当我们17岁

法国新浪潮中的浪漫派导演 André Téchiné 默默地又出了新的作品，2月首映于柏林电影节，也获得了金熊奖的提名。

很多人看完之后觉得基情不够，但导演本身就将片子名为“当我们 17 岁”，所以片子本身的着重点就不是在同性恋上，而是探讨了一个少年在情感成熟前对与他人关系的一个摸索。

爱情，只是少年探索的一个部分。性取向的探讨，更不是导演的重点所在。

对导演 André Téchiné 有所了解的也都会知道，探讨角色内心深入复杂的感情世界，才是他的作品系列里始终如一的主题，无论是为其摘得戛纳桂冠（最佳导演奖）的《情迷夜巴黎》，还是 22 年前的那一部少年作品《野芦苇》。

少年爱情之于我们觉得珍贵，大抵是不过纯粹到宁愿伤己不及人，在那个我们还没有成长到可以定义爱情的年龄，却能够以最纯粹的方式去维护一段感情，即使终不得如人愿，亦不致永不相见。

对《当我们 17 岁》理解不能的观众，或者将当年的旧电影《野芦苇》翻出来，会让你对前者有不一样的看法，因为导演在两个片子的处理手法上是相当的一致。

【1】
都是以“战争”作为大背影。《野》将背景设置在阿尔及利亚脱离法国的独立战争时期，《当》的背影是当代，当然不会有大规模的战争，但男主角 Damien 的父亲是常年在外参与军事行动。前者的大背影下，影片中各个人物都有着自己饱满立体的性格，生处法国中产阶级的 Francois 虽然纠结于自己的同性恋身份，但仍然无碍他对朋友的慷慨和真诚。倔强的少女 Maite 是当时女权主义的完全代表者，但同时她对好友 Francois 也有着超出爱情和友情的依恋。《当》的两位主角之一 Damien 同样出生在富裕的中产家庭，而农民出生的 Tom 则自小背负着照料家庭的责任，后来养母的再孕，也让他有着寄人篱下的焦虑感。

【2】
死亡是作为成长必不少的一部分。《当我们 17 岁》中 Damien 父亲的阵亡，是将 Damien、Tom 和 Damien 母亲三人关系拉近的重要一个节点。而《野芦苇》中 Serge 哥哥在战争中的阵亡，更是让少年早成的他进一步意识到承担家庭重任迫在眉上，同时也引发了 Maite 妈妈的内疚感导致入院治疗，而 Maite 不得不独自守着房子。

【3】
对外景的钟爱，无论是《当》中的雪景山林，还是《野》中的山中小溪，始终牵引着剧情，包括前者中 Damien 和 Tom 的冬泳，和后者剧末高潮的 4 人同游野地，都是情感积累和爆发的必要铺垫。


不要过于纠结在爱情本身，在一段感情当中不是非得得或失才是一个结果，有些人有些情，离开了不代表就不曾存在过，这些记忆这些人，永远都作为你生活的一部分。

或许认清了这些，少年们才不会伤感到无所适从。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。 十七岁的达米安（卡西·莫泰·克莱恩 Kacey Mottet Klein 饰）是一名孤独的少年，他的父亲内森（亚历谢斯·罗莱特 Alexis Loret 饰）由于工作的原因常年不在家，父子两人聚少离多。达米安自小和母亲玛丽安（桑德利那·吉贝尔兰 Sandrine Kiberlain 饰）过着相依为命的生活，个性难免变得怯懦而阴柔，为此遭到了不少的欺凌和嘲笑。 某日，达米安结识了一位名叫托马斯（科伦汀·菲拉 Corentin Fila 饰）的少年，两人刚一见面就相互看不顺眼，势同水火。可是，让达米安没有想到的是，母亲竟然收养了无人照顾的托马斯，两人竟成为了住在同一屋檐下的兄弟。随着时间的推移，达米安和托马斯，两颗孤寂的灵魂之间产生了特殊的羁绊。

什么是17岁？17岁是白先勇笔下的寂寞，是流行歌曲中的雨季，是欧容镜头里花容月貌、挥洒肉体的 她，也是好莱坞开着外挂、重返校园的 他。歌声、文学、电影里的17岁，是容纳了成长与欲望各种洋流的海水。

但这些都不是泰西内的17岁。泰西内的17岁，是两个喜欢大打出手的男孩被父母强迫着一起生活、结果爱上了彼此的故事。一个男孩叫达米安，金发白皙、家境优渥还是学霸；另一个男孩叫汤姆，黑发健壮、从小被领养，因为要兼顾农活学习很渣。外形、个性和阶级完全迥异的他们只用了三个学期就从对头变成了恋人，而发生在法国阿尔卑斯山麓的这个故事，从头到尾没有激起半点仇恨的涟漪。

等等，这确定不是腐女在写耽美小说？它的作者真是法国手册派导演安德烈·泰西内、那个曾拍出 《野芦苇》的泰西内？拿过戛纳导演奖、七十三岁的泰西内？——这也是《当我们17岁》带给我的最大冲击：很难想象一位古稀老人会以健步如飞的身姿，带来一个如此青春洋气的故事，讲述一段只存在于耽美中的男孩情谊。

