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这是《欢乐戏剧人》的总决赛,前四组都走了煽情路线。每个节目的长度都达到了微电影的级别,煽情是目前大陆综艺的通病,从最初的选秀时各选手的可怜身世,现在已经蔓延到了喜剧人的舞台。该干嘛干嘛,这是喜剧的舞台,当然是要让观众笑,至于背后的深意是靠作品本身的力量,而不是一开始就奔着煽情去,这方面沈腾做得很好,尤其他模仿卓别林的那期。 比赛前高晓攀回到自己的曲艺母校,作品是宣扬传承传统艺术,走悲情煽情路线,我当然不反对传承传统艺术,但是光在舞台上煽情飙泪有什么用,几十个人一起打快板,几十人一起唱京东大鼓,就是传承传统艺术了,我看到的只有矫情。真正的传承是对传统艺术的创新,不断推陈出新,足够多的好作品让观众发自内心的喜欢上传统艺术。 乔杉修睿在赛前去了自己当年北漂时的住所,作品也是讲诉北漂的艰辛,鼓励坚持梦想。笑中带泪,总体属于正常发挥。不过你们被贾玲PK掉,实在是冤。 贾玲你该道歉,之前的花木兰风波我觉得你没必要道歉,结果你道歉了,我也能理解你迫于舆论的压力做出的妥协。 但这次,你真的该向机器猫道歉。你的故事严重抄袭《哆啦A梦:伴我同行》,要知道我是下午才看的这电影,晚上就看到你这严重抄袭的小品,表演生硬,毫无笑点,做作无内涵。 宋小宝也是失常,演了青梅竹马、两小无猜、成婚日常、白头偕老的烂俗剧,又是煽情路线,偏偏现场的观众特别买账。我多怀念那个“讨厌我的人多了,你算老几,你个损色”的宋小宝。 开心麻花的沈腾团队,是我今晚看到的唯一亮点,一如既往的好创意加扎实的演技,带出不少笑点,开场会有一些美剧的影子,但是很好的将本土元素融合,尤其前面埋下的蓝翔技校的点再最后也很好的得到呼应,那段僵尸跳迈克尔杰克逊的舞蹈也是一大亮色。 沈腾团队拯救了最后这场比赛,没有他们,整个档次会再降一档。他们是我喜欢的喜剧类型,这届当之无愧的喜剧之王。 当然批评总是容易,真正要把事做好很难,感谢所有喜剧人带给我的一路快乐。
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太喜欢沈腾了,他的第一真的当之无愧,从头到尾都在突破。给了我很多新鲜感。
宋小宝和贾玲很稳定,我也很喜欢,但是没什么突破,一直待在自己的舒适区。
高晓攀卖情怀有点严重...
其实我还挺喜欢乔杉修睿的那个关于面子的小品,我挺喜欢他俩。
吴君如和李菁真的是不真诚,与其说是作品不如说是段子。
杨金赐,我很佩服他,但是不太合我的笑点,这种喜剧形式本身也费力不讨好。
台湾来的九孔,我觉得他本人性格不错的样子,但是作品...没新意,反正看个开头我就知道下一秒会发生什么。
白眉工作室真的是...不知道说什么,他的作品很费劲,比如跆拳道的那个,但是不好笑,台下观众的反应比起被逗笑,更像是在起哄。
曹云金...我不喜欢他的性格,他对着关于贾玲的玩笑说他“吃不了肥”,我觉得挺不尊重人的。虽然贾玲一直自嘲,但是毕竟是女孩子。
最喜欢第一期沈腾的作品《热带惊雷》,有笑点有泪点更让人震撼。
最后说说我喜欢的助演:
张小斐真好看,而且每次出场都没让我失望,发挥很稳,甚至有的时候比贾玲更出彩。
文松太讨喜了,虽然人设总是重复所以容易审美疲劳,但就是特别讨我喜欢。
杨冰发挥也稳,就是没什么特点,但我也很喜欢。
我喜欢丫蛋,她演冯程程的时候挺美的,就是出场次数少了点,看不够。
开心麻花的艾伦太可爱了。看起来傻fufu的,但台下像是个挺聪明的人。
还有一个开心麻花的助演我不知道叫什么名字,就是《热带惊雷》里演外国大兵的那个,很喜欢他,但好像他出现的次数不是很多。
向这些优秀的助演致敬。
从2019回来补这部综艺,写了3k字绕来绕去就是为了花式吹沈腾,沈腾你什么时候给我打钱?
