白蛇传说粤语

是的！那，便是杨子对黄圣依的爱！！！

世上有很多种爱，什么惊天地泣鬼神山无棱天地合秋夜凉衣衫长此情可待成追忆望帝春心托杜鹃等等等等……然而这些古往今来的旷世爱情，却没有一个比的了杨子老师为依依妹妹：砸钱！上不封顶，付出！不求回报，守护！但不拖累的行为来的可歌可泣！！我们不禁要问，亲，为何要让林峰来演许仙？而不是亲自上阵？杨子老师听后连连摆手说：我在她身边，没人敢追她了，我不能老耽误她。听到这里，笔者已经忍不住要泪奔呢，作为一个大款，他强忍离别之苦，为了女友的幸福，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走。作为一个长得帅的大款，他自爆有妻有女，为的只是不要让自己自私的爱拖累了依依的幸福未来。在人比妖横的当今社会，活的这么有血有肉有情怀的大款，真是世间奇葩啊！！！！

中国有一种国家级保护动物，叫做扬子鳄，顾名思义，但凡是叫杨子的老师，无论是在动物界，抑或是电影界，都像中国城管一样，既能稳坐食物链顶端，又可乐享种种特权。然而，面对那些泛滥在几大门户、微博、豆瓣上的对黄圣依的攻击，为了不让她受委屈，杨子老师放下身段亲自出马，不惜冒着被嘲笑被指责的危险出动了小小黑晒会、巨额车马费、撤稿企宣队、苹果与外汇…一个国家支柱产业的掌控者，为了一位女孩纸用钱摆平了某些话语权的掌握者，这是怎样的伟业啊！！！有人说，是他破坏了行业规则，而我们却穿过他雄厚财力的表象，看到了他对爱情的赤诚，套用MC Hotdog老师的话说就是“对我来说李连杰算什么，对我来说默多克又算什么厄~~厄厄~~~~”。

对于《白蛇传说》到底怎么样，我想看预告片大家也能看出来至少比《画壁》强，除了黄圣依小妹有时候看着有点太爷们儿，李连杰开发布会总是抱怨被骗了之外，其实都还好都还好，还有不少很正值的人掏心掏肺的说，结尾是真心的被感动了。特效部分，虽然两条蛇做的有点假，但是想起《画壁》里那个还停留在82年西游记水平的七重海小萌龟，已经算是让人欣慰了。何况还有几个镜头真的做的不错……有点《盗梦空间》《哈利波特》的意思，尽管只局限于某几个镜头。然而就连这微弱的闪光点，也被湮没在杨子对黄圣依的溺爱之中，这丧失了理智的爱，让《白蛇传说》的level又凭空降低了好几个等级。有时候，看着电视里消瘦、二乎、乐呵呵的杨子老师，笔者总忍不住心酸：“难道，杨子老师真的不懂，电影就像一把沙，握的越紧，流失的越多么？”

虽然在这部电影面前，杨子老师与部分媒体、影评人的行为实在让人滴汗，但在这个“没人给你面子！”时代，在钱权交易白热化的时代，在火车、地铁全追尾不追尾也没准会被列车长打死的时代，一个愿意为嗅蜜买单一部电影的男人，还是恁么的可歌可泣，就算他所作的一切，是为了洗钱，那，又，怎，样~~最起码他为这个社会解决了很多人的就业问题，也在一定意义上促进了中国魔幻电影在视效上的前进方向，而且还为全国男同胞做了一个好榜样：给妞花钱就要花的惊天动地，花的人尽皆知，哪怕面对舆论巨大的压力，也能微微一笑对全世界说：“别人说我傻 但是我不二！！！！”这才是人间真爱！！！简直太招人喜欢了！

老实说要不是团购的券要过期了，我是不会看这部片子的。
画壁和这个，男友说 白蛇吧，还能看个武打。

嘈点1 雪妖为什么穿红色？？？还舞个大刀啊？乖乖啊，你是想塑造了啥啊
嘈点2你妹许仙不是个书生吗？你干嘛打扮的跟个农夫似的。他不是个大夫吗？我就一直听他说要开医馆，结果连个店都没有。这个叫什么？蒙古大夫？
嘈点3文章你是蝙蝠精，不是猪精啊！！再次为美术指导折服。
嘈点4就这特技，白蛇青蛇还有腹肌啊，您是多嫌黄美眉不够男人啊！！有胸肌，有腹肌啊亲！！！
嘈点5这个剧情直到最后我也没看明白，白蛇许仙是怎么相爱的。基本上黄mm就跟个饥渴的女流氓似的见到许仙就亲……
然后亲着亲着许仙就有感觉了……
嘈点6去你妹的李连杰从头打到尾，他信春哥的吧。舞了几次大棒子，然后满血复活了！！！！制片被骗了才对，完全不值你的身价啊。连杰老矣，尚能打否？
……
剩下的实在懒得吐了，就这剧情就是个二流电视剧。强烈要求今年天涯爱情无敌的金乌鸦加上杨子！！！
这绝对是因为爱情啊

