摇滚藏獒

文/梦里诗书

因是受制于成本的因素，《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影，在制作上并不出色，而对于电影寄望音乐梦想的命题，那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光，这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。

《摇滚藏獒》在立意上实则与《疯狂动物城》有着些许的相似之处，从种胡萝卜兔子的警察之梦到藏獒卫士的摇滚音乐梦，同样是关乎梦想的诠释，但在呈现上却是千里之差，就单从音乐来说，这本当是《摇滚藏獒》所擅之处，可在《疯狂动物城》中朱迪坐上驶向动物都市火车的一幕，契合那首《TryEverything》动人的歌声，将关乎自由与梦想的憧憬如此淋漓尽致的展现而出，而在《摇滚藏獒》中却未曾有一幕给人以能比拟前者的观感，而更多的只是犹如说教般对梦想的空谈。

梦想的暗淡并不单只是源于电影配乐的难如人愿，在摇滚与藏獒这两个电影的关键词上，亦只是显得尤为苍白，除了那刻意生硬对摇滚的热忱，《摇滚藏獒》对藏獒波弟这一主人公的塑造几乎看不到人物心灵的动态，他所追逐梦想的艰辛几乎是没有的，可笑于电影的矛盾张力只是透过“喜羊羊与灰太狼”的正反派对垒，那儿戏般的追梦，简直尴尬到令人不忍直视，而浅薄的西藏元素和藏獒形象，更只是将藏獒沦为了电影的噱头。

你无法苛求一位来自西安玩摇滚的跨界编剧，能做出多么优秀关于藏族的文化奠基，也难也要求一个好莱坞的动画导演在资金受限，连视觉体验都做不好的情况下，塑造一个多么栩栩如生的摇滚藏獒，这部电影最大的诟病就是非但没有去扬长避短的寻以沉淀，反将自已所不擅之短以最大程度化的暴露，结果自然只能是东施效颦，藏族文化与藏獒形象的断层，剧情与音乐的断层，使一部本可大有作为关乎梦想的动画，只是变成了又一场典型的国产低幼标杆。

每一个人都拥有自已的梦想，但在电影中将梦想赋予实态却并非轻而易举，而在这样一个羸弱低幼动画中的空谈，只是让摇滚不再热血，梦想变成了空谈。

对动画片无感，确实是冲着老郑看的。当年上映的时候还没有粉上老郑。今天终于把这部片子补上了，为此特意冲了个会员，算是弥补没有亲身贡献票房的遗憾吧。

片子开头感觉有些平淡，快到中期开始有起伏，应该就是进城那段。一曲《私奔》点燃了恍惚的情感，之后节奏开始加快，剧情层层推进。我始终觉得猫歌王是笑点，干瘦骨感无赘肉。（可能因为我本人是毛绒控的原因）结尾稍稍有些仓促，感觉可以更炸一些，最后还是靠老郑的歌曲渲染了情绪。（歌曲是《热爱》强烈推荐给你们）

画面质感确实不算炫酷，也不是唯美那种风格。但造型萌系，属于小朋友喜爱的类型。

整部片子的主旨精神饱含向上的力量，很治愈，很温暖，同时也很摇滚这部动画片在某些方面确实不够完美，但看的出来是一部十分用心的诚意之作。不敷衍，不拖沓，足足的善意，传递着积极乐观的力量，更蕴含了一股坚持到底的精神。说到坚持，这两个字是很平常但最不容易做到的。感谢老郑以这种形式为我们讲述了一个励志向前的故事。哪怕只是一碗鸡汤。

谢谢！

记得刚出的时候有一波人在吹，隔了这么久才补。感想是大多数国产动画电影就是靠吹出来的。制作还是相当粗糙感，要说亮点在配音和台本，但是台词量和风格又明显不太适用于真正小孩子，包括那个抄袭和枪手的主题。但是最后的结局处理又是一切都淹没在爱与和平的魔力光波下了，大家一起开开心心组乐队上电视，假装无事发生过(或者一笑泯恩仇唉随便吧)。这个面向群体就有种定位左右摇摆的感觉，想做成人向又不敢彻底，想做儿童向又放不下文人尊严。