耽美，是最直观的印象，作为同志观众很容易识别出电影中的耽美成分。比如导演只用两个镜头就讲述了感情的变化：两人打完架在山洞避雨，烟在嘴唇和手指间来回传递；达米安看着汤姆脱得一丝不挂、纵身跃入高山冰湖——从厌恶到暗恋的转折由此确立。又比如争议很大的床戏，完全就是一篇脑补出来的互攻文：先是黑发XO金发，然后金发等到黑发睡着了又XO回来，这种只存在于漫画小说中的情节变成电影画面后固然让人忍俊不禁，也容易引发对真实性的质疑。

洋葱如果剥到这里就结束，对泰西内或电影来说都是不公平的。只有继续深究才会发现，《当我们17岁》是非常有意义的——甚至可以说是近年来最有意义的——一场同志电影实验。事实上它提出了一个有价值的课题：耽美化，能否成为同志电影的创作方向之一？长期以来属于腐女特供的耽美文学是否具备变现为同志电影的潜力，从而让耽美和同志两种类型不再那么泾渭分明？泰西内给出了他的思路，即：用写实的手法来拍耽美，也许可以。

写实，在电影中俯拾皆是。比如群山间放牛打草的南方牧场生活，达米安母亲作为山村医生上门问诊的日常等（她给汤姆母亲看病也是促成两个男孩在一起的契机）。男孩们的心路更是浓墨重彩的环节，电影一点点推进他们从排斥到相吸的过程，同时又暗示其实一直有迹可循：达米安喜欢戴蓝色耳钉、喜欢烧菜，墙上挂着大卫·鲍伊和 《爱疯狂》的海报；汤姆的性觉醒虽然比较迟，但镜头里他常面无表情的窥看达米安。 最初观众以为那是厌恶，但逐渐就能感觉到目光中的艳羡情绪——因为差异所以吸引。后来达米安问汤姆为什么针对他，汤姆说“我不喜欢你看我的眼神”、“我不喜欢你的耳钉”，各种敷衍的表情。事实上电影从一开始就奠定了“基”调：学校篮球队挑选队员，两个男孩都是最后才被选中；在套上不同队服前他们其实有更多的相同——同样的敏感、同样的好胜、同样的不合群，就像狼行成双般发现了彼此。这样的写实细节和铺垫就像一路撒下的小面包屑，将观众潜移默化的带入耽美的森林。如果说耽美是平步青云的风筝，写实就是那根细细的线绳，它让电影的乌托邦成分一直牢牢的掌握在导演手里。在如今耽美影视雨后春笋般涌现的中国，泰西内用写实来拍耽美的影视实验尤其具有参考价值。它意味着耽美作者必须清楚意识到意淫和现实的差距，并且愿意用写实的手法去丰满细节、去缩小这个差距。《当我们17岁》是一杯考验观众味蕾的鸡尾酒，它的重要性不在于调兑出什么，而在于调兑过程本身。它见证了一位毕生站在新浪潮光影中的老人问道于腐女、学习学习再学习的精神。如果意识不到这一点，仅以泰西内的前作作为参照系，自然就会错判这部电影的意义。

在泰西内所有作品中，《野芦苇》似乎是一道无法绕开的坎。《当我们17岁》从风格上游离了《野芦苇》的恬静诗意，但在很多地方依然看得到传承关系。比如战争的阴云永远笼罩在青春的头顶，战争以及战争带来的死亡成为了男孩们感情嬗变的催化剂；女性都扮演了重要助攻角色——《野芦苇》中是向日葵般的女孩玛伊特，《当我们17岁》则是达米安的母亲，这位优雅温柔的女性与两个男孩构成了互相扶持的稳定三角形；两部电影都是HE结局，因为泰西内相信同志有获得幸福的权利。但最最让人惊喜的，还是在《野芦苇》已经过去二十年、导演已经变成耄耋老人后，新作依然没有任何惆怅和缅怀的迟暮气息（这就比德斯普里钦的 《青春的三段回忆》好太多了）。泰西内拒绝强加自己半个多世纪的过来人经验，而是让男孩们从心出发、不留遗憾的去爱。因为喜欢你，所以对你表白，至于你喜不喜欢我那是你的事情；你可以讨厌我，但不能可怜我，更不能因为可怜我而喜欢我：这样爱憎分明的感情无论是否带有耽美色彩，都是最干干净净的致青春。不是人生长恨水长东，不是此情可待成追忆，不是站在岁月的年轮回望青春的投影，而是真真切切活在当下、活在17岁的理想国里。最后汤姆在崇山峻岭中一路飞奔，穿过蓝天白云，穿过绿树浓荫，扑到达米安身上和他忘情的拥吻，那种甜蜜足以让观众感到炸裂般的欢喜。

而他们才17岁。

今天有个家伙问我：“你怎么看待同性恋？”我自然是把我的想法如实说了。中国同性恋者生存状态很难堪，他们（她们）只能像走私者一样躲在黑暗的角落里，不能发出自己的声音。司法部门以他们惯有的专政手段，很难会主动给他们提供生存空间。但是无论如何，他们眼前顶要做的事就是让他们的生存权力得到合法化的认可——争取到同性恋婚姻合法的资格。

