大武生

当时看《夜奔》的时候虽然不喜欢留洋学生这样的设定，但最后还是成功地被堵得胸闷。看《梅兰芳》的时候，只有前半部精彩，纸枷锁只是个硬生生套上去的概念。《定军山》光是说中国电影百年献礼都够让人感动的了，但却无奈不曾寻回百年前的那份诚意和真正的感动。《游园惊梦》毕竟是昆曲，较之京剧终究还是婉约了。到现在都没有完完整整地看过一遍《霸王别姬》，总感觉不是时候。


角儿都是人，戏如人生也不是神志不清，猛打鸡血。

纵使人生如戏，也断不会如此腥风血雨，狗血涂地。

一直觉得梨园行里的人都是有风骨的。

武生不该是文戏全都不会的愣头青，纵是常人道戏子薄情，花旦也不该像是演粉儿戏的，不该像是怨妇恶妇。票戏子的玩儿阴狠狡诈深井冰，哪还有一点洒脱？一块匾一颗核桃，一段恩怨情仇，搞清楚是武生不是武侠。只穿洋装也就罢了，因为是上海所以都得穿神马就是神马？抽烟是要倒嗓子的啊师兄师弟们，穿回长衫归田园去吧！

于是传说中京剧的神韵在哪儿呢，我看不到啊。嘿，西皮成了嬉皮，还是山寨版的呢~

有个电影，你看过没？

矮油，说说看，啥题材的？

关于唱戏的，有两师兄弟……

嗯哪，《霸王别姬》呐，经典啊，回想起哥哥那身段，啧啧。

……呃，不是这部啦，其实还有个女的花旦……

《刀马旦》呀，嗯嗯，林青霞钟楚红叶倩文美女养眼呐。

……呃，不是这部，里面美女也有大S啊，魅力好大哦，跟大多数角色都有暧昧……

哇塞，《剑雨》啊，大家为了一付骨头死去活来不知道为什么。

……不是这个啊，是讲为了争唱戏谁第一惹出来的……

《梅兰芳》！陈凯歌的作品哦。

……不是这个！是高晓松导的……

哦，高晓松不是进去了么，他这电影叫啥名字啊？

……《大……

哎呀，我有事先走了，回见！

……武生》……

不少社会科学研究的著作都有一个特点，就是整本书在不同章节里面都会反复强调同一个命题，比方说：我们这里所讨论的机制不一定就适合所有政体，可能还存在其他机制，也可能还有其他机制存在；又比方说，惩罚行为不一定针对集体情感的违反，有可能是其他具体的地方性因素或者共同体内部派系力量斗争的产物。反复重复的内容是什么其实并不重要，因为这样的句子很多时候只要你看上一遍，就能记住，更何况不断重复，加强记忆呢？

但电影《大武生》本身就很缺乏社会科学著作的这点精神，它泄漏给观众的信息太少了，交待的重要提示信息太少和太迷糊，以致于观众在很可能在观影后只能大致地勾画一份该电影的地图草图，而这幅地图，尽管具备大致的轮廓，但具体某条线路是否真的连接两个地方，是否真存在河流在某个城市的附近，观众可能就有点迷糊。

电影具体是泄漏什么信息泄漏得太少呢？主要有两个，第一：刘谦与大S的关系，刘谦演的卢局长尽管喜欢大S，但那种情感是男生单方发生的爱慕，还是彼此双方的互动，甚至是双方都有互相利用之意，这点要到电影结尾才能明白，而观众很可能一直把卢局长作为一个纯粹的配角看待，当然，前面也有一幕，讲卢局长带师长去捉奸，或许可看作是卢局长从一开始就精心打造一个庞大的计划，但要从此处跳到最后的复仇，绝不能说观众的想象力太贫乏，而应该说电影提供的信息不够，无法让观众完成基本的合理的事实想象。

第二：吴尊与韩庚的关系。两人的关系主要围绕与大S的关系、家族仇恨和同门恩情所展开的，看完这个句子，应该能够想象这里面情感的复杂性，但韩庚在故事最后对大S说了一句：“我大哥早就看出你这一套，所以没跟你”（类似的话），就莫名其妙地让观众把吴尊与伊能静的偷情归因于识穿了大S的诡计，并远离了她。当然，可能有一个镜头交待了，就是吴尊偷看到大S背后纹了她师傅（于荣光）的面谱，所以才明白大S最终是要来报仇，但问题是从电影交待的视角，吴尊要看完整那个面谱是有难度，而且从看清楚面谱到知晓事实的真相，当中的过程绝不是一蹴而就的，应该说里面的角色太天才，而观众又犯迷糊了。

