莫西干回到故乡

杀马特的鸡冠头居然还染成了绿色 一开头丝毫不在我审美的音乐 有点无聊的剧情 莫西干带着怀孕女友回到故乡 可遇见的这个莫西干和固执有点古板父亲的冲突 但这一切的冲突在父亲得病后 有了变化 儿子开始更多的了解了父亲 甚至为了父亲装扮成矢泽 这个父亲最念念不忘的音乐人见面后都只求一问当年在武道馆是否看到自己一眼 有点搞笑 就这样有点俗套的剧情 却在父亲和儿子理解中 母亲和儿子相处中 温情而又美好

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莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。
等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。还有一位即将去世的老父亲。
我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。
但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。
相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。
当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间，他唯一留给故乡的呼唤，就是父亲对他梦想的肯定。也许除了梦想，一切都并不重要吧。
在东野圭吾《解忧杂货店》的一章“深夜的口琴声”中，一个青年同样在梦想和现实中挣扎。故乡有他该继承的老店，但东京有他该继续的梦想。在人生的岔路口上，日益苍老的父亲同样对他说出了此片中柄本明饰演的父亲说出的话：回到东京，继续你的梦想。
从大的维度来看，代际的差异，如同传统与现实，古典与流行的差异一样明显而无奈。子辈的梦想和生活方式已经不是父辈所能够理解和认同的。但这又算的了什么呢？在无奈中，在不可理喻中，不还是有爱与坚守存在么？不还是有同样重量和热度的梦想与希望存在吗？
所以，无法理解彼此的父子两依然可以深爱的彼此，正如同样无法可拍的陌生人，也可以通过心灵的探索和言行的努力而成为一生羁绊的爱人一样。这，也许就是所谓现代社会的本质吧。
无法理解重金属，不等于讨厌它或躲避它，无法理解顶着莫西干发型的浪子，不等于否定它或批判它，它代表着现实的另一种存在，正如你自己也是现实的存在之一。
包容，也许是此片除梦想之外的另一个主题，通篇父子之间，婆媳之间，陌生人之间，故乡和东京之间都没有争论，没有谁否定谁谁替代谁的狭隘的价值置换，我们看到了传统与现代间的相互包容，同时也看到了故乡与东京间的相互疏离。而这可悲的疏离，不就是莫西干们所追逐的，遥远的梦想的距离吗？
驻笔。

（文/杨时旸）
一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯，撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发，画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作。转场之间，就能看到表演性的强硬和在真实生活面前的懦弱。它像从生活深处传来的鄙夷又无奈的嘲讽：即便你再对世俗不屑，你终究也要妥协。这故事讲述的不过就是当一个人从傲慢的青年迈入成年门槛的那一瞬。
《莫西干回到故乡》的主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。
其实，中国观众去切入这个故事的时候，应该会有更亲近的感受。处于急速都市化进程中的我们，两代人之间的牵挂与拒斥，总能在这部电影中找到温暖的回应。换句话说，《莫西干回到故乡》，是一次文化冲突的外显。
如果说，父子二人是台前的角色，那么怀孕的女友和妈妈之间就是相对隐形的支柱，她们退后一步，默默撑起了另外一番面貌的精神世界。父子间，两个雄性动物几年之后的重逢是从争斗开始的，男人原本就不擅长表达情感，即便互相想念，说出来和做出来的也不是拥抱，而变成打斗，就如同影片中表现的一样。但女性角色显然不同，女孩和妈妈很快就有了家人的样子，女孩给妈妈做美甲，妈妈教笨手笨脚的姑娘做饭，在这个过程中，妈妈显露出女孩的一面，女孩渐渐具备了妻子的潜质，如果说，父子间是通过互相矫正达成理解与和解，那么两个女性角色间，则是通过感情的互通。有趣的是，这两个女性角色都是母亲，一个看着自己的孩子已经长大成人，一个正怀有身孕，从他们的视角反观面前的父子二人，他们的执拗，打闹反而幼稚得像是孩子。这是个巧妙的映射。
《莫西干回到故乡》是那种家庭戏中最本分的写法，父亲突患重病，孩子暂时滞留故乡，他们用一场仓促的婚礼满足父亲的心愿，有时悲喜交集，有时啼笑皆非。这设定当中满含微妙的隐喻，父亲作为学校的乐团指挥，让孩子们吹奏着自己偶像的作品，荒腔走板，终不得法，儿子在东京演奏着狂暴的摇滚乐，同样没有观众，父子两人都是孤独又执拗的音乐爱好者，只不过用两种全然不同的音乐证明自己的存在，而最终，儿子用摇滚乐的激情激发了郁郁寡欢的学生，让父亲在生命的尽头听到了自己想象中的澎湃效果。有时，每个人都固执在自己的执念里，而某些意外会让人们贯通，见证未曾想见的光芒。如果说之前的一切都是每个人默默地改变，那么，儿子永吉的头发似乎就是不变的象征，他顶着莫西干发型穿梭于小镇和自己的婚礼，即便父亲要求，他也没有剪掉。有些事情总会妥协，而有一些总会成为自己的精神支柱而不会改变。
最终永吉和女友还是要回到东京，我们可以想见他们的未来，他们会更加切合实际的生活，永吉或许会把自己的音乐梦想当做爱好，成为自己父亲的翻版。这故事中的美好和失落，就如此淡淡发生，又淡淡隐没。
一切都变了，似乎一切又都未曾改变。所有变化都在心里，表面上依旧平静如水。

