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剧照

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更新时间:2023-09-16 10:18

详细剧情

  白手起家的富豪刘轩(邓超 饰)新拍下了一块地皮,并联合了女强人李若兰(张雨绮 饰)使用恐怖的声纳技术驱赶鱼类,用于填海造地。人鱼一族长期居住在附近区域的海里,为了继续生存,带头大哥章鱼八哥(罗志祥 饰)派出了美人鱼珊珊(林允 饰)“色诱”刘轩,准备刺杀。没想到珊珊在卧底过程中与刘轩暗生情愫,一次次破坏暗杀计划,而李若兰却在准备一个更丧心病狂的邪恶计划……

长篇影评

1 ) 不好意思,我觉得现在的周星驰他不是神


《美人鱼》电影整体看下来,像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样,除了少了集体跳舞以外,剩下的还是过去的配方,还是过去的味道。
笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情,又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说,以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱!大师年过半百,孤独且寂寞,喜欢烧钱圆自己的童真梦,我懂,真懂!这是高处不胜寒的姿态,放眼院线你找一部比美人鱼好的,三年磨一剑,你说星爷没诚意只顾圈钱,一个个,装啥特立独行,标新立异,傻缺。”
他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好,现在仍然有什么情怀也罢,我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人,都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影,谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。剧情上无厘头的东西仍然很多,这是周式喜剧的一贯风格,往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后,当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候,他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要,如果能玩好也不算突兀。《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变,缺乏对其心理变化足够的描写,让人觉得扭转略有生硬。
你们不要说我吹毛求疵来给我解释。不要说神了,一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。三年前我写《西游降魔》的影评,说舒淇爱上文章太过生硬,一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
举个最简单的例子。2012年版的《悲惨世界》里,雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情,在他们一见钟情的镜头里,二人四目相对,柔波辗转,尔后又恋恋不舍的互相回看,几十秒的时间加上配乐,足够任何人理解他们一见钟情了,这和演技无关,这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?不好意思,做不好请不要做,做不好请就只上2D版本,我不欠你的3D电影票钱。
在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下,没有进步,就是一种退步。去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了,而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司,三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强,现在的特效和3D真的不值一谈。
别和我说是什么投资方抠门没钱,投资方不傻,周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?

演员的演出是最见导演功力的,导演不行,刘德华也能演成《富春山居图》。《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错,但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。其他演员我则并无太多印象。一部电影看完,一个印象深刻的角色都没给我留下,或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说,笑点这个东西不能求同,但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。客观的表述一下,过年在一个三线城市的电影院里,基本满座,还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段,虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症,但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线,我觉得未尝不是好事,大家轻轻松松看完一部没有特效的电影,即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进,也能觉得可爱的星爷又回来了。可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当然,不仅导演的影片会有起伏,任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看,《功夫》之后,周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段,请把周星驰当成一个人来看,是人就会有失败,如果能承认周星驰现在也会有失败,我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。
1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。过去二十年来,他的无厘头喜剧独树一帜,在中国影视上应该也算青史留名了。《功夫》或许是他想转型的开始,喜剧意味仍然很浓,且打来打去的剧情非常简单,很好处理。但是从《长江7号》开始,到《西游降魔》,再到《美人鱼》,他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
上文对此有所论述, 不多说。
中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。20年前他的无厘头好,20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。但是他现在想要的更多,那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他?就因为20年前他太好了,所以容不下任何质疑?看看2015年,有大圣归来,有心迷宫,有师傅有老炮儿,国产影片已经有很多能在细节上做的很好了,你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
2.再说看懂看不懂的问题。抱歉的和粉丝们说一句啊,看懂看不懂的前提是,这部电影足够优秀,而有哪里我没太看明白,需要我再去刷两遍,之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
3.大过年的,你们都别在评论区互骂添堵了。骂我的我也看到了,不敢回嘴,我也吵不过。你拜你的神,我写我的评论。就这样。

刚刚开了个公众号。欢迎大家关注。不忙的时候会不定期更新一些东西。<图片1>

2 ) 一个大写的难看

本来不打算写短评的,奈何无脑打五星的傻逼太多,张口闭口说还电影票,说打一星的是向太雇的水军,水军你妹啊!
大家掏钱去看星爷的电影,不是去看特效的吧?不是去看环保的吧?大家更想看的是无厘头搞笑吧?
得,整场电影看完,别说无厘头搞笑了,搞笑都算不上!真把我们还当十年前没看过喜剧片?一个重复的套路能反复玩十年?
曾经成就星爷的绿叶们走的走,少了左膀右臂的星爷也不出镜了,改执导演,但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外,我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。毫无存在感的新人,毫无意义的主题(是的,我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费),呵呵的尴尬,可有可无的笑点……

说不下去了,你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

3 ) 会当凌绝顶,爱与苍生共

这是一部周星驰电影。这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干,这仍不是一部喜剧片。任何一个官方版本的介绍中,它的类型始终是:剧情 / 爱情 / 科幻。对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人,我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊?

导演、编剧、制作人:周星驰。除去这些显而易见,这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。我以为,当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时,他早已告诉我们答案:
“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ”

每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。拉着好友梁朝伟去考艺员班,踌躇满志。好友一举成名跻身无线五虎,自己却开始了八年龙套生涯。我不知道我算不算得周星驰粉丝,我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。这世间谁也不欠谁,更何况这对象是周星驰,我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。从周星星、星仔到星爷,在那个没有“屌丝”一词的年月里,他始终是草根电影的代表。放在电影艺术的汪洋大海里,他演绎的都是小人物的故事。哪怕风流才子唐伯虎,你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。尤为印象深刻的一个关于他的传说:在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷,在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。其实对于这样的反差我一点都不意外。你看他的电影本身吧。星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段,可是除却笑声,你再想想那张脸,有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑?从“咖喱啡”到星爷,多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺,而周星驰本人,那个无论谷底或巅峰都经历过的人,这些年又有怎样的变迁?