泄漏信息过小，也可能与这部电影过于庞杂是有关的，该电影是很有雄心，里面有提到门派斗争与复仇、上海戏剧界的生活场景、武生和花旦以及公权力、军队权力的复杂纠缠，也有兄弟同门之间的手足情谊以及家族仇恨，其实每个部分单独把它列出来大做文章，都会是一部好戏，而何必非要把所有元素都加之于一个小盒子里面，依靠“天才般”的只言片语来衔接故事和观众想象，最终很有可能导致观众心中糊里糊涂地只形成一张大概的心灵地图，要彻底弄明白，可能还需要多观影几次，从票房的角度，这是好，还是坏呢？

要说用只言片语来衔接故事和观众想象的大师，不得不提米兰昆德拉，他最厉害的一点，就是你必须老老实实地看他的文字，必须认真看，不能遗漏任何人名和其他名字，因为这些名字只会出现一次，假若你错过了，就会发现几页之间的内容无法顺利连接，但他同时也是一个编排观众想象的高手，在各种伟大的只言片语背后是足够的故事编排以及并不复杂地单个小故事。

尽管电影或文学作品不可能像社会科学研究著作那样，通篇反复提及一些问题，但若要观众互动性地参与进电影作品本身的想象建构，那么电影导演如何泄漏关键信息，如何艺术性地帮助观众完成一张电影心灵地图，却是最关键的地方。

观影归来满肚子吐槽感，客观评论正经版和无良不正经版两版本，请选择观看：

【客观评论正经版】

【缺点：】

1.剧情

故事其实应该是个不错的故事，有些点很意想不到：比如吴尊扮演的师哥的身世之谜，比如说大S扮演的木兰和刘谦扮演的卢局长之间的协定，比如大S和于爷之间的感情都是比较不错的创意，只可惜不知道是经费不够还是拍摄手法问题，该精彩的地方没精彩，该起伏的没起伏，味如嚼蜡，节奏之跳跃之散乱，令人昏昏欲睡倒是真的。

2.音乐

如果这个片子叫做《大舞生》我倒是愿意给这音乐来个四颗星，但是一群京剧人站在台上时下面放得摇滚乐这是什么感觉哟……煽情的音乐也并不出彩，反而有文艺小清新之嫌疑。驴唇不对马嘴，给片子黯色。

3.演员

演技都还薄弱……不多说。倒是于爷还有演韩庚小时候那个小胖子很不错的~


4.镜头

晃得人眼晕。太多近镜头了，帅哥不怕近景，也不能这么给镜头吧……


【优点】

整个片子也不是没好的地方的：几个点如下：

1. 小师弟一家满门抄斩时，那个小妹妹的眼神太让人难受了……之后小师弟那声嘶力竭的一声京戏唱出来，各种给力加分啊，难怪师哥非要师父把他带回去呢。

2.俩孩子扔飞刀的时候各种可爱，尤其是小胖子那个吐槽样儿，怪不得长大了逐渐变成了攻态……【喂你跑题了】

3.兄弟俩去砸场子之前的Pose是笑点……

4.于爷和大S的感情戏事实上还很不错……于爷在台上被兄弟俩灭的时候台下人的反应也很让人难过：戏子再红仍是戏子，永远供人取笑玩乐，被人轻贱。

5.大S配音给力。

6.见证奇迹的刘老师除了身高和发型比较悲剧，其实还是很有气场的，徐峥的配音太带感，难以忽视。

7.最后要说的是师弟要去报仇的时候和师哥在街上聊天的时候那段，私以为两个人都是演得不错的，伤感，不舍，几种感情交织通过眼神的变化很好地表现出来。


两星的评，一星给以上所说的第7号场景，一星给演师弟小时候的小胖子。




------------不正经搅基吐槽分割线，严重剧透，不喜勿入-----------------------









【无良不正经版：一锅欢乐的基汤】

此电影其实就是围绕着吴尊和韩庚师兄弟俩人之间情比金坚的主题进一步神展开的基片。俩人相爱想杀悲欢离合最终打破一切阻碍走到一起……

影片初开始，师哥在要杀头的人群里一眼看到未来师弟并且因为这个长得像郭德纲老师儿子的孩子吼了全剧唯一一嗓子京剧而央求师父说：救他吧。于是下一个镜头神通广大的师父已经救下了被满门抄斩的小师弟，还在陷害小师弟的摄政王面前有得精彩表现，获得今后让他们一门都不消停的那块破牌子，上书：武生泰斗。