狐妖的这句台词真经典了，听得我脸上火辣辣。自从像李连杰老师一样皈依佛门之后，我的话也越来越多，很快就要变成一个话痨了。在个人，说话太多，容易走漏了真气。对别人，说话太多，容易让人厌烦。所以才要叫和尚尼姑去修默照禅，闭口禅，不为别的，就是为了还世界一个清静。

我看这个片子看得蛮专心的，一则是看到李连杰居士才五十岁就老成这样，心里非常感慨，可见他这些年做壹基金，真的是拿身命在作布施，不然，男人五十还是风华正茂的时候。另外，这片子的情节也不算太离谱。比如和尚们沉入水底后很长时间还在坚持念经，这个很多瑜伽师都可以做得到。还有一个镜头令我触目惊心，就是法海走到妖怪们变出来的华屋之间，斥道，空花水月，迷惑众生，手一挥就变成了断壁残垣，让我不由想起现如今汉地到处都忙着大兴土木，修庙造塔，迷信偶像的风气掩过了显扬正法，只怕到时候也是一场空花水月。

有人说为什么最后白蛇就像是无理取闹一样，其实这并不奇怪，蛇，在六道轮回里面，以嗔心著称，而畜牲道的众生（比如在爱情中的男女），只看到眼前的一点点利益，不称心如意，根本不会停手，发起脾气来水漫金山，是完全可以讲得通的。说到蛇类对于水的控制，也有广泛的证据。在中国，蛇被称为小龙，龙行云雨，厉害的蛇大概也可以。早期吠陀神话中有巨蛇那伽崇拜，也一样能够行云布雨。

说起佛教和蛇，其实颇有渊源，汉传佛教通常把蛇王那伽翻译为“龙”，属于天龙八部之一，是佛教的护法神。东南亚早期佛教造像里，常有佛陀成道，由七头蛇王护佑的形象。那么为什么法海得不到蛇的护佑，反而会打得不可开交呢？因为人的傲慢心，最容易激怒蛇类。而法海和尚在白蛇类故事中唯一的一个错误，就是恭高我慢了。

在佛经中有这样一个故事。有一个人，因吝啬投身为蛇，守护自己的金瓶生生世世，有一世忽然厌烦，要把金瓶供养僧众。路遇一人，请人为它满愿，路人答应，但在路上无意中显露慢心，差点被蛇一口咬死。当然最终还是有惊无险，平安到达寺庙，供养金瓶，听闻佛法。这位路人，是释迦牟尼佛的前世，这条蛇，是大阿罗汉舍利佛的前世。所以如果有傲慢心，很容易和蛇类之间产生矛盾。我想法海和白蛇经过不断的学习之后，也会成为这样一种互相帮助的关系。佛陀成道之后，七头蛇王为佛陀遮雨，守护佛陀，佛陀也感慨地说道：

“快乐安隐者，知足闻见谛，善念于世间，忍受诸众生，无著世俗事，超越贪与爱，一切至乐者，无恭高我慢。”