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。不能苟同。这是影片中邓超角色的主题歌,星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。是伟人,不是神。那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人,我很想问你们到底是误会了什么?星爷没变,即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生;也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议,就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。但星爷终究还是变了,他的男主再也没有重返市井回归落魄。一如无敌所言,身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么?今日“身在顶峰”的星爷想说些什么?无数观众在追问。前两天在某篇影评里读到一句话深以为然,搬来此处再恰当不过:“从前周星驰用自己来表达电影;如今周星驰用电影来表达自己”。


世间自有山更高,我心始终你最好

看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”,我扶个额表示“对,你们说得对。总结得简单粗暴、精炼明了”。一如从前,星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。主题曲《世间始终你好》发布会上,主持人问这次表达的爱情观是什么,星爷说“世间始终你好”。我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读,我只能告诉你,因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。因为于我看来它是一句设问,《世间始终你好》是自答。影片中,这是美人鱼的歌,对应邓超的《无敌》空虚自剖。这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻,如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码,割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此,就连女主也一如既往地不以明艳动世人,出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。熟悉的配方,如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典,只能说这真的是演员表现力的问题了。《世间》里说“论武功俗世中不知边个高,但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲,黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情,看似合理实则不是有些无厘头吗?

谈到无厘头,对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词,“哦,周星驰啊,无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑,莫名等同于周星驰。所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇,那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。它本指“无来头”,是“思维跳跃性大”的方言式表达。搞清楚这个概念再看周星驰,或许你能更客观一些。看看这拍的什么题材,美人鱼啊!美人鱼是啥?童话故事。没错,随着年龄的增长,星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物;2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。这样选材看似孩子气十足却又匠心独运,这才是周星驰的“无厘头”。


会当凌绝顶,爱与苍生共

有童话有爱有环保,如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影,我真诚地建议:不要这样做,请慎重考虑。为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话,豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。因为这真的不是一篇周星驰的颂文。既然《无敌》里说了“我的寂寞,谁能明白我”,不敢说自己真懂周星驰,作为一个看了这么多年星爷作品之人,码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起,星爷的作品就有了黑童话的倾向。对比当时大鱼吃人的恐怖,这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗,这并不是一个拍给幼童的童话。人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶,“越进步就越暴戾”;邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞,除了钱和赚钱也没剩下什么;对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。这也是我最喜欢的地方。不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱,亦难敌此处影院里全体静默的压抑。这样的周星驰陌生吗?或许吧。但我们别忘了,大话西游里那只臭猴子,起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空,但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义?你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”,那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义,值千金”?周星驰电影里的爱从来不止爱情。一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。童话里的小美人鱼爱上王子是个意外,但是拯救落水的人类却是必然。这爱是大爱,是正义。

当星仔成为星爷,当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。他给出了这样的自问自答:站在顶峰的愈发无敌的人类啊,我们还在追寻什么?那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。环保是必须的,但它只是出发点,唯有放下杀戮,博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰,这是如今已站在高峰的周星驰。所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人;即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超;即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在,新人演员也有诸多不足。但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头,我想应该是这样的:今天呀,老顽童要给你说一个童话故事,有一点暗黑,但欢笑是必须的。

