9413

9413是一把枪的编号，枪是杀人的武器，但李修贤却说：“香港电影里的警察射出的都是善良的子弹。”点解？因为80-90年代的香港导演最爱拍的主题就是“何谓之生？”如果能从“久死”的状态中重获“生”的希望，那爆出来的自然都是善良的情感。道家所谓凡九窍者皆可修仙，修仙的关键就在心死而神活。作为一个道家人物，吴镇宇的九死一生正是要拍如何令“心死”，怎样让“神活”。所谓心死而神活，指的是只有“人心”死，“道心”才能活。在宋明理学的领域，人心指的是社会人摄欲太深不可自拔的共相，这种共相被庄子称为“生机浅”，换句话说就是悲观无力，找不到生存的价值和理由，丧失了爱的信仰。就像影片的台词所说，正因为意识到“我们住的地方根本就不安全，我们所有的地方都是用垃圾填出来的，我们就快要陆沉了，我们根本不在一个安全的地方”，才让人只能以自我欺骗的方式，尽量逃避这可悲的现实。逃避的方式通常有三种，一是纵欲，二是遗忘，三是重塑虚假的记忆。当以上三种方法都不灵时，就会选择与魔鬼为伍或是自我毁灭。能意识到是一种情况，更多的是在完全无知的状况下“手里香喷喷，脑瓜子就迷糊了”，一觉醒来只见床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，快乐是热枪！

年轻人的共相大抵是四重人格：压抑、愤怒、恐惧、悲伤。回忆起来，即便在我最得意的复读时光，有时候仍会感到愤怒烦躁，脑海里有个模糊的概念叫“困兽犹斗”。究竟什么东西困住了我？要尽孝道的我又在为了什么而烦恼？在知识有限的年龄，我当然不知道社会的主流价值观会在人的头脑里形成铜墙铁壁一般的知识过滤网，它过滤掉的就是个人对自我的认知，它过滤掉的就是让人无法发现挡在我和自我之间有一面铜墙铁壁。在高考前一个月我对着坐在我前排的假小子团支书就抱怨过，我说真烦呐，感觉自己像关在笼子里的野兽，走来走去也不知道要走到哪去，只能干嚎！结果假小子一回家把教材都烧了，玩了一个月轻装上阵结果考砸了，嘿嘿。我笑是因为回想起来当时她虽然考砸了功名却燃起了道心，只是不知道她自己是否意识到了她的“九死一生”就藏在焚书的火光之中。

回到影片，吴镇宇扮演的是一个刀刃上舔血的威猛警探，一个与魔鬼搏斗的道德守望者，文艺的说就是有洁癖、超敏感、神经紧张、没有安全感。与他相关的有三个角色：一个酒吧炮友，一个腐败长官，和一个心理医生。用哲学来解释这种铁三角关系即：酒吧炮友是欲望，腐败长官是魔鬼，心理医生是灵魂，也即社会人意识到主流价值观无法为自己带来心灵上的安宁时设法求助的对象。禅宗有一则经典案例，说有个人上山向禅师求助，他说：“我的心总是不安宁。”禅师对他大喝一声：“把你的心掏出来，让我来帮你安！”据说禅师说完，那个人就开悟了。这则案例有很多种解法，放在哲学的领域，把心掏出来只有一种解法，就是直心面对自己。但是，诚实的面对自己又是一件很危险的事情，为什么呢？因为诚实往往意味着对主流价值观的否定，否定那个长期浸淫在主流价值观中的假我，将自己抛向一个孤立无援的境地，所谓孤家寡人焦头烂额。

吴镇宇扮演的角色正好就叫“烂头”，顾名思义，很多问题想不明白把脑壳都抠破了。相比起完全不想、逆来顺受的社畜来说，烂头在思考，他的痛苦正在于他意识到了无法通过纵欲和遗忘获得快乐，却又没有勇气面对自己的过失，摆脱群体对自己的束缚，所以他总是强调所有的地方都是用垃圾填出来的，因为他只有将自己被迫与腐败警官（魔鬼）签署协议的行为归咎于穷街陋巷里的丛林规则，才能让自己好受一点。虽然每一次的狼狈为奸都会增加这种不安全感，但是他会在酒吧里去“想象自己在一个很安全、很舒服的地方”。