第一期
这一期没啥好说的,血吹沈腾就完事了。《热带惊雷》甩其他作品八条街不止。《热带惊雷》作为压轴出场,让我紧锁了一个小时的眉头得以舒展,换脚那段让我放声大笑长达一分钟,创造了我的观小品史上的最长纪录。在《热带惊雷》之后,其他组如梦初醒般的开始使用大屏幕交互式场景。
其实《热带惊雷》给我带来的震撼是巨大的,它最后的煽情完全不突兀,不是春晚上那种最后【突然话锋一转拉长声音提高音量音乐起】的煽情,而是把煽情注入到每一个笑点中,反战主题恰到好处,悲剧内核的喜剧,不需要把口号喊出来去表达一个大主题。可惜这个作品放在了第一期,之后难以超越。
第二期
这一期,宋小宝模式化,贾玲倒霉卖惨,分列第一第二。还记得陈佩斯(?大概率记错了)说过,他去乡下做排戏,很多人围观,他认真演喜剧没人笑,他一遍遍失败,脚都磨破了之后,观众一次笑声比一次大。中国人喜欢看别人倒霉,别人越倒霉笑得越大声。这对于喜剧来说是很可悲的一件事。
宋小宝两期的作品都是类似于大杂烩式的舞台,是靠模式中的重复和变化来使人发笑,没有大主题。于是我得出结论:宋小宝多多少少是靠观众基础连拿两次第一的(没错,我就是对《热带惊雷》只拿了第二不满)
这一期沈腾的《人生自古谁无死》的表演太话剧了,可能是临时改剧本的原因,三番的剧情本来可以更加丰满,笑点更密集的,得第五也算差强人意,不过我真的爱惨了话剧式的表演。
第三期
这期沈腾不在就给我了一个逼叨其他组的机会。宋小宝和贾玲的喜剧本质上都是靠自嘲完成的,其中免不了夹杂着些许歧视的味道,但没办法,底层群众,低级趣味,大势所趋。
李菁的作品太生硬了,完全不好笑,还要硬插政治正确,尬的我脸都僵了。
白眉工作室其实蛮不错的,剧情完成度每次都很不错,也蛮好笑。却在这里成为5566工作室,第一是缺少群众基础,没有辨识度观众就不喜欢,第二是笑点陈旧,每一次都能猜到“下一句话你要逗我笑了!”,能正中下怀的笑话,不好笑。
第四期
这期沈腾的《纯闺蜜》没什么人关注,但我想唠唠这个作品,《纯闺蜜》的笑点密集,包袱够大,我现在还记得“能不能把这些菜给我热一热”和“手机掉马桶里捞出来之后正好来了个电话我就接了”,写下这句话的时候我又笑出了声。
这可能是沈腾在这个舞台上唯一一次抛弃了大主题,抛弃了创新,抛弃了煽情的作品,只剩下了单纯的台词和表演,也许我可以称之为单纯的喜剧,或是回归本源的喜剧。不知道观众怎么看这种单纯的喜剧,反正我很喜欢,喜剧的本质就是逗你笑。你哪怕是只看这个舞台上喜剧的发展,也已经不知道到底喜剧的内核是搞笑,还是喜剧的表层是搞笑。
第五期
这一期沈腾的《爸爸爸爸爸爸》拿了第一,果然煽情是永远的话题,人类都是情感动物。沈腾这期的煽情也回归了春晚水平,刻意又突兀 (艾伦那句“哥!接词儿!”还让我懵了一会儿以为腾妹真的忘词了)
不过沈腾的煽情太真诚了,举着失踪儿童的信息眼含泪水地走到台下呼吁关注拐卖儿童的问题,试问谁看了能不被打动呢。沈腾巧妙地用自己的真诚掩盖了喜剧的不足拿了第一,戏的煽情是刻意的,但我的煽情是真的,手段了得(褒义)。
九孔是怎么做到一整个作品中一个笑点都没有的?也是神奇。
第六期
我一个腾吹也想吹一吹小沈阳的《上海新滩》了,可以说是《热带惊雷》之后最好的作品。十年后馄饨摊和强哥混熟调戏的那段戏堪称神来之笔。墙后闪回的那段其实还不错,创新带来的冲击力配合还算恰到好处的煽情都使这部作品的记忆点深刻。(不过又是第二,我心中的好作品都是第二)
贾玲这作品我倒是笑了好多次,不过全都是无奈的笑,观众肯定是看她蹦了那么久累得满头大汗才投的辛苦票。
看完沈腾的《一念天堂》我发出感概:好学院派的先锋话剧!沈腾表演灵魂从床上站起来那段我感概:这身段太话剧了吧!