4 ) 我觉得它值五颗星,不爽你来打我呀

终于到了大年初一。《美人鱼》上映的日子。 影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒,奔向离家最近的电影院。 一路上,刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷,所以一点都不好看。” 但好在,仅仅是喜欢大话西游的我,严格来说并不算是星爷的粉丝,上述“因为一点都不星爷,所以一点都不好看”的逻辑,对我是无效的。 然而,我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢? 真实原因是,前些天刷微博,无意中看到了它的预告片。 你要知道,有些预告片呢,拍得很好,情节紧凑、布满悬念,一看就让人想奔去电影院。而有些预告片,怎么说呢,看得让你很想从此之后看破红尘,成为一个性冷淡。 《美人鱼》的预告片,对我而言,就是后者。 于是,反而激发了我的猎奇心,就突然很想去电影院看看,究竟是怎样一部片子,可以剪出如此难看的预告片。 入场前,我特地买了一颗麦旋风,冰冰凉,透心亮,提醒自己要冷静,要坚持看完,要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。 抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态,我走进了电影院,它却让我失望了。 因为它出乎意料的好看呀。 预告片是骗人的。预告片是骗人的。预告片是骗人的。 说到这里,我必须先插播两点: 1. 如果你要去看呢,最好别带小孩(早熟的除外)。 看电影的时候,我挨着一对母女。那位母亲跟我说,才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报,误解了电影主题,哭爹喊娘的要看这部电影。结果,全程几乎三分之二的时间,小女孩都捂着眼睛。八脚章鱼出现的时候,小女孩怯生生的跟她妈妈说:“妈妈我怕,我们不看了好不好。”她妈妈倒是很镇定:“你自己要求看的,就要坚持看完。”看到最后,那位母亲已然沉醉在电影里了,小孩只好一直拉着我问:“阿姨,他们,他们到底为什么要杀鱼啊。” 2. 如果你是所谓的“情怀粉”,请不要过于夸大你的情怀。如果你还是忍不住要夸大,那你还是不要去看了。 上映不到一天,豆瓣上就出现了各种酸文,铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了,周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。我想说,时间一直在流逝,星爷当然不能一直是那个星爷了,你也不能一直总是那个你啊!都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了,还当自己是宝宝呢?! 言归正传: 故事主题请参考《阿凡达》。 情节请参考《色戒》。 女主的颜请参考大S+舒淇。 如上三句话,概括整部片。 邓超饰演的小人物,经历了白手起家与飞黄腾达,却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我,寂寞是我,无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。 林允饰演的小美人鱼,天真善良,为了维护人鱼族群赖以生存的家园,被组织派遣去往人类世界,以“美人计”勾引男主,却在多次失败的刺杀行动过后,爱上了男主——此俗套之二。 张雨绮饰演的反派一号,本该可以安安静静做个正室范儿的白富美,却偏偏不知道脑袋哪根筋不对,就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手,怒火攻心的和小美人鱼过不去,心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。 “空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸,章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。电影开头王大锤等人的出场,以及文章客串的警局报案那一段,笑点十足,却不免浮夸——此俗套之四。 我知道,它的俗套简直溢出来了,俗到爆了,非常热闹,非常不高大上,非常不适合拿来装X。 但“周氏笑点”平均三分钟就有一个,总之,我笑得很彻底,很开心。 可能年纪越大笑点越低?又或者,是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了? 影片最后,理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。 当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候,当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候,当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候,当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我,竟然莫名其妙就双眼含泪了。 可能是看多了复杂的电影,可能生活本身就太沉重,突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧,就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。 其余的呢,不用剧透更多,因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。 当然,这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看,打算近期去看的朋友们,不用抱太大的期待,拿它来消遣放松就好。 笔者生平最讨厌两种人,一种是道德绑架分子,另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。 我要坚定的给此片给五颗星,只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。 如此多的愤懑与不满足,你们的人生是有多让人抑郁? 抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”,摸摸你自己的良心,这电影,它让你笑了,也让你哭了,环保,有真爱——光是这些,是不是已经比春晚好看了太多?是不是已经比小时代好看了太多? 既然这样,它就是一部值得看的好电影。 最后的最后,影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。 要永远记得,看更多的好电影,遇见更多有趣的人,过更好的人生哦。

5 ) 昏睡的顽童,梦就像烈酒

(文/杨时旸)
胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道,“昏睡的顽童,梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说,这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中,周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子,童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子,把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
周星驰作品的评价几乎注定两极分化,就像电影本身的夸张化表达一样,周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说,客观地讲,这部作品绝没让人惊艳,但也并不使人失望,这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧,周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话,把幼稚当做一种品格,在他描述的污浊的世界中,故作的、近乎矫枉过正的纯情,像是一场抵抗运动。
这部大年初一上映的商业电影,只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳,但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人,执拗地向所有成年人喊话,他希望听到的回应是,“你笑着对我说,童话里还真不是骗人的”。
《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构,人类世界是邪恶且贪婪的,人鱼世界是美好而无辜的,这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色,有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观,邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色,代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的,邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的,属于侵略形态——所以,他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的,属于守护形态,所以他们最终选择把财产捐给了环保机构,二人几近隐居。邓超身份和内心的变化,完成了一次洗礼,他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话,几乎连变形都没去做。
从题材本身来讲,这部电影无比幼稚,无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段,还是后来延展出的人性贪婪的主题,都是如此。但周星驰很聪明,他明白,如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些,就注定遭遇嘲讽。所以,他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽,它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻,人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事,反而会接纳童话中所阐释的道理,哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
所以,当人鱼族中的老人阐述着族群的历史,与人类的分离、互助与交恶,说着人类是邪恶的,我们也都不会感到幼稚;当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情,倒戈的一瞬,看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻,我们也不会发出嘲讽的声音,因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果,不用童话视角去描述这些,那么姗姗只能被塑造为心机婊,而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
那首穿插不停的《无敌》其实很有趣,他们唱着,“无敌是多么寂寞,无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发,这是生物进化上的惯性野心,但周星驰从哲学的维度中,看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱,但是地球上没有一滴干净的水,钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张,但它被大张旗鼓地一次次诉说,就成就了童话的内核,成为了“无敌”的反面,人至贱才无敌,但凡有底线,都有软弱和破绽。所以,邓超在那间实验室中对张雨绮说,“总要有底线吧?”我们今天到底成为了什么样子?只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
从技术层面来讲,《美人鱼》的特效很糟糕,配音更糟糕,但周星驰把这一切做出了一副故意的样子,这个粗陋的美学系统,就犹如在当下这个3D时代,故意做出了一款八位游戏机时期的游戏,它有着录像厅和VCD的气质,有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
开场时,那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔,一直在用假扮的美人鱼骗人,最终,他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验,而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西,最终被证明是真实存在的,对于他来说,这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
从观看这几重童话的角度来看,这部电影真奇特,在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中,一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众,却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说,这算是周星驰式的小小阴谋。

6 ) 美人鱼:我们永远无法叫醒一些装孙子的人


文章略长,友情提示要点先:
(一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
(二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
(三)是谁造就了周星驰?
(四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?