在佛学里，由假意识构筑的安全地带叫做泥塑的庙宇，经不起大雨滂沱的锻炼。一次酒吧彻夜狂欢后，烂头在废弃的报纸上看到一起错杀人质报道。于是刹那间他再次回到那个大雨滂沱的夜晚，绑匪将人质推出出租车，出于一瞬间的自保意识，烂头开枪打死了人质。魔鬼站在他的身后安慰他说：“这不是你的错，让我替你来摆平它！”接下来，烂头成为了魔鬼的拍档，当他再一次替魔鬼送黑枪给杀手时，他无意中发现黑枪竟然是他已过世的搭档胖子何的枪，编号正是9413.他回忆起胖子何过去常带他上天台，说向下望时（望向意识底层），会感到自己（人性）会慢慢浮上来。烂头觉得望向意识底层很痛苦，说没有看见什么东西浮上来，却只想跳下去。心理医生说，你觉得痛是因为你觉得有危险。这里的“危险”就是上文说过的诚实的面对自己。

中国的小说讲直心讲的最好的是《水浒传》，好中之好正在他描写了一群不得已与魔鬼作交易的风流人物（中年人）。说少不读水浒，倒不是怕少年闯祸（闯祸的少年都不读水浒），而是少年察觉不到魔鬼，就像上了二龙山的鲁智深和武松，一个学会了利益权衡、欲进不能，一个学会了察言观色、见景生情。一个欲进不能的鲁智深和一个察言观色的武松坐在一起“煮酒论英雄”，这才是施耐庵的“极高明而道中庸”。反观今天的名家点评，只围着一个宋江转圈圈，又有多少梦中占梦。我常常记得2017年重新读书时的痛苦，那真叫一个坐立难安心不在焉，因为当看到重新拿起笔的我只能写出会议报告一般的文字时，那种身份危机真的让人感到愤怒。中国人喜欢讲怒其不争，谁不争？你自己而已。恢复读书的过程里，不止一次拿出自己二十几岁的旧作缅怀曾经的“风流时刻”，但同时又对自己感到愤怒，愤怒的是那个你在主流价值观中获得的认同和安全感。烂头的愤怒正在于他非常清楚自己少年时的理想，他深深埋藏在意识底层的是他与魔鬼交易的细节，以及他第一次被奋不顾身的英雄所感动的情感。

比较有意思的是，当魔鬼知道烂头开始恢复记忆时，他首先想到的是控制烂头的欲望，即酒吧炮友。邓莹写过一段，我照抄一下：

回想《9413》的台词写得还是挺好的，这个坏警察问烂头的炮友：你和他之间是怎样的关系？这个女人回答：我们之间只有做没有爱，只有交谈没有交心。这个女人是无法进入烂头的内心世界的，而女心理医生的台词却是：“带我去你的世界”。这两个女人一个是肉体一个是灵魂。导演把一些细微的概念还是分得很清楚的，我年轻的时候是属于“禁欲系”的，我特别讨厌滥交的女人，你们自己都不尊重自己，还指望别人来尊重你？现在看看年轻人的状态，我才知道很多我认为不正常的东西其实是普遍，是我自己太念旧了，所以我现在的标准都放得很宽，我只是要在细微的概念上，让你们自己去思考其中的区别。就像我现在可以理解很多人认为上床就是一种爱的“结果”，好像就得到了关爱或者倾吐的对象，实际上如果对方要求的东西和你一样，那么这种身体交流是无法解决任何问题的。

之所以无法解决问题，是因为酒吧炮友所代表的欲望是那个“把脑壳抠破了都想不明白的烂头”的欲望，而当烂头开始恢复记忆，直心面对自己时，他就不再需要这个“老朋友”了。影片有这样煽情的一段，炮友“被”魔鬼杀死后身体上留有“我爱烂头”的刺青，有人觉得感动，但不知道炮友爱上只是那个“久死”的烂头。所谓能同甘不能共苦。其实好人都有倒霉的时候，但只有好人能九死一生。当然在现实世界，我所说的“倒霉”也许正是他春风得意，沉浸在福尔马林里的膨胀时刻。

