的士判官国语

如果我来写（纯属YY娱乐勿喷）会有第二部，而第一部更应该叫做前传，阿建只是真正判官的催化剂，因为他会在伤了阿哥后天真的跑去问能不能不把他说出来，所以他并不是合格的判官。

而第二部剧情是:阿建被捕当晚阿茵坐出租被强奸，而后终日郁郁寡欢，虽强奸者被捕，但这事也导致需要靠毒品麻醉自己（第一部她表明她有认识这类人）。阿哥不得已把阿茵送进了戒毒所。

回想起他亡妻当年也是因为车祸被一的士撞死，咽气前最后一句话就是交代照顾好女儿，此时的阿哥非常怨恨自己的无能。一天在整理家中物品时突然翻到亡妻遗留的一本古代判官的书，顿时灵光一现 觉得这是妻子对他的启发。新仇旧恨涌上心头～

于是这个世界多了个仇视社会罪恶面的“判官”，因为阿哥常在体制内，知道警方的习惯和规矩，所以屡屡犯案而未出破绽。他跟阿建不一样，他更爱用刀惩治罪恶，手法十分凶残。且每次犯案后都左手拿刀在的士车内划出“的士判官”四个大字。从最开始他经常做去跑马地方向的士犯案，后司机对这条线路一说就充满警惕时，他马上又谋划其他线路作案。霎时间香港的士人人自危，夜晚人心惶惶。直到的士车上安装监控普及开来，再无“判官”案件。

时间一晃，十三年过去。阿哥已退休逐渐老去，患上了心脏病。阿茵由于长期精神折磨和反复吸毒对身体影响，这一天终于在家中平静死去。

夜晚阿哥给女儿办好后事后，再一次拦起了的士。的士司机看是独自一老人，趁夜故意收高价。车上阿哥突然说：你是第四十二个。司机诧异大骂，这时阿哥看到司机证件跟他在卷宗里看到造成阿建妻事故的司机一样，心脏病发，气喘不匀 拿刀的手剧烈颤抖。司机大惊与之相搏，被阿哥所杀，阿哥亦伤。

随后数分钟内周围警铃大作，警察赶到，只见阿哥仍不断有气无力的挥刀刺司机。枪声起，阿哥被击毙

黄秋生反复练习“不过你去死啦”的那段，让我想起“Are you talking to me?” 记得东邪西毒里面张国荣说的话“看你的年纪，多多少少都有些人你想杀了他吧” 是啊，活在这个社会里，多多少少都有些人想杀了他吧，杀人狂只是把想法变成了现实的行动派。

至于的士司机，本来也是很体谅的哥的辛苦，也碰到过很多很好的师傅，但是还是时不时能碰到一些能把人气炸的。不光是出租车，中国的服务行业向来水准参差不齐，经常有种感觉，生在中国，赚钱的时候装孙子，花钱的时候当孙子，反正都是孙子。 当孙子难免有暴力倾向，没发现国人脾气都很躁么。。。

不过港片总是免不了有些笑点，像是黄秋生练枪的时候状况百出，讲义气的老太婆

你都是个好小孩……你都是个好鸡……你都是个好司机，人间极品……你真是一个好警察……

问题是你认得我……（拿枕头，躺在床上的吴孟达吓到半死，然后黄秋生把枕头垫在吴的头下）有没有舒服点啊……问题是你认得我（黄把手伸进裤兜好像在掏枪，吴又吓到半死，黄掏出一张卡片）生日快乐，我都不知道写什么好，你可不可以当作不认识我啊，一言为定啊，保重啊……

的士判官始终是个好人，直到最后逃亡的时候车翻了，还要说“我刚才在做什么，有没有撞伤人啊”