之后破牌子理所当然带来了各种杯具，阴险状于爷上门踢馆，我就心想这俩孩子不定哪个得惹祸，让他师父为此棋差一招含恨撅枪，本以为是祸水小师弟，谁知道居然是师哥啊……那一口水吐的是哪出你师父明明已经要赢了哇！看了有种想把这孩子撅吧了的感觉……

在这里吐槽的是：师父的京片子在哪里在哪里……怎么上海来的于爷比您的口条利索那么多……

师父为救徒儿输掉，含恨撅枪，倒霉牌子被人带走。于是就带着俩孩子霸占悬空寺过上了世外桃源的雪山飞狐生活：俩孩子甩着一口京片子扔飞刀，被发现后相互扶持罚站，月夜下师哥拿着核桃说起身世不明之事时我就想这后面肯定有故事……编剧的事情咱也做过嘛，每个伏笔都是要埋好滴……

终于有一天俩孩子在一个渐变镜头里长大了，师父果然赶他们下山去扬名立万。在这里恨不能理解的是为毛俩孩子走了您老人家就一把火把悬空寺和自己一起给烧了啊？啊啊？……

雪山飞狐2人组来到大上海，城市五光十色，人们穿的很Fashion，唯独他俩特别不嫌热地穿着皮草到处跑，道具之给力可见一斑。此时只见一块闪闪发亮的倒霉牌子被供成宝贝儿一样在车上缓缓而来，师兄弟俩顿时炸毛飞去挡路。在此时此刻大S从天而降，顶着一张怎么看都不适合上京剧妆的扁脸，一句放屁脆生生的喷过来倒是配音泼辣。两兄弟气壮山河地表明踢馆意向，顿时有媒体蜂拥而至，要求Pose谋杀菲林。此时师兄弟俩人摆出的造型笑翻了全电影院的人……

结果可想而知，和自己的女徒弟大S有一腿的霸王于爷被师兄弟灭，师哥开始变傲娇，师弟开始变成贤内助，大S苦逼脸自此未有改变……三个人的爱恨情仇就此神展开……

师哥开始向孔雀方向发展，师弟开始各种挑衅大S，加上见证奇迹的卢局长也来搅合一腿，总之各种场景每句对话都让我觉得师弟各种透明各种疲软。果然，师弟不能甘于只作隐身奥特曼，在观众都囧起来的时候他开始要报仇了：摄政王的几个子嗣他都要杀死，包括有一个和侍女私通而得的，下落不明的私生子。

这一段事实上观众都猜到了私生子大概就是这里唯一没身份的可怜师哥。

剧情很快推开：师弟各种V5地灭了摄政王剩下的几个子嗣。此间他师哥和伊能静姐姐偷情，被见证奇迹的卢局长带着师长追。师哥把核桃和手套掉在事发地。两物皆被卢局长拿走并以手套附鼻发全电影院人尤其是腐女妹子的窃窃私语偷笑……


北京的警力查到了上海，这边师弟追着七胖子回来上海差点在他师哥的堂会上动手。实际上此时观众都已经有了【啊啊会不会师哥要帮着师弟杀了那个七胖子】的感觉，而接下来的一记飞刀没让大家失望，师哥果然为了师弟动手杀人了。

然后他们在尸体上发现了和师哥身上佩戴的一模一样的核桃坠子。

到这里的时候大家很揪心：我了个去难道师哥杀了自己的兄弟！难道师弟要和师哥对峙？不不不师弟一定会原谅师哥，为了情谊……摔，事实证明师弟他渣了啊……倒是他师哥太让电影院里的腐女妹子们尖叫了……：

师弟你要杀我？师哥让你杀……

俩人摔下楼，师哥为了护着师弟把腿撞断了，然后渣师弟你还用棒子敲师哥的头啊！敲出血啦！你看到你师哥瞬间小鹿斑比吸入辣椒粉的表情了吗！

师哥腿瘸了，师弟成了角儿了，然后师弟和大S突然天雷勾动地火了，以至于在发现大S背后的纹身时崩溃喷口水，俩人就在酒窖里OX了。

……到此为止师父给他们定下的三条规矩算是彻底破没了。

镜头一转，卢局长威逼大S，俩人娓娓道来全部事实，到这里观众才明白，合着师兄弟遭这么大罪，都是大S糊弄了深爱着她的卢局长搞出来的……

卢局长：得不到就毁灭！

大S：丫的你毁我我弄死你……

于是见证奇迹的卢局长被挂了。这厢师弟也被于爷的忠部毒哑了……三贞九烈的大S抱着那块破牌子沉船去找于爷了：哦，我要对他从一而终…………

在医院里，可怜小师弟正在自残砸镜子的时候，师哥胡子拉碴状出现，两人你摸我的脸我摸你的发，额头一点血红订约，我们回去吧……

片尾，你能歌，我能舞，俩人收徒，一生一世在一起。完了。

【最后要吐的几句】

1.其实这片里大S的角色根本原本就是个男的吧男的吧男的吧？！！谁拿她当女人了？尤其师哥，你面不改色地告诉一个女人你师弟杀人了来帮忙呀，……你觉得一个弱女子有这么大气场能Hold住吗？

