小森林夏秋篇

“不时不食” 是一句老话，讲的是我们中华民族悠久的民俗传统：吃东西要应时令、按季节，到什么时候吃什么东西。 另一方面，挖掘一下，不时不食还能体味到做人的道理。按照规律行事，说话做事要有规矩，不可逾越，不可放肆，颠三倒四的行为话语不可取。 厚德宽仁，博爱九华，仁者无敌，制度规范人的行为，文化引导人的思想，凡事有据可依，行事有理有节，按时吃饭睡觉，做人才有底气，才能朝“恭、宽、信、敏、惠”的标准更进一步。 电影简介 《小森林》是根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编，导演森淳一曾执导过《爱我别走》《重力小丑》《蛇之人》《恋爱小说》等作品，这次《小森林》立意独特，专注于山野风光和素简美食。 影片的女主名叫市子，在一个叫小森的村庄独自生活，日出而作日落而息，养一猫，住一屋，种一田，一日三餐皆为自己耕种和大自然的馈赠。整体风格无论是演员的表演、画面、还是镜头语言，都是极简但精妙。本片看似无情节，但实际通过女主的独白，讲述了一个少女在被妈妈抛弃后，如何在乡村生活的简单故事，其中不乏乡民间的饭桌交流，以及母女间不经意的厨艺传承，都以食物为载体，在未经雕琢的大自然中酝酿、发酵，虽简但意蕴绵长，虽写意但绝无刻意。

天空已经有了秋天的味道

传承、感悟

　　 　　通过回忆，市子努力照着妈妈的样子照顾自己，并渐渐从“青菜需要剥筋”这种生活万物小秘密中，悟出妈妈对于生活的热爱和认真。 　　在片尾，市子也终于收到了妈妈的来信，虽然这一集中并未看到信的内容，但镜头从背影切到市子正面时，我们看到市子脸上，又多了一份成熟与坚定。 　而作为影迷，我们除了学市子用身边唾手可得的食材做料理，也跟随着她成长和感悟许多，这其中，不乏佑太所说“被杀了，还吐槽杀人的方式”，我们不应该把听到或看到的事物“从左边移到右边”，而是停下来，去感受真正的生活。 最后来张：市子厨房

春暖人软，小娃背花娘笑靥。 放学回家路过大片青草地，小花儿开的鲜。摘颜色，每种颜色收集全，双肩书包朝前背，拉链敞开塞满花枝，一路喊叫”卖汉堡包，卖汉堡包”。回到家妈等在门外，院儿里种满草花，闭眼，吸气，阳光橘子味。 童年有伴，夏日里不知何为午睡。 大人的世界静止了，孩儿们偷来耍。树荫，啄木鸟，秋千，知了叫。记忆里永远都是跑啊跳，三五一行笑着闹，时间从未停一秒。 喜欢蛇，雨后青草地里小青蛇。右手抓着玩伴左手捏条树枝拨，唰唰，草影里划出七彩虹。 幼不识秋，天远云白数过雁。 坐在自行车后面晃腿问妈世上有没有红草，妈说没，指着塘边野草嚷你说错那儿就有。 惊诧于儿童感知自然的能力。天地之间，诗人与小孩都是石头里蹦出来的。 冬不语寒，漆红门厚倒贴福。 红油辣子白片肉，香椿鸡蛋醪糟馍。住平房，每户前院有寸地，种菜种花种树。跑过厨房冲里喊晚上四菜一汤，汤勺四只扣盘上！去邻居姐家玩，看见自家砖房窗上冒白气，捧个雪球回去砸门梁。 莫干山，缭雾初散，送完肉回家的姑娘有辆自行车一路滑下去，真好看。

《小森林》系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影，在日本国内30块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第七位。《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，分别独立制作为电影，陆续上映并斩获好评。目前在国内能看到的就是高清版《夏》和《秋》两部。有人评说它是“舌尖上的日本”，我认为这种评价还不够全面。《舌尖上的中国2》拍摄得非常流俗和复杂，沉浸在高超的厨艺和繁复的食物制作中，解说语言僵硬格式化、拍摄接近流水化，始终无法表达出美食上的意境与简洁的美感，失去了《舌尖上的中国1》那种中式洒墨的潇洒意境与深邃。

