大腕

消费文化的困局，解构与重建
　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。
　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。
　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。典型的当代都市平民，混沌的大多数。）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”
　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。这是整个突围行动的思想方针。
泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。
有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。
将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。
“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。
由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。
由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。成为直接的现实观照。整部片子中，最有力的就是这个场景。
关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画------拉斐尔的《雅典学院》。“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。
然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。只能作改良，不能作颠覆性的革命。所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。
影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。
　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。
葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。
http://blog.163.com/lt2591@126/blog/static/2485758320071172552387/

你说这样的公寓一平米得卖多少钱？(我觉得怎么着也得二千美金吧？)二千美金？那是成本！ 四千美金起。你别嫌贵，还不打折。

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冯小刚此言早已实现.....另现在贵的房子2W美金一方的都有据说


惨剧

一定得选最好的黄金地段，
雇法国设计师，
建就得建最高档次的公寓！
电梯直接入户，
户型最小也得四百平米，
什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上，
楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池，
楼子里站一个英国管家，
戴假发，特绅士的那种，
业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事，
(儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)？
一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子！
社区里再建一所贵族学校，
教材用哈佛的，
一年光学费就得几万美金，
再建一所美国诊所(儿)，
二十四小时候诊，
就是一个字(儿)贵，
看感冒就得花个万八千的！
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，
你要是开一日本车呀，
你都不好意思跟人家打招呼，
你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？
我觉得怎么着也得两千美金吧！
两千美金那是成本，
四千美金起，
你别嫌贵还不打折，
你得研究业主的购物心理，
愿意掏两千美金买房的业主，
根本不在乎再多掏两千，
什么叫成功人士你知道吗？
成功人士就是买什么东西，
都买最贵的不买最好的！
所以，我们做房地产的口号(儿)就是，
不求最好但求最贵！


这部电影拍完九年之后，王小柱是真疯了。。。

中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装……

想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋。网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。
先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。
网站靠什么呀？靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。
你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。
我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。
你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年，挣一个亿。
真的?
我说的可是美金啊!


