修罗雪姬

2016年9月5日

修罗雪姬观后感


以前我对这种杀戮的电影是没有兴趣的，认为打打杀杀之类的江湖恩仇离自己的生活太远，没有共鸣，也无从获取快感，十分索然无趣。然而在经历过一些琐碎世事后，有了一些以后看来也许较为幼稚的“看山不是山”的视觉角度，以往一些不能理解不能接受的东西，也会在朋友的推荐下浅尝观摩。此文即是此类事物的观后所感。

得知电影由小池一夫的同名漫画改编，特意大略翻阅了一下漫画。在20世纪6-70年代的日本社会正值浮华期，色情暴力惊险等没有实质内容的文化产物（小说漫画等）充斥市场，而这部电影可以说比空有黄暴、毫无内涵的漫画有意思得多。虽然在特效处理、光影构图等细节处理上略显粗糙，但故事情节扣人心弦，在观看的过程中，让我脑内关于电影之外的东西有了一些爆炸思考反应，总的来说是一部很值得一看的电影。
看一部电影，已经脱离了痴迷情节、演员外表（长相、妆面打扮等个人因素）的阶段了，会去考虑导演想表达什么，电影拍摄背后的时代背景需要是什么，电影里面各个人物如果在现实中是什么样的发展、以及能给我什么样的启发或警示等方面。

看罢电影后，有太多感触。而往常看完烧脑的东西都习惯求助豆瓣，听听八方大拿的分析，看看自己的思想盲点到底有多少，很遗憾的是这次没有看到一些让我拜服的东西。所以我打算好好捋一捋自己的想法。

电影情节不多说，只说我自己的观点。



人性之善恶，不以社会阶层划分。

通常看到诸如此类的文艺作品，脑子里都会想起语文老师照本宣科地告诉我们：作者站在无产阶级如何如何同情弱者，什么官僚什么资本主义如何罪恶等等。神烦！
电影中的四个恶棍，杀人后逍遥法外，背后说的是官府包庇，只要有钱，可以逃离案发地，到其他地方盖大宅院，可以驾驭司法；只要有钱，可以给国家搞来军火，以富国强兵之名侵略外国（中国、越南、朝鲜等），对过往的罪恶既往不咎。－－－－这写大恶，即存在于古今中外，所谓“太阳底下没有新鲜事”，人类的发展史背后充满血腥与罪恶。

仇恨，于愚昧者而言，是极其容易被煽动的情绪。


女主的恨，来自曾与母亲同狱的阿菊、和教她武功的师父的“教导”。
昆布绘的恨，来自女主的复仇。
义四郎的儿子足尾龙岭对他爹的恨，来自高僧。
似乎只有女恶霸北滨冲野的恨，稍微有点正常：来自恐惧，恐惧被女主杀，所以要有所行动。

为什么说他们都是愚昧者？
于四个恶棍当初杀害女主家人的动机来看，不过是他们的凶残本性的延伸行为而已。只有在动荡的社会背景下，恶棍的恶才会恶得肆无忌惮、明目张胆。电影中也交代了，当时烧杀抢掠已是社会常态。硬说当时的社会人人对白衣人有什么样的恨的话，那么白衣人根本不敢在这种“白衣人是新政府的爪牙、他杀死义务兵把他们的血卖给外国人”的环境中坦然穿白衣拖家带口悠然行走于光天化日之下。

女主的恨，是电影的主线。我认为仇恨这种情感是源于灌输，试想一下，如果一个人出生之前从来没有见过与自己有血缘关系的亲人，那么她对他们的不舍、眷恋、爱等等情感从哪里来？没有无缘无故的恨，恨皆因爱而起，所以，这种没有建立在爱上面的恨，只能靠煽动。（试想一下为什么某些爱国青年会间歇性地抵制各国产品、打砸抢烧之类的行为，这种恨是不是从灌输上来？）