七头蛇王照片见这里：http://www.douban.com/photos/photo/1356722012/ （摄于芝加哥艺术学院）

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

　　跟宅男难得才碰一次头，他说不如去看电影吧，我们俩去看了《白蛇传说》。
　　我俩在电影院里不停面面相觑，叹气，我在内心挣扎了一万遍要不要起身离开做个表率，最终忍住了。结束的时候，我很沮丧问宅男，“你干嘛不走啊？”他说，“我想看看，到底可以烂成什么样子。”
　　我们约好，很长时间内，再也不要看内地的电影了。在天桥上，我们都很郁闷，他说，“这么讲起来，《钢的琴》这种电影果然要让人泪流满面了，太有诚意了啊！”
　　的确是这样。
　　每次看到烂片，我内心都会受到极大的震动，感到自己的价值观被剧烈颠覆。我们的每天所生活着的这个世界，真的已经缺乏真善美到了这样的地步吗？就算生存环境再恶劣，可是人人的内心难道不应该还有一点对于“美好”的向往吗？起码应该具有最起码的辨识力吧？
电影工作者真的以为大家的鉴赏水平这么低级，可以这样随便糊弄嘛？
　　“术业有专攻”已经是不能完成的要求，但就算是做一个普通人，也应该有一颗“诚实”的心吧。很可笑啊，大制作，一大堆钱，那么多明星，去国外参加影展，上各个娱乐节目的通告，忽悠大家买了票，最后端上一盘屎说，“你们吃吧！”还那么面不改色地夸耀，“真的是人间美味啊！”真的没有一点点愧疚之心吗？
　　太糟糕了！剧本、台词、场面、表演，没有一样是看得下去的，工作人员，请你们讲实话，在看样片的时候，你们难道没有一点点想去死嘛？演员接到这种剧本，难道没有一点点想甩手不干嘛？这种作品署上自己的名字，不觉得颜面扫地吗？
　　有钱有什么用啊？有了钱不会用，钱不就是一堆纸吗？
　　有这么多地下导演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的东西，但是观众们每天能看到的就是这种大手笔大制作的垃圾货色，我常想，这些占据着主要位置主要话语权的人，真的就这么愚蠢嘛？
　　白蛇的故事，是我最热爱的民间传说。我识字后看的第一个故事就是《白蛇传说》，印在人民文学出版社的那本《西湖民间传说》上，颠来倒去被翻了几百遍，多么好的一个故事脚本原型啊，就算是一点也不要发挥，老老实实把这个故事讲出来，也会很感人很美好啊。
　　我看的那个版本里，白娘子被打了诳语，“你去找一个人世间最高又最矮的人，那就是你在人世间的缘分。”彼时的许仙还是一个小娃娃，被扛在肩头在人群里看庙会，这不就是最矮又最高的人嘛！多年后，许仙长大，白娘娘与他在断桥上相遇，从此结下美好的不能善终的惊天地的爱的缘分。夫妇两人开药铺治病救人，却被法海和尚最终拆散。白娘子为见许仙，不惜水漫金山，最终触犯天庭，被压于雷峰塔下，从此天人两隔。
　　这么浪漫这么美好又如此绝望的故事，在这个版本里，白娘子变成操守淫荡的娼妇，许仙变成不学无术的花痴，竟然还有会开口说话的美国版精灵鼠小弟，以及长着魔兽世界的吸血鬼脑袋的蝙蝠侠。我了勒个去了！制片你这样毁我们儿时心中最美好的传说故事，以你狭隘色情的男女观来诠释那个高级的爱情，我诅咒你与你家小三劈腿时被雷劈！
　　其实不需要有什么好创意，有什么天才心，只要认认真真拍个故事就好啦！老老实实用光，老老实实琢磨人物性格，老老实实请个编剧来写故事，你们不都是专业的吗？不要忽悠，不要表面的那些噱头，不要把观众当猴耍，不要侮辱他们的智商，有这么难吗？
　　我一直觉得，艺术工作者不能太看重钱的，你们是丰腴精神世界的人啊；就算退一万步，全奔着钱去了，也起码有点职业道德心好吗？别人花了80块钱捧你的场，你能让它起码值1块钱嘛？
　　实在看不下去了，不吐不快。还有那些抱着“想看看究竟有多烂”的天真观众，请你们不要去了。这种片子，就应该让它票房烂死，赔钱赔死。
　　死了也活该！