而日本的《小森林》系列和《深夜食堂》却能以自言自语、毫不哗众取宠的方式做到借助简易的食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡你我的奔碌人生，也是日本式“禅学”甚至“素食”信仰的一种体现。从简单异常、以素食为主的食物中（这些食品朴素、简易到令人惊叹，制作并不复杂，用料也丝毫不高贵，《小森林·秋》中市子跟邻居们分享的，仅仅是秋日午后几片金黄色、烤熟的地瓜片；而《深夜食堂》里就只有一沿夏日冰镇的西瓜，食堂的老板跟客人们在夏夜里享受冰镇的西瓜，话尽心事，冰凉下炎热燥热的心境）。所以，食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的简朴自律的生活方式和对生活本身由衷、执着、纯净的热爱与体味，才是最重要的；对日常食材的细致用心和悉心品尝，就是对平凡、处于底层、无人知晓的个人生活珍惜和省用。珍惜平常人生、爱惜食物和日常，这也许才是这些日本电影的真正精髓所在。

《深夜食堂》蜗居于繁荣东京夜景里的一隅，温暖着来往繁忙的众人和他们不同的尘世生活，吃完一餐简单贴心的饭重新上路，在深夜里重新恢复对白天生活的信心，以点到为止的餐饭和哲学提点每个人的前途与内心；而《小森林》系列在人生境界上又进了一步。市子高中毕业后，因为不适应都市生活而回到乡野的家乡，这时候长年与她相依为命的母亲又不辞而别，只留下她一个人面对寂静又熟悉的山野，直面百味杂陈又清淡孤寂的心事，独自开始操持耕种生活，努力复原着母亲教给她的那些美食和旧日生活。年轻的市子成为了独居的女孩，一个从爱情和亲情中孤独但不绝望的人，一个在乡间道路上独自骑行飞奔的身影。

春夏秋冬，从不依靠、从不寻找，她在寂静和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分，在被“抛弃”和被遗落，她静静落下自己的种子，安静自然地承续自然的生存规律和方式，成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软，没有矫情，坚强得像一棵树，在寂静的山林中，听风而生，饮雨而活，安排着自我生息，盼望着远方母亲的消息。

从市子的身上，传递出一种寂静的人生修炼，接近于某种纯净的信仰；也反射出很多日本文化与生活独特的地方和日本人坚强自律的生活意志。

日本的“弃子”电影

日本人自古在一片岛国生存，土壤贫瘠，地震和各种自然灾难日常化，使得这个民族从来都缺乏安全感和存在感，它没有像中国人这样生活在“地大物博”里扎实的安全感。“弃子”文化心理由此在日本诞生。日本人在潜意识中一方面强悍自立，进攻性强，以进攻和主动来维护自己的生存；但又总觉得自己是被“抛弃的孩子”，在飘摇的大海和广阔的天地中无依无靠，被孤立；一方面沮丧抱怨但又不得不依靠自己努力生活，靠自己的双手和日夜勤奋为自己拼搏着前途，从不敢懈怠。他们懂得生活并不能永驻，脚下土壤时刻动荡，危机感令日本人倍加珍惜和欣赏瞬间的生命和美感，崇拜盛开即凋零的“樱花”图腾，感激每一天的生活与平安恩赐。抱怨和感恩结合在了一起，形成了非常独特而又微妙的文化氛围与生活理念。

有关于“弃子”这一说法，是我在看完《小森林》之后突然想到的。市子从小与母亲相依为命，成年后母亲却突然离去，根本不管她是否能自己生活，把这惟一的孩子抛给了生活的海洋，任凭她自己努力挣扎。孩子们被父母过早抛弃，父母突然无来由的消失不见，只剩下他们自己面对凛冽沉重的生活，这在一系列日本电影里都有表现，《无人知晓》是典型的代表，母亲不堪重负，离家出走，几个孩子一边艰难的维持生活，一边期盼母亲的爱重新回来。但他们从不呼救，从不对外人说起自己被“遗弃”；即使母亲再也没出现过，小妹妹在家里被慢慢饿死。孩子们如野草般的坚韧与这“被弃”生活的孤立残酷形成剧烈刺目的对比。