一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓.
电梯直接入户,户型最小也得400平米,
什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上.
楼上面有花园,楼里边有游泳池,
楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种
业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:
may i help u sir?
一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子…
社区里再建一所 贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所，24小时候诊。就是一个字，贵～看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。
你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？
我觉得，怎么着也得2000美金吧？
2000美金？那是成本！4000美金起。你别嫌贵，还不打折。
你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道么？成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。
所以，我们 做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵～

~~~~~~~~~~要音频下载的找我!

冯黑太多，我来做冯吹。 《大腕》：冯小刚最被低估的电影，一部很电影的电影，也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索，除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词，最让我兴奋的点也是最少人提及的，就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，至今在中国电影里都是一个另类的存在。 这种效果是怎么产生的呢，一切的起点都要从片尾开始。当泰勒一声“咔”喊出，已经精神失常的葛优走到摄影机后时，观众恍然大悟，原来之前所有都是泰勒拍的戏，那么这部戏是什么时候开始的呢？这就有意思了，片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的，你从几个时间点认为都合理： 1、当精神病院的镜头开始时，也就是字幕打出“几个月后”，接着是葛优打乒乓球的镜头。这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了，是以之前发生的那些故事来拍摄的。；2、当这部电影的序结束，走完片头字幕然后大门打开。3、从整部电影第一个镜头开始。电影的序中，关之琳对葛优说“别紧张，我们不是来找你演戏的”，但最后葛优却成了主角，很有意思。 这三种可以算作划分痕迹，其实更严格地讲，影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立，很好玩。第一层，我们所有观众；第二层，电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们；第三层：电影“泰勒的葬礼”；第四层：影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》；第五层：“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点，比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。这一层其实也就是我们观众的世界，那么也就跟第一层是重叠的同一时空。第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，其间观影体验美妙无比，让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。 电影始末，大门一开一合，开的是粉墨登场，合的大戏落幕，开之后和合之前都是电影人在拍电影，开的是人之生，合的是人之死，生的阿哥更迭死的导演，非常之可乐，人间电影，电影人间，这才是拍给电影的电影，这才是拍给人间的电影。

在琢磨裁员名单的时候，HR心里有一条红线：不碰大腕。

大腕标准，参考《大腕》。

1.死了都能卖大钱的主儿，绝对，大腕。（泰勒）

一名员工，他的名字放在公司简介里，公司就能赚大钱，这就是大腕。

2.弄死他，亏大钱的主儿，绝对，大腕。（尤优）

一名员工，绝对骨干，在招聘不到120%能接替他工作的人选前，你敢骂他，你都是被裁的下场。他的心情，都能影响收入，影响股价。

3.身上有“标签”的人，这个标签还是“宠爱”，绝对，大腕。（露茜）

在老板心里的，老板标注“有感情”的员工，多刺头，多操蛋，多鸡贼，你都装没看见。

有钱，任性，不养小三，养刺头，这样的老板是心胸宽广能成大事的，

你把“老板的态度”当成“湿垃圾”，傻啊？

《大腕》里，真正被玩儿成神经病的，是，王小柱。一个HR+Sales+BD+Team Leader，付出最多、最大、最苦的一名员工，被三个大腕，玩疯了。

HR能不警惕吗？

不过，凡事都有例外。

自己死，还是，弄死大腕先？

2选1，HR不会犹豫。

连微博上，都普及美国劳动法单词了，什么样的腕儿，也比不上“自己的工资”大。

Just Do it ASAP.

As Soon As possible。

备注：

疫情对美国的就业市场冲击很大，裁员的新闻此起彼伏，有三个裁员相关的单词，区别如下：