女主生下来就没有感受过任何家人的气息、关爱，所以作为观影者也好，创作者也好，都是从自身的情感出发，认为她会对仇人有噬骨的恨意和对家人有各种眷恋的情感。这是个假象，如果不是假象，那么她所有的情感来自外人的灌输这个说法就可以成立。回到上述观点，为什么说她是愚昧者？因为她从出生起就一直被灌输要复仇的观念，在影片中她的幼年期可以看到，其实她在很长一段时间里，是体会不到恨的，她的恨意，是源自师父严苛的教育，还有影片中没有拍出来但是可以按照推理得出的结论：阿菊和师父时常对她说必须复仇之类的话，而这些东西也可以理解为“外人基于一定事实进行渲染的故事”，我不认为外人能感同身受地把这些屈辱时刻谨记在心，所以转述的时候必然会有夸张不实的成分。
女主没有受过其他教育，看问题必然会从非常主观的角度出发，她一切行为大部分围绕别人给她灌输的仇恨、使命而行动。这难道不算愚昧？

不管如何，反正要复仇，先撂一边，继续看其他人。

昆布绘，年纪只比女主小几岁，以电影交代的背景推测，她的父亲大概也是奸污民女，苟且生出的她。而依恶棍的本性，是不会有什么勤勉持家，教育子女一说，我也不认为他临死前说的那些什么要不是因为昆布绘他早就死了之类的屁话，他健康堪忧却终日喝酒，在赌场出千可以推算他没病成那样的时候大概也是赌场常客。一个家庭没有主妇操持，作为唯一的成年人也没有对家庭尽责，昆布绘在这种环境下长大居然对他没有恨意？？而女主杀了他（明明在海边杀死却要拖到高处再丢海里我也是理解不了干嘛费那么大劲儿），以影片交代的背景看来，当时的社会编竹篓卖估计是维持不了生计的，如果说她不情愿以卖淫换药费，她爹死了这难道不是解脱？十几岁的小女孩，接待的嫖客也算有头有脸，接待的时候穿的衣服比常服华美，也没有受过诸如“我总有一天要逃离这一切”的教育，难道她对这些强烈对比的生活没有丝毫想法？所以，以她的生活来说，对这些事情没有醒悟，难道不算愚昧？所以她杀女主，大概只是本能。

义四郎的儿子对他爹的恨，有点莫名其妙，大概可以推理出是听了高僧的话以后才会有这种情感，不然他也不会去祭拜他爹。

以上的人，均没有受到过良好教育，自然逃不出他们的局限性，无法逃脱各自的命运。人到底要经历什么才会对人生有觉悟？要如何才能掌控自己的命运，过真正经过自己思考后想要过的生活，而不是活在别人给你规划的路线里？而不是自甘无力、自甘舒坦安逸？
片子的最终，女主身负重伤倒在雪地里睡一夜居然还能看到第二天的太阳。这个结局算是导演想跟观众说什么呢？他怜悯这个女子？希望她有新的未来？果然，导演就拍了第二部。。。

第二部没看之前，我就预料是狗尾续貂之作，果不其然。耐着性子看到无政府主义的哥哥被人扔到弟弟诊所的部分，后面的就是随便拉着看一下。

再次证明我上文对女主的判断：愚昧之人。为何而爱？为何而战？为何而活？

第二部的拍摄目的，可以说是为了顺应市场需求（色情暴力猎奇），所谓的政治斗争之类的情节也是乱得一塌糊涂，作了大篇幅无谓的血腥描写，即便是恋足这一个可以说是全片提神的片段也处理得极为潦草难看。

题目是怨恨的恋歌，于恨于恋我都看不出来对象是谁。。。救女主的人女主没有感恩心可以理解，轻易答应别人做任务也可以理解，到别人家里只听了次叫床声就对人有好感，轻易改变初衷帮谁谁完成宏图大业，简直是莫名其妙。。。兄弟为何反目，嫂子和这兄弟之间又是怎么回事，通通没有交代。。。大概导演只是为了借一部卖得还不错的电影赚得一些当局者及民众打赏的碎银罢了。

图文版： http://www.douban.com/note/318779622/

细雪微落的傍晚，和服女子持伞而行，一袭白衣道尽了孤寂与肃杀。娇柔躯体欺近敌前，飘逸空翻闪离险境，油纸彩伞挡格来袭，伞柄劲刃夺命追魂：这是日本剑戟类型片《修罗雪姬》（1973）中笑傲影史的飙血斗戏。影片问世的三十年后，昆汀仅对其叙事表层进行了重新加工和视听强化，就鼓捣出了挺进IMDB250的《杀死比尔》系列电影。欣赏过青叶屋大厮杀之终极PK的读者，可就石井阿莲的和服木屐、二刀流的武技设计、空翻腾挪的格斗技巧、暗夜静雪的厮杀氛围等等自行对号入座，因为这一切在《修罗雪姬》中皆早有描摹。

