白蛇传说国语

      国产电影，一直很少在魔幻电影上有所尝试，一来是无可借鉴的前辈经验，二来是囿于特效、化妆技术的落后。不过偏偏有杨子这样一个多金有胆的制片人硬要尝试，于是便诞生了《白蛇传说》这样一部作品。这部电影入围威尼斯的非竞赛单元，于前日正式放映，影片的特效能看到中国电影在技术上的进步，在电影内容上，则是笑点突出，从过往经典电影人物里都能找到原型，剧情则是琼瑶戏、动作片、魔幻戏、搞笑片的元素杂糅混合，恰似一锅东北乱炖，虽物料又杂又碎，但不失为消暑迎秋的娱乐良品。

　　当然最让笔者意外的是：从来没有想到，原来这是一部喜剧……

　　青蛇与法海徒弟最欢乐

　　为什么这是一部喜剧？恰恰是因为多了青蛇和法海徒弟能忍这条支线。两人的对手戏份类似少男少女偶像剧，文章饰演的能忍憨厚老实，不谙男女之情。阿SA饰演的青蛇则是褪掉了张曼玉版的妖媚刁蛮，活脱脱一个玉女版。于是“金风玉露一相逢”，搞笑剧便上演了——这其中以刚刚被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式骗到破戒为精彩，两个人物的性格相当生动。在电影的结尾处，受伤的青蛇和已经化身成蝙蝠妖的能忍相顾依偎在一起的画面也产生了很强的喜剧效果，是媒体和业内场放映时，难得一次的全场哄笑。不少中国媒体都觉得这一支线的交代太少，不过，据说，在国内版的放映时，这条支线内容会更丰富。

　　白蛇是现代摩登女 黄圣依受考验

　　真是难为了黄圣依！在《白蛇传说》里，瘦弱的她不仅要变成打女，力战法海、水漫金山，还要和林峰饰演的许仙演好爱情戏，除此之外，还要负责时不时搞一搞笑料，增加些乐趣。程小东在描述这部电影时，称希望用现代的手法来讲述这个千年的故事，于是白素贞从温婉淑女变成了摩登女，不仅在凉亭里主动勾引许仙，用发力断掉其退路，逼得他投怀送抱，还在两人同寝后的第二天早上靠在门上向许仙抛媚眼。这样的剧情设置，不仅对黄圣依，对于任何女演员来说，恐怕都是一个考验。

　　那些似曾相识的经典电影形象

　　不知是巧合还是华语媒体过于敏感，我们在这部电影里能追溯到多个经典电影里的形象：蝙蝠妖像是好莱坞电影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好几部好莱坞片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的场景，那些空中四窜的黑色影子，则让人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在这些形象要么负责惊悚，要么负责搞笑，都起到了该有的作用。

　　四大笑点：

　　1、能忍：我的愿望就是成为金山寺的大住持？法海：那我呢？能忍：我是说……法海：等我死了以后吗？能忍：师父不是，我的意思是……（这段法海跟徒弟能忍的对话，破掉了这个形象过往的高大全，十分自然，可惜该形象在后面塑造中没有继续发力）

　　2、能忍在河边捉蝙蝠妖，跳上一条船，此时，穿着宫女服的几位姑娘齐刷刷张开了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飞了起来，宫女服四处摇曳……

　　3、长得像“料理鼠王”的老鼠，带着一帮老鼠兄弟跳进河里，帮白素贞。突然，水中出现了一堆老鼠，等着小爪子又起来，此时童声响起：“兄弟们，冲啊！”