园子温的《庸才》，男孩佑一的父母不仅不怎么照管他，甚至经常折磨、打骂他；佑一几近崩溃与经常自残，要他重新鼓起生活的信心和勇气并不容易。面对生活我们别无他法，也许惟有像佑一那样满含热泪、呐喊着咬牙上路。这是在园子温变态系列电影中难得一见有社会良心的电影，它主要聚焦了在核电站事故与大地震之后，日本人普遍的迷茫与颓废消沉的心态。

《被嫌弃的松子的一生》是典型的“弃子”电影，松子从小不被父亲关注和宠爱，“生而为人，我很遗憾”，松子没有成为自己的信心与存在感，她日夜在众多男人那里寻求短暂的爱护和生活，却始终无法抵御残酷命运的席卷和打击，即使她有出众的外貌和自发和强壮的生活意志，也最终被刻薄的命运之棒击打，殒命于河边。而在《恶人》中，年轻的清水祐一自小就没有母亲的关爱，母亲成为偶尔不耐烦打电话过来的陌生人，他跟随年迈多病的祖父母长大，成为了深夜里孤独的飙车手，每夜不惜驱车百里去看望自己的爱人，争取着凉薄短暂的爱情。

《白夜行》是日本悬疑推理小说家东野圭吾的代表作，也是典型“弃子”电影。亮和雪从小没有依靠，父母生活的混乱与背叛带给了他们一生的心理负担和深刻的心理创伤，在未来的人生路上，他们惟有依靠彼此，靠利用与伤害他人不断争取着自己的未来和希望。孤独和绝望深入了孩子们的骨髓，即使雪发誓要成为上等人，也无法阻止她的另一部分——亮的沉坠。最终在雪实现夙愿的同时，亮从高楼上一跃而下，结束了漫长犹如噩梦般压抑崎岖的生活。

所以“弃子”文化是非常值得注意的一个日本电影文化现象，它潜隐地存在于很多著名电影里，是这些电影主人公心理最重要的一个角落，他们生活的动机与无处可逃的深渊；他们的暗影与心结，也是他们奋力生活的力量源泉。理解这些文化背景，对日本电影的理解和体会就可更进一步。

独居的女孩

市子在独居乡野的生活里，从没流过眼泪，也从来没找任何人说起自己母亲的离去。，从不言说、从不寻找。即使邻居和朋友们知道了她的境况，跟她聊天或帮助，她也从来不卑不亢，沉默如旧，只是每日自己一个人下田耕种，秋日收获下一年里够自己吃的粮食，冬日温炖一锅沸肉暖胃，夏日饮用自己制作的冰镇米酒，清晨蘸吃自己做的面包和果酱，夜晚独自聆听山野里的声响，为自己形成了一个封闭的生活场，与自我形成呼应和互助，充分沉浸在自我的生活触感与经历中，她把自己活成了一棵树，非常沉默、非常骄傲、自然生息、从容成长，以此对抗冷漠而又残酷无常的命运。

市子不喜欢尔虞我诈的都市竞争，不喜欢“变成那种被别人杀了，还吐槽杀人方式的人”；也无法在浅薄的爱情表面安住，她重新回到了山野之中。从她细致地为自己准备一餐一饭，慢慢咀嚼品味自己采摘制作饭食的味道上来看，这不是市子生活的终结，而恰恰是她开始勇敢摸索和尝试生活，是崭新的开始。无依无靠、无声无息的生活锻炼了独立又坚强的她。从此往后，无论有无人爱、无论有无陪伴和依靠，市子都能珍重运命，爱护自我，好好生活，享受每一天的赐予和保持平静，永远自力更生、自食其力。