2.其实伊能静姐姐挺妖娆的也挺美的，压住师哥的时候着实很带感……

3.不知见证奇迹的卢局长，你到底叫咩名呢……你拿着大师哥的核桃和手套，是暗恋啊是暗恋啊还是暗恋啊……

在影片结尾处出现了一行字幕：“从此以后梨园行再也没有过比武。”其实我相信在此之前也没有这种无聊的比武的，可能编剧自己最后想起来都觉得不好意思了，于是就加了这么一句。陈凯歌的《梅兰芳》中也有小梅兰芳和十三燕斗戏的情节，但那里拼的是上座，靠的是唱戏的本事，这我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戏里的玩意儿，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，这太可笑了，如果派两个武林高手下山，是不是能把全梨园行武生的枪都给撅了呢？整个《大武生》的恩怨就建立在这个儿戏一般的设定上，这让我对整部影片的感觉都很荒诞，难以入戏。即使达不到《霸王别姬》和《梅兰芳》那种对京剧艺术本身的尊崇，也不带为了胡编剧情而把老祖宗的这些玩意儿这么糟蹋的。这种霸王硬上弓式的恩怨故事，导致全片的节奏都很奇怪，情绪转折也很突兀，看得人很不舒服。
同时被糟蹋的还有洪金宝，其实电影里基本上所有的打戏我都觉得很多余，因为这里没有什么是必须通过打架来解决的事情，于是洪金宝的动作设计也都是毫无亮点的行活。武打这个东西必须附着在强有力的戏剧冲突之上才能显示出冲击力来，可惜《大武生》根本就没有提供这样的情绪铺垫。可以说京剧和武打在这里都是打酱油的，而且这个酱油根本没有入味，地位很尴尬。
其实比调料不入味更严重的问题在于主料的搭配不当。我不知道高晓松到底是出于什么趣味搭配出这么个阵容来，其实用吴尊和韩庚没有错，走粉丝路线也不是不可以，这两个人中只能留一个，因为这两个人的外形、戏路和偶像风格太接近，导致两个人物的辨识度都不高。按正常的创作思路，这里肯定要搭配一个演技能压得住，而且有差异性的演员的。平心而论，初上银幕的韩庚比吴尊表现要更好一些，吴尊的表情和pose都很做作，而更失败的是刘谦。我不知道刘谦有没有演技，但至少在《大武生》里他所呈现出来的完全不是人物的状态，我总觉得他的下一句台词可能会是“见证奇迹的时刻到了”，他的本色离上海滩警察局长这个角色很远，表演又很随心，让我很出戏。这三个男主演的搭配让这部影片阴气很重，而且有种男色过剩的油腻感。其实《关云长》的失败已经说明玩腐那一套现在已经吃不开了，大家能拿这当个噱头来调侃，但没多少人愿意为这个噱头买单的。
俗话说，没有糟糕的演员，只有糟糕的导演。高晓松作为一个导演，有他可取的地方，《大武生》在视听品质方面还不错，但我觉得至少他对演员的引导和调度是相当无力的。他以前的长片所用的演员，如《那时花开》中的周迅和夏雨、《我心飞翔》中的陈道明等，都是对角色有自我诠释能力的演员，而当起用吴尊、韩庚这样的靠脸蛋吃饭的粉丝系同学时，他调教演员的短板就显露出来了，奉劝他以后还是不要再拍粉丝电影了。看《大武生》就如同是吃了一碗酱油拌饭，被扑鼻的被调和过的酱香味所掩盖的，只是乏味松软的白米饭，无营养，无回味。【新京报】

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！
《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

这是一次奇妙的观影体验。当你坐在电影院里，听着周围发出的阵阵爆笑，你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次；而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候，你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。但对不起，这里是《大武生》的放映场。那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片，那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打，都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影，只余下一句句仰面问苍天的疑问：“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。？”

■ 明目张胆卖腐

好吧，其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。它的cast一出来，它的宣传一出来，明眼人都心中有数。但看完片子，才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了，免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。