　　4、狐狸精将法海一行诱入竹林，开始施展妖术，一个个活色生香穿得很少的妙龄女子从柱子里爬出来，围着柱子扭来扭去，看样子，有的跳的是钢管舞…

        杨子和黄圣依这二位的名字总会凑巧不凑巧的走进人们的视野，黄圣依，05年毕业于北影，后被星爷相中，正当众人以为此女从此平步青云的时候，第二部电影还未开拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的单方面解约更是将双方的关系拉到了谷底，彻底闹翻之后被杨子拉入伙，混迹于各色电视剧与三流电影之中。若是好好拍戏也就算了，已婚商人杨子聪明地放弃了如今烂大街的炫富路线，改和自己的艺人兼商业伙伴走起了一条公开的小三路线，不断以此吸引眼球，而黄圣依也顶着这顶公开小三的帽子开始慢慢积累人气，虽然一直不温不火，但也终于等到了这次《白蛇传说》的开拍，3000万美金的投资，给力的卡司，履历表还算过硬的导演，看来胜败在此一举。
        这三千万美金中有多少花在李连杰的片酬和宣传上，我们不知道，回到电影本身，在国产烂片云集以及国外剩片赶场上映的后暑期档，本片还是有一定看点的。针对各个观众群的演员，上有李连杰，中有各路钻石配角，下有林峰、文章，可谓打击面较广；以中国古典传说为蓝本，装入新世纪的爱情，不时跳出现代气息浓厚的台词，成功塑造出文章这个专门负责搞笑的角色，感人之处也不忘流行地加入些雷点。悲情不好拍，那就再肉麻一点；经典不好拍，那就另辟蹊径；李连杰只愿当配角，那就剪成主角。
         在这种众星捧月模式下我们的女主角表现如何呢？可悲的是我对黄小姐的印象还停留在《功夫》里那个哑巴女孩，即便全片都是女追男，还是很猛烈很过瘾那种，我可以接受，黄圣依却并没有把白素贞这个角色塑造好，而是陷在有男主角时是妩媚魔女，没男主角时就霸气女魔的怪圈里，二者的互换总是让人感到不自然，黄圣依缺少的是那种被法海步步紧逼的情绪推动力，也许黄小姐一直把自己看的足够强大，尤其是吃了那颗不怕打火机的仙草之后，完全不把背景其实蛮狞的法海放在眼里，直接导致结尾残暴的大逆转。恰恰是阿Sa，比较到位地诠释了小青这个怀揣实用主义又显得看破红尘的女青年。林峰的表现中规中矩，业余爱好是攀岩的苦情男感觉出来了。而杨千嬅，林雪，杜汶泽高密度的亮相着实给观众带来许多惊喜，杨千嬅的傻、林雪的呆、杜汶泽的萌，每个人最有特色的一面在短短一场戏中轮番轰炸，笑声不断。
        接下来说说本片的正式主角，李连杰，按照他的说法，这是一部探讨人情和法理的电影，没有孰对孰错，而是执行者该如何去看人情，办法事，当年徐克的《青蛇》李连杰未能出演，而是让位于青涩许多的赵文卓，此次出演对李连杰来说也算一种完整。纵观他这两年的作品，因为身价过高，最近在国内领衔主演的大片还是四年前的《投名状》，国外拍的几部也是评价不高，急需巩固身价，便接连接拍了程小东的《白蛇传说》和徐克的《龙门飞甲》，拍摄时更是在两个片场间奔波，而李连杰与程导的合作也是由来已久，虽然程大导是拍出过《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的时候了，进军内地的那部《江山美人》听着名字就让人后背发凉，这次发力的如何，想必拍摄之前，李连杰也是深思熟虑过，这种土财主想用钱堆出来的电影谁也不敢保证结果。
        随着年龄的增长，李连杰越是想更多的通过电影传达自己的武术思想和佛学观，但这不能成为武指出身的程导丝毫没有展现出打戏功底的原因，整部戏李连杰多是在粗糙的猛一看还挺唯美的CG背景下飞来飞去，打打空拳。功夫片已经没落，但也不应该打着功夫的名号大秀山寨特技。李连杰，你的武术是不需要后期的，而看着你在劣质的特效中飞来飞去，真心的不舒服。
       总的来说，这是部有惊喜的片子，惊喜之处在于它本身并没有预料的那么差，也许是经过以往无数烂片洗礼之后的我们变宽容了，也许这是所谓的国产大片质量开始提升的一个好苗头。但同时，黄圣依小姐如果认为不提升演技，光靠这种小三路线都能够把自己捧红的话，那希望她早点意识到，这样永远也得不到大众的尊重，我是怀念着《功夫》里青涩的你。而李连杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，请不要拍劣质科幻功夫片。

        《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
        一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。
        对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
        从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。【河北青年报】