上午在豆瓣看到一篇帖子，指出中国的男同性恋者超过了2100多万，其中1400多万的配偶是女性。这一组惊人的数字背后衍生出了多少悲剧苦果，这还只是男同性恋者的数量，女同性恋者呢？她们的数字会少吗？有谁为他们躲在人后痛哭买过单？我们能单纯地指责同性恋者与异性恋者进入婚姻欺世盗名的恶劣行径吗？造成这一悲剧的结果不是万千所谓的正常人加在他们身上的刑具结出的果？避免悲剧重演的正当途径就是承认同性婚姻的合法权力，像任何普通人一样客观公正地对待他们。

我无法想象在我们国家成长的新一代青少年同性恋者的生存状态，他们也要在烟霾底下生存吗？作为有别于传统被人当成异类的他们，本身在恋爱机会上要少于传统的异性恋者，若再加以敌视、打压、孤立，他们会有多绝望？随时可能有一个‘维特’消逝在这世上，打压他们的人，就是造成这命案的凶手。

法国在同性恋问题上取得了很大的进步，早期的同性恋电影题材，主人公们大多会受到家庭的阻力，2013年法国同性恋婚姻取得合法权力后，这种情况已有改善。《当我们17岁》主人公的爱情仅仅取决于自我的觉醒与认同，家庭关系在他们爱情滋生的角色中，成了爱情生长的催化剂。最后一刻，当汤姆狂奔着飞向他的爱人达米安的时候，我们相信同性恋的爱情也是神圣的。有谁能说他们不应该得到幸福？要扭曲自己的性取向去跟自己不会产生爱情的对象交往？

我很好奇我们国家的电影院是否会允许放映同性恋题材的电影，在对待人性的问题上，ZF的态度一直扭扭捏捏，可以高歌堕胎，但是不愿意公开宣导性安全知识。《霸王别姬》出生的年份在90年代，有同性情节成分，然而纵观全片，两位主人公连牵手的镜头都没有，程蝶衣最后更是死在这种无望的苦闷爱情环境里。有人或许会为他的悲壮掉下几滴眼泪，但是这无用的眼泪，又如何去弥补他所应有被尊重的爱情权力和人生的圆满？

记得看《北京遇上西雅图》的时候，文佳佳狂吐的性字眼让观景者哄堂大笑，坐在我旁边的随行男同伴笑的时候转过头来看我，我没有笑，不知道在笑的那些人何以能在这样的对话中找到笑点，也对编剧拿这类台词作为取悦众人的噱头感到厌恶。难道是中国人缺少幽默基因，我们只能在类似这种低俗的噱头上找到可供取乐的笑点？在幽默的路径上，难道我们就不能找出可以称之为经典的，可以延续下去的路径？哗众取宠或许可以博得短暂的掌声，但它终归会消失在历史的长河里，有远见的导演应该甩开捆绑在他们身上的枷锁，找出可以历经时间考验的表述方式，让电影超越于电影，成为活着的思想巨著，像《霸王别姬》一样。

十七岁的达米安是一名孤独的少年，他的父亲内森（亚历谢斯·罗莱特 Alexis Loret 饰）由于工作的原因常年不在家，父子两人聚少离多。达米安自小和母亲玛丽安过着相依为命的生活，个性难免变得怯懦而阴柔，为此遭到了不少的欺凌和嘲笑。某日，达米安结识了一位名叫托马的少年，两人刚一见面就相互看不顺眼，势同水火。可是，让达米安没有想到的是，母亲竟然收养了无人照顾的托马斯，两人竟成为了住在同一屋檐下的兄弟。随着时间的推移，达米安和托马斯，两颗孤寂的灵魂之间产生了特殊的羁绊。

十七岁，长大未成人的年纪。世界正在十七岁的心里展开。

漫山的雪，铺满了整个屏幕。十七岁的两个少年，在雪地里扭打，眼里充满了说不清道不明的情愫。

无论多厚的雪，春天总会来临，那时，小溪开始流淌，鲜花开满了草地。两个少年的心早已融化，像山间的溪水，像原野的鲜花，热烈地奔腾、撞击、开放了。

试探、拒绝、欲拒还迎，欲说还羞，谁说少年不识愁滋味，成长的烦恼一个也不少。除了确定“我到底是爱男人还是只爱你”这样的困扰，还有各自身份与家庭的变化与变故，这些都是成长所必须要面对的，无法躲避。

阳光总在风雨后，青春是一道亮丽的彩虹。

终于，两个小子从雪地里扭打的“啪啪啪”到了床上的“啪啪啪”，还双方各互攻了一次。防线最终被身体的吸引所突破，荷尔蒙的味道喷薄而出，热烈奔腾，像两头情窦初开的小种马。

青春的味道是如此甜蜜，如此迷人。影片最后，他奔跑在蓝天下、在山林间、在鲜花从中，与相爱的另一个他拥吻，只愿时光停止在此刻，只因这一刻的美好无法取代，千金不换。