直到有一天，她收到了除却常规的水电账单外，母亲福子的一封来信，市子捏着这枚小小的信封，清亮的歌曲响起了：“黑暗的森林里，水滴的气息，侧耳可倾听；温柔的风，狂放地吹，是为了治疗伤口；有时候，虽然什么都不明白；事到如今，我想告诉你，我已明白”……前方的景色变得模糊，虚焦镜头反衬出市子此刻激动又热泪盈眶的心境。市子随着歌声在山间骑行，慢慢绽开笑容，我们才第一次清晰地看到她内心的渴望和悲伤；第一次看清楚她复杂的情绪和对母亲无限的依恋；被抛弃的孩子不善言语，从不求助，只会默默承受、自我消化，她在心口淤堵的那口沉默与孤独也在这一刻化解，顺畅呼出。市子一路飞快地骑了过去。

看过《小森林》，你不得不敬佩日本式的坚韧无比的生活意志，比起失恋或遭受一点生活挫折就哭鼻子崩溃的中国独生子女们来说，日本的孩子从小就接受了严酷的“危机”训练（他们中很多也是独生子女，但父母对他们的照顾很有限），他们必须懂得在人生的灾难和被“抛弃”，成为牌局上的“弃子”后不自暴自弃，仍然努力地生活，靠自己的双手寻找自己的意义，重新确立自己在天地间的地位和角色。

《小森林》减灭物欲、退祛虚荣、返璞归真、简中见繁。年轻的女孩独自在乡村居住，跟土地和山林打交道，跟随万物生长与繁荣，追随动植物们沉寂和忍耐，肩承生活的幽暗无常，也扛起人生的重担和希望；感恩着自然的生活，还原纯净的心境，对生活的条件要求很少；而对自己的所得所有倍加珍惜：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势；一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光；非常沉默，非常骄傲；从不依靠，从不寻找”。（注：由于豆瓣电影没有配图功能，该影评图文版已更新同步到我的日志，感兴趣的读者可以移步阅读。署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）
p.s: 2015年7月更新，评《小森林冬春篇》之“冬日里的隐秘心事”，图文版影评地址 http://www.douban.com/note/509692415/