　　跟宅男难得才碰一次头，他说不如去看电影吧，我们俩去看了《白蛇传说》。
　　我俩在电影院里不停面面相觑，叹气，我在内心挣扎了一万遍要不要起身离开做个表率，最终忍住了。结束的时候，我很沮丧问宅男，“你干嘛不走啊？”他说，“我想看看，到底可以烂成什么样子。”
　　我们约好，很长时间内，再也不要看内地的电影了。在天桥上，我们都很郁闷，他说，“这么讲起来，《钢的琴》这种电影果然要让人泪流满面了，太有诚意了啊！”
　　的确是这样。
　　每次看到烂片，我内心都会受到极大的震动，感到自己的价值观被剧烈颠覆。我们的每天所生活着的这个世界，真的已经缺乏真善美到了这样的地步吗？就算生存环境再恶劣，可是人人的内心难道不应该还有一点对于“美好”的向往吗？起码应该具有最起码的辨识力吧？
电影工作者真的以为大家的鉴赏水平这么低级，可以这样随便糊弄嘛？
　　“术业有专攻”已经是不能完成的要求，但就算是做一个普通人，也应该有一颗“诚实”的心吧。很可笑啊，大制作，一大堆钱，那么多明星，去国外参加影展，上各个娱乐节目的通告，忽悠大家买了票，最后端上一盘屎说，“你们吃吧！”还那么面不改色地夸耀，“真的是人间美味啊！”真的没有一点点愧疚之心吗？
　　太糟糕了！剧本、台词、场面、表演，没有一样是看得下去的，工作人员，请你们讲实话，在看样片的时候，你们难道没有一点点想去死嘛？演员接到这种剧本，难道没有一点点想甩手不干嘛？这种作品署上自己的名字，不觉得颜面扫地吗？
　　有钱有什么用啊？有了钱不会用，钱不就是一堆纸吗？
　　有这么多地下导演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的东西，但是观众们每天能看到的就是这种大手笔大制作的垃圾货色，我常想，这些占据着主要位置主要话语权的人，真的就这么愚蠢嘛？
　　白蛇的故事，是我最热爱的民间传说。我识字后看的第一个故事就是《白蛇传说》，印在人民文学出版社的那本《西湖民间传说》上，颠来倒去被翻了几百遍，多么好的一个故事脚本原型啊，就算是一点也不要发挥，老老实实把这个故事讲出来，也会很感人很美好啊。
　　我看的那个版本里，白娘子被打了诳语，“你去找一个人世间最高又最矮的人，那就是你在人世间的缘分。”彼时的许仙还是一个小娃娃，被扛在肩头在人群里看庙会，这不就是最矮又最高的人嘛！多年后，许仙长大，白娘娘与他在断桥上相遇，从此结下美好的不能善终的惊天地的爱的缘分。夫妇两人开药铺治病救人，却被法海和尚最终拆散。白娘子为见许仙，不惜水漫金山，最终触犯天庭，被压于雷峰塔下，从此天人两隔。
　　这么浪漫这么美好又如此绝望的故事，在这个版本里，白娘子变成操守淫荡的娼妇，许仙变成不学无术的花痴，竟然还有会开口说话的美国版精灵鼠小弟，以及长着魔兽世界的吸血鬼脑袋的蝙蝠侠。我了勒个去了！制片你这样毁我们儿时心中最美好的传说故事，以你狭隘色情的男女观来诠释那个高级的爱情，我诅咒你与你家小三劈腿时被雷劈！
　　其实不需要有什么好创意，有什么天才心，只要认认真真拍个故事就好啦！老老实实用光，老老实实琢磨人物性格，老老实实请个编剧来写故事，你们不都是专业的吗？不要忽悠，不要表面的那些噱头，不要把观众当猴耍，不要侮辱他们的智商，有这么难吗？
　　我一直觉得，艺术工作者不能太看重钱的，你们是丰腴精神世界的人啊；就算退一万步，全奔着钱去了，也起码有点职业道德心好吗？别人花了80块钱捧你的场，你能让它起码值1块钱嘛？
　　实在看不下去了，不吐不快。还有那些抱着“想看看究竟有多烂”的天真观众，请你们不要去了。这种片子，就应该让它票房烂死，赔钱赔死。
　　死了也活该！

1958年，毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手，据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。

作为一个民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东同志也不喜欢。千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，看完戏不握手，吃螃蟹也要连带着诅咒一番，其不得人心可见一斑。