  世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
  所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
  写这篇文章的时候,10天不到,票房已经越过21亿大关,也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
  不吃周星驰这一套的人,我就不和您多嘴了。
  这篇文章,首先是写给那些曾经吃周星驰这一套,但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
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这是一帮自始至终,装孙子,却不自知的家伙。
  我要说的,一定是你们曾经爱过的那个周星驰,只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰,对不起,您错爱了,慢走,不送!
  所有的大师之名和神坛之位,都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神,你们自己供不下去了,自己又要把他拆了,推下神坛,唱一曲大师终结的挽歌。
  只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情,你们自嗨了十几年,如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首,投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗?觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休,为赋新词强说愁的评论者和理论家吗?无论是造神,还是拆神,消费注意力的,还不都是你们吗?
  胡咧咧总是很容易,唯独三年做一部电影,不易。


  好在,周星驰根本不管你是赞是弹,他一直雷打不动地做着自己想要的减法,依旧一颗老顽童的心,他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
  你们一定说,卧槽,当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢?那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
  他去了哪儿了?
  靠!你个孙子摇身一变,成爷爷了,变成了一个生硬的传道者和说教者,变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了,讲什么霸道总裁环保的事?但是,我们看得出来,你还是当年那条狗啊!你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
  对啊,是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去,他真的变得像个爷爷一样,简单而单纯,讲一点美好的大道理。
  可是,这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里,没有变化,却不能接受周星驰的变化与不变啊!
  这一代粉转黑的人,随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟事故,变成自己讨厌的那个人的时候,仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定,外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了,不是吗?
  这关周星驰什么屁事?
  周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们,他已经老了,和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你,只是不愿意相信,不愿接受这个梦想已经破灭的现实,于是你破口大骂,恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了,那么老的桥段拿出来骗人?你觉得尴尬、委屈和愤怒……
  可是,这又关周星驰什么屁事?
  周星驰毕竟就是周星驰,他的偏执是不会变的,他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠,他知道自己擅长做什么,也知道自己需要表达什么,他有那个自知之明。
  我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失,很多时候,我们就是电影里的那个人,忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走,他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人,这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度,这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的:
  我妈妈从小教育我:要做一个有用的人,要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词,有很温暖的东西放在电影里面,我觉得非常好。生活中呢,童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话,《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
  那么《美人鱼》的灵感呢?我从小一直都挨着海生活,每天都看着海,就想:海里有什么东西呢?害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张,会想水下边究竟有什么东西呢?对我来说,水非常神秘,那时候就对这个故事着迷了。
  对我来说,一个剧本,没有感觉,就放在心里。我心里还有很多故事,有的都放了几十年,就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》,是在六年前左右,四五年前开始写剧本。整个创作,是个顺畅的过程。
  这次跟原著不一样。有环保的理念,有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼,人类的进化过程中,有一些猿猴是从水里进化出来的,也许他们长期在水里,就进化出鱼尾巴。我相信,或者正确来说,我希望这都是真的!我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
  我也相信世界是美好的,这不是在安慰谁,这是事实。世界很复杂,什么都有,可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影,心情是愉快的,前途是光明的,未来是充满期望的,地球是我们无敌的家园。
  有人说,无厘头还是无厘头,但是加上了高大上的环保主题,就变得生硬了,尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代,或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧,大家便以为是喜剧,仅此而已,在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠?
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家,然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
  但是为什么,区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿,刷新无数影史纪录呢?


  周星驰那么底层而草根的一个屌丝,为什么那么受知识分子待见?
  其实,在我看来,他是一个真正的电影工匠,歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而,华语电影圈,周星驰不承认自己是艺术家,又有几位敢自称艺术家呢?
  这是一个工匠做久了,人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

  周星驰在同行眼中是不好合作的典范,因为好合作就要牺牲质量!
  在他眼中作品就是人品!
  因为一个好工匠认为人品比技术更重要,而他又是一个技术控,他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
  很多人说《美人鱼》特效渣啊,好的特效就是让你觉得没有特效,你不觉得八爪鱼假,你不觉得美人鱼的尾巴是假的,没有技术感的技术才是好技术,只是这次没有什么视觉奇观罢了。
  相对于其他电影人来说,不是周星驰做得多好,而是竞争对手做得太差了,好吗!
2
对观众谦卑
  对观众谦卑是周星驰最大的优点,他无数次表示获奖、票房都没那么重要,重要的就是观众喜欢!
  但是又有人说了,《美人鱼》劳资不喜欢啊,难看啊!
  可是5000多万的观众涌进了电影院,其中60%以上的女性观众,绝大多数都是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,这是难道不是事实吗?
  你能写影评,你就代表了观众吗?
  周星驰拥有一颗服务于观众的心,这颗心就是真正的工匠有的利他心,因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人,对于用户体验,他怎么可能装傻呢?
  他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演,把艺术家和工匠混为一谈,把矫情和所谓情怀当饭吃,既想夹带私货,又想多卖票,这就叫装孙子。其实真正的大情怀,就是要最大限度地利他,才能让观众心有戚戚焉,不是吗?个人情怀,有那么重要吗?
3
不孝无法成为一流
  工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是:不孝顺无法成为一流。
  这个不用讲了,周星驰无论多么千夫指,但是对父母,尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
  一个不孝顺的人,不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
  周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则,我特别推崇他这种愿赌服输,又愿意始终相信契约的生意人。
  他在意钱,但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人,他比谁都在意羽毛。他强势,是因为他本身是专业的,同时他就是具有无限价值的超级IP,今天的《美人鱼》就是能证明,那些在别人眼中不值钱的资源组合,在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
  很多人说周星驰做的作品太简单了,太轻、太戏谑了,没有深刻的一面。其实,有一次访谈,他对记者说,你知道的,这些难堪的事,谁不知道呢?
  他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣,既能敏锐而毫不留情地指出,又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
  他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷,痛惜他们遭受的种种不幸,即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
  他固执地用自己全部的余生时光,耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒,这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
  这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰?
3


