名字之歌

首先，两个男孩（男人）里道维多尔才是这个电影的真正男主角，马丁不过是为了向我们诉说道维多尔的故事而存在。

道维多尔是一个音乐天才，他的才华吸引了电影里他身边几乎所有的人：马丁的父亲，养育道维多尔十二年付出无数心血甚至最后在担心中抑郁而逝；马丁更是在道维多尔失踪后锲而不舍的寻找他的踪迹；海伦及另一个华沙出现的女人也都被道维多尔所吸引。然而这样一个小提琴天才，人们却没注意在天才的光芒底下，他的本性极度自私，无情。而由于他的极度自私，无情他也是极端不可靠的。首先，他可以背弃他自己的信仰，只不过是他觉得这件“外衣”让他 “太热”。虽然他去了波兰，探望了精神病院里他年轻时的朋友，也在他家人死亡的地点演奏了名字之歌。但他做完这些事以后就头也不回的离开，甚至丢下他在波兰结交的女友。因为他自私，无情，他觉得他不欠他们什么，他可以理所当然的丢下这一切离开。

由于他的自私，无情。他可以在演奏会前去沾惹自己最好朋友的女友海伦，占了便宜以后了就丢弃。这也是为什么海伦后来转变对道维多尔十分的厌恶。她知道这个道维多尔本性就是个人渣！

知道了他的本性，就不会奇怪他为什么会在三十五年前的演奏会消失，因为他不会为别人想。只有当他发现马丁的父亲为他破产，甚至丧失生命，他才决定回到伦敦演出这最后的演奏会。然后他再度心安理得的消失，因为他觉得他再也不欠马丁什么了。

电影还是很成功的叙述了这个故事，两个多小时里一直紧紧抓住观众的心。

二战犹太音乐电影屡见不鲜，《钢琴家》是巅峰难以超越，《名字之歌》略微逊色，也依然感人。战争的无情，孩童的纯真，音乐的悲悯，宗教的力量，所有元素像音符一样交织，谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔，他和他家族的命运就像手中的琴 ，声音悠扬，如泣如诉。 “我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体，分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ，加入的代价就是交出自我，你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志，救赎人的灵魂。 值得mark的是其中一段斗琴，浓郁的波兰风格，战斗情怀，是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族，波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗，悲剧的力量是伟大的，是艺术的最高阶段的冠冕。

根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。

「名字之歌」（The Song of Name）。一个延续了35年寻找的故事。

不知道电影内容，所以当发现剧情与音乐有关，是惊喜。再等到Martin出现，又是小惊喜，是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯（Tim Roth）饰演。演对手戏的是克里夫·欧文（Clive Owen）。

电影的背景是二战，更确切地说，是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌，是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去，让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。

我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的，Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主，合着迷蒙的怀旧摄影，铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。

我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找，因为，其间有对自己父亲的情感，当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活，一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现，激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐，就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法，也不愿抹去。它是我存在的理由。」

电影最后，Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后，再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前，读起名字之歌……

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

故事的开始是二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。他们一起在被炸得七零八落的伦敦城里漫步，探险，发现悲剧和喜剧，性和罪恶。那段经历构成了他们人生中最难忘的美好时光。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。小说就通过几十年后马丁寻找道维多尔的故事，将过去与现在巧妙地交织在一起，揭示两个主人公走过的人生路，以及他们的经历所折射的时代变幻、人世苍凉，是一曲一唱三叹的人性之歌。

道维多尔来自波兰的犹太家庭，是一个各方面都特别突出的天才。因为从小在小提琴方面的天赋他爸爸把他送到英国向名师学习。因为在英国没有住所，马丁的爸爸就让道维多尔住在他们家，刚好他和马丁童年，可以一起作伴。

马丁刚开始特别抗拒，感觉自己的地位被动摇了，甚至待遇还没有道维多尔的好。在住进来的第一天，马丁本来想给道维多尔下马威，但是打架，象棋，语言各方面都比不过道维多尔。还是接受了住在一起，共享一张床的事实。