法海不受欢迎，但白蛇这类民间传说，却是电影改编的天然优良题材。国产电影本就原创力匮乏，能把这些传统故事加以利用，既能繁荣国产电影，又能弘扬民族传统文化，善莫大焉。再者，传统故事的普及率高，把既定形象端出来，贩夫走卒都一望而知，能省去海量的宣传费用，何乐而不为？

当然，这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高，事实上，此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰，铺天盖地的广告和红包，已经在业内传得沸沸扬扬。不过这也不难理解，作为一部铺排大场面、大明星的大制作，《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势，《白蛇传说》这点宣传费，估计很快就会被超越。

《白蛇传说》把重点放在了特效营造上，在国产电影中算是翘楚了，但用力明显过猛，效果也有些山寨：王八青蛙之类的动画形象有点多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都变成水中巨怪，一群耗子精摇身一变为水底特种兵，刚猛之余突然卖萌，对观众情绪有不小的挑战。

从星光璀璨的主创名单上看，《白蛇传说》是部标准的港片，程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里，法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖恋，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了，基本如出一辙。

相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师，狐狸精蝙蝠精一路杀将过来，见惯了妖孽危害人间，难免有些惯性；况且白蛇的确欺骗了许仙，使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗，无奈白蛇不解风情，反倒酿成重大自然灾害。由此，白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑过重。

从全片来看，法海的戏分很重，片名改成《法海传》也不过分，影片叙事节奏也有些混乱，特别是许、白的爱情部分，起承转合完全没有出来。不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比，《白蛇传说》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊载于《新京报》2011年09月28日C2版）

首先，很遗憾的是豆瓣还是一个很和谐的地方，至少在五毛盛行的年代，这里居然对电影没有负分制度。当一部电影在无下限的挑战观众的审美和智商时，至少我们应该有种方式可以发泄一下。

看得出来，这回样子还是花了大工夫砸了大笔票子在这部电影中的，不过实话实说，电影特效良莠不齐，剧情编得超级荒谬，你演员演得超级过，感觉就在看一部山寨的《范海辛》+《情天大圣》——只是这回丑变美丽的阿SA变成了帅气变妖怪的文章。至于在预告片中一直超级无敌炫耀的特效和法海和白娘娘斗法的超级场面，现在看来，还是没脱离出那种线条+抛光的特效初级阶段。真不知道杨子你是怎么找的特效，你既然巨力集团这么有钱，你就大大方方地请维塔，要么工业光魔，再怎么着也不会差到哪里吧，你要想想，你这可是在投资给你深爱的女人的一部电影啊。再怎么着也应该不差钱吧。

作为一个观众，而且是花钱去看电影的观众，想来应该有权利对看的电影指手划脚。本来预告片的印象分还是蛮高的，结果看了全片被雷得里嫩外焦的，要不是文章和李连杰好歹还努力撑了撑场面，加上雷颂德的配乐还是不错，不然真的可能连一星的水准都没有。下面仔细说说这部电影中的简单观后感，可能情绪比较激动，骂街出没，五毛退散。

关于特效
说实话，最开始的特效还是可以的，至少勉强是上了及格线了，其实现在电影工业过度迷恋电脑特效，殊不知像工业光魔这种巨头级别的工作室还是依旧把模型特效放在一个重要位置。造景方面肯定是已经有一定技术水准了，尤其是《圆明园》和《大明宫》还是领略了国内电脑特效造景的能力。不过一遇到稍微有点动静的桥段就不行了。尤其是在电影中黄姑娘从身后冒出很多小白蛇和法海斗法的桥段，编剧尼玛你脑残啊，你以为白娘娘是美杜莎么？还是冒N多的蛇头出来。你外国神话看多了么？
情节和特效严重脱节，你到底这是在炫耀特技呢还是特效视频制作教程案例呢还是在讲故事啊。很多桥段的特效感觉很明显是刻意为了去炫而作的，当一开始你就准备用力过猛的时，你难免最后为阳痿。在这部电影中就清晰地阐述了这个道理。看得出从导演编剧到演员龙套再到剧务送盒饭的都很鼓起了一股子勇气在努力做到很好，但是显然是没能力像姜文大叔一样那些英武地用力过猛地站着把钱挣了。特效到后阶段，可以看出制作的精良程度没有前面的特效做得好了，甚至有些加班赶工完成任务的嫌疑。