六出玉尘，悚化飞红

复仇的传奇开始于日本国东京都监狱八王子市神奈川县分监，那是明治七年大雪纷飞的寒冷冬夜。伴随着初生婴儿的啼哭声，摄影镜头在阴冷晦暗的过道里缓缓游走，白衣包裹的女婴豁然跃入眼帘。铁栅外的漫天飞雪如絮如梦，红衣女囚的肃穆群像渐入景框。病榻上的产妇凝视着天窗外的凄风碎尘，向女婴阿雪宣告了其复仇的人生使命。雪虐风饕之声骤然啸起，摄影镜头上移至囚室天窗，六出玉尘悚然化为了漫天飞红，影片片名在令人窒息的血色中倏忽呈现。

以上即是被叙事情节结构成美学形式的首幕空间场景，这类场景中往往蕴含着提纲挈领的叙事与象征元素：室外狂风暴雪的恶劣气象，对应了复仇主题肃杀的格调，也象征了变革所导致的社会动荡，而六出玉尘悚化飞红一幕，预示了即将到来的腥风血雨，也阐明了用杀戮来净化世间的价值理念；室内阴冷晦暗的囚房环境，是滋生成长怨毒之花的心境写照，更是政府威权钳制社会母体的象征，而氤氲出母性气息的红衣女囚群像，正是在社会动荡中饱受苦难之日本社会母体的意象化，她们的肉体和内心都已是血痕累累！作为初生婴儿的雪姬，其白衣包裹的造型既说明了纯真善良的人性本初，暗示了血脉至亲的死于非命，更凸显了荡尽污浊的人生使命！

以上述基本元素表达体系为诠释原点，通篇影像的叙事明线和反思暗线同时展开：前者是修罗雪姬行走在人魔边缘披风飙血的复仇叙事，后者是电影作者伫立于历史理性的高点之上，对变革时代中人性纷扰世相百态的审视反思。

章回结构，跳接时空

复仇驱力的交响乐章共分为四个段落：爱恨天性身陷复仇命索、泣血修罗之人形化身、血溅油纸伞/凋落花之心、地狱终极篇之假面狂欢。第一章节结合前述的序幕部分详尽描述了复仇缘起与蓄势的历程，而第二、三、四章节则分别展现了修罗雪姬向血案凶手竹村半藏、北滨冲野、塚本义四郎索命复仇的血戮视飨。

第一章节内叙事时空的精妙跳接令人叹为观止，在短短二十五分钟的电影时间内囊括了如下六条叙事脉络：

1、 修罗雪姬在墓园中吊唁亡母鹿岛小夜的情景：作为起点、中点和终点，完美分割了全章节的叙事时空。而声画分立的解说音，说明了历史背景、时代苛疾和雪姬心境；
2、 修罗雪姬为追查仇人下落的村落之旅，与其在墓园中的行进镜头实现了完美拼接；
3、 承接序幕的狱内人物互动（被拆分为三段），随鹿岛小夜的死亡而结束；
4、 鹿岛小夜的追忆（被拆分为三段）：明治六年六月，鹿岛小夜一家三口在赴任途中（夫君鹿岛刚被委任为某校教师）遭遇了血税暴动的农民组织。因为鹿岛刚身着欧式白色礼服，就被诬蔑为谣言中杀兵卖血的“白衣男子”。在忍受了失去至亲的惨痛和轮奸蹂躏的屈辱之后，鹿岛小夜被恶徒正景德市收入屋内，虽几经隐忍终于手刃仇人，但却因此而身陷囹圄。为求得后嗣以完成复仇，她终日与众狱卒肆意交合；
5、 修罗雪姬辞行时的静默画面和授业恩师的魔化教诲；
6、 修罗雪姬为习得武技的残酷修行。