日本佐贺市有务农支持项目，简单来说就是免费培训你两年，而且还给房子给钱（120~150万日元/年），2年后毕业出来正式务农的话还继续提供5年期的资金补助。

条件很简单：50岁以下，欢迎夫妻/家人一同申请，准备50万日元的启动资金（主要是买农机具）。

说实话我都心动……等我退休了就去日本种地……

1 ，小森好像沉睡在蒸汽下，土壤里的水蒸气，争先恐后地要散发出来。

2，柿子很顽强，又很脆弱。

3，幼年时代的习惯是很难改变的，幼年体验非常重要。

4，虽然语言不可信赖，不过用自己的身体感受到的就能相信。

5，做菜能看出人心——现在这就是我的心的颜色，吗？

6，……要是建了温室，就感觉自己已经决定一直呆在这里，所以我一直拖着。

7，掉落一地的果实，只能慢慢腐烂，拼命长大结果，到头来却付之东流。——把你们做成果酱吧。

之前有朋友向我热烈推荐此片，下载了两个合集，看了开头几眼，日式慢慢悠悠的风格实在耐不住性子看。今晚饿了，索性来看看日式美食，结果，不饿了。
茶道讲究“和、清、静、寂”，我们也是讲究茶文化的，但和日本相比就显得很世俗和实际，没了茶道中的韵味和品味。听我这么说会有很多人不高兴，往难听讲，有爱国人士恐怕会说茶道喝的不是茶，喝的是逼格。而这句话，却正是我想用来形容小森林的。
并不是所有人不可一日无茶，但鲜有人可以一日不餐吧。可以说从吃的方面就可以折射出不同家庭很大程度上的生活常态是何种样子——食材的选择、烹饪的手法、口味的偏好、餐间的交流、谁做饭谁收拾碗筷……没有什么比吃更世俗的了，也没有什么比吃更重要的了。可以说，在小森林中，上述提到的方面都展现了，但看罢给我的感觉是它的重点并不是吃什么、怎么做、怎么吃。
片中的森林并非深山老林却物产丰富，骑自行车去最近的超市购物要一个半小时，除了田间颠簸的土路外，林间都铺着柏油路，曲折地通往外面的现代世界。片中女主角住在一间独立的复式二层小屋中，不多出现的邻居多为40多岁的妇人，影片似乎在刻意避开机动车辆，如果这小森林真如女主角一样靠单车和步行出行的话，铺柏油路未免得不偿失，甚至有损于这种远离都市的清幽了吧。
影片只是提到女主角的母亲不知为何突然搬去它地居住，把女主角单独留下，很有村上春树小说里在开头常见的情形——男主角的女友或者妻子莫名其妙的消失或者不再与他联系，男主也不去寻找，只是留下来把自己的生活过下去，带着不表达却无所不在的孤独。片中的女主也是如此，只不过把村上的威士忌换成了各色美食。
小森林这片子极力在营造一种远离都市繁华与诱惑，自给自足、返璞归真的生活态度，自己种稻子、红薯、蔬菜……我们看到美丽的女主角劳作在田间，脖间围着质地柔软的棉质毛巾，素色无花纹装饰的棉质衣服——淘宝里叫通勤款，豆瓣中叫性冷淡风，割着稻子，累了就坐在田间吃带来的精心制作的便当。天哪，你看看那修长的手指，白洁的皮肤，指甲中不见一丝尘土，清俊的面庞，幽雅地拿起饭团，款款送入口中，闭上眼睛，微抬额头，脸上荡漾开幸福满足的微笑……同样的镜头，出现在片子的每一道菜食中——桥本爱单纯的侧脸，筷子中冒着热气的美食，闭目，镜头切换，独白，下一道菜……天呀，火候要怎么控制？佐料有哪些？放多少进去合适？食材怎么选择和搭配？谁要你关注这些！谁又去关注这些！有美丽的吃相就够了，柔柔的声音就可以了，那温馨的厨房、停当的摆设、精致的餐具、齐全的工具满足了你梦想中厨房的所有样子。采摘栗子时要注意留心周围是否有熊出没，收线起钩的鱼在空中就可以一只手抓住，96年出生的女主角在宰杀鸭子时娴熟、平静……是的，没有什么不对劲儿的地方，女孩就该这样独立、坚强，自己动手丰衣足食，每一个豆瓣女孩都是这么想的，她们毫不吝啬地打着五分好评，暗暗下定决心，以后也要逃离这喧嚣的都市，过小森林一样的生活。
小森林在豆瓣有近六万次评价，大家毫不吝啬地给出了8.9的高分，其中有篇影评这样写到：
有人评说它是“舌尖上的日本”，我认为这种评价还不够全面。《舌尖上的中国2》拍摄得非常流俗和复杂，沉浸在高超的厨艺和繁复的食物制作中，解说语言僵硬格式化、拍摄接近流水化，始终无法表达出美食上的意境与简洁的美感，失去了《舌尖上的中国1》那种中式洒墨的潇洒意境与深邃……而日本的《小森林》系列和《深夜食堂》却能以自言自语、毫不哗众取宠的方式做到借助简易的食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡你我的奔碌人生，也是日本式“禅学”甚至“素食”信仰的一种体现……
在我看来，与其说小森林升华了返璞归真的生活美学，不如说是对田园生活有所向往的观众们的集体刻奇。文艺清新的拍摄风格掩盖了乡村劳作的枯燥与辛苦，女主角白皙的皮肤、整洁的衣服和从事农业劳动的身份格格不入。培植如此繁多的食材其背后的劳动量远非一个家庭所能承担，劳作一天后又对制作美食抱有多大的热忱？有位哲人说过“洗碗都会扼杀爱情”，这绝对是一条真理。小资如村上笔下的年轻人，也是吃着快餐和应招女郎享受着食色生活，同小森林的生活相比，哪一个更像是当代日本年轻人的生活写照呢？
那些为小森林点赞的，是愿意离开都市从事农间劳作吃口无公害的白米饭，还是仅仅喜欢看看桥本爱吃东西的侧脸呢？