查理·卓别林


  很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰,但是很明显,周星驰自己并不买这个账。
  周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
  我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的,都是卓别林的味道。
  而,在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者,而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
  卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦,他在舞台上苦心表演了半天,向台下一看,却发现空空荡荡的,一个人也没有。
  那是卓别林内心的写照,喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心,但他与观众是真正的疏离的,充满了孤寂与恐惧。
  前面提到的一堆大师,在专业电影人眼中都是划时代的人物,江湖地位都很高。但是在大众心目中,这些大师的理解界面都不够友好,而是查理卓别林是永恒的,超越种族和文化的,所以如果您是个路人,对以上大师,你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
  所以,在国际影坛,周星驰成就完全不能和李安对抗,甚至都比不上姜文与贾樟柯,但是, 50或者100年后,周星驰的地位会越来越高,而且,这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影,而是后期这一类大家看不太惯,剧情太简单的,超越语言、种族和文化的作品。
  如果您不相信,咱就往后看。
  周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中,或者说,他喜剧部分的成就太高了,无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
  所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。


李小龙


  《功夫》的牛,真是只是周星驰一个人的功劳吗?很显然不是!
  香港武侠电影土壤的肥沃,加上周星驰身为李小龙的超级拥趸,他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》,等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下,整体性收割了一个功夫这个题材。
  很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏,因为养料库本身的匮乏,以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入,所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡,都不够好,而《功夫》是正谐转换行云流水,节奏张弛有度,全球范围无人可敌,可谓鬼斧神工的造化之作。
  《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足,不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉,加上当年《西游降魔篇》投资不足,我个人能感觉到他其实做得很吃力。
  李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
  周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意!星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
  李小龙这位师傅,得了周星驰这样的徒弟,夫复何求啊?
  另外,我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里,都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村,《美人鱼》的船舱……
  其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
  他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
  佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
  周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
  周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。


梅兰芳


  好奇怪,周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基(苏联戏剧家),布莱希特(德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
  在《喜剧之王》里面,周星驰手捧的《演员的自我修养》,就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是,实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊!
  因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
  很明显,周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
  然而,梅兰芳的表演体系是什么呢?
  第一是,强调写意的表现方法。写意的方法,实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了,周星驰在这方面,的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞,依旧是如此嚣张和固执。
  第二是,程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多,但是很多人就是喜欢这种重复,重复,再重复……这中间的精髓就是,它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。换句话说,就是那个意思,那个意思你懂了就行。
  第三是,以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要,这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样,每个角色都是有血有肉,甚至每一个人都是周星驰,长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身,因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段,但是每一次他的表演都让人过目不忘,都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂,这是什么玩意,93分钟的表情包,就卖20个亿。
  梅兰芳体系的精妙之处就在于,在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸,他们期待的不是故事而是演员的演绎过程,这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦,但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
  这就是为什么这么多年来,周星驰那么固执地用同一个故事,不同的场景演了很多次的原因。当然,这是一个奇迹,除了周星驰,别人真玩不了。所以,写影评也可以偷懒,只要每次把电影名字替换掉,上一篇影评,竟然奇迹般还能用。你服不服?
  所以,虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿,但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说,大家就能理解他的变和不变,都是在什么维度上去完成的,就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


  可以称之为周星驰作品的电影有:《唐伯虎点秋香》(李力持挂名导演)、《破坏之王》(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》(未出演),《美人鱼》(未出演),其他都有不同程度参与创作。
  如果认真看一下他主导的作品,是能感觉到他自己的镜头语言体系,价值观体系以及审美体系的延续和发展,所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品,是区分影迷认知水准重要标尺,那些把《逃学威龙》,《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
  认同周星驰,不是说因为他搞笑和幽默,而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
  其实,很多人纳闷周星驰有什么值得认同的?一个小丑而已!
  在我眼中,他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望,对,他就是底层人的钻石,就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖?
4

1
票房是钞票投票的结果

  很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿,不用惊讶也不要觉得神奇,周星驰三个字就是大写的一个词:票房纪录!只不过,从原来一年十几部统治票房排行榜,改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+,凭什么周星驰的电影不能卖20亿+,这个不科学啊!
  其实,电影工业之所系叫工业,就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求,谁决策最准,谁就能拿到最大商业回报。
  我们这里面再反过来看价值观引导问题,相对于排在前十的华语电影来说,《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的,就是三观正确,符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗,也没有打什么擦边球,迎合观众。
  最重要的是,《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气,因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命,江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰,不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行,也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片?