以上六支十段的影音片羽，被电影作者剪辑衔接得浑然天成，其中也不乏妙手偶得的精彩视听语言，比如第四支第二段与第三支第二段的剪辑过渡：强暴冲击的凄厉惨呼和分娩耗力的呻吟嘶鸣，在蒙太奇手法下穿越时空的界限交织共振，最终嬗变成为死亡的休止符。前者代表传统家庭妻子身份的符号化死亡，后者则是生命光华即将晦灭之时的幽深呐喊。

咒怨母体，魔化教诲

“阿雪，为父亲、兄长和母亲报仇雪恨！”从表层意义上看，这段遗言的逻辑是混乱无稽的。雪姬的生身父亲只会是狱卒群体的一员，而不是被委任为教师的鹿岛刚。但只要我们认真审视赴任行途的分镜，就不难发现分别身穿欧式礼服和传统和服的父亲和母亲，其实是时代精神理想父性和日本传统社会母体的象征，而作为爱情结晶的儿子一路欢乐前行的影像，正是社会变革在其理想化层面的美好愿景。但完美臆想一旦面对现实的试炼，必然如绚丽气泡一般瞬间湮灭。

明治维新的变革举措是对传统日本社会的根本性冲击，种种难以言喻的苦痛纠结应时而生。为了应对传统社会母体的应激反抗，国家机器对社会母体的暴力钳制在所难免：这就是序幕中红衣母体身陷牢笼的符号所指。而极权主义与社会母体的互动联系，正如监狱狱卒与雪姬亡母的麻木群交：前者虽然奴役和剥夺了后者的肉体和自由，让后者的精神世界淹没在机械重复之中，但依然能够赋予后者澎湃激越的高潮快感。

因此，雪姬亡母遗言的潜层真意是：为了腐化死亡的理想父性、为了伤痕累累的传统母体、为了过早夭亡的美好愿景，将这个唯利是驱的时代推向复仇血祭的案台！而雪姬的精神父亲高僧道海，也用其魔化教诲实现了修罗饲育：“你必须时刻牢记使命，忘却复仇之外的一切！你是来自地狱的修罗，注定是极度邪恶的本质！”

百鬼狰狞，上帝无言

因此修罗雪姬在刺客生涯的起始阶段，就将杀戮价值依托在了时代苛疾之上，进而将杀人换金的商业行径刻意提升至道义高度（你究竟是为谁而复仇？为所有遭受苦难的人！）。然而邪恶属性所衍生的索取驱力，已被时代精神整合转化为社会发展的助力。只要富国强兵的时代要求依然存在，单纯杀戮就无法从本质上解决问题。更为重要的是，利用屠戮生灵的过程来斩获复仇的冰冷快意，这种心灵性态在本质上就是极度邪恶的！

白衣血案发生的明治六年不仅推行了军制改革，而且建立了警察制度，分别从对外和对内两方面奠定了中央集权国家的基础。与此对应的是廿年后的塚本义四郎和北滨冲野，他们的身份分别是军火官商和警察头目。而在行刺北滨冲野的第三章里出现的足尾龙岭，则是自由民权运动群体的代表。开始时他对复仇行为的态度是暧昧不明敬而远之的，直到心中的信仰体系被塚本义四郎的生存哲学彻底击溃后，他才将微茫的希望投射在以暴易暴的刺杀行动上。所以在行刺塚本义四郎的第四章中，复仇的利刃从足尾龙岭的躯干中借道而过，径直刺入了军火官商的胸腔。悲壮的死亡对应了维新历史上自由民权运动的短命，宣告了自由民权人士的身份死亡，更暗示了杀戮暴行的深重负面影响。

