被偷走的那五年

首先，我不认为这部电影比《失恋33天》差。
其次，我不认同拿它和《分手合约》对比。

原本看到演员阵容和打分已经放弃了，仔细一看是黄真真的作品，瞬间决定去电影院支持一下。

我只看过她早期的三部作品，画质很渣，但是每一部都是诚意之作，至少她的每部作品中都有对人性的探索和思考，甚至可以说，片子的出发点就在于此。而当年truth or dare游戏的结局处理得也很令人刮目相看。

如果不是对导演有一点了解，我很可能会被一些影评中对于失忆梗和白百合个人标签等评论挡在影院之外。抓住这两点狂吐槽很像是“影评人在看电影”，而作为一名普通观众，观影的感受要好得多了。

失忆确实是小概率事件，但如果像大家说的那样，作为一部爱情轻喜剧，这样的带出方式并不算突兀。况且导演也把很多细节处理得完整，甚至我一度怀疑这还是不是香港的那个黄真真。

后半部分反而让我看到了丰富的层次。

1.心理治疗的医患关系。
心理医生出现的时候身边女观众吐槽他长相让人接受不了——这是要看《小时代》？在高压下女主变得暴躁、自我、多疑、脆弱，她对心理医生的依赖是说得通的，移情也是很正常的反应。找一位没有外表优势的大叔来演，反而更能体现出女主彼时心理崩溃的程度。把这个第三者塑造得猥琐，就如把新女友那个第四者塑造得矫情，都是一样的剧情需要。我觉得让他们闪退没问题。

2.女人幸福快乐的标准。
如果可以一键ghost女主在职场上的成长和一系列副作用，没准儿她真的可以切换成天真可爱模式。涉世未深的年轻女孩身上那种阳光活力，是很有吸引力的。在她变成女强人之后这些都没了，婚姻也出现了危机，究竟哪一个她更快乐点？男主出去玩暧昧在先，女主怀疑他鬼混在后，这位多金有型的已婚男，再怎么深情也是有出轨倾向的。软妹子和御姐哪种状态的女生更幸福呢？她如果一直做小白兔，不够聪明伶俐，那脸蛋和身材也很快就不够看了啊，能保证老公不出轨么？

3.脑退化患者及其家人的生活。
脑退化多发于老年人，女主车祸诱发，也算说得过去。另外年轻时用脑比较频繁的人群，如果退休后一下子空闲了，不继续保持用脑频率，也会像运动狂人突然停止运动后发胖一样，脑退化的几率更高。脑退化，给患者和家人带来的伤害，也许比肢体上的缺憾更恐怖些——未知的、越来越坏而不是越来越好的走势。当邻座小妹妹不耐烦地说”她怎么还没死“时，我想，她也许没经历过亲人患重病的人生考验。个人认为白百合的演技在片中这一部分有了质的飞跃。

4.最后半小时的慢节奏。
我想这不是电视剧为了拖时间，而是导演有意为之。医院里那些患了重病的人，节奏就是这么慢的。热恋小情侣的打情骂俏固然可口，然而有多少人能从容并肩面对生死呢？克里斯多福·艾什伍德在《单身》中描写的丧偶之痛和探望病人那种微妙的心理过程令人印象深刻，我相信任何一个人生的赢家、大众的精神导师，也一样难以漂亮地处理至爱之人的疾病与死亡对自己的影响。

5.如果只有喜剧没有悲剧，它就是一部玛丽苏电影。
在悲剧的调调中，导演安排了真的很有爱的“第二次求婚”。
关于安乐死的选择，片中没有给出答案。给了就没意思了。

槽点也有不少，但是整体而言，这是今年我最喜欢的一部华语电影。上佳的完整性和自洽性，亮点多且均匀，把被玩坏了的东西玩出了味道，以女主的高倍速走下坡经历告诫我们：感情和事业都是细水长流的好，另温馨提示：大脑也是有保质期的。

坦白说，我真的不喜欢这个电影。
因为它就是一个“只要前任出现，管你现任再好还是怎样，趁早赶紧滚蛋，打包走出银幕，连影片末尾都不要出现”的故事设定。
然后讲了一个“女主角怎么都是对的，不作不死，作了也不会死，最后死了还要赚眼泪”的开放式结局的故事。

完全没有代入感，不知道是自己老了还是别的原因。
因为是个爱情电影，少不了什么情话在里面。可惜，没怎么打动人心。
所以，就送一句绝望的情话给那些在爱里纠缠的人吧。
“我已经不知道什么是爱情了，可是我却还爱着你。”

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。 影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？ 尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。 面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。 看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。 或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。 从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。 有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。 在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

　　其实人生的美好时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要面对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，知道自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。

这是我看过的情节最烂的电影，没有之一。

整部电影分为两个部分，一般情节和狗血情节：一般情节其实真的很一般，而狗血情节真的有够狗血。

女二安心亚后半段离奇掉线我可以忍，心理医生违反职业操守和女主one night stand我也可以忍，结尾求婚各种抄袭韩国歌舞我也咬牙忍了。但是一部50分钟的微电影硬要续上一半的没有最惨只有更惨的情节是要闹哪样？职场女魔头失忆变小白，还要脑退化变痴呆，还要高位瘫痪是要竞争最悲惨小姐么？

我是被范范的主题曲和如海角七号般的海报和张孝全骗进来的。真是希望有多大失望就有多大~

对了，一星给的是看电影之前吃的新开的餐厅。

浪漫美好的蜜月之旅，突然以一场车祸戛然而止。曾经沉浸在无上幸福中的何蔓（白百何 饰）从昏迷中醒来，却从姐姐何琪（戴君竹 饰）那里得知自己已经和深爱的老公谢宇（张孝全 饰）离婚的消息。原来她不久前刚刚出了一场车祸，导致忘记了过去五年间发生过的所有事情，最后的记忆只停留在2007年蜜月旅行的梦幻时刻。五年的时间，身边的人和整个世界都发生了太多太多的事情，她痛哭流涕，找到已有新女友的谢宇渴望找回往昔的记忆。
　　许是心疼这个曾让自己又爱又恨的女人，谢宇暂时将何蔓留在家中。失落的时光与记忆，物是人非后什么是珍藏彼此心底…导演也完全放弃了之前《女人那话儿》、《男人这东西》、《六楼后座》等影片风格与类型化，将影片转向这种商业化纯爱题材，算是进入内地的一种信号，但其作品依然保持了以独特视觉发现和记录社会另一种深隧蕴涵的能力，将一种爱情的戏剧形式，发挥到极致——在《被偷走的那五年》中，尽管找回失去的记忆成为故事发生的推动力，但爱情的“灵药”依然是“绝症”，而失去的记忆，成为故事贯穿始末的悬念，在搞笑过后，又成为催泪煽情的引线。