“婚姻是爱情的坟墓”是老生常谈，现在又流行起来了大致是因为人们对爱情的认知还停留在“九死”的状态，就像以为“知己”仅仅也只是兴趣爱好相同。我上周逛江汉路，两个年轻人兴冲冲的从我身边路过，男的走路带风，女的情绪激昂，大致说的是今天晚上又要在麻将桌上大杀四方。我扭头对邓莹讲：“两个人都爱玩麻将倒也过得好！”说完又觉得不对，因为我想起了刚上班时，办公室一个乐观开朗的大姐有一天有点“不正常”。为什么呢？因为那天一整天她笑的嘴巴都合不拢，还叫来很多其他办公室的嫂子一起讲一起笑。当时我还是个身体消瘦目光犀利的愤怒青年，背对着她们正在写我的痔疮文学。然后一个嫂子忽然失声大笑：“你老公昨天晚上跟你亲热了底？”接着又是一顿哄笑。我非草木岂能无情，自然也在板凳上笑得咯咯直响。一群嫂子还激我，说什么少年也晓得这种事？那个大姐和她的老公也算是青梅竹马，高中就谈朋友都是麻将高手，那句“爱情就需要朝朝暮暮”就是她传授给我的，正可谓情场中几多高手几多好计谋。这件事我一直记得，就是回想起来为什么一次“亲热”，就会让一对“恩爱”夫妻这样开心？这种麻将桌上的知己是不是也只有交谈没有交心？

影片最后魔鬼又扑向了心理医生——烂头重生的希望。在这里吴镇宇展现了一个道家人物修行的逻辑，他先是愤怒的指责了一遍“我们住的地方根本就不安全，我们所有的地方都是用垃圾填出来的，我们根本不在一个安全的地方”；接着，他冷静下来说“无论怎样，所有的事都与你无关”；之后，他恢复了记忆。这最后一句话正是一个人脱离他人目光，九死一生的转折点。也就是说，无论怎样难受，怎样委屈，怎样不公平，怎样不得已，把所有问题都归咎于自己是诚实面对自己的第一步。只有走出这第一步才有勇敢认知和面对外在环境的可能。我原来曾经质疑过佛学修行将“持戒”放在首位的必要，现在看来古代禅师还是看得远。至于无善无恶的躺平逻辑，你只用想一想刻舟求剑和逆水行舟的典故即可。

我并非不知道反求诸己和默然内识的狭隘性，但看到太多百伶百俐的风流人物沉浸在自己的假意识漩涡，堕落成需要逢迎追捧的“老师”后，我意识到唯有勇气和直心才能重拾爱的信仰。当然这是一个漫长的过程，远比90分钟的电影要长得多。还可能让好一条夺命香鸡腿变成了酱香卤猪蹄，但至少有希望。

我不知道是不是对某种事物的狂热以及同样对这个星球强烈的不安全感引起的深深共鸣。除却与小叶子合作的两部，爆裂和朱梁，老吴执导的处女座，是我最喜欢的片子之一。
又有题外，本片里老吴可怕的领导和竟和《基佬四十》老吴的同性好基友同一个人，所以初初看基佬的时候，有点熟悉的面孔，百度了一下，果然同一个人，感觉还是很欢乐的。很牛逼的一个人，9413里让我痛恨的咬牙切齿，基佬里又是完全不一样的感觉，活生生是我们家镇宇的好基友，还那么可怜的患上了AIDS。
我是相信偶然的，好像风吹叶落，根本我们都不知道叶会落在哪边。当然又好神奇的，加上科学的分析，风速物理种种，或者还是可以测试出来的。
关于科学和科学无法解释的问题，有一部个人觉得非常之好的《迷离档案》，一个完全崇尚科学的科学家和一个相信神奇的报社记者，一个个小故事碰撞出的各种火花，有恐怖，有浪漫，有神奇，当然有我最钟意的张可颐，还有当时看完《难兄难弟》迷上的捞家罗嘉良。
因为某猪不经意的玩笑，做出一个连自己的觉得神奇的决定。连她都犹豫过自己的逻辑。不过说了说拜拜就要说拜拜，偶像如此，自己当然都不可以丢面的。

神游篇外之-----我的理想

我想我的理想大概是做一个笨女人，如果可以又笨又懒，那就更加好啦。遇到一个神奇的大叔，我就可以整天放空，每天做做饭啦洗洗衣服刷刷碗。额。。。理想理想，偶尔幻想幻想。哈哈。

不知道是不是真的像电影里所说的，9413是幸运数字，但是从《朱丽叶与梁山伯》里面新界安的电话号码来看，吴镇宇先生好像真的很爱这组数字。
9413。
一直都不懂为什么要用这个号码来做电影的名字，虽然我是一个对数字敏感的人，可是我还是猜不到。
可能真的只是幸运数字那么简单吧？
我们总喜欢把简单的事情想复杂。