这是一部在我眼里几乎完美的电影！
首先，每个人的表演都很到位，尤其是黄秋生，他的擦汗动作，挥手动作，拿枪动作拿捏的十二分到位，第一次杀人后回到家的那场戏真是每个学表演的人之必看教材。查下了资料，93年的金像是他拿的最佳男主角，不过是那部八仙饭店。个人觉得他这部电影也完全可以入选提名。吴孟达和于荣光也自不用说，一个胆小嘻皮，一个勇敢正义，都是他们擅长的风格！
其次，剧情短小但细节处很饱满。在黄的老婆死后，黄没有一下子变判官，而是按他的个性顺其自然的对生活消沉了，而后遇了两起的士事件，使黄慢慢走向判官之路，特别是当街为女乘客出头，黄出手打司机后，黄自己也惊诧自己的行为和反映，设计非常巧妙。而阿婆对黄的袒护和吴受伤后见黄来总误以为会杀自己灭口，也是呈现影片本质的巧妙之处。
另外，也是最重要的地方，本片反映的社会问题非常尖锐，足以引起一场大讨论，不知道那时候此片出后在港有无广大反响。
生活在社会低层无权无势的普通民众会更多的支持黄的角色，而另外的人包括的士司机则会坚决要求取缔这种判官，而的士司机的职业操守也会被抬上来大肆讨论。

我们每个人都不是上帝，不能决定别人的生死，判官是不应当在这个法制社会存在的
而个人自身的保护意识和强势态度也许是在这个充满不平等的弱肉强食的残酷社会中选择的不错的短暂之计。

http://blueandsidimi.blogspot.com/2006/12/93_30.html

anarchy是什么意思？即使不从中文追溯，也可以看出它自身代表着混乱。混乱不只是那些秩序党人的噩梦，也是anarchy的本意，即使大写化的Anarchy也不代表着一种完美——这不是大写主体，而是一个没有代表自身的自己——无政府主义本身就是多样的，也没有它自己的“中央”。

这揭示了两层含义：anarchy的混乱，即表示无政府状态，这是一个完全混沌而无组织的非理性; 而无政府主义不等同于无政府状态，但是，anarchy和Anarchy本身难道是割裂的吗？在无政府状态中，这是人人（或许是那种镶嵌入统治秩序者）避之不及的情况，但是这一狂欢是多面向的——它带着死神的面具，却也呼唤出一种生灵——正是这种混乱打破了秩序，才有可能达到无秩序的未来状态，不过我们仍然可以看到一种本质的危险，和危险的本质——世界的断裂不代表其本质，恰恰相反，正是因为承认了这一断裂，我们才能从孜孜不倦于寻求本质的强迫症中走出来。

邱礼涛算不上Anarchy，但是他深谙anarchy，即蠢蠢欲动的那种颠覆欲望。对于邱手下的屠夫的解读，与其变成那种用私刑来维护正义的陈词滥调，那不如直接承认这种暴力的根源——火山的爆发不是一时半刻的，而是长久的地质变动，零度暴力就是火山爆发的成果。个人的愤怒和绝望的爆发是贯穿邱各电影的特点。但是，正如我们承认了断裂，也等于拒绝了本质化——这种暴力不是正义本身，而是镜像——即在牢不可破的秩序背后的僭越者——那一压抑所塑造的恶的化身。

在《的士判官》当中，黄秋生饰演的角色就是这样的幽灵。幽灵和各种创伤一样皆属被压抑物的回归，但是这种压抑引出、塑造了另一种欲望——那就是复仇。这一复仇显得是有取舍的——他只杀有“罪”的司机，而其他司机甚至给更多的钱，他只是一个完全被驱力使唤的人。驱力的存在并不是一种超越意识的本能，而就是人本身——他们被压抑的产物不是懦弱，而是找到了认识个体的他者——驱力时刻超出自身，而永远也没法完全回到自己，即不可穷尽也不被消灭。

黄秋生的角色在这里面对的驱力是来自至亲被杀死的仇恨，也是所有的士司机。他实际上不代表善，也不代表恶，而只有律法会界定善恶，对于电影来说则是窥视者“执法”——任何电影行为都是逃不过律法的，这一形象也已经代表真实，正是偷窥者界定了什么是恶——和他自己就是恶。这里仍要重复保罗的教诲——律法既代表了正义，也维持了罪恶。不过，因为成人对童年的缅怀，父亲总是显现出良善，而那个已经受压抑的、代表淫秽的父亲才是最关键，对父亲的依恋靠背叛来完成——残暴的原初父亲被杀死了，儿子们却心心念念，祂仍然存在着，并且要重塑一个好的父亲（神祗）来维持律法。