如果说足尾龙岭的牺牲象征了其超越思想局限的进步，让修罗雪姬的滥杀行为在价值意义上拥有了薄弱的立足点，那么复仇篇章第二部分的潜层所指则揭示了更为悲怆的现实：当时代精神所催生的邪恶元素在无数原本善良的个体上生根发芽，唯利是图的人生哲学已经渗透到了底层民众的肌理深处时，狂暴的杀戮反而加重了众生的苦难和世间的戾气。竹村半藏即是底层民众的代表，他被塑造为身陷酒色财气泥淖的潦倒角色，虽然曾随波逐流参与了滔天血案，但其内心深处一直在规避着那段可怕的回忆。他的被刺身亡直接导致了其女儿昆布绘的蜕变：与修罗雪姬同为时代女儿的昆布绘，与前者一样都要直面世间的苦难。她为维持家计而出卖肉体，虽历经欺凌却毫无怨念。为了向竹村说明收入来源，又恐刺伤父辈残破的自尊，她终日辛勤劳作编制竹器，即是这些产品注定要被丢弃。昆布绘应对苦难的举措原本是善良从容的，她送给修罗雪姬的工艺竹剑完美地诠释了这一点，但竹村半藏的惨死事实将这个恬淡的女子也推入了仇恨的河流。


让我们把目光转回那海上浪涛无尽击打山崖的远景构图，以及编制竹器和竹村半藏被抛入大海的坠落轨迹，这象征着时代浪潮强力无情地吞噬了穷途末路的一切——无论是落后的生产力还是被淘汰的社会人。与此构图有机呼应的另一影像是：当修罗雪姬一举击杀竹村半藏时，俯拍视角的镜头陡然上升数倍高度，那是历史理性对喧嚣尘世欲望冲撞的永恒凝视，大远景中的人物变成了微不足道的斑点，而云波诡谲的时代浪潮依然汹涌奔流而去！

(本文原载于《看电影·午夜场》2013年8月总第563期)

看完漫画版才看的电影版，感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点，而漫画的内容，要远比电影丰富复杂的多。

漫画当中的仇恨，承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景，而压抑，以及释放出来的仇恨，宣泄，就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物，来洞察那个时代的社会，并且引发一些历史感悟的思考。但是电影，就仅仅是复仇。

即便是复仇的模式，也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候，恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥，女主虚与委蛇，最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定，大相径庭。

我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式，是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中，把他最珍爱的东西破坏个粉碎，这样可能会让仇人比死更加痛苦。

更让人觉得不太合理的，是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子，而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血，甚至有点low了。

从剧情上来看，这个片子其实没有什么太大的亮点，他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看，水平其实相当平庸。

但是影片对于屠杀，血光以及战斗场面的营造和刻画，真的让人印象深刻。

虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比，但是女主复仇决战的意志，和画面渲染，都让人感觉非常到位，气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。

堕落男的对决是在海边，波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境，是挣扎的，是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人，不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运，另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去，没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法，其实也表达了他不太忍心下杀手的内心

发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中，墙壁上有裸女乱舞的壁画，还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际，主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑，以及勇往直前，神挡杀神的报仇决心，并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干，与生活腐化。

女主一袭沾着血的白色和服，潇洒而又沉稳的挥剑自如，是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。

再想想昆汀曾经做过的杀死比尔，除了发生地点，女主装束（李小龙的一袭黄色衣服），其他的，无论是刘玉玲的造型，刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型，还是女主的复仇模式（有改过自新的，有发迹到逆天的），几乎跟修罗雪姬是一样的，这叫致敬？这是完全的翻拍。。。

再也不要说什么昆汀的暴力美学了，昆汀暴力美学的滥觞之一，还是在修罗雪姬这儿

《修罗雪姬》最妙的一点在于最后点出了雪姬一出生就有着记忆这样一个超现实的设定，于是整个故事就跳出了传统常见的报上一辈仇的“被迫使命”，跳出了传统复仇故事里主人公被灌输的“你要为……报仇”的命运，这场复仇实际上是雪姬自主的选择。

她在出生的时候，看到了母亲死前的凄惨，听到了母亲死前对他人的诉说，母亲的苦难是她亲眼所见亲耳所听的。因此，复仇的缘由并非是一个没有直观感受的纯概念，并非是出于“要为父母复仇”这一传统人伦教条，而是她自己选择要为这一不公的惨剧复仇。

在看到雪姬小时候时常被师傅呵斥是否忘了要报仇以强化其意志时，我对这种天生就被规定好的“被迫使命”感到了痛苦和困扰。后代的复仇使命总是会有这种被迫的痛苦。但这个问题被这样的超现实设定解决了。