和7岁侄子一起看，两人还是笑得很开心的，我是因为过于沙雕的笑点和台词剧本的故意卖蠢，侄子是因为垃圾车之歌。相声式配音真的很有趣，各种暗搓搓蔫坏的冷幽默。安哥士挺有魅力的（很大程度上取决于他的人设和造型），但最后对抄袭一事还是闭口不谈，只给足恩惠和赏赐就将这些暗面桥段都抚平了，波弟并没有等到他应有的公开道歉和创作署名。该说是揭露真实过于真实到令人不适呢，还是说是导演本身就想要用爱与和平粉饰太平，总之哪种都挺令人发闷的。

《摇滚藏獒》里，真正唱歌的有两个：
痴心追梦的毛头小藏獒波弟，灵感停摆的摇滚猫王安歌士。
后者，才更像现在的郑钧。

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2009年，互联网还是博客的天下。那些文化名人博客更新的瞬间，就像在精神世界里擦火柴，瞬间的光亮和永恒的期待。1月10日，郑钧更新了博客，他的《摇滚藏獒》出版了。
编创近四年。四年前，郑钧在做什么呢？
四年前，是2005年。郑钧依然没有发新专辑。在2001年的《郑钧=ZJ》后，郑钧曾经在2003年出过一张翻唱专辑，下一张，就到2007年了。
但是，没写歌的这些年里，郑钧写完了一本书。《菜刀温暖》。
也是摇滚歌手的自传体故事，男主名字叫「温暖」。
后来，这个名字出现在漫画《摇滚藏獒》里。是「温暖」发现了藏獒麦头（Metal），把他带到大城市唱歌。
但在电影里，「温暖」不见了——当然，是整个故事都改了，连藏獒的名字也是。除了题目（或者说IP……）还是《摇滚藏獒》，故事，已经完全是好莱坞的故事。国内上映时，郑钧还在编剧列表里，还放在第一个。而在国外，编剧中没有他的名字。
也是在博客上，那一年，郑钧公布了自己要去好莱坞考察学习的进程。在那个国产动画谈不上有希望的年代，一群热爱音乐的人，已经开始期待，郑钧会在将来带回什么。
——跟之前说的去好莱坞学习似乎不太一样，六七年后，是把整个好莱坞都搬来了。
不再唱那么多歌的这些年，郑钧做了很多事情：写书、画漫画、开酒吧、做APP、做高管、拍电影……在文化界各种吹响号角。在看《摇滚藏獒》前，我们先要明白一件事：老郑是曾经让你爱上摇滚的人，但今天的老郑，是不再写书的韩寒郭敬明，是不再写歌的高晓松……他和他们一样，都是文化玩家。