因此，行私刑的刽子手被视为履行正义的时候，肛门父亲就出现了——这不是刽子手本人，而是将镶入这一律法的倒错结构的人。他们就是享受着以违法作为律法的淫秽补充，还将这一行为视作正义，我这里并不是指责的士判官是恶，而是他就在恶之中——以为违法就是灭罪，那就无法明白这点：法律（不是空洞的律法）固然是规定了罪，但是罪早就存在了，一旦只为了享受他的个人的杀戮表现，那么罪就越多，律法就越稳固。

因此，死亡不是最恐怖的，当驱力不可避免地吞噬了整个人，那么就变成为了欲望而无尽追寻的行尸走肉，的士判官就是这一角色。他看似亲自制造了无政府状态，但是，难道有了政府，有了秩序就稳定吗？肆无忌惮的的士司机恰好说明，无政府状态就在生活之中——有政府和无政府只是一种障眼法，欺诈横行才是秩序本身——无政府状态就是政治秩序的结果，法本身不为正义，只求稳定和其永续存在。

的士判官为了惩处坏司机则陷入了坏无限——他永远都杀不完坏司机，只是靠着一股无端的纯粹力量来支撑，他自己也不够能力去应付这种永不停止的裁决。所以他最后感谢了他的警察朋友，因为这位朋友终结了他的使命——但是倒错结构胜利了，借夜间法律和所谓的“暴力美学”享受着无政府状态的人，永远在排斥着无政府主义——杀死无政府主义及其胚胎的元凶是倒错结构。

我们在此也可以看清律法的“真貌”：它不是法条，而是贯穿表面法律的“内法”，是潜规则。真正支撑法律，支撑治理和服从行为的就是这种法，它是空的，但是正因为它本身是空的，才可能代表一切（主人能指同理）。拉康对康德和萨德的比较就看出了绝对律令的无内容会导致这种狂热：以为好法就代表善，而不能明白法就是罪；反过来，明白法和罪关系的人，也会以为似乎有种完全的正义，也可以让人为牺牲而牺牲，为此而放弃了表达，忠诚于所谓实践而非事件——因行称义的人就是这样，他们表面看来非常激进，却是一种盲动。

存在主义和其他哲学对于本真性的追求也是如此，这也是为什么零度暴力和神圣暴力截然不同——零度暴力只是一种自发反应（就像膝跳反射），但是神圣暴力是在法罪循环之中，却又跳出去了——维持大他者才是外在的，而“法外狂徒”恰好是在世界之中，冷静地避免被法本身所吞噬，只是因为他们对于符号性委任的决绝，迷信者就觉得这些人疯狂。

安提戈涅的态度就是温柔的残忍。她一开始是以黑夜法律（女性代表的家庭伦理，不是淫秽的夜间法律）挑战日间法律（克瑞翁代表的男性城邦法律）。但是她最后不属于什么法，而是对于兄弟（无意识里失去的父亲）的爱让她有了对抗整个城邦的勇气。这无疑是抛弃整个象征秩序的姿态，但是她恰好不是的士判官一样，想着自己有一种代表正义、惩罚不义的执法者，而是“什么都不做”（拒绝听从克瑞翁），却又是完全执行（誓死埋葬哥哥），她表达出来的恰好是非人——不是那种自认为有智慧的崇高的人，而是业已经历了第二次死亡（符号性死亡）的怪物。

也正因如此，我们才能从两种否定中得到同样的肯定：第一，抛弃那些认为安提戈涅是维护家庭伦理的“保护私域”的卫道士，以及反面的认为安提戈涅是疯子的厌女观点；第二，反对“牺牲小我成全大我”的观点，我们所说的牺牲只是不可避免的损失，一旦变成了维护大他者（如殉情，为了逃避世界丑恶而自杀）而死，这种本可避免却非死不可的“牺牲”还是难免陷入倒错——安提戈涅的死亡在此不代表自由，而是无人宣判就已经被律法束缚的死刑。拉康对两次死亡的诠释不在于重复什么“肉体死亡但是灵魂不朽”，而是我们早就经历第二次死亡了，为了崇高理念“再死一次”不只是多余，而且是自慰。

