铤而走险

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”

首先主角的欲望被动，让人看着很累！每个人都活着挺累了，如今看比自己还累的人，真是一种压抑的感觉！另外很多暴力场面是当着女孩子面前展开，没想过带给孩子和家长的刺激吗？真是一部令人作呕失望的烂片！曹保平导演监制也救不了一个脑残的导演自己主观臆想！大鹏的表演一看就是用力过猛，看着十分难受！

1.就是一部中规中矩的电影，评分的时候我也犯了难没有明显的扣分项，以至于给了三分，是因为我看完了也没有直接想来看看那豆瓣的影评，就是中庸吧，没有啥思考，但也没啥问题，让人次囊。

2.欧豪总共有几句台词，但是演的真够狠的，亡命徒真是演的淋漓尽致！！

3.大鹏一开始我都没认出来，大鹏演技一直在线。

我觉得大鹏其实就是我们所谓的普通人，通过一件绑架——想当婊子。但遇见了小女孩——想立牌坊。

我们都是又当又立的人，所以当也没当明白，立也没立明白，就是电影中的大鹏。很真实。

演员不背锅，该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。

电影作为一门艺术，其根基在于生活本身。喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。在这片沃土之上，可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。

但是，这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中，就失去了生命力。

在我看来，类型电影就像是一片森森然的树林，每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。但是，如果困在“类型”之中，那么，树林仅仅是树林，看上去森森然，却没有让人走进去的欲望。

看过《铤而走险》，这种感觉尤甚。

多线叙事、多个人物、多种视角，好与坏的模棱两可，善与恶的界限不明，单从电影的主题来看，《铤而走险》的确值得推荐。

但一个好的主题并不代表电影本身的品质。

从电影本身来说，人物塑造有所欠缺，每个人看起来都有自己的个性，但这种个性没有成为人物的标签，反而有些刻意的痕迹，显得为了“个性”而个性。

尤其是小女孩儿“奇奇”，有着和年龄不相符的成熟。在很多韩国电影中，我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟，这样的设定和韩国文化息息相关。

但在《铤而走险》这部电影中，女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色，毫无灵气。

电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重，不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识，这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念，而是拼贴之感。

这部电影有可取之处吗？

当然是有的。

首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控，节奏感对电影很重要，《铤而走险》虽然有很多槽点，但在看这部电影的时候，情绪或多或少依然能够跟着电影走。

其次需要肯定的是作品的完成度，导演的作品不多，单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部，完成度可圈可点。

其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题，说白了也就是导演的经验和能力的问题。

类型片不应该只有一个大的结构，因为类型片本身的限制就比较大，如果单纯的追求结构，只会让电影假、大、空。类型电影真正需要的是细节，情感的细节，台词的细节，表情的细节甚至镜头的细节，在大的框架下，不断优化细节，才是类型电影的出路。

就影片本身问题比较大，具体逻辑上的漏洞就不说了，我相信所有去电影院观看的观众都能说出几个剧情上可以吐槽的点，说两个影片比较大的问题点吧。一，类型杂糅，这里想说的不是电影类型的杂糅，而是电影本身想表现的任务太多，悍匪想塑造兄弟情，但基本就是平铺直述让观众不能动情，比如说兄弟俩如此爱钱却没有交代原因，《故事会》可以用一句有钱才是人去交代，但是电影不可以，你可以闪回兄弟俩童年家境贫寒被人欺负（童年创伤），或者家里有老母生病急需要钱，都能把俩人成为悍匪的人原因交代清，但都没有，因为你在电影里用了一定的篇幅交代了哥哥的死，明显是想要观众对悍匪兄弟有共情。

再说到大鹏这条线，按说是主人公，但观众的情感始终无法跟着他走，他几次情感的转变都略显生硬，而且作案动机除了最开始用口述说自己急需钱之外，后期根本也看不到他对钱有急迫感，这么就导致观众的感情没办法站在他那一边，以至于到后期导演把他拍的再大义凛然，强行煽情的那几场戏，完全没有效果。

这就要说到，就中国电影本身的工资水平来说，无论是导演还是剧本的创作者，还是要考虑做减法，你想什么情绪都往里加，什么类型都往里加，结果往往都是不尽如人意的，就像电影里还交代了大鹏他爸和警察队长的过去的故事，想和最后大鹏和警察队长和解做呼应，但是由于电影里杂糅的感情过多导致观众已经无感了，你想交代兄弟情大鹏的戏就要砍，你想表现大鹏的心里转变，悍匪的兄弟情就不能要。

第二个问题，电影的节奏问题，其实电影尤其是这种悬疑性大的电影，有逻辑漏洞都是常有的事，尽管本片逻辑漏洞确实多了一些，但是解决逻辑漏洞的最好方式就是加快电影节奏，一环接着一环，推着观众在观影的过程中往前走，用一个又一个故事情节带着观众来不及思考之前的情节逻辑，但是本片很明显电影的节奏还是过慢，或者直接说电影剧情落到了观众后面，这就是致命伤，很多故事情节发展观众都能料想到，观众就会有时间在观影的过程中思考漏洞，比如本片你会好奇大鹏既然会选择把钱扔在医院，为什么不直接把小女孩也藏在医院里，以至于后面的追车戏，会那么突兀的带着小女孩，再后来你就会明白是为了让绑匪捉到小女孩为最后铺垫大决战做准备，也包括最后欧豪被狙击手一枪爆头那里，就连坐在我旁边8岁的侄子都知道他会被狙击手打死，导演大概觉得进影院的观众思考能力也不过如此吧。

所以可以说，类型杂糅和节奏过慢是这部片子两个最为明显的问题，当然这是不考虑剧情漏洞的前提下。

最后说一下优点，首先是大鹏的演技吧，说不上好，但至少看起来是在认真演戏了，第二个是电影里女孩过生日的时间线处理的比较用心，如果电影里所有的线索都能像女孩生日这样做的聪明，电影就会好很多。