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「燃起你的火，就现在！」
虽然有郭德纲老师的配音，但这段体现中心思想的台词——和其他更多台词一样，依然让人出戏：
翻译腔。
除了配音、突兀乱入的插曲、更突兀的广告外，连角色名字和口型都是西化的，国产味到底在哪里？
在讨论这部中美合拍片的到底有多少国产基因之前，先说郑钧和摇滚的故事。
后来人们提到郑钧追梦音乐的经历里，这一条显得闪闪发光：毅然放弃去美国的机会，留在国内追寻音乐梦想。
不过，故事的另一头是，郑钧不需要出国，就能接触到那些足以支撑他追梦的资源了——
第一代摇滚人，都是最有条件接触到西方音乐的那批人，传说中的林少爷，音乐家庭的崔健窦唯……其他平头百姓如果想要这样的机遇，得靠天上掉下来什么的东西——像《摇滚藏獒》里从天而降的收音机
郑钧，就遇到了这样的机会，他的专业——工业外贸——让他有比别人更多的机会接触欧美音乐。The Beatles，The Rolling Stone，The Doors，Led Zepplin……这些六十七年代的老牌乐队，在当时还是稀缺资源。而这时，离打口带风行起来也还有十来年的时间。这个时间差，足以让第一批吃螃蟹的人占领高地，举起弄潮儿的旗帜。
更老的中国摇滚人比，郑钧听到的更多。有老如滚石，有年轻如涅槃枪花，有新潮如英伦一代。在这种熏陶下，做出来的也更多。1994年，《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》《极乐世界》……一炮而红。
然而随着技术发展，当滚石经典500首可以放进MP3后，听歌变得很简单，一些痕迹也在不断被发现。最经典的，当属质疑《赤裸裸》抄袭枪花的《Bad Obsession》。此外，还有《极乐世界》模仿枪花的《Patience》，其他两首成名作借鉴滚石等。后来的作品中，《塑料玫瑰花》借鉴Radiohead的《Fake Plastic Trees》，《私奔》借鉴碎瓜的《Mayonaise》……这些都成为网友的热议话题。
最大规模的一次误伤来自Coldplay的《Yellow》。郑钧签约百代后有的同名专辑里，有一首《流星》，完全是《Yellow》的翻译版。虽然这件事有着明确的官方解释：当时百代为了打响郑钧名气，把同属百代的《Yellow》授权给郑钧重新演绎了。但也消除不了人们提到这件事时的违和感。

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在贫瘠年代，这样的成长路线无可厚非。但当我们说到土摇时，有些时候，会为一些真正有中国土味的音乐感到自豪，比如崔健切中要害的呼喊，比如万青，虽然师从盲瓜，但出来的是自己重工业城市的味道；有些时候，却是为一些强硬的international无语凝噎，当添加了太多国际化的高端调料后，端出来的菜却土味更突出时，就尴尬了。

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说回《摇滚藏獒》，在这部显然是好莱坞口味的动画里，那些老套路旧桥段用得似乎也不是那么走心。在之前的预告片中，有一部单独拎出了藏獒去猫王屋子的段落，但这一段，却像极了《卑鄙的我》——那部造就了「小黄人」的经典电影就是围绕着怎么进这间机关重重的房子展开的。——这只是桥段而已，整个故事的套路，也都还是美国梦模式，倒没必要说和《疯狂动物城》撞车之类的，都是同一个母题。
就算不看这些桥段，不听译制腔，种种涉及纸和文字的部分也未作相应的汉化，这些细节的诚意，还是差了一点。
只有简单的正邪二分法和低幼剧情走向还是在一片国际化包装中凸显出来。也许，我们对跨界导演本来就没有很高期望，但也不至于去双重标准地去忽视很多瑕疵。我们对摇滚老炮，也本来就没设置太高的期待。

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在《摇滚藏獒》里，藏獒波弟在摇滚猫王安歌士的房子里遥望家乡写出了歌，但作品却被安歌士窃取了。面对媒体，安歌士试图把波弟寻找灵感的过程说成自己的，但不断受到良心的谴责，最终坦诚面对了错误，并帮助波弟走上舞台。
波弟当然是奋斗的那个人，像郑钧自己一样，从睡公园长椅一路走来。而波弟的家乡，雪山村，也完全是仿照拉萨而来。从许多隐喻来看，郑钧是拿波弟自喻，一路奋斗，不忘「回到拉萨」。
也许吧，也许郑钧曾经是波弟。但现在，他更像安歌士。
一个已经功成名就的摇滚歌手，有着知名度和粉丝，优渥的创作条件，但远离出道之初那么多的原始灵感后，再没有惊世之作出现。


安歌士有着满屋子的吉他，有着轻松可以调动的资源，还在努力写歌，真心想写出更多歌，但总在灵感那一关卡壳。对，他现在站在辉煌的高台，但曾经，他何尝没有像藏獒波弟一样奋斗过呢？
安歌士的形象，融合了猫王、Mick Jagger和Angus的元素，这都是郑钧尊崇的老前辈们。电影里的安歌士，或许真的是作为偶像存在。但是，走到今天，郑钧自己也已经是老摇滚的辈分了，他自己，已经可以站在安歌士的角度，在评委席上，在合音量APP里，指导和提携后人。
1994年的《回到拉萨》，一遍一遍唱起，越来越唱不上去。新歌越来越华丽，团队越来越国际范，口碑越来越走低。而回到拉萨的灵感，也该说再见了。
从最初选中「藏獒」作为主角，到上映前巡回至拉萨倒立做宣传，这些年的郑钧，已经走过太多，改变也太多。他还想做那只藏獒，但就算我们看到初心还在，已经不能像曾经那样唱起来了。