第七期
沈腾这期想讲道理,出乎意料的讲的还不错,不是光在最后喊两句口号的硬拗,是把现象放大给观众看,不喊口号,不说道理,只讲现象。有时候就能隐隐的感觉到,沈腾是一个想改变一些事的人。
宋小宝,真的是努力型选手,从这期开始他开始求变,放弃了以往的大舞台式的喜剧,开始做有主题的作品,但这期的《甄嬛后传》其实披了一层故事的皮,内核还是宋小宝最擅长的大舞台式的表演。
第八期
这一期是很重要的一个节点,沈腾放弃接地气开始全心全意拿出学院派的高傲,宋小宝开始下定决心抛弃刘老根大舞台式的喜剧在求变的路上摸索,贾玲的自嘲式搞笑终于让观众审美疲劳,至此。
第九期
沈腾在《赏金猎人2》中把学院派发挥到了极致,对舞台的掌控太强了,对每一个视觉效果都精细再精细,我印象最深刻的是打碎瓶子后用手套表现玻璃碎片。有人说沈腾的黑幕喜剧的缺点在于无法忽视道具,我认为恰恰是道具的不流畅感才是黑幕的精髓,如果追求的是道具的完美和流畅,那干嘛不用大屏幕?有点磕磕绊绊的道具才是黑幕追求的视觉效果。
沈腾说之前自己一直想着怎么去接地气,这次干脆彻底放弃地气,西部+黑幕,直接飘到天上去了。直接让我想到了奇葩说里的詹青云,她也是学院派却久久苦恼于如何接地气,半决赛时彻底放弃地气,从黑奴贸易讲到资本聚集,从法治讲到人治,越讲越激昂,讲完这期她就被淘汰了,但她说她不后悔,她把想说的,想控诉的都表达出来了。沈腾手握十几年的话剧经验,学院派的打磨以及才华横溢的脑袋瓜子,大可做他想做的作品。
第十期
这期都挺一般的,不想写,那就用小论文凑数吧。
赛程至此,很多人把宋小宝和沈腾做对比,说宋小宝是草根沈腾是精英,这点我是同意的。但,宋小宝是很想成为精英的。其实他完全可以坚持二人转舞台的老路,毕竟受众广观众喜欢。我之前说宋小宝的观众基础拉票,其实他就是个从观众中生长出来的喜剧人,靠着一次又一次表演时下面观众的笑声和掌声找到表演方式,他扮丑角时观众笑声最大,突然十几个后空翻时观众掌声最响,宋小宝对于这种喜剧方式可以说是信手拈来。但他就是要缺什么补什么(也是传统思维),学习文化,苦练书法,喜剧也想朝学院派靠拢,放弃了大舞台的喜剧模式,也想讲一个故事,也想深刻,也想煽情。
这两个在舞台上生长起来的喜剧人,一个是传统的刘老根大舞台,一个是剧院的话剧舞台,或许代表的是,两个时代。
第十一期
后面还没写......因为还没看.......写了再发
其实是差不多看了3.4季喜剧人以后想写点评论,但是三四季真的…所以还是把评论写到了最喜欢的第一季里面。
很多年后看到了扒第一季抄袭的原片段,贾玲有几个小品可以说是汉化,比如说,女神女汉子,大娘车去哪里了,哆啦A梦(动漫都抄了这你敢信?)。只能说在创作加比拼这个舞台上,对于抄袭真的爱不起来。
宋小宝的,小宝金店抄袭,后两季还有一些作品也是完全汉化。辽宁民间艺术团最大的问题就是本子不好,再加上一样的表演方式看的多了就皮了。
说回正题,其实我觉得喜剧的内核是悲剧,原本是对喜剧的一种拔高,显得更有深度。但是不代表喜剧的一半是悲剧,很多人喜欢用卓别林举例子,说人家世界喜剧大师讲的是悲剧故事,但是人家一部电影40多分钟不是20分钟纯喜剧20分钟纯悲剧,人家是用喜剧讲了一个悲伤的故事,就比如说我高考凉了,但是我用一种喜剧的手法来展现我高考凉了,插科打诨的背后又能引起人们对高考的沉思,而不是前一半剧情我可劲开心,后一半剧情我开始哭诉。有好多喜剧它拎不清,喜剧终归还是要让人笑的,喜剧表达悲剧可以,包裹着悲剧可以,但是外表要喜,别一来就割裂。那种情到深处流露的真情实感也可以,但是看多了也麻了,现实生活中被苦难鞭笞,看个喜剧继续上思修课累了。现在看小品,最后几分钟灯光一变就知道可以换个节目了。