并非是“你要为父母复仇”的动机，而是“我要为这样的事去复仇”的自主选择。

自主性，这太棒了！

依然是那个受辱的话题。

当你或者你的亲人遭受这个世界上最极致的侮辱，而法律、道义、公理，无一可以为你讨回公道时，你会作何选择？

是匹夫一怒，血溅五步？这样做，究竟有何意义？

1973年的著名日本cult电影《修罗雪姬》，给了我们一个非常震撼的视野，一个非常震撼的回答。

很难形容《修罗雪姬》这部拍摄于1973年的日本电影给人的感觉，因为它实在太过特别。

很多人知道它是因为《杀死比尔》，昆丁这个天生剽窃狂在这部电影中近乎“无耻”的盗用了他喜欢的东方电影中许多元素，其中最重要的就是《修罗雪姬》，甚至主题曲都直接用了这部电影中的主题《修罗之花》。

但同样是女性复仇的主题，昆丁还是昆丁，纵然他再热爱东方文化，他依然是一个浸淫在西方“爱与救赎”中的人，无法修改自己的文化基因。而修罗雪姬则是修罗雪姬。除了同样看似柔弱却狂热、偏执，不顾一切，疯狂到底的女主角，除了明晃晃的日本刀以及跟廉价墨水不要钱似的到处乱喷的血浆，两者的根底还是如此不同——即使影评人把《杀死比尔》看作是《修罗雪姬》的致敬之作。

因为，复仇，特别是被凌辱者的复仇，在西方语境下，和在东方传统中，有着截然不同的意义。

《杀死比尔》里，乌拉·诺曼的复仇纯粹是个人复仇，无关道义。她原本就是一个杀手，只因想要金盆洗手做母亲时被同伴背叛，失去了孩子，就开始大开杀戒。而离奇的是，在这个过程中，居然人人都认同她的逻辑，不仅前来寻杀父之仇的女子得知她即将做母亲时就轻轻放过她，甚至还说了句“恭喜”。连日本武士传统的符号性人物“服部半藏”都会愿意为她的血腥之路打刀。在崇尚个人主义的西方语境中，似乎一个人受到了严重伤害，就已经可以为通往地狱的道路尽头，打开天堂的入口寻找到充分的理由。

而“修罗雪姬”要复仇，活着的所有意义唯一意义就是复仇，为复仇而生，为复仇而死：为什么复仇？为了谁复仇？ 我想西方人，根本无法真正理解甚至，连今天的日本人都无法理解。——虽然他们的文化中，一贯有着化身“般若”的怨女传统。 唯一可能真正理解《修罗雪姬》的，我想，恰好是今天的中国人。

被剥夺感，是大时代中永恒的主题

明治初年，日本初步西化开放，社会剧烈动荡，价值观彻底混乱——所以，才会发生几个社会底层的流氓煽动无知村民化为暴民，随随便便就打死了雪姬母亲的丈夫和儿子（走在大马路上不知道为什么就被打死了，据说是因为恰巧穿了一件白色的西服），又奸污雪姬母亲并霸占她的事。然而，被日日凌辱的雪姬母亲不顾一切杀了四个流氓中的一个，不仅没有被判“正当防卫”，也无人去追究雪姬父亲的死，自己反倒被送进监狱。于是她把所有的希望都寄托在了未出生的孩子身上——不顾一切勾引她能接触到的任何男人生孩子，不管生谁的孩子，只要能为自己和丈夫儿子报仇，这是雪姬母亲唯一活下去的动力。

二十年后，剩下的杀害雪姬父亲的三个凶手，除了一个穷困潦倒外，其余两个都洗白了自己的原罪，靠着胆大妄为，官商勾结，不择手段成为了上流人物，主谋甚至成为了万人敬仰的大财阀，他们对当年的罪孽毫无亏欠之意，更无悔罪之心，反而更加理所当然的弱肉强食般继续踩着他人的尸骨往上爬。于是，雪姬出现了，她从头到尾面无表情，一身白衣，一把短刀，遇鬼杀鬼，逢佛杀佛——复仇，复仇，复仇。

雪姬是谁，为什么复仇，谁和她有着真正的仇恨，她复仇的合法性是什么？……在《修罗雪姬》中，一点也不重要，重要的是，既然法律、道德、人心都不再能审判狂欢的凶手，那么，一个最柔弱女子就理所应当承担起了复仇的责任。那个柔弱的女子可以有一个隐喻，那就是延续几千年的传统伦理和文化。

