绑架2016

今天跟小伙伴突发奇想跑去看电影，正好赶上这场，就买了票。本来以为是青春片，还奇怪怎么海报的画风不太对呢……万万没想到竟然是悬疑片！之前从来没看过悬疑电影[胆子太小不敢看 捂脸]今天是头一回啊。幸运的是，我这悬疑片初体验观感很不错。

        刚开头给我很好印象的是新闻主持人一口流利的英语[很多片子里这种新闻都只是随便找个人读读稿子不要太敷衍]，从这里面就能感受到导演的用心。
         影片的BGM很撩人，完美地烘托了氛围。整体节奏把控也张弛有度。剪辑手法也很有趣，看起来很酷。[有部分地方音画不配套的小瑕疵，不确定是不是因为不可抗力]
        看几个实力派演员一起飚戏，非常过瘾！上次看到颜卓灵小姑娘还是《寻龙诀》里那个杀马特日本打女(一度以为是邓紫棋 [捂脸])，这回竟然把完全不同的角色演的这么出彩，佩服之极。姐姐在给小朋友做心理治疗时把她当成阿樱爆发的那段看起来超带劲。而绑匪又是串起整个故事的灵魂线。他毒辣狠绝，眼神让人不寒而栗，看到后面，光是一个背影，一声叹息都令我毛骨悚然。寥寥几句台词经他之口，听地鸡皮疙瘩起了一身。林家栋演技也超棒，形象气质很贴合警察的角色~[唯一想吐槽的地儿就是他去洛杉矶现场勘查时那个“毫无ps痕迹”的画面 ]。袁爸袁妈还有大伯的演绎也十分到位！

        导演很有想法，也敢于大胆的进行创作，遗憾的是没有对人性部分进行深挖，不然整个片子能进一步得到升华，立意会提升不止一个level。所以全片看下来剧情略显单薄，所幸瑕不掩瑜。整体上来讲，还是一部很优秀的悬疑片。能从片子里，看到众主创的诚意，这在一水圈钱大IP中显得尤为可贵，多加一颗星以资鼓励。

看完电影来看评论，惊呆了，一堆打一星的，一看原因，嚯，胡歌毁容脸，胡歌演的太烂，胡歌太尴尬。有意思，再来看看五星的，非常耿直——“五星就给胡歌”。
查了一下，这片子投资1310万，首日票房，在下午的时候便超了1100万，回本绰绰有余。一个悬疑片，宣发不好，排片差，有这个票房我估计片方正在弹冠相庆吧。说句对主演不好听的，估计这票房大半都是冲着胡歌来的。
人红是非多这句话真是没错，真看完电影的，我估计是不会说胡歌演的烂毁容，不是说他演的多好，首先他戏份不多真的看不出来演技咋样啊；当然我觉得他演的还是不错的，毕竟大部分露个背影捅个人就行了台词都没几句能演砸比演好还难。其次，这片里，大多数人的演技，都好烂啊！就说那个爸爸，您到底是哪个年代的棒读啊？您的台词是找讯飞语音有声阅读出来的吗？还有家栋大哥，不是说您演的不好，就是您表达焦急能换一种方式吗？老是撞人让人觉得有点不礼貌啊......此外全片下来就看到两个警察，两个！多请几个也花不了多少钱啦好歹给家栋大哥充充面子好不啦？
这部电影可以吐槽的我能给你吐个船出来，本来以为评论区能开一场愉悦的吐槽大会的，结果全是骂胡歌的，这样想这部片子真的要感谢胡歌，拿着客串的钱，又要艹票房又要被骂，要是我是片方我该爽死了。
这告诉我们，客串也不能随便接，真的，人越红，背的锅越大，蜘蛛侠早就告诉我们了，正经脸。
或许有人觉得我太为胡歌说话，当然了我喜欢他。而且用我活了二十多年学到的逻辑来看，我觉得胡歌被骂得莫名其妙，我一直以为胡歌这种人，大家都喜欢他呢，没想到竟然有这么多黑，果然嫉妒的力量是无穷的。
但说到底，没有胡歌这个片知名度也会少一点，看的人也少一点，对这个片的期待度也不会那么高，甚至有可能延续之前的逃档两年的传统继续逃档，那样大家也就不用看到这个烂片了。
还是希望胡歌以后客串也能遵循高标准要求吧，虽然说这话不太好，但这种片以后就别接了好吗？

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃
 
文/杜边生
            
        国产电影愈发繁荣，这是好的。
        大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。但中低成本影片不应被忽视。

        从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

        就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

        犯罪美学由来已久。从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

        本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

        在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

        奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

        女儿被解救后，警方送女儿回家。大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

        而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

        胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！”包含的辛酸和仇恨令人动容。而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。
   
        本片的细节也有可圈点之处。比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

        梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。
   
        就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。