  其实,很多人认为这是一部环保片,简直瞎说啊,完全抓不住重点好吗!
  明明是一部爱情主线的电影,关于爱,有史以来周星驰其实只讲了一个故事:为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
  无论是何金银爱上阿丽,还是柳飘飘爱上尹天仇;
  无论是火鸡爱上史蒂芬周,还是凌凌漆爱上李香琴;
  无论是阿梅爱上阿星,还是段小姐爱上玄奘;
  无论是墨七爱上哑女,还是珊珊爱上刘轩……
  都那么不靠谱,不着调,不识相,不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰,我刚好看到了就摘给你,忘了正枪林弹雨,而且是你射出的子弹;
  看到有人用枪指着你,就冲上去帮你挡,忘了你正骂我要我滚远点。
  对不起,就是这么爱你,都忘了你要杀我……
  多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望,因为在那绘声绘色的深情兑现之后,是现实愈发无情的反差,因为电影是一个虚幻的梦,因为它被描绘得太真,所以才假得我那么悲伤与绝望。
  现实世界需要我们复杂对待,理性选择,优化安排,忍得下心,咽得下痰……但我们都会死的,一切合理安排,明智之举,一日之荣,方寸便宜,都会随恒星的衰亡而走向热寂,载体和精神都不会留下,包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
  周星驰反复强调啊要相信美好,相信童话。
  很多人用剧情片来理解《美人鱼》,甚至周星驰的电影,都是根本不懂什么叫童话啊!
  成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性,那不是缘木求鱼嘛!
  再有越简单的故事模型,就越难做,一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的,而每一次,周星星就只做蛋炒饭,你们这些俗人啊,不懂就不要瞎吵吵,求你们了!好看你就去看,不好看就别看,桥归桥,路归路,我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗?

  《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗?
  很显然不是。
  的确很多的影评提到了一些问题,前面我也提到了,从大的结构上和故事模型上来看,这部片子是没什么问题的,但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上,显然和《功夫》的精良性有很大差距,这个原因是周星驰偷懒,还是华语电影工业不争气? 答案是肯定的。  周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式,偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举,其他很多商业大片大规模采用海外技术,而且还做得很差,难道没有一点羞耻之心吗?但是,每一次都是因为预算不够多,做到周星驰焦虑不堪,而且特效团队也怨声载道,报酬很少,要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰,尽力了。做不好,他不会交货的。
  和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等,周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外,还有就是除了导演工作以外的其他工种水准,比如剪辑,录音,视觉……等诸多细节工种。
  我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题,难道,他头发还不够白吗?
  我也不认为在商业片上,除了在好莱坞发展的李安之外,还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一,也不足为奇,周星驰不需要这种狗屎运,但不代表《美人鱼》就很优秀。
  整个电影工业都需要更专业更优秀,我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗?



  很庆幸,我们和周星驰一个时代,我们需要更多把美好当做生意的电影人。
  谢谢你,周星驰!

再也没有人像你,再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真,蔡依林隆重出演《美人鱼》,不许笑,小猪。


2.真正的美人鱼是酱紫的,玛尔美特,重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口,但是舔的一瞬间表情极其痛苦,因为眉头皱得很大,远景第一个男人是田启文,外号田鸡,是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》(脚被踩扁的小混混,面部表情很痛苦,星爷给他拿了一面镜子,给他分析痛苦的层次)《少林足球》(满天都是飞机,满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟)《功夫》(鳄鱼帮贪生怕死的爪牙,哎,那个谁!那个谁!)等多部电影,星爷后期作品里的配角之王。<图片2>


3.王全安,你真是白瞎啊。


4.下一个动作是不是这张支票要燃烧?邓超在《烈日灼心》攒下的人品,被《恶棍天使》一次性败光,然而跟星爷合作,必须又一次攒人品,因为在星爷电影里还没有失败的角色,就连配角都不会,就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手,对火云邪神说了一句台词:老头,你很能打,是吗?大家应该想起来了吧。<图片4>

5.国际版海报,大家看看投资方,比高集团,哥伦比亚,威秀影业,阿里影业,第一家是星爷的公司,bingo!上市公司,但股票很便宜。别怪我没提醒你提前买,这次5大发行方保底20亿合约已签。
哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司,是《功夫》的领投方,这次应该只负责海外发行。
威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方,是澳洲的制片公司,星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》,懂的人自然就懂。
阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方,后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面,获得了又一次参投星爷电影的机会,只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购,用星爷所谓7年5部电影的合约,让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币,《西游伏妖篇》星爷没空拍摄,在阿里影业催促下,由徐克执导,星爷监制,2017大年初一上映。


6.这是一张信息量超大的剧照。前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长,演员叫杨能,是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣,叼着一支香烟,被酱爆的奇葩歌舞引爆,跳起了美得不敢看的猪肉舞,紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈,惊为天人。在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲,拿着一条千年咸鱼供奉给法师,这次发挥空间不大。在《美人鱼》的第一款预告片里面,从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼,就是他……
背景里的亮点很多了,刚刚的田鸡不说了,拿着一把扇子,他的右边是白客和孔连顺,一个天然面瘫,一个风情万种,不敢想了,还有那个小胖子,一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了,哈哈哈哈,脑洞太大了,星爷好像喜欢小胖子。
这个画面的信息量大到溢出来了,它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”,周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。


7.左边的那位是文章,是《西游降魔篇》的男一号,在这部片里面客串了一下,邓超和文章出演星爷的电影,他们作为一个演员,内心是崩溃的,我能理解他们。右边这个警察是香港面瘫之王,李尚正,他也是个超级奇葩,出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。<图片7>

8.无边落寞<图片8>

9.萌帅


写不下了,到此结束。

7 ) “太懂事的人,不必强求弄懂周星驰了啦”



“天真的人容易失守世界,
讲理的人无法轻易开心啊。”


《美人鱼》里,邓超演的老板要填海赚钱,人鱼珊珊要杀他,简单明了的对立。在游乐场,却因烤鸡太香,两个人突然决定将你死我活先放一边,坐下来大吃特吃。吃鸡的戏是我全剧中第一喜欢的,因为它最老套,最周星驰。
海边的山崖小屋美得出奇。月光下走啊走,邓超说整个海湾都是我的!珊珊笑着说,整个海洋都是我的!邓超说,那我也是你的喽。