1973年，正值日本电影的巅峰期，其实现在想来，也是日本传统文化真正面临外界压力的时期：美国在人类学家本尼迪克特《菊与刀》的指引下，开始了对日本传统文化的改造，美国人说，日本应该成为一个“真正”的现代国家。美国差不多成功了。但改造的代价是什么？没有人能预料，于是一个文化系统中最敏感的人——艺术家们开始了无声的抵抗，这种反抗近乎本能，却又充满无力和绝望。当然，他们也开始反思，反思就像一把洒在受伤花朵上的盐一样，让他们的作品盛开的更加美丽，那是最后的疯狂之美，耀眼得让人眼睛都睁不开。只是不知道那个时候的他们，是否意识到了这真的就只是昙花一现——一如日本泡沫经济。

修罗雪姬，白色的雪，红色的血，毫无感情的审视着贪婪堕落的罪人，她毫无退路：没有任何外在的力量支持她；她毫不怜悯：既不怜悯自己，也不怜悯别人，因为毫无意义，因为她根本不在乎有没有未来；她无母无父：给了她生命的母亲死了，而非血缘的父亲纯粹孬种，有血缘的父亲根本不知道是谁（唯一可以确定的是他是个连监狱女囚都凌辱的无耻流氓）。雪姬本身就是个“杂种”。所以，她只有抛弃一切，堕身修罗，置之死地而不求生。

雪姬的身后，不是一个被侮辱到极致无处伸冤的母亲，不是一群被侮辱的女人（电影中雪姬出生于监狱，是由监狱中的一群女人抚养长大），更不是一个已经注定被遗忘的阶层（帮助雪姬复仇的，是幕府遗留的大臣），而是一个被侮辱与被损害的民族，是在汹涌的“现代化”浪潮中感觉到了文化血统即将消亡的整个国家，整个历史，整个文明。

她们，终于化身为修罗。 ……但这也是最后的复仇了。

日本高僧一休曾经说过，“入佛易入魔难”，这似乎是日本民族骨子里的东西。这种一退到底的疯狂，正是日本传统文化对他们越来越无力抵御的“现代文明”一次意淫式的彻底复仇。

可是，纵然飘起漫天的雪花，流干所有的鲜血，也无法阻挡因果轮回的报应。复仇当然要付出代价，践踏一切自然也会被一切践踏。东方的浓浓宿命轮回观并不会像《杀死比尔》一样，为复仇者留下哪怕一丝光明。当雪姬葬送了自己唯一的爱情也是自己未来最后渺茫的希望完成复仇时，她的生命已经结束，最后那个同样是为了复仇而向她捅刀的女人，不过是让心念俱灰的她了结一切的符号，也是杀戮螺旋的终点。雪姬倒在雪地上，这次染满雪地的是她自己的血，那么红，那么白。她声嘶力竭的狂吼，是意识到自己人生毫无意义的绝望吗？我想导演肯定不知道，没有人知道。

然而所有人都清楚，即使能杀光仇人，雪姬的复仇最终也没有成功。在无论是在日益壮大的权力阶层前，还是在无法逆转的现代潮流中，雪姬的复仇都只是螳臂当车。或许这个穿着传统和服的女性形象本身，已经说明了导演心中虚弱的底气。（可以参考我们今天在主流媒介上看到的主要少数民族形象。）

……我非常非常非常喜爱《修罗雪姬》这部电影（纯属个人趣味），我热爱那样的复仇，那样的绝望，那样的彻底。毋庸多言，对生性凌厉的我来说，简直是整个骨子都被她吸引。我无法抵御复仇的力量感，无法抵御那样深刻的不留退路的爱恨。但我也开始明白，越来越清醒的明白，“所有挥舞下的刀最终都会砍向自己”。无论怎样欣赏在魔幻现实中毫无退路的人和文化，以及他们轰轰烈烈的最后一击，都无法阻挡大势已去的命运。无人能批判其中的善恶，而对错则注定超越我们的生命。这是我们这代人的命运。