在噼里啪啦重金属声和跨时代牛掰特效的狂轰乱炸下，被各种乌烟瘴气粗制滥造的烂片围攻中，就像是在悬崖峭壁的缝隙中坚强绽放的花骨朵，日式小清新电影在观众日益浮躁的内心总占有不可或缺的一席之地，基本每年都会像是约定俗成般冒出几部，在各种乱象丛被铜臭味包裹的影坛中，总会有生生不息的顽强生命力，就像好莱坞工业流水线上的爆米花电影一样，有着亘古不变的套路和模式，日式小清新也有着自成一派独树一帜的风格。

最近不断被《小森林》刷屏，犹如一股狂潮迎面袭来，不少人像是从中看到了内心期盼已久的乌托邦，似乎由麻木枯燥的生活中引发的对理想生活的各种美好幻想得以被实现。这片其实没啥惊天动力的剧情，甚至十分的轻描淡写，用一句话概括即为一个没法在都市生存的女孩跑到名为小森林的家乡，过起日出而作日落而息的自力更生丰衣足食的田园生活，其实更像是将背景设定在世外桃源以自然而然行云流水的方式呈现的一档美食节目。

在酷热难耐的炎夏看这样一部片子，无疑是非常舒服和轻松的，就像从户外跑步回家打开冰箱喝下一杯自制的冰镇绿豆汁一样，清爽可口。不过就我个人而言，这类型的电影一旦看多了，难免会滋生出一种观影免疫力，过于云淡风轻的呈现，即使其中蕴含着小哲思小感悟，当下看着还不错，但很难在内心留下神马深刻的痕迹，不过对于想要逃离操蛋生活追求和奢望美好日子的普罗大众来说，这种被现实阻隔的精神欲望，也就成了日益滋润日式小清新成长的特效营养液。

看到不少童鞋最近就像是入了迷般对这片大加赞赏，像是觅到了真命天子一般追捧到不行，作为一个曾经走过也沉迷过这条路的老油条，闲来无事决定肤浅片面的侃侃日式小清新日久弥新经久不衰的制胜秘诀到底是啥！

1.文艺青年

一身朴素清纯的装扮，没有物质欲望，只有精神追求，骑着自行车穿梭在山间田野中，清心寡欲的过着小日子，以旁白的形式自述自己的日常点滴，语气温柔淡雅，烧得一手好菜，精通各种种植，以自己的生活方式过活，有亲切礼貌的一面，也有清高讲究的一面，无拘无束自由自在。现在大多时候“文艺青年”这词在和谐国已成为了一种贬义的象征，贴有类似”装逼“、“傲娇”、“非主流”等标签，常让人理解为以不问世事却又故作高深的姿态示人的有志青年，但在日式小清新中，文艺青年一般是指充满氧料和本真的女孩，她们大多都相当的纯美朴实自然，皆是无法适应或厌烦都市的庸俗和繁杂而归于人间仙境或改变生存方式寻找自我价值的人。之所以很多人对《小森林》报以绝对的喜爱，片中市子文艺范十足的个人形象无疑占了很大的原因，强烈激起了观众内心的共鸣和向往。

2.日式美食

这片从“夏秋”到“冬春”基本是由美食串联而成，根据当季蔬果制作出各式各样让人垂涎欲滴的美食佳肴，片中市子一边结合过往的经历耐心仔细的口述当季种植的要点和事项，以及植物的属性和特征，一边开始亲历亲为动手做起符合当季胃口的料理，日本人对于食物的讲究和苛刻程度是闻名遐迩的，他们对食物往往抱有一种精神层面上的信仰和虔诚，一致精益求精毫不含糊的对待食材早已成为一种民族的特性和象征，就像是制作一件精致讲究的艺术品，让人大饱眼福，而基本每部日式小清新电影都抛不开日式美食的介入和意义，往往成为全片最为点睛的一笔，而这也是《小森林》最被人所津津乐道的地方，市子不当当将蔬果的价值最大化利用，还结合文化传统和儿时记忆发挥创意，做的并非是神马山珍海味的饕餮盛宴，而是一道道诚意满满的走心料理，映衬出清心寡欲的生活状态，而这也是日式小清新最讨人喜欢的地方。