这两分全部是给黄秋生的

邱礼涛的片拍得参差不齐 相对《人肉叉烧包》 这个片简直层次低很多
论这部《的士判官》的拍摄方法真的粗糙到不得了 虽然故事的背景很好 讽刺性也非常深 但是情节略略弱了一点 老土剧情
明明有吴孟达 朱茵 于荣光这样的好演员 最后全部沦为跑龙套 一点也不出彩
黄秋生几乎一个人支撑起电影的全部 可是也没有细致地描写他心理变化的过程
判官这个名词实在太抬举里面这个角色了 只能说是盖了个大帽子 但是没那么大的头
我觉得这部片子许多地方都可以拍得更加深刻一点 剧情也不要太直白
说故事方面 就是这部片子最大的败笔
可惜啊


不过3年后的《伊波拉病毒》 真的很出色 不粗糙不乱来不暴力不色情就不好看

我昨天通过 www.oloin.com在土豆上看到了这部电影，很震撼，很凄惨，真想不到黄秋生在死了老婆之后还能去上班。而且他只杀那种坏司机，不杀无辜的人，这说明他的本质并不坏，而是充满了对司机的恨。
还有就是黄秋生的老婆好漂亮好温柔，这就是为什么俗话说一个成功男人的背后肯定有一个女人的原因。

虽然没有电影里的司机那么绝，但基本上服务也是很差的！

就别说二三线城市更是胡作非为！

其实当年滴滴横空出世时，是有一定的正能量的！

滴滴出世后，很多出租司机都开始抱怨挣不到钱了！我当时心里直乐，要不是你们天天任意妄为：宰客、拒客、绕远、加价等，也不至于这样！顾客当时投诉也没有用，出租公司都是自己人！

马云整银行，滴滴整出租！这就是一报还一报！

所以做服务行业的各位，当你们突然有一天被取代的时候，你们应该想想是不是你们的服务质量出现问题，而不是天天怪竞争对手！

情节流畅，人物合理，表演精彩。达叔的演绎可谓妙趣横生，看到朱茵蛮惊喜的，于荣光本来就很适合这样兼备情义与正义的差佬角色。

开头看到黄秋生和妻子那么恩爱幸福就心里咯噔，按照套路接下来一定要多惨有多惨。于是一直提心吊胆以为会有哪个变态杀手突然跳出来残忍作案，没想到悲剧的发生竟然只是因为个普普通通的的士佬。凡人亲手造下的悲剧远比前者能震动人。

很喜欢黄秋生这个角色，几乎没有爽文式快感，喜欢他练习杀人的笨拙过程，在看腻了的众多杀人狂角色里另类又经典。你看他说杀人就杀得认认真真，每次以为他终于要变成真正的冷血变态，却发现他还不过只是个普通人，一个绝望的普通人。在病房里观众被镜头两次诱得以为他要杀人灭口，结果他只是来跟达叔约定不要供出自己，甚至还给他送了（叫人家自己填的空白的）生日卡片（喂！你杀人的方式是不是把人家可爱死）。绑架人质还要跟对方说对唔住，飙车逃跑还提醒追上来的好友注意危险，最后停车是因为不想撞到前面的阿婆，满面是血地爬出了车第一句话是问有没有撞到人。

最好是幸好他直至最后都坚持自己冇错。

当然依旧充斥愤怒，也当然依旧是不折不扣的讲人的故事。这是目前为止我最喜欢的邱礼涛的片子。

本片跟人肉叉烧包同年，我认为黄秋生用这一部也能提名那年影帝。是19号看的前半部分，哭得稀里哗啦。那晚看金马直播，黄秋生拿了影帝，第二天把电影剩下的一半看完，还是哭得好厉害。黄秋生他怎么不值得呢。那头颁他最佳，这头判他罪名。谁盼，谁判。