《莫西干回到故乡》 冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。 永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！ 影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去，尤其是父母的老去、离去，感觉总是沉重的，甚至连想都不敢想。所以很喜欢这部电影表达的“生命观”，就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的，虽然明白，但是实际上现在面对这个事实，不知要说些什么好。” 野吕“有什么想说的吗？感觉只要呆在他们身边就足够了。老师，好像有点寂寞”。 这段对话朴实无华，但却道出了许多，面对亲人的离去，不要着眼于最后一刻的生离死别，更多关注生活日常的陪伴。离去即是必然，那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。影片最后落日余晖洒在平静的海面，这个画面恰到好处的表达了父亲的离去（这里必须为导演点赞），随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面，登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应，永吉开始了离家又一段新的旅程，我想这次的离家，跟他几年前的离家是全然不一样的！

故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里，从永吉带着怀孕的女友刚回家开始，父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。 一事无成又叛逆的永吉，任性又不够贤惠的由佳，融入到这个大家庭里以后，经历着伤痛与温情，永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子，由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世，不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络，又将悲剧变为喜剧的开始。冲田修一将悲喜交叉，在压抑着银幕的感情的同时却让观众的内心产生混合的化学反应。 影片的发展也以父子关系的发展为一条基轴，从一开始的水火不容互相看不对眼，到儿子为了父亲用尽一切办法找披萨，父亲为了儿子强装吃到了想要的披萨。当父子关系逐渐升温趋于缓和的时候，也暗示着因父亲病情越来越重唤醒儿子对父亲内心最深处的尊重与体谅，父亲也不再有往昔的生命力与儿子均衡对立。父子关系因一场悲剧不平衡，却产生了喜剧一般的美满效果。 治拖着病重的身体指挥训练时，治以为见到最爱的偶像后夸张地大叫时，治的病床在众人目瞪口呆中撞门时，究竟该喜还是该悲？冲田修一表现着悲喜，也表现着悲喜之间和谐又密切的特有联系。

很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。

大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。

有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。其实这是对日本文化的误解。日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。

松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。

剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。

我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯

其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。

平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。

好的影视文学作品，是在情节吸引你的同时，能让你不自觉检视生活中的自己，《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题，卡司强大，但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲，真的算是可以忽略不计了，正是因为故事的温情与演员的平实演绎，短短两小时，会让你在笑中流泪。岛上所有的人，一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者，仿佛一切如常，在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤，甚至是在老人生命最后一刻，电影也是用能让人捧腹的手法代替了本应该悲伤至极的情节。尽管老人作为乐队指导一直对吹小号不尽如人意的野吕有太多的斥责，但这位未成年的孩子可以对老人的儿子，那位留着莫西干发型，表面上有些放浪不羁的青年说出，“我觉得老师很寂寞，我想多陪陪他让他开心”……也正因为这句话，让这位来自东京的朋克摇滚青年决定留在家乡，和他已经怀孕却还没有举办婚礼的妻子共同陪伴父亲走过老者最后的岁月…如果可以，建议让您的孩子也能看到这部作品，因为，它能让人懂得，爱永远不是在你身边所爱的人弥留之际而给予的更多的补偿，而是更应该珍惜现在你所拥有的和他们每一天度过的平淡时光。微笑面对人生，人与人之间相互友爱，这何尝不是每一个普通人平凡生活中的一种主旋律呢……