1）Furlough，停薪留职，不发工资，保留保险等福利；

2）layoff ，通常是暂时裁员，有可能根据公司业务需要重新召回来工作；

3）Reduction in Force -RIF，一般用于永久性裁员。 #美国劳动法#

备注：

搜狗，王小川，最喜欢的一部电影广告片。

《大腕》Big Shot's Funeral (2001)

　　《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片，为那些文人雅士不屑的平民电影，它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事，传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症：广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。这些在我们的生活，在我们面对的现世中

　　通过对哥伦比亚版dvd和央视6套版本的比较，我们能看出冯小刚的智慧和无奈，在哥伦比亚版dvd中删去了精神病院签约的一场，这样就使那些“精神病”们的话语有了现实的意义，时代的虚张让我们异化成他者，你是否还记得在精神病院的墙上那幅构图宏伟的壁画？拉斐尔的《雅典学院》。众所周知，这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑，我们仿佛掌控着思想和智慧，但是，在资本主义巨大的黑洞边我们这群现代人有着多少自己的思想？我们往往只是一群d.莫利斯笔下自我膨胀、自以为是的裸猿。李成儒演的疯子有句经典的念白：什么叫成功人士 ？你知道吗？ 成功人士就是买什么东西，都买最贵的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好 但求最贵。社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔，成为名利的奴隶，我们跟从时尚到头却发现在一切只是他人灌输和强加的，在这样的年代，独善其身成为一种空谈和奢望。成为虚无飘渺的幻觉。这是时代的无奈，还是我们自身的问题？！

　　影片开始，那个儿皇帝打着哈欠喝着xx可乐的场面是一种文化符号和隐喻，皇权的象征儿皇帝都为可乐所俘虏，它的内涵是对汉文化地位的担忧，美国文化的侵袭使整个世界变成了他们的“文化殖民地”民族文化和汉文化的出路在哪？美国式的“快餐文化”以其霸权和功利主义的价值观正日益潜移默化地腐蚀着我们五千年汉文化的根基，如果我们不好好反思？有朝一日，我们会痛失汉文化的优秀传统成为垃圾文化的附庸，变成无根之浮萍。让优秀的汉文化发扬光大是每个炎黄子孙义不容辞的责任和使命，中国人不仅仅有法家的“法、术、势”的务实主义，还有着儒家的中庸、宽厚，道家的以柔克刚，文化是潜移默化的过程，汉文化的复兴要靠我们自己，如果我们的子孙将来要去法国、美国研究我们的传统汉文化这将是我们的耻辱和悲哀，“狼”早就在门外虎视眈眈，我们要做的是什么？！让我们一日而三省吧。而影片结束又一回出现了那个喝着可乐，打着哈欠的儿皇帝形象，前后呼应，意味深长。城门关上了，但是我们能够拒绝来自西方的糟粕吗？！

　　尤优告诉露茜：境界是什么，是可以达到的程度。这是文化积淀的量变到质变的过程，然而在我们周围还有多少人还保持着阅读和思考的习惯，我们的孩子们满口鸟语却对《论语》、《老子》一无所知，这种本土文化的被动地位和话语权的失去是值得每个有识之士深思的。

　　冯小刚一直谦逊地称自己定位为娱乐片导演，他说：我很庆幸我作为一个商业片的导演，始终还保留着明显的冯小刚导演的风格，可以理解为我自己的一个个人风格。这种风格正是从小品式影片《甲方乙方》开始的。而《大腕》我认为导演完成了一次质的飞跃。导演在嘻笑怒骂的背后传递给我们的讯息不仅仅限于娱乐的层面，对体制和检查制度的了悟使他用黑色幽默表达了一种对国家文化、政治地位的担忧，在路易王和露茜谈判一场？在那貌似外交谈判的场景下，路易王说：我们公司有外事纪律，当我们和外宾谈判的时候双方只能讲本国语言。此刻，你嗅出什么了没有，想一想谈判一次的地点像什么？想一想为什么一个生意人会说出这样的话。汉语是联合国几种官方语言的一种，但是…….，汉文化的式微，美式英语的泛滥是谁的责任！崇洋媚外的根基仅是民众一家之事吗？！明白冯小刚的暗指了吧！当年《无悔追踪》因为最后一集戏冯静波出席四阎王的婚宴，借酒意大发感慨。大骂墨猪有异曲同工之妙，在话语权被限制的当下，能够最大限度发出呐喊的人是真正的勇者和智者。冯小刚在新浪网聊天是说过：《大腕》这部影片，我们除了让大家感到有非常可笑的地方之外，还有就是让你笑过之后，还有一些可以思考的东西。比如说商业社会带给我们生活的一些冲击，一些影响。也就是说，这不仅仅是一个一笑了之的电影。

　　在电影中，拍卖会上，尤优抨击着某个vcd品牌：你这样的民族工业趁早破产。这道出了冯导演的心声和中国电影人对盗版现象的深恶痛绝。而那个厂商一席话当我们令我们深思：“我们在一百多家电视台做过广告。”这正是每一天我国传媒的真实，！我们叫嚣正义却往往同样只是一群掩耳盗铃的人。

　　尤优对记者说：葬礼是正版的，是靠出卖自己赚钱，而盗版是靠出卖别人赚钱。这就是人应该克守的道德底线吧。这是每一个处于功利主义的漩涡中国人应该有的操守。

　　《大腕》在国外不讨好的原因在于我们的文化背景的截然不同，在现有的体制中，冯小刚只能通过曲径通幽的无奈方式表达一个良知知识分子的内心忧患和对家国的赤子之心。冲着这点，冯小刚远远在精神上高于那些整日高呼爱国口号却对整日以“国旧”为卖点取悦外国人的名导们。相信，冯小刚回一如既往追究这种老舍式的京味幽默，为中国广大的普罗大众奉献出真正意味上的当代中国都市电影。

　　最后，我就以老舍在《茶馆》的第一幕中产四爷的呐喊结束吧：我爱我的大清国啊！我怕它亡喽！

　　一声苍凉，鸦雀无声……




osama kavkalu 2003年3月3日 星期一 初稿