抛开对影片的评价，对很多早就关注《摇滚藏獒》的人而言，还是算圆了一个六七年的小梦。毕竟，郑钧答应过我们的那部片子，上线了；毕竟，郑钧说要用好莱坞的技术做一部良心动画给小朋友看，也没有食言。
喜欢他的歌的人们，也还是希望他能够一如辉煌往日，带领中国摇滚更进一步——电影中的安歌士，能否继续走下去呢？

一部老少皆宜的动画佳作。活灵活现的小动物形象，细致的画风，纤毫毕现。全片充满了夸张谐趣的美式动画风格。西藏风光和藏式建筑也在片中一一呈现。郑钧作为制作人，在片中的音乐部分营造尤为精致，片中呈现了不少经典的华语名曲片段，郑钧的、许巍的、朴树的，都有。这作为国产动画对外的文化输出也是很有积极意义的。德云社班底的配音是一大亮点，尤其是老郭配的藏獒爸爸很有意思，挺接地气。故事并不复杂，前面的情节略显拖沓。另外，感觉动物造型设计上不算赏心悦目，如藏獒爸爸就像一只没耳朵的笨熊。总体上，还是一部挺有趣的合家欢影片，也融合并彰显了追逐梦想、努力拼搏、真诚待人、父子亲情等极具教育意义的元素。影片中有句话说得好：天堂不在远方，就在追逐梦想的路上。

节奏轻松，不算很出彩，但也是不错的一部电影，不管是小孩子还是成年人都很适合去看的一部电影。
最喜欢的是音乐，那几首歌一响起，就忍不住跟着唱了起来，许巍朴树郑钧，他们几个的歌同时出现在一部动画电影里，那种感觉还是很感触的，加分。
三观上来说，绝对比同一天上映的大鱼海棠要正得多，有梦想就不要在意自己适不适合做梦，勇敢尽力的去实现它，没有人是一定要做什么的，不要被限制。郑钧很有才，音乐做得好，故事也讲得好。
看完回来最大的影响就是，手机里又多了几首歌。

小时候看的最多的电影之一是《音乐之声》。那部影片的故事很精彩，音乐更是好听，但幼小的我一直不理解这作品的片名：音乐的“声”是什么？这“声”和电影剧情的关系又是什么？后来随着我长大，我慢慢理解了这“声”的含义：年轻美丽的玛利亚用音乐融化了上校一家人冰冷的心灵，上校用音乐向家人和国家呼唤了爱，最后全家人将音乐用作了抵抗纳粹的武器。音乐的“声”是指音乐的力量，是发自于人的内心的一种强大的能量。 看《摇滚藏獒》，“音乐之声”这四个字一直萦绕在我的脑海里。它用90分钟的时间讲述了摇滚音乐的“声”，向我们展示了摇滚音乐的力量。看完这部影片，我真的非常感动片方的努力，以制片人王晓梅老师带领的团队真的在踏踏实实琢磨为什么好莱坞能够讲出一个好的故事，并做到感动大众。看完《摇滚藏獒》，我真的觉得他们从好莱坞商业片身上已经学到了很多精髓，并且开始尝试将其利用到一个中国化的故事中，讲述了一个中国人的梦想。