经过半年零七天的努力，其中经历了三次系统崩溃，终于把这部电影下完了。
这是吴镇宇做导演拍的第一部电影，是他从演员到导演交的第一次作业，他自己拍的，他自己导的第一部电影。他说他想做导演只是为了表达自己的想法。做演员无论演得再怎么好，都是在表达导演的想法，而不是演员自己的。所以他要做导演,拍自己想要拍的，用画面和光影来说话。
就像做摄影助理做得再好，也只不过是摄影师的一个道具，你所做的只是帮助摄影师去完成他的作品，你自己完全没有作品。
昨天看彭浩翔的《买凶拍人》，也是第一次交作业。彭胖的电影是自己编的，很黑色幽默，甚至怪诞，有色情，有暴力，也有讲道理和埋汰人。吴Sir的电影也黑色幽默，黑到偏执，也有色情暴力和讲道理，可是这完全是不同的两种。
和同样是第一次做导演的彭浩翔比起来，吴镇宇的《9413》与彭浩翔的《买凶拍人》有很多相似之处。比如说，都有黑色幽默的味道，都有色情暴力的戏份，都在讲道理。
对，讲道理，一个导演的精华就在这里，他要向观众讲道理。
但是同样是讲道理，彭浩翔讲得轻松随意，吴镇宇讲得沉重压抑。
彭胖说得很随意，很轻松，可能因为是喜剧，所以让人在笑过之后才去回想那些道理；而吴Sir说得很沉重，有压力，背着好大负担去讲道理，难免会让人觉得这人很痴线。
是啊，吴镇宇就是这样一个神经病，他想告诉你很多东西，可又完全不掌握方法，最后自己把自己说累了，你在那目瞪口呆，根本就不理解，他无可奈何地摇摇头，把自己搞得更孤独了。

每个人都有表达自己想法的权力，说话是这样，拍照片是这样，写博客也是这样，但这只是单方向的传播。没有反馈的传播是不完整的传播，只是单纯地表达了自己的想法，没有人产生共鸣，没有反映，传播就是无效的。谁都希望达到有效传播，但这很难做到，特别是一个孤独的人。
吴镇宇想要讲的道理很多，虽然好多都很有道理，甚至可以说是真正意义上的哲理，只不过因为这些道理都太有道理了，而且，实在是太多了，所以才会让人记不清。一个道理紧接着一个道理，你要告诉我们的，实在是太多了，每一个讲一句，在九十分钟里根本说不完，所以你就着急了，所以你就讲不清了，所以我们就听不明白了。
他好像背负着一个包袱，要讲，却讲得吞吞吐吐，无力，烦闷，想讲，却怎么也讲不清楚。
作为一个演员，你是很出色的，作为一个导演，你有些急了。
吴导，你的压力太大了。

用什么来表达你的想法？你是导演，你安排演员，你自己本身就是个演员，你完全可以用你演员强悍的一面来弥补导演弱小的一面。可是你乱了，你有些沉不住气了，因为你作为导演的人格强过了作为演员的人格，于是这个故事看起来就像你本人一样，有点神经，有点疯颠。
开始的时候，我不明白，为什么在他自己做导演的电影里，总是安排给自己演神经病？后来我想明白了，原来演自己导的电影，可以不用看导演的脸色，演自己想演的角色。
他本来就是个神经病，他就是想把所有角色都演成神经病的，他果然是个神经病。
可是你知道么？神经，只是保护自己的一种方式，逃避现实的一种借口。
吴镇宇的神经，只是他多重人格中最强势的一个。
这种神经，还有一种说法，叫作执著。

吴镇宇是一个执著的导演，为了讲出他的道理，他不断地说一些让人们觉得很脱线的台词，一些设计得很黑色的情节，其实他只不过是想说一件事，很简单。
于是他发神经，发得很坚持。
因为一个坏人把一个不可降解饭盒失手丢进海里，他就把这个人一脚踢下海让他把饭盒捡回来；因为一个女人穿着一双不环保的塑料拖鞋，他就停止跟她做爱，和她讲臭氧层破了一个大洞，浪费了之前很长一段时间的H情戏。
他就是这样一个坚持发神经的人物，在高潮处可以忽然停止，只是为了插播自己要说的道理。
我完全相信，这一切都是导演人格的吴镇宇所要做的，而不是演员人格的吴镇宇所要做的。