什么？您说这就是兄弟情谊？坑爹吧，这样的叫兄弟情谊，那世上的兄弟都去搅基了。现在，就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。

【一见倾心】

什么叫一见倾心，什么叫一见钟情，什么叫看对眼？追溯到关一龙和孟二奎的相遇，我们可以找到答案。凭什么那么多人斩首，关一龙一眼就相中了孟二奎？凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼？甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火？（而且孟二奎就站在那里待斩了，他师父区区一个唱戏唱得好的武生，何德何能轻松救下一个死刑犯？）凭爱啊。此时容我唱一句：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也未能忘记你容颜~”。

【再见患难】

这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变，一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月，其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数，更不用提天天抵足而眠了，堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。

【家长之命】

或许你会注意到，这俩小崽子长大下山的时候，他们的师父嘱咐了他们三项不许。一不许练下三滥的功夫，比如飞刀；二不许和武生比武；三不许和花旦苟且。而且从影片最后来看，还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。稍微琢磨一下，“不许和花旦苟且”，恩，没说不许和武生苟且。然后，俩兄弟还要好好地在一起，师父您老人家存得是什么居心啊~！

【渣攻成长史】

下山之后，我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻，着实令人想打。一开始是“什么都听师哥的”，再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去，然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码，当他们扭打着从二楼跌下来，关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候，我相信整个影厅的姑娘们心都化了。但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋！当鲜血顺着关一龙的额头流下来，当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候，周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。

【女人的自动退出】

都是因为席木兰这个女人的设计，原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。但这个女人复完仇之后，拍拍屁股潇洒走人，还赠语：“你们好好地在一起吧”。简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS，打败她之后，王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。

【宿命的重逢】

我颤抖地忍不住要用这个小标题。失踪了那么久的师哥，偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。他俩眼含热泪，互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼凝噎。最后，两颗迷路的头终于靠在了一起。此时此刻，电影院响起了热烈的掌声。人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊，还好有情人终成眷属了！！！

看着这两兄弟这样一路走来，您还敢说他们之间不是爱么？！如果这都不算爱？！

■ 莫名其妙搞笑

早就料到本片会是一部腐剧，但还真没料到会是一部爆笑腐剧。除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用，全片还充斥着许多莫名其妙的笑点，惹得全场观众连连爆笑。说实话，韩庚的脸第一次特写出来的时候，整个厅就爆笑了；吴尊的声音一出来的时候，整个厅就爆笑了；刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口，整个厅也爆笑了；韩庚那句撒娇的“师~哥~”一出来，整个厅更是爆笑了。

可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩，导致了严重的出戏感。使得观众在观影过程中，不觉得是在认真投身一个故事，而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。有种莫名其妙的喜剧效果。

所以说，《大武生》是部很神奇的电影。它绝对说不上是一部好片，但如果当做搞笑片来看，它某种程度上算是。。。值回票价？如果当做腐片来看，它更是。。。名副其实？

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PS：大家不要纠结攻受问题了。。。这个只是个人喜好

就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么，打入门就接受全是错误的印象，错误的东西，那能好得了么。

1.陶阳唱了句斩马谡，小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊，诸葛亮真是要火在心头了。

2.武生行哪儿来的比武的规矩，还输了就要撅枪认输，退出舞台。虽说武行有武功的底子，但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神，要边式、漂亮，哪儿有真刀真枪动功夫的，民国年间，上海倒有在台上用真刀真枪的，不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血，不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了，就能挂头牌了，你问观众答应么。

3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧，演员从正面掀帘儿出来亮相，从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。

4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗，谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的，自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。

5.说什么武生和花旦不能苟且，不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩，不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗，这编剧腐多了吧。

6.于荣光扮个霸王出来决斗，那不是还不够嫌自己晦气吗，就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的，假的太明显了，而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是，眉毛也不吊，靠旗也歪的。这么大场面的对打，连个锣鼓都没有，就一面大堂鼓，鼓点儿还那么差劲。

7.说没有了刀马旦，武生的戏怎么唱呐，我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。

8.说电影里余派武生有个规矩，成了角儿不喝别人的茶，其实这不是他一家的规矩，也是旧社会艺人们的无奈，因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭，倘若有人在茶里下药，毁了嗓子，那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子，武生最注重的还是那双腿吧。

9.上海舞台规制向来与北京不同，北京的角儿都是有自己的底包，演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等，都是舞台的老板自己雇有底包，多从京津邀角儿，给包银。这样角儿远去上海，也不用带上一众底包，挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色，怎么会看角儿脸色办事儿。