        杨子和黄圣依这二位的名字总会凑巧不凑巧的走进人们的视野，黄圣依，05年毕业于北影，后被星爷相中，正当众人以为此女从此平步青云的时候，第二部电影还未开拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的单方面解约更是将双方的关系拉到了谷底，彻底闹翻之后被杨子拉入伙，混迹于各色电视剧与三流电影之中。若是好好拍戏也就算了，已婚商人杨子聪明地放弃了如今烂大街的炫富路线，改和自己的艺人兼商业伙伴走起了一条公开的小三路线，不断以此吸引眼球，而黄圣依也顶着这顶公开小三的帽子开始慢慢积累人气，虽然一直不温不火，但也终于等到了这次《白蛇传说》的开拍，3000万美金的投资，给力的卡司，履历表还算过硬的导演，看来胜败在此一举。
        这三千万美金中有多少花在李连杰的片酬和宣传上，我们不知道，回到电影本身，在国产烂片云集以及国外剩片赶场上映的后暑期档，本片还是有一定看点的。针对各个观众群的演员，上有李连杰，中有各路钻石配角，下有林峰、文章，可谓打击面较广；以中国古典传说为蓝本，装入新世纪的爱情，不时跳出现代气息浓厚的台词，成功塑造出文章这个专门负责搞笑的角色，感人之处也不忘流行地加入些雷点。悲情不好拍，那就再肉麻一点；经典不好拍，那就另辟蹊径；李连杰只愿当配角，那就剪成主角。
         在这种众星捧月模式下我们的女主角表现如何呢？可悲的是我对黄小姐的印象还停留在《功夫》里那个哑巴女孩，即便全片都是女追男，还是很猛烈很过瘾那种，我可以接受，黄圣依却并没有把白素贞这个角色塑造好，而是陷在有男主角时是妩媚魔女，没男主角时就霸气女魔的怪圈里，二者的互换总是让人感到不自然，黄圣依缺少的是那种被法海步步紧逼的情绪推动力，也许黄小姐一直把自己看的足够强大，尤其是吃了那颗不怕打火机的仙草之后，完全不把背景其实蛮狞的法海放在眼里，直接导致结尾残暴的大逆转。恰恰是阿Sa，比较到位地诠释了小青这个怀揣实用主义又显得看破红尘的女青年。林峰的表现中规中矩，业余爱好是攀岩的苦情男感觉出来了。而杨千嬅，林雪，杜汶泽高密度的亮相着实给观众带来许多惊喜，杨千嬅的傻、林雪的呆、杜汶泽的萌，每个人最有特色的一面在短短一场戏中轮番轰炸，笑声不断。
        接下来说说本片的正式主角，李连杰，按照他的说法，这是一部探讨人情和法理的电影，没有孰对孰错，而是执行者该如何去看人情，办法事，当年徐克的《青蛇》李连杰未能出演，而是让位于青涩许多的赵文卓，此次出演对李连杰来说也算一种完整。纵观他这两年的作品，因为身价过高，最近在国内领衔主演的大片还是四年前的《投名状》，国外拍的几部也是评价不高，急需巩固身价，便接连接拍了程小东的《白蛇传说》和徐克的《龙门飞甲》，拍摄时更是在两个片场间奔波，而李连杰与程导的合作也是由来已久，虽然程大导是拍出过《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的时候了，进军内地的那部《江山美人》听着名字就让人后背发凉，这次发力的如何，想必拍摄之前，李连杰也是深思熟虑过，这种土财主想用钱堆出来的电影谁也不敢保证结果。
        随着年龄的增长，李连杰越是想更多的通过电影传达自己的武术思想和佛学观，但这不能成为武指出身的程导丝毫没有展现出打戏功底的原因，整部戏李连杰多是在粗糙的猛一看还挺唯美的CG背景下飞来飞去，打打空拳。功夫片已经没落，但也不应该打着功夫的名号大秀山寨特技。李连杰，你的武术是不需要后期的，而看着你在劣质的特效中飞来飞去，真心的不舒服。
       总的来说，这是部有惊喜的片子，惊喜之处在于它本身并没有预料的那么差，也许是经过以往无数烂片洗礼之后的我们变宽容了，也许这是所谓的国产大片质量开始提升的一个好苗头。但同时，黄圣依小姐如果认为不提升演技，光靠这种小三路线都能够把自己捧红的话，那希望她早点意识到，这样永远也得不到大众的尊重，我是怀念着《功夫》里青涩的你。而李连杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，请不要拍劣质科幻功夫片。

1958年，毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手，据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。

作为一个民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东同志也不喜欢。千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，看完戏不握手，吃螃蟹也要连带着诅咒一番，其不得人心可见一斑。

法海不受欢迎，但白蛇这类民间传说，却是电影改编的天然优良题材。国产电影本就原创力匮乏，能把这些传统故事加以利用，既能繁荣国产电影，又能弘扬民族传统文化，善莫大焉。再者，传统故事的普及率高，把既定形象端出来，贩夫走卒都一望而知，能省去海量的宣传费用，何乐而不为？

当然，这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高，事实上，此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰，铺天盖地的广告和红包，已经在业内传得沸沸扬扬。不过这也不难理解，作为一部铺排大场面、大明星的大制作，《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势，《白蛇传说》这点宣传费，估计很快就会被超越。

《白蛇传说》把重点放在了特效营造上，在国产电影中算是翘楚了，但用力明显过猛，效果也有些山寨：王八青蛙之类的动画形象有点多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都变成水中巨怪，一群耗子精摇身一变为水底特种兵，刚猛之余突然卖萌，对观众情绪有不小的挑战。

从星光璀璨的主创名单上看，《白蛇传说》是部标准的港片，程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里，法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖恋，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了，基本如出一辙。

相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师，狐狸精蝙蝠精一路杀将过来，见惯了妖孽危害人间，难免有些惯性；况且白蛇的确欺骗了许仙，使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗，无奈白蛇不解风情，反倒酿成重大自然灾害。由此，白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑过重。

从全片来看，法海的戏分很重，片名改成《法海传》也不过分，影片叙事节奏也有些混乱，特别是许、白的爱情部分，起承转合完全没有出来。不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比，《白蛇传说》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊载于《新京报》2011年09月28日C2版）