草裙舞

2022.9.5

感谢喵萌奶茶屋字幕组

该影片以福岛县为舞台，为东日本大地震灾后10年的特别企划，以震灾灾区为背景所制作，属于《永远应援。Project 2011+10…》企划中的三部作品之一，其他两作分别为《海岬的迷途之家》及《后空翻少年!!》。（摘自萌娘百科）

肉眼可见的，不论是来自技术上的突破，还是纯粹富裕的制作经费，近年来的偶像类、音乐类日漫在舞台上的演出效果已经是可圈可点。从去年出圈的《偶像荣耀》到不久前的《闪耀路标》，它们似乎逐渐告别了3D木偶般的歌舞场景，原先那种僵硬的表情、割裂的画风已经离我们渐行渐远。

在作豚狂喜之余，回顾这个类型的作品，不难发现，越是那些摆脱常规，“动机不纯”的偶像、歌舞类番剧，越会成为口碑与盈利双丰收的赢家。

《超时空要塞》中林明美用一首歌终结了战争

《lovelive》中缪斯的成立是为了解决废校问题

《佐贺偶像是传奇》中召集的僵尸女孩们也是为了解决佐贺的地区问题

以及回到正题，这部《扶桑花之舞》也出现在了灾后特别企划之中

而与之对应的，那些高呼着“我们就是要成为偶像！”或者“我们就是要拿金奖！”的这类动机纯粹的番剧却少有人注意。这是一个有趣的现象，私以为甚至是一种文化惯例——一种由日本读者和作者一并遴选出的运作模式，高效且诱人。

自新海诚的两部动画长片面世以来，热度至今不减，同时对该类型的研究也逐渐深入，于是许多爱好者们愿意将东浩纪曾经提出的“世界系”作品的概念套用至这两部电影身上。按照东浩纪的观点：“世界系”作品的特征是将男女主角之间的微小恋情，在缺乏某种作用机制或中介的情况下，直接和世界存亡这类终极命题绑定在一起。

这是一种定义，或许也隐含了一种指责：这是御宅群体过于膨胀的自我意识在作祟，他们试图回避过于惨烈的现实，默许自己的无能性的存在，同时幻想着从天而降的无条件的认可和依赖，成为不可替代的某人。

这样说未免有些极端和片面了，时过境迁，“世界系”这一概念模型或许需要一些微调。

一、 从恋爱脑到文工团

如果我们将“世界系”的概念极度简化，无非就是“解决我的恋爱问题=解决大危机”。对于等号后面的“危机”，是默认可以拓展的，从宇宙，到世界，到城市，到小镇……

而我想要变动的，是等号前的“两人恋情”：我们继续往下，往狭义，往内部去收束——从我与他/她两者之间的关系，到我与我自己的关系。从而摆脱了不可替代性的暗喻，脱离两性的权利架构，使得这个概念变得愈加纯粹，到达一种泛化的“世界系”概念。

之所以称其为“泛”，是因为如果按照这个标准来看，会使得包括偶像类番剧在内的大量非架空类型的番剧被纳入其中。我们可以发现，几乎任何锚定了“处理”、“解决”、“拯救”、“成为”等任务性指令的番剧，最终需要解决的往往都不是大BOSS、大灾难，抑或是两人的关系、两人的感情。反而是一种以“攘外必先安内”姿态出现的内部性问题——我的执念，我的过往，我的欲望。

这往往与偶像类动画的故事安排不谋而合，主角的日常情绪管理，欲望/愿望的处理，过往历史遗留，如果每集再插入一段应景的歌舞，主体部分就搭建的八九不离十了。

二、从拯救世界到摧毁世界

在运行传统“世界系”模型的时候，我们可以将其理解为一个简单的程序：在“爱江山”“爱美人”和的二选一中，主人公选择了爱情，然后程序崩溃，江山依旧，或许至少仍留有二人的立足之地（从新《eva》和《天气之子》可以明显看出）。这在现在看来几乎是一个摆烂式的网文解法，但实际上，当我们在讨论“爱江山还是爱美人”的时候，将两者抬升到一个非此即彼的高度时，本身就是认可了“精神需求”与“现实世界”具有同等价值。

我们需要更进一步，往前推，因为这到达了泛“世界系”的范畴，是聚焦于“我”的讨论。

与其说，传统“世界系”是在歌颂爱情，给予观众群体一种无比的被需要感；倒不如说这些作品在传达“无后果的随心而动”的正当性与可行性。即，刻意淡化“悬置的问题”和“即将到来的灾难”，我们按照自己的意愿解决问题，做出主体性的决策，然后各类附带的、抽象的、终极的问题都会迎刃而解——一种“我，很重要” 的观念。

从解决恋情，即解决问题

到重视自我，即解决问题

从指着OTAKU的鼻子说，你，是被需要的，被爱的

变成，让观众主动意识到，我，是重要的，是能够做到某事的。

这种健康化的泛“世界系”与传统相比，同样是想要传达出一种精神要素的重要性，但是由我主导和由他人引发是完全不同的，很明显的，后者可以被更广的受众群体所接受，而且其可以更广泛的应用于描写现实生活的：偶像番，社团番，甚至日常类的废萌番剧，并使其获得与传统“世界系”架空番同等规模的情感张力。在一定程度上从侧面完成了灾难叙事的任务。将个体的精神要素的重要性增强到了一个临界值的特性，让这些作品特定环境下拥有了些许的教化作用与现实价值。