《喜剧之王》中周星星站在风中喊“我养你”,张柏芝不屑地扭头却在车里恸哭。《唐伯虎点秋香》中秋香高不可攀,却总能被唐伯虎的疯癫所逗笑。仿佛爱情就是在毫无道理的时间,不约而同地痴傻。被笑话有什么呢,天真的人容易失守世界,讲理的人无法轻易开心啊。

而哪怕这样自圆其说的松弛,仍充满脆弱的悲观主义。太懂事的人,就不要强求弄懂周星驰了。
这是我对周星驰电影的一贯感知。



第二喜欢的戏,是章鱼哥跟大家,教人鱼如何用美人计刺杀邓超。大家你一言我一语,推荐的武器是非常原始的海胆、骨头匕首。后来失败,他费解地说,“怎么又失败了呢!让我好好想一想!”罗志祥的综艺感转化成喜剧感不费吹灰之力,表现好好哦。周星驰非常爱也非常擅长导群戏。大家不争不抢地讨论些拙劣的事,认真地各执一词。那些事往往是旁人看来愚蠢至极的,他们却乐在其中,坚定地相信一定是对的。

*用海胆刺杀坏老板是行得通的。
*喷气飞行器能载邓超救人鱼,不会坏事的。
*邓超说,像我这种身份的人怎么可能玩海盗船啊!然后在海盗船和珊珊玩嗨。
*章鱼哥的八爪在铁板烧时切掉好几个,痛是痛一点,不会死的啦。
*人鱼们惨遭屠杀,最终总会逃脱的会自由的。

以上是现世中大概结局刚好相反的事,可是在他的电影中全部合理。这种善良的电影内核体现在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入镜头一秒钟的每一个配角身上。
这所有微不足道的龙套,就是周星驰的世界。



“周星驰大概从没在戏里做过任何空虚之事。他的角色永远是不假思索地。这是与世事最大的反差。”——吕彦妮《越长大,越觉得自己像条狗》

他的名字是情怀标签,汇聚千千万万人们的情感回归,反反复复,屡试不爽。电影中的坏老板,疯才子,跑龙套,太监,内心全部是市井又纯真的。有人说,周星驰的喜剧,藏着人性弱点的消解。我觉得除了这个,还有死不承认的顽固抵抗。

周星驰小时候家里穷,有两个姐妹,母亲每次吃饭都把肉夹给他。他有次居然把鸡腿扔在地上,母亲觉得他自私,暴打一顿。几十年后,采访中无意提到,他说,因为察觉母亲很少吃肉,所以他故意弄脏鸡腿留给妈妈吃。
这种不善表达的别扭,在电影中演绎成完全聒噪的方式而已。用热闹的肢体语言将人物塞得满满的,用邋遢的举止化解尴尬,用不得体的嬉笑去化险为夷,在遇见美妙时露出没见过世面的心旷神怡。
这每一个胆怯的,狼狈的,无话可说的周星星不就是我们自己吗。



“吃苦的时候,总不觉得苦,因为那种感觉在周星驰的电影中,全是浪漫。”卢正雨就是《美人鱼》中的古怪大管家。他还说,记得拍摄男女主角吃鸡的那场戏,因为剧组包下了整个游乐场,全部项目可以随便玩。收工后,周先生带着大家玩遍了每个项目,开心得像一个实现童年梦想的小朋友。
周星驰的低幼与敏感,让我想到MJ,他被恶意舆论煎熬,在自家院子中建了一个游乐场专给小孩子玩。记得他在Opera采访时说,为了实现有些身体障碍的小孩睡着看卡通片的梦想,专门找人设计了那种软的躺椅床放在放映室。有时候他自己也要躺上去看一会儿。

有些人说周星驰拍电影为了圈钱,不要再砸自己招牌了,再也不是神了,越拍越烂怎样怎样。这样一个人,老把自己没多少时间了挂在嘴边,想认真拍电影讲几个故事。他的电影也是看一部少一部啦……不要再伤害他了。

回到《美人鱼》本身,说几点:
1. 警署报案的三张画是他自己画的
2.人鱼奶奶的尾巴最华丽!
3.周星驰的电影,只能他演,不是他演的时候,我只能全程想象是他在演



《美人鱼》结局中人鱼珊珊吐一个泡泡给邓超当头盔,就能自由呼吸,两个人牵着手在海底世界漫游。这样的童话结局,多美好啊,一看就是骗人的。周星驰就是用天真执拗的方式,拍了一个假象给我们。
在那个著名的采访中,柴静问周星驰:你知道的,很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人。
周星驰:怎么会呢。
柴静说:西游降魔篇你不在意别人说你抄袭自己。是不是觉得,“爱我,趁现在”,最后那一刻我就是要不由分地说那句话。我有时候也会这样。
周星驰说,你也会吗。谢谢你啊。

我们都会啊。也谢谢你呀,周星驰先生。



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短评

三星半。笑点的个人风格依然浓烈,周已经不是草根阶级很多年,自己这些年来好寂寞,和片中的邓超一样寂寞。那点悲剧色彩和血腥元素让我看完电影心情有些沉重。

3分钟前
  • 盲柳
  • 推荐

作为看了首映的人…负责任地讲一句,虽然有些搞笑模式很老梗,但是真的哈哈哈不停…一瞬间就过了一个半小时…要说缺点就是男女主情感发展过于迅猛,最后的大拯救显得有些敷衍,结尾略显仓促…好吧,我和老公就是去还星爷票钱的…ps张雨绮身材也太好了吧!气场真是杠杠的~王全安是真瞎…