想讲道理并没有什么不好，只是，你讲道理的方式，是大众不容易接受的。你的道理太深太多，电影这九十分钟根本无法讲完。可是你又不肯放弃，要把所有的道理都讲出来，那你只好去拍电视剧了。
为什么要表达？只是单方向地说并不是完整的表达，完整的表达是需要反馈的，你传播，他接受，这才是一个完整的表达过程。
你太孤独，你想让人理解你，所以你想表达。
可是你又害怕，不想让人了解你太多，所以你表达得不明确，不清晰。
真正懂你的人，不需开口就知道你想说什么；不懂你的人，即使说很多，他们也不明白。
所以，人们都说你神经病，偶尔明白你一点意思的人又说你高深，传得很有神秘感纵深感和层次感。
其实，你只不过是一个矛盾的综合体，想表现自己的同时，又想把自己藏起来。
这样实在太难了。

吴导的节奏感似乎有些特别，他让我感觉有些地方本应该停止却还在继续，所以在大脑本来已经应该转向下一镜头的时候，眼睛却还在这一镜头徘徊，这时候就会想到一些无聊的事情。
这是吴导特意安排的当机时间吧？彩蛋？
当这样的彩蛋多次出现以后，我发现这是导演的问题。
同样的动作重复，不只是为了叙事，而是为了抒情，抒发自己神经的情怀。
这不难理解了，他很爱这种无意义的片段，只是一种无力的反抗。
宽容，也就宽容了，接受，也就接受了。
有这么一段空当时间，可以用来休息和思考，不然，看他电影会很累。

除去这些问题，吴导的这部电影还有很多H戏和暴力戏出现。
我中意这些看起来很沸腾的戏，因为它看起来很真实。
开始，我以为是吴导的不自信，处女作要靠出卖色相来换取好评，后来才发现自己的浅薄。
放纵，也是一种表达方式。
如果没有人理解，那就把自己藏得更深一些好了。



我原先不明白，为什么一定要安排一个心理医生的角色在里面做女主角，而且这个女主角的名字跟《午夜太阳》里的那位心理医生女主角同名，是因为编剧太懒么？还是因为嫉妒黄秋生所以才故意安排这样一个角色的？后来我明白，原来心理医生和演员在本质上都是一样的。用尽自己的能力，动用一切手段方式，先欺骗自己，再欺骗别人，让所有人都相信他们看到听到一切，最后，释放自己的感情，做自己要做的事。这个心理医生，只不过是吴导的另一个化身而已。
他想靠自己的努力去医好他自己。
不过，他无药可救。
他就是神经病，我只爱神经病。
我也是神经病。

完全是冲着吴镇宇去的，倒不是因为他导演的，主要还是因为里面有他。
大概最开始喜欢他是从古惑仔第一集人在江湖吧，邪气、变态、神经质、歇斯底里，即便不是个明面儿上的坏人，也至少是个人面兽心衣冠禽兽，非常之投我脾气。不过之后的片子大概都是这个风格，除了梁山伯的形象，完全斯文的像换了一个人。

就我的感觉，这片子的对白好像还是有几句颇是可以记住下来的，（可我现在还是想不起来有哪句……）,可是叙事也太拖沓了点吧，比如蹦迪的那段，比如楼道激情的那段，啰嗦得我几乎看不下去，屋外打牌的朋友听见我屋里电影支支吾吾的声音甚至还以为我在看毛片，靠，唉……

好像很多初出茅庐的影片为了通过影片表达导演的意图都是通过演员的独白来完成，这部也不例外，录音笔只是个道具，显得独白不那么刻意，其实反倒更加刻意了

吴镇宇的出场还是很有张力的，平静的轮渡环境突然被打断，还有被踢下海的那个只因为塑料碗不环保都极端的表现了他的性格

好像有这么个公式，每个变态警察的背后都有一段不为人知的辛酸，所有的变态和暴力都是对自己的逃避和另类的赎罪。真的需要这样吗？

我看到吴镇宇在酒吧的长凳上醒来的时候已经天亮了。然后我就看不下去了。 让我想起了很多很多过往。 我没有看下去。因看到这里已经我已经和过往中我的世界中的浮现联想到一起。绝望在脑海中盘旋，震荡。这就是9413。