3.与世无争的环境

树木花草惬意的生长，蔬菜水果茁壮的成熟，沐浴阳光的温暖，感受雨水的沁润，在个性分明的春夏秋冬中，见证大自然神奇的千变万化，随心所欲的漫步在田野山林间，相信这是无数人都梦想过的美好画面。景如其名，“小森林”就是个与都市完全脱节的“世外桃源”，当地的居民全都依靠大自然的馈赠和自身的劳动成果过活，这片除了色香味俱全的料理，就是乡间震撼动人的美景，各种赏心悦目的奇花异草，各种饱满健康的蔬果植物映入眼帘，看着非常的养眼愉悦，对于过着早九晚五奋斗在工作线上的上班狗来说，看到这样的景致和状态无疑是令人兴奋和冲动的，立马涌现出豁然开朗的憧憬之情，随着文明的推进人性的私欲开始强势的主导和改造环境，现如今又开始有意识地集体向往起自然生活，这无疑有点荒谬和讽刺。大自然的力量能潜移默化的影响和左右人类的生活，净化心智中的杂念和负面情绪，而这一坚定的信念也成了日式小清新电影最重要的特点之一。

4.温馨治愈的价值观

没有长篇大论的洗脑，没有谆谆教诲的枯燥，也没有艰涩深奥的哲理，唯有通过看似寻常普通的日常生活，毫不矫情、刻意的表达出对于人生的顿悟、启发和感慨，日式小清新往往具备在不动声色中流露直面价值观的能力，让人体会到暖暖的温情和感动。在《小森林》中参杂着人情世故和单纯的好感，但主心骨还是当下持续不断被拿出来探讨的问题：远离城市，回归自然！就像片中的市子，很多人将回归淳朴的生活作为告别现有麻木、庸俗、压力重重环境的捷径，没法全心全意的投入，最后市子选择了直面后的回归，化被动为主动的将精力全情投入到了小森林中。近年来看这类返朴归真的日式小清新电影，我不禁心生疑虑，若真有机会拥有影片中自以为理想的状态，但一旦付诸于行动又有多少人甘愿扔掉手机，活在没有网络的世界中，心满意足的过着这看似有滋有味的原始生活呢？ ！

以上是我自认为日式小清新电影的四大重要元素，在如今科技时代丧心病狂的迅猛发展下，带来了巨大的信息膨胀和欲望的肆意泛滥，造成生活上更为抑郁和寂寥的心理压力，在越来越心累的当下，日式小清新电影将会更加受欢迎的深得民心，就像一杯难得的良药，醒脑明目，舒心放松，使日渐趋于病态的心境和思想得以暂时的缓冲，得到短暂的修复和平静，而这类电影无论怎样万变不离其中的拍，都很难让人觉得厌烦无聊或不感兴趣，在影坛始终会占有不可撼动的重要价值和地位，即使是看似再简单平淡不过的日常记录，都会得到叫好声一片的结果，因为在我们这愈发坑爹的生活中单纯的理念和初衷或许将来只能依靠影像寻觅和满足了。

昨晚刚和家人一起观看了这部电影，非常喜欢。在繁忙工作一天之后，本来身心疲惫，但看过电影后立刻被治愈了。本人留学日本6年有余，对日式小清新的画面和日本的生活环境自然比较熟悉。但留学期间主要是待在东京这座繁华的大都会，对日本的农村生活没有直接的体验。尤其这部电影描写的是日本东北地区的岩手县，在经济发展程度上算是日本国内倒数的。我仅有的接触就是在311地震后，曾去东北地区做过3天的志愿者。当时吃住都在民宿，和当地的农民们没有太多的交流，但对他们的淳朴、热情以及坚强留下了深刻的影响。

《夏篇》中有句台词看得不大明白，但又似乎涉及到这部电影的主旨。当悠太和市子在一起做工，市子问悠太为什么从城市回到了乡村来？悠太开着小货车，不经意间地回答说：“我不想过那种被别人杀了，然后吐糟杀人方式的人生”。当时觉得这句话应该是指大城市里的生活竞争太过激烈，都是混迹江湖、尔虞我诈的。因为不想过这种生活，悠太才回到了乡村。

