形式主义!王砚辉真是好!
可以让刚刚参加完高考的学生回想起高考作文的电影。作为类型片来说非常的工整,密集而明显计算过的感动点让人不适,而核心情节不出意外的是一出拉长的春晚小品。我不禁想:如果给了郭达、郭冬临、潘长江那些狗血的小品足够时长,是不是也能把东亚观众感动得稀里哗啦的。东亚的父亲就是你想在外面时把你关在屋里而你想呆在屋子里时把你往外撵的人,因此影片最必要的一幕:父子间的明确碰撞,始终是缺失的。
几场出租车司机之间的对话写得不错
近期看到的均衡度最好的一部作品,父亲和儿子之间的共鸣,就如同片中小号与钢琴的齐奏,从两条交叉线逐步交汇,煽情却控制得当,最终形成动人的共鸣。人物形象鲜明,节奏清新有力,配合重庆特有的火热辣劲儿。这种电影里升腾的地气儿,看得非常舒服。摄影师朴松日继《过春天》《风平浪静》之后再次奉献绝佳的影像刻画,特别是暗光下的人物造型处理,尤为突出。在“平躺学”弥漫网络的今天,电影中励志向上、乐天知命的达观,尤其是我们所需要的。推荐。
王砚辉用力将手上的栓绳一甩,把张宥浩甩向前方的那一瞬,象征着无数坐在底下观影的父母亲,勇敢地将爱子女推向未来成长前进道路的盼望,是全片最燃情感高潮之镜。(借此短评表白一下本人对张宥浩的喜爱:这角色适合他,少年感顶格,寸头帅,颜值痞、奶,辨识度高,加一星。宝藏男孩快快红!)
前半部分尚算合理地讲述了一个颇有悲剧性的自我毁灭之旅,到后半部分就不出意外成了标准的“温暖”结局
都2021年了还有这么俗烂的剧本,配角全是无怨无悔给主角服务的工具人。另外,非小众文艺片请用普通话作为主要语言,不是谁都喜欢听某些地方的方言的。
最大的bug难道不是,他爸爸用出租车公司员工的名义参赛,但又以视障人士为理由让儿子作为陪跑吗。出租车司机怎么可能是视障人士
感觉剧本很一般啊,马拉松pb335,还想进专业队?235都不够啊亲,票房堪忧