这些小品最开始也都是认真搞笑的,但是后面吃到了煽情的高票数的甜头就开始期期煽情,煽不动的就硬煽,放音乐打灯光,集体站一起或者跪一起,幻灯片放着图,然后再齐声高呼,让观众跟不跟着动情都尴尬
有好多作品也记不太清了,煽情做的最好的是你好李焕英,不尬恰到好处。喜剧和悲剧结合的最好的,个人觉得是致敬卓别林那期,真正能诠释什么叫喜剧的内核是悲剧,不是煽情
第三期差点哭死我。唯一一个特别让我反感的地方在于:关键时刻摄像机不拍舞台,而是把镜头对准了台下的美女观众。恶心。我是来看小品的,不是来看美女的。要看美女也不用看这节目啊~
沈腾和开心麻花高级,电影布景玩小品,致敬黑幕喜剧、战争片、西部片、黑白默片,有种;宋小宝依然能让人笑疯,团队成员似乎憋着一口气,不给师傅丢脸的感觉,二人转不失去魅力;贾玲心态不错,但进入怪圈了,取笑剩女、胖姑娘之外没想象力。俞白眉工作室就像邓超的电影一样,吵闹咋呼,硬搞。
除了开心麻花,其他的也好意思出来现眼。台下观众又哭又笑演技比台上的都好!我已经不懂喜剧了吗?
前面靠宋小宝,后面靠开心麻花,贾玲除了自嘲胖和调戏吴秀波真的没什么别的干货了。
要说前几期有滥竽充数的,后几期可算是见了真刀真枪。沈腾真是个疯狂的喜剧科学家,舞台就是他的实验室,冠军实至名归。马克几个非常棒的作品:热带惊雷、喜剧啊喜剧、被冤枉的记忆、上海新滩、超能英雄、甄嬛后传、我的初恋是大佬、赏金猎人2、大话西游、吃面条、小偷在哪儿、梨之院、人生、感染者。
特别爱看这个节目,喜剧。
喜欢吴秀波,他怎么不见老呢?自由基全长头发黑色素里了?东北人民在喜剧方面确实有优势,至少有口音优势→_→
麻花和赵家班 甩那几个不是一星半点
各个喜剧演员都很棒,觉得贾玲很有喜感,赞
沈腾真心不错。在舞台上一句一个包袱,演得眉飞色舞;舞台下面眼睛一直望着地,有点忧郁的味道。被他致敬卓别林的默片感动得一塌糊涂。真正的艺术家时刻不谦卑,哪怕他在舞台中央贫嘴耍贱,都能让人在乐过之后陷入思考。可惜太多人仅仅把喜剧理解成搞笑,拿别人的短处开刀,拿民族、性别、身体差异玩笑
沈腾实至名归。
管中窥豹看到喜剧人台下的另一面,感觉他们真的很不容易。真的是台上一分钟,台下十年功。向喜剧人致敬。
为杨金赐惋惜,真正的喜剧大师都是孤独的。
逗人开心其实是件挺不容易的事。一周出一个小品更难。大爱宝哥!沈腾也很厉害。另一方面,大家想一想:现在好多唱歌的节目都有假唱,糊弄观众;比较而言,这个节目里,这么多一线的明星拼死拼活地构思、表演,多么不容易。
中国顶尖喜剧人集结,喜剧类型也多样,哑剧被淘汰很可惜,小沈阳宋小宝纯粹的很搞笑,开心麻花一直在尝试新情景新形式,贾玲的小品看到我热泪盈眶,白眉李菁好弱,吴君如只靠人气,一点也不好笑
为了开心麻花去看的,果然没让我失望,笑中带泪,一贯的风格,然而又有更深的意义,很赞~ 喜剧是最难的,这种尝试让大家看到了不少好作品,很成功!主持人也很棒,整个节目越往后整体质量越高~
他们之间不仅是喜剧之间的交流,而是相互之间的理解,理解对方的艰辛,苦涩,与无尽的落寞和孤独。
因为这个 彻底爱上沈腾了
真的好喜欢宋小宝,沈腾团队也不错,开心麻花的笑点我是真的get不到。
零星看过几集。不同的喜剧表演形式,我最偏爱的还是沈腾。靠地域歧视、性别歧视、身体歧视、性向歧视来制造笑点的作品,我都笑不出来。沈腾的作品绕开了这些,靠作品的内容和节奏自然地生发出笑点来,而不是靠甩包袱,这个我觉得高级多了。