8分钟前
  • L-Dumbledore
  • 还行

星星找邓超来演男主是个明智的选择,邓超的演技撑起了整部电影,台词功底给电影加分不少。

10分钟前
  • Pilot
  • 力荐

傻天真的三俗黑色童话,暴力屎尿屁应有尽有。依然是一个跟谁比的问题,但在春节档里面,肯定是最好的一部了。从《少林足球》开始那股挥之不去的“最早的童真、最初的梦想”加五毛特效,真的就是无敌了么……表示谨慎的怀疑。徐克作为龙套还有这么多台词镜头,估计是为《西游除妖篇》做准备吧……

13分钟前
  • 木卫二
  • 还行

写实版美人鱼,围绕环保的主题,星爷的野心不容小觑。电影院很多大人带小孩去,其实不适合小孩,画面有点血腥、拜金和香艳,对成年人来说还是不错的。搞笑桥段不少是星爷老电影中的梗,可以看做是对自己作品的致敬吧。总的来说,值得一看。

15分钟前
  • 月下独酌
  • 推荐

两星半吧,影片仍然延续了周星驰一贯的作品主题,童心与纯爱梗。恐怕,也只有他敢这么直白的讲纯爱了,浪子回头的邓超不就是当年周星驰的角色么。也是因为这种延续,作品中没有一丝惊喜与新意,不过是又一次固有元素的堆积,整个故事也比较简单随意。笑点果然就是半人半鱼那段。张雨绮声音太短板了

18分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

挺好看的,不要被恶俗的预告片骗了。故事挺完整,风格很周星驰,邓超用自己的方式演出周星星的片子一点都不违和。3D效果不错,林允和张雨绮相比颜值弱了很多,比较小清新吧。目测会爆。

20分钟前
  • 小波尔卡
  • 力荐

星爷已经不满足于拍喜剧了,他想做的是当年拍科幻的斯皮尔伯格,不过这在创作上不是什么不是进步,他骨子里还是充满了童真。

21分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

电影人的诚意。大广东人表示对“一句话怼死你”的梗很受用!正儿八经胡说八道的星爷风,其他人演员确实只能及格~片子也很好地黑了老外和白富美一把,看着心里暗爽!至于豆瓣那些强调故事性而给低分的人,要么你没看周星驰全部作品,要么你看不懂粤语版,出门左转不谢!少一星给五毛钱的特效…

23分钟前
  • gaimmin
  • 推荐

在这个香港导演大都为了钱改变自己北上的年代,周星驰为了钱并没有改变自己,你觉得哪个更好?

24分钟前
  • 云中
  • 还行

感觉差30分钟,周星驰仍是无条件五星,电影本身也很好看,很搞笑。邓超本色出演,罗志祥该夸,白客一轮游,预告片是骗人的!!!!

25分钟前
  • 阿生
  • 力荐

全是上个世纪老梗,说好笑的真的是捧臭脚了,并且还有撞梗,周星驰用了就是整合致敬,别人用了就是无耻抄袭,不就这意思么。立意很浅,特效也不行,不是没烧钱,应该是基本没怎么花钱。配音敷衍,口型经常对不上。涂掉周星驰作品几个字,基本上毫无亮点,极端点说,粗制滥造。赚大了这回。

29分钟前
  • 你别偷我鱼啊
  • 还行

周星驰,永远的大师。推荐所有人去看美人鱼,好爱,不知道票房几何,我看过最好的环保片吧,剧透是这是个不输给李安的色戒喜剧版哈哈哈,童心狂笑,我们的星爷,天才。

32分钟前
  • 朱古力
  • 力荐

唉⋯⋯梗很老还不好笑

35分钟前
  • M A R A
  • 还行

电影里,因烤鸡太香,两个人突然决定将你死我活先放一边,坐下来大吃特吃。爱情是,在毫无道理的时间,不约而同地痴傻。被笑话有什么呢,天真的人容易失守世界,讲理的人无法轻易开心啊。——而哪怕这样自圆其说的松弛,仍充满脆弱的悲观主义。太懂事的人,就不要强求弄懂周星驰了。

40分钟前
  • 野象小姐
  • 推荐

人爱上人鱼,人鱼爱吃鸡。吃鸡没问题,谈情也可以。问题其实是,屎该怎么拉,爱要如何做,谁能告诉我!

45分钟前
  • 芦哲峰
  • 推荐

多少人都觉得自己欠星爷一张电影票?老公看点映之前还特意回顾了大话两部。看完出来,跟我说星爷还是不错的,一个不错略心酸,确实现在无厘头的东西市场已经不太好了,但是电影中的很多细节还是很感人

50分钟前
  • reneyoyo
  • 推荐

依旧,无厘头。把环保融入故事,却逃脱不了爱上敌人的老套路,特效还可以,主题曲很怀旧,玉器真心美,结局符合过年的要求。三星半+。

51分钟前
  • 狐狸先生的货车
  • 还行

我这辈子都是真没想到罗志祥能把周星驰救了………

53分钟前
  • 大夫唐
  • 还行

应该是周星驰最烂的电影,充斥着尴尬的不好笑的台词,劣质的特效,和令人生厌的广告。文章那一段和卢正雨的表演居然是里面最好笑的部分了(不过卢正雨真的蛮好笑的)。

58分钟前
  • 颗丁
  • 较差

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