关于人物
林峰一张嘴，就开始让人感觉是TVB。
阿SA一张嘴，就开始让人感觉是《情天大圣》。
文章一张嘴，就开始让人感觉是在和杨晓芸拌嘴。
黄姑娘一张嘴，就开始让人感觉尼玛这你哪里是在演戏啊，你完全是在演话剧。

关于剧情
既然里面还是有很多唧唧我我的镜头，为什么杨子你不来演许仙啊。林峰一演许仙让人感觉在看TVB的电视剧，有没有！倒是几个龙套显得相当加分，千嬅姐姐，林雪叔叔，姜武，还有杜汶泽啊，徐若瑄啊。你到底是要弄哪样啊，杨子叔叔。
最可气的是编剧脑残，已经脑残得毫无底线了。法海已经给白娘娘说了，在救许仙，但是白娘娘还执意法海是不让她见许仙。这个桥段明眼人都知道是误会啊，我们白娘娘这么冰雪聪明的，不至于只有这种语言理解能力啊。你还以为是混街头的青春期少女么，这么冲动。法海又一次给白娘娘说了不要去打扰救许仙，结果还是打起来了。这个梗你未免设得太硬了吧，这么看来，感觉黄姑娘演的白娘娘简直就是个小姑娘根本谈不上聪明的超级御姐。至于最后许仙失忆又恢复记忆的桥段，你不觉得太老了么？但是那句台词还是写得多漂亮的，但是放在彼时彼地，你不觉得有点另类加不搭调么？编剧啊编剧，你是在用心黑样子还是在用心黑黄姑娘啊，或者压根你们就是爱上了黄姑娘。
许仙和白娘娘相遇相识的桥段——应该整段删除掉，编剧你丫的再脑残也应该尊重一下中国传统，特别是从小看或者听中国民间传说长大的观众啊。相遇得这么拉风，相识得如此放浪。你让我们看《新白娘子传奇》长大的小朋友们情何以堪啊。眼前的黄姑娘哪里演的是白娘娘啊，分明就是狐狸精，不知道的人还以为看得是《画皮》，这分明就是个加强版的潘金莲啊。还床戏，我呸！编剧你真的可以去死了。不知道你是怎么想的，你是华侨是ABC是老外吧。你还能编得更加离谱一些么。

配乐
雷颂德救了杨子，顺带救了一水儿的七七八八婆婆妈妈老老少少。

感动
白娘娘的故事一直让我感动至今，不管有不有这部电影-这种感动是和电影无关的，可能只要是个正常的导演来导白娘娘，大概都能为剧情所感动。但是这部电影居然让我只在最后一刻的时候感动，真的可能是因为配乐加上两个主角终于感情投入热泪盈眶的缘故。
其实最想说的是，真正让我感动的，还是杨子对黄姑娘的一片爱。

用一部电影来表白，这种爱也算得上是惊世骇俗了。

所以，黄姑娘，不管你演得多用力，你大概还是演不出赵雅芝阿姨的那种仁慈和善良，在你身上看不到白娘娘的美好的内心——温柔聪明仁爱有加，你连范文芳姐姐都比不上——在你身上看到还是一股子狐狸精的味道(特别是看了这部电影里面黄姑娘和林峰夜市相识的桥段)——这不是贬低，只是陈述黄姑娘确实不适合演这种角色，她演技可以，只是比很多做作的演员强百倍，但是在角色上她确实不适合。不管你杨子对她爱得有多深，不管你杨子愿意砸多少钱请个超级大咖来演男主角，黄姑娘确实演不出白娘娘的味道。

这是一个讲述中国传统唯美爱情的民间传说。而且这个故事基本上老百姓都已经耳熟能详了。在改编这种传说故事的时候，你多多少少应该多长个脑筋多考虑考虑老百姓的感受。所以，过度的自以为是是傻逼，不是牛逼。

综上所述，黄姑娘，你永远不是赵雅芝，永远也不是我们心目中的白娘娘。
杨子，我们真的见识了你对黄姑娘的一片深情。等你们终成眷属的时候，希望能砸钱再拍一部电影。

黄姑娘，早点嫁给杨子吧。

看在李连杰叔叔卖力出演的份上，一星。

以上。