惟愿鲜血灌溉之下，依然有新的花朵开放，有时候我甚至也疯狂的想，哪怕是邪恶的花又怎样？

《修罗之花》 悲伤的雪降落在死寂的早晨， 迷路的狗在嚎叫 木屐声划破空气 我肩负着银河的重量 我的伞把我引向黑暗不归路 我是个行走于生死边缘的女人 多年以前就已经没有了眼泪 所有的同情 眼泪和梦想 雪夜和明天 都没有意义 我身陷于复仇的河流中 早就忘了自己的女儿之身

这几天，反复看到有文章引用易中天的话，“中国人有三个梦，明君梦，清官梦，侠客梦。”大概是说连侠客都没有的时候，就是匹夫之怒之时。然而时代过去了这么久，梦也该醒了。在这个世界，不需要明君，不需要清官，不需要侠客，也应当不再需要复仇。

明治八年爆发血税暴乱，小学教师鹿岛携家眷旅行途中遭到暴乱农民的袭击，鹿岛被认为是“新政府的人”和儿子惨遭杀害，他的妻子小夜则被暴民侵犯。在此之后，小夜瞅准时机杀死一名暴徒，入狱后她与狱警、官员私通，放荡不羁四处勾引，千方百计产下一女，取名雪姬，并将为家族复仇的使命交给女儿。狱友同情小夜的遭遇，想尽办法将雪姬托付给武功高强的僧人大臣道海修行。二十年后，背负着莫大仇恨的修罗雪姬携着血雨腥风来至人间。

第一道坎，复仇增加的新罪孽。雪姬的复仇魂灵荣登地狱的三宝大殿，成功杀死醉鬼仇人。然而和醉鬼的女儿却结成了孽海深仇。

第二道坎，复仇中的情思妄动。面对小说家龙岭的出人意表的才华，她不由得齐齐心动。龙岭将修罗雪姬的故事缀笔成文， 雪姬背负着浩劫追觅着第二个仇人，最终仇人死在她的拦腰剑下。

第三道坎，如果最后一个隐匿的仇人是意中人的父亲塚本义四郎，是选择复仇还是爱情？爱情最终对雪姬来说不是卑之无甚高论，而是她是个来自炼狱的孩子，她的使命就是谙察人世的疮疤和巨痛然后聚同魂魄的灵力摧毁他。龙岭死在父亲的手上，雪姬得以报仇雪恨，却死在了醉鬼仇人之女的匕首下。

剑气青光飞朔寒。有多大的心志就有多大的惨绝人寰，悲剧的降生不是以世俗道德为规矩准绳，而是以翻覆的力道阐释思潮入侵的梦魇。雪姬的美在乎凄绝笑靥的苍凉，也在乎师父传授之下不达目的绝不罢休的意志。

复仇中的女神也是有人的意识和灵力的。雪姬在听到孩童们的歌谣时分也心有所感，当她得知杀父仇人正是龙岭的父亲的时候，她的目光含有一种沉痛的悲怆，居然闪烁泪光。这不仅意味着作为复仇者的女性不是男性的一根肋骨，也说明了雪姬虽然将心浸淫于死魂灵的开拓之中，却从未丧失作为一个人的基本人道能力。

她的灵魂未被恐惧所吞噬，而是知晓自己的使命并全力以赴那个彼岸的超尘。虽然身陷梦的魔岩，她在钩戈之间从未失却灵的赤忱和庄严。她之所以千方百计寻觅仇人，乃是因为母亲的惨死导致了她的心智异于常人，更是因为她连父亲是谁都不知道的可悲惨景。从某一方面来说她的灵魂是残疾的，从另一方面来说她的心襟也是受到仇恨挟制和压迫的，从未获得心灵的超逸与平静。

手持一把油纸伞独行高山大海，获得报社龙岭的青睐乃至为她大义灭亲，故事的疾痛惨怛中带有一丝灵魅的梦幻色彩。波谲云诡，险象丛生，光怪陆离，滚滚红尘。在雪姬从龙岭的躯体中插入刀鞘刺向塚本义四郎的时候，似乎也象征着自由民权的被整饬，以及革命所需付出的代价。凌霄泣诉魂萦之间，她的把持和控制已经预示了新的时代的到来。