osama kavkalu 2003年4月11日 三稿
于浦东 寒鸦精舍
注：法、术、势是法家基本观点，意为：“法”（就是法律、法令，是要求臣民必须遵守的）、“术”（术就是权术，是君王控制驾驭臣民的手段和策略）、“势”（势就是权势，包括地位和权利，是君临臣民的客观条件）。
注二:台词 http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2001-12/28/content_277293.htm
注三：裸猿：语出d.莫利斯的。看看他的序吧：现存的猴类和猿类共有193种。其中的192种身上遍布使毛。唯一例外的物种是一种全 身裸露的猿类，他自诩为人类（homo sapiens）。这个物种无与伦比、成就卓绝，不惜花费 大量的时间去考察他高雅的动机，与此同时却故意对自己的基本动机弃之不顾，或者不惜花 费同样多的时间来掩饰这一点。他引以自豪的，是他的脑容量在所有的灵长目中名列榜首。 但是他的生殖器之大也使他在灵长目中位居第一。对于这一事实，他却竭力加以掩盖，宁可 把这一殊荣张冠李戴，送给力大无穷的大猩猩。他精于言辞、敏于探索、拥挤群居，对于他 这种猿类行为的基本情况，我们现在理应进行仔细的考察。
注四：《雅典学院》（作者：拉斐尔）是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
　　在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
　　上层的人物以古希腊哲学家柏拉图（左）及其弟子亚里士多德（右）为中心。一个以指头指着上天，一个则伸着右指指着他前面的世界，以此表示着他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构成了宽广的空间。
　　在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物：左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大，穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底，斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。
　　下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物：
　　左边一组中，站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依，在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯，在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
　　右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米德，他正弯腰和四个青年演算几何题。右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密，以及其他一些人物。
　　引文出自， http://www.huilin.info/qita/academy.htm

看贺岁片，选择冯小刚的作品，几乎成为了我这十年来的惯例，春节晚会可以不看，冯导的电影却不能不看。《大腕》上映的时候，我还在广州工作，大家都知道，北方的幽默和南方的幽默还是有本质的区别的，广东人更偏爱的是星爷的那种无厘头，而《大腕》展示的这种讽刺机智的黑色幽默，却是我很喜欢的。

一个电影厂的下岗职工，为了给一个大导演办一场风光体面的“喜剧葬礼”，不得不与其老同学联手，进行了形式多样、遍地开花、匪夷所思的各种商业运作。从一开始的他们到处找赞助商，到最后赞助商追着他们一定要安排个广告位置，可以说事情的发展是不受控制地逐渐偏离了这个葬礼的初衷。这部影片不仅仅能让你笑得前仰后合，在笑过之后还能发人深省，影片表现的是广告和金钱对现代人生活无孔不入的一种讥讽，却没曾想，这样的讥讽对象，在10年之后换成了冯导自己的作品。

今年的贺岁片《非诚勿扰2》，终结了冯氏电影的十年神话，至少是终结了在我心目中的十年神话，如今重看《大腕》，我才知道，那是冯导为自己的电影作品所设计的葬礼，终于在10年后，在非2中成为现实。《大腕》中，在葬礼的各个环节，都植入了五花八门的广告，美名其曰，是葬礼需要，其实，是根据广告的需要而去设计的内容。而在《非诚勿扰2》中，整部电影也同样植入了五花八门的广告，冯导解释，现代生活片出现广告植入很正常，这都是影片的需要，不可能让角色都不开车，不用手机吧？这就有些强词夺理了，每年那么多的时装片，也不见导演们都把镜头对准各种品牌的商标吧？大家还记得《大腕》葬礼迎宾小姐那个镜头吧，一大排的美女，向来宾鞠躬致意之后，还不忘说一句“做女人挺好”，当时我们看着是觉得很搞笑的，但是现在我们在《非诚勿扰2》中看到工作人员敲开秦奋的家门，说“这是秦先生在淘宝网上订购的轮椅”时，却怎么也笑不出来了。当初是如何讽刺别人，而现在又是如何加入到这个行列中，两部电影的对比，真是最大的笑话。

说实话，我们并非不能够接受广告植入，但是需要的是适度，剧情发展和演员表演还是最重要的，这就是为什么冯导之前的电影虽然也有一些植入广告，争议的声音却没有那么大，因为其至少还是一部优秀的电影。可是这非2，已经不能被称之为电影了，它更象是海南某度假地产广告片+奔驰汽车广告片+剑南春酒广告片+朵唯手机广告片+中国人寿广告片+艾美酒店广告片+海南航空广告片，整个就是一个广告片集锦而已。这些个品牌用这部电影镜头随意剪辑一下，都能剪出来很不错的广告片，还是大牌来主演的。

想起了《大腕》那段精彩而经典的台词，送给冯导：
什么叫成功电影你知道吗？
成功电影就是拍什么电影，
都拍广告最多的，不拍观众最爱的！
所以，我们做电影的口号就是：
不求电影最好看，但求广告费最高！