今天仔细听了一下原话，才发现可能是翻译上出了一点问题。悠太的原话是：
「俺はさ、
他人に殺さしといて、殺し方に文句つけるような、
そんな人生を送りたくないと思ったよ。」

其中，最关键的是对「他人に殺さしといて」这句话的理解和翻译，因为用到了两个口语中的省略语，导致意思的理解上出现了分歧。

首先，「しといて」应当是「しておいて」的省略语，即将「てお（Te + o）」省略为「と（To）」。这在口语中比较常见的，接在动词后有“暂时做好某个行动，放在那里，为下一步做准备”之意。

其次是「他人に殺さし」，这个不太常见。如果是“杀别人”，日文是「他人を殺して」；如果是“被别人杀”，日文是「他人に殺されて」。但都不是「他人に殺さし」，我搜了好久才总算弄明白。其实是「他人に殺させて」的省略语，意思是“请别人来杀”、“让别人来杀”。

因此，这句话如果不省略，完整的是「他人に殺させておいて」。但问题是请别人来杀什么？是杀自己吗？这跟后面的“吐糟杀人方式”明显是矛盾的，也是原文翻译的问题之所在。请大家注意悠太说这句话的前后环境：他是开着小货车的时候说的这句话，但切进这个镜头之前，他是在刨鱼，而且导演用了一个特写镜头将悠太把解刨好的鱼穿在木棍上这一动作刻画出来。意思是他自己杀鱼吃，而不是请别人把鱼杀好后，放在那里，让他来吃。所以，这句话里，“鱼”才是请别人来杀的对象。别人帮你杀好之后，还觉得不满意，吐槽一下人家杀鱼的方式。

为了验证这一解释正确与否，我查找了一下日本网友写的影评。

维基百科（日本）上关于这部电影的介绍里，有如下一句：
「ユウ太もまた都会から戻ってきていたが、彼は都会の人々の、自分自身の言葉を持たず、食べるものも『他人に殺させておいて、殺し方に文句をつける』ような空虚さを嫌悪している。」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%88
正好在这句话的前面加了对象：「食べるもの」，食物。

另外，有位网友写到：
「『（食べ物に関して）他人に殺させておいて、殺し方に文句をつける』など日頃ぼんやりと過ごしていたら気がつかないような台詞が印象に残っています。」
http://dokumamushidaisuke1109.blog.jp/archives/22699864.html
也在这句话前面加了括号：「食べ物に関して」，关于食物。

因此，悠太想表达的意思应该是：“明明别人把食物帮你做好了，放在那里，还要去吐糟一下别人哪里做得不好。我不想过这种的人生。”也许，他想过一种不依靠别人，也不抱怨别人，能够亲力亲为，用一颗赤诚的心与自然接触、与人打交道的生活吧！ 城市里的现代生活在给我们带来种种便利的同时，也让我们失去了许多锻炼的机会，尤其是一些生活的基本技能。比如，当我们可以用金钱去买到食物的时候，是否渐渐地也失去了自己做出美食的动力及能力？

日本在战后经历过几十年高速成长期之后，如今已经进入少子高龄化的时代。东京、大阪、名古屋这三大都市圈因为年轻人的涌入，人口每年还能够缓慢增长。但在广大的农村地区，一方面是人口负增长，各地的小学、中学面临学生人数不够，要么关闭，要么与其他学校合并的困境。另一方面，由于年轻人都去了城市，只有大量的老年人还留在农村继续从事农业生产。但总有一天，老人们也会离去，等到那时候日本的农业、甚至日本的农村可能就后继无人了。

与此同时，对于在城市里奋斗的年轻人而言，大多数选择了留下。因为城市里有着更好的教育资源，有着更多的工作机会；也因为现代化给人们带来的便利生活。但也有少部分，选择了离去，回到了农村。或者接过家里的农活，或者去一位经验丰富的长者那里接受培训，在农场里和小伙伴们一起生活，一起学习相关的技能，然后开始新的生活。

这种回归，并非是一种逃离，而是一种选择。关于自己，关于生活，关于人与自然的一种选择。