那么这“音乐之声”是如何展现的？今天的观影告诉我，这个过程是快乐、充实的，因为全片情节紧凑、没有废话，充满了笑声和感动，没有所谓“尿点”，然而在这些表象背后，我觉得真正的门道在于，片方在六年间，真的认真琢磨了好莱坞商业片是如何讲故事的。本片使用的应该是好莱坞商业片最惯用的叙事结构之一——三幕叙事结构。这种叙事结构严谨，跌宕起伏，对人物的挖掘深入，同时落点和价值观输出明确，容易让观众理解，并且容易调动观众的期待值和情感。 影片的第一幕，应该是起始于片头，结束于波弟上车远赴城市，两只狼助手尾随跟上的一场。我们在这段时间中，认识了片中大部分主要人物，认识到了他们的行为动机：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年轻的藏獒波弟追求自由、喜欢音乐，虽一直尝试寻找自己所谓“内心之火”。我们也看到了激励主人公后来所有故事情节的“激励事件”，即波弟通过一个“音乐魔盒”第一次真正感受到了“摇滚音乐之声”（这一情节通过类似美国迪士尼经典电影《幻想曲》的将音乐视觉化的手法，让我们观众也感同身受）。于是我们看到波弟决定下山进城拜访自己的偶像，父亲虽然行动上支持了他一把，却无法在内心里真正理解儿子的动机，却也引得了狼群的注意，让他们终于看到了报仇的机会，开始蠢蠢欲动。就这样，全片的基本人物矛盾在我们眼前展开了。

带着对这矛盾结局的好奇和人物走向的期待，我们进入了第二幕：即矛盾发展和人物经历变化的一幕。影片的第二幕几乎全部发生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，却屡遭冷水，而狼群的手下一次次尝试绑架波弟，却一次次空手而归。我们看到了在安歌士的影响下，波弟开始成长了：安歌士在给他上音乐课时告诉他说，要充分发掘心底里对家乡的情感，让他人感受到共鸣。他不曾知晓，这内心的热爱和所谓的共鸣，正激发了波弟曾一直无法点燃的“内心之火”。我们也第一次知道，与他父亲心中对狼群的红色怒火不同，波弟心中的蓝色之火，内核是“爱”。当然，我们也在后面看到了安歌士实际上只是利用了波弟满足了自己一时的急需，我们看到了波弟心情陷入了低谷，我们看到了一个摇滚青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打击了。不过影片的剧本结构非常紧凑严谨，反派在主人公进入低谷时迅速占了上风，绑架了波弟，从其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式发动了进攻。于是波弟带着怒火，在受到了良心谴责前来“赔罪”的安歌士的帮助下杀回了山上。

于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我们看到了波弟一行杀回了山村，准备向狼群发动反击。然而这个时候，波弟的行为，让我再一次感受到了“音乐之声”，更重要的，我似乎感受到了郑钧老师心中摇滚音乐具有一种什么样的声音。波弟做了什么？他用自己心中强烈的对于家乡的热爱，构建出了一片音乐的乌托邦，让互为天敌的狼和羊和好了，让战场变成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱会的场景。我相信这是郑钧老师希望用摇滚构建的那个世界。 我本人的年龄想必和波弟差不多。我也是一位正在追寻自己的梦想的年轻人。所以看着波弟，我也一直在想到自己。谢谢《摇滚藏獒》剧组，你们踏踏实实地学习了好莱坞商业片经典的叙事套路，学得平实而有力，却为我们展示的是一位像我一样的中国青年对梦想的追求，对家乡的热爱，为我们构建了一座美丽富饶的摇滚音乐乌托邦。谢谢《摇滚藏獒》，你用好莱坞的手法，告诉了一位中国青年，什么叫做“中国梦”！

没看的时候就知道是励志故事，藏獒跟很多励志电影有一样的通病，要有家人拼命阻止，在追求理想的道路上要刻意制造困难，本狼不懂音乐，但是也知道音乐有很强的专业性，在学习音乐的过程中一定会有很多困难，会有很多困惑，解决困难的过程同样励志，这方面的题材不比烂大街的亲人反对更丰富更励志么？热爱音乐的人不一定每一个人的天赋都能好到莫扎特那种程度吧？搞笑场面很熟悉，那是浓浓的美国味，真不好笑，连身边一起观影的六七名中学生都不怎么笑