德国攻打波兰之后，道维多尔就失去了父母和两个妹妹的消息，众所周知犹太人被希特勒迫害的很严重。马丁一家很照顾道维多尔，帮他多方面打听消息，也尽量满足他的需求。

在道维多尔13岁的成年礼（犹太教13岁需要进行成年礼）当天，送了他一把1735年的小提琴。道维多尔在店里试拉之后很喜欢，音质确实很好，是一把好琴。道维多尔不管去哪里都会带着琴。

21岁的道维多尔的音乐已经是国际小有名气。马丁父亲给道维多尔举办了一场音乐会。政界同僚，政要，有名望人士坐满了演奏厅。到了演出时间，道维多尔却失踪了，后来也一都没有出现过。马丁父亲2个月后去世，弥留之际还一直想着道维多尔。

马丁此后一直在打听道维多尔的消息，但是都没有人见过他。知道35年后，马丁作为评委看到了一个参赛者拉小提琴前的手势，猜测他跟道维多尔有关系。在询问下知道道维多尔在音乐会之后的第二年都还在伦敦，一直在赚回波兰的路费。他要回波兰华沙为受难者拉自己创作的《名字之歌》。

原来音乐会当天道维多尔因为太困，坐到了公交车终点站。阴差阳错的见到了来自华沙的战争幸存者。他带道维多尔见了拉比，（犹太教有传统，每位牺牲的人都留下了名字，变成名字然后由拉比编成一首歌，一年唱一次，悼念牺牲者）道维多尔听到了家人的名字，无一幸免都已经牺牲了。道维多尔重入犹太教，因为他知道真主记住了每个子民的名字。

最后，道维多尔完成了35年前的音乐会，算是给马丁和他的家庭一个交代，然后留下了小提琴和一封信，永远的告别了他们，和妻子儿子去了马丁再也找不到的地方。

道维多尔从小就是天才，自视甚高，觉得自己不需要老师就能达到名家的水平。经历了卡迪什吟唱之后，放弃了个体，开始融入犹太集体。看了这部电影，最大的反思就是宗教到底是怎样的信仰？可能有些人信仰宗教是为了保佑平安，或者万事如意。而有些人是为了灵魂有安放之处。

以为会是又一段传奇的故事，却是一段哀歌。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

全片都布满了对精英的尊重对天才的赞颂，连充满失望和悲愤的情绪也是在为这位天才的独特进行雕琢。这里有一个很大地冲突，就是如何对待天才？片中人们的理解也是我们大多数人的理解，天才应该有着美好的前程，他们理应被更多的人所知被奉为更高级的存在，但是故事的主旨却强调另外一边——天才需要回到人群中去，为那些无名之辈发声，我觉得这已经是英雄特征了，甘愿脱下华丽的外衣走入平凡命运的磨难中，历经颠沛并坚持下来，将自己独有的才华作用在群体的精神重建，名字之歌是记录是历史，也是启示是未来。

他是天才，但主人公马丁和他的成长让我们看到天才同时也有凡人的一面，生活和烦恼多是世俗的，战争中与亲人相隔给他的成长中带来了虚无放纵，小偷小摸里能看到这种无所谓无所畏，成年礼前讨论着粗俗的性别观，争强好胜自以为是，能够解释他与众不同除了出众的音乐演绎也许就是自负的姿态从表情言语变成了行为，变成了突然消失和永远消失。对宗教的疑惑我理解是一种无助，真正能走入他内心的只有马丁，面对天才马丁只有一种态度，就是尊重，特别在意他，接受他身上的许多的好的不好的东西，一方面是音乐世家的熏陶教育，另一方面是对天赐才华的怜惜，这也是整个“寻找”过程的动机，找到dol之后的马丁所想的依然是音乐会，依然是面对父亲的自责，依然是“他到底来不来？”，直到片尾留下的信中才给出了所有的解释，解释这位天才的忧愁苦闷。

是不是面对天才的时候就能化解一些分歧？片尾的提琴表演由对挚友、对同行、对同胞、对观众几个片段组合成，天才并没有将自己打开传播出去，而是反过来将人群的名字和命运带到自己身上来，全片都没有看到dol被广为流传，只看到他消失了他又消失了，只有他消失了，才会被更清晰地记住，背后的记忆与之相关的精神雕塑才足够深刻地矗立在历史中。