也许我看这部片子的没选择好时间段。 在迷失中是没办法去选择的（九死）。只有一直走下去。等待否有转机（一生）。

就在吴镇宇导演的电影中，说说这部电影以及吴镇宇先生本人吧。

本以为9413是一部警匪片，但是在看到女主第一句独白的时候，就觉得这其实是一部文艺片。吴镇宇最出名的那几部片子基本都是讲香港黑社会的警匪片，而他不是演社团中人就是演警察。在这部片子中，他依旧出演警察，但是却是一个在自己的世界中矛盾的边缘人。于是，他遇到了一个他曾经渴望或者是期望的一种善良与自由。不得不去靠近而寻找自己的灵魂。片子中分为两个场景，一个是混乱的disco，另外一个就是平静的渡轮的海。这也是男主内心的映射。他渴望海的平静与善良，但他本身却又身处在激情的火花中看似神经质。
一直觉得吴镇宇的声线挺性感的，而在这部片子中声音似乎没有凸显出来。而在本片的爱情中，就像是每个男人所渴望的红玫瑰与白玫瑰一样，在最后看到那个纹身的时候，还是挺感触的。一个愿意为自己而付出的女人永远显得悲哀。
片子的基调，海浪声，落地窗外的些许阳光，听那些故事，爱情淡却有味，几个拥抱，几次抚摸，文艺片的味道很浓。那些警匪的元素，交叉入其中。他在一个黑暗的地方，可是想要做地球先生，塑胶盒捡起，垃圾不要堆满，心灵上需要纯净。他说，海港曾经美丽，而他却忘记了。
那么就做一个地球先生吧。

说完影片，说说吴镇宇本人吧。一直觉得，吴镇宇脱离不了警匪片了，脱离不了社团的形象了。但是，一直觉得，吴镇宇就是那种会演戏的人。就像一直觉得刘青云、吴镇宇、梁朝伟、张家辉是香港最会演戏的几个男人。之前也觉得黄秋生演技很老练。
吴镇宇说他比较抗拒演续集，因为还是演同一个人。所以，没有想到他觉得最难演的是冲2的sam。而且他还是一个很直接的人。看了他的一些访谈，觉得他说的很多话很在理。就像看刘青云的访谈，也是这样。像他们这种有了一定年纪，有人生经验的男人，总是难以抵挡他们本身就具有的魅力。他说，演戏本来就是假的，所以我们不必抽离不出。但演戏好的人，想必一定是感性的人，才能读懂剧本，才能深入角色，投入整个戏。所以，也许他是一个理性的人吧。不过在他演的那些角色中，可以看到细腻、入戏。
所以，我喜欢他，喜欢他说就这样做自己吧，别人既然看不懂你，那么何必再去虚伪。虽然会被误会，但是他仍然还是做自己。

这个吴镇宇自导自演的故事，主角是一个因为错杀人质导致了心理障碍的警察，这个角色让我想起来《雷霆第一关》的男主，同样是警察，同样是错杀，他们的错杀在法律上可以得到相对的宽恕，电火石光的瞬间，大家都会做出对自己有利的判断，谁也不知道下一秒出现的是罪犯还是人质，谁也不知道下一秒罪犯会对你做出什么伤害。警察是个高危行业，这种危险不仅是对身体，也对心理。吴镇宇饰演的“烂头”，他的上司为他做了假口供，避免了被审讯，不过他的良心不放过他，他纵情声色，放荡不羁，其实只是为了逃避自己，女二“Mandy”说，我把所有一切都给了他，但是我不知道他要什么，到后来我发现他什么都不要。一个女人所能失去的最大是一颗心，Mandy死后，烂头才看到自己的名字，刻在这个女人的腰间。
他到底要的是什么，我想应该是一种心灵的平静，无法停止的躁狂，就像警署大楼旁一直没有停过的施工捶打，一锤一锤，一直重复，让人无法安静下来。这个世界太多噪音，太多不安全，太多污染，烂头觉得自己始终被周围环境牵扯而无法集中，影片的最后，他终于成功排除了自己心里的各种干扰，想起了需要想起的东西。烂头是个好人，也是个好警察，兢兢业业，他操心的事情太多，有个词现在多少带点讽刺意味，用在他身上却再适合不过——”忧国忧民“。他的一些担忧在绝大多数人看来可能有点，怎么说呢，不想用”神经病“这个词，他只是有些，格格不入。
烂头和女主之间的感情在我看来只是一个渠道，一个出口，让烂头找到他需要的平静。所以把女主设定成了心理医生，大概是希望从职业定位上给予她理智清晰的形象。她必须是一个在精神上很强大的存在。否则，你看，他在靠近你，他的气息开始缠绕你，在他的眼睛里，你看不到需要的坚定，只有一派迷惑天真摇摆不定，你若站不稳，啪！瞬间就掉下去了。

“我在楼下地府等着你呀，敢不敢下来？”（吴镇宇）