有多少腐女是被它点燃BL之魂的?又有多少小gay的性向是被它启蒙的?一想起它,你会不会瞬间就穿越回那个青涩懵懂的纯真年代?
泰国电影《爱在暹罗》,又被译作《暹罗之恋》,不过我更喜欢前一种译法,原因后面会讲。今年,是它上映的第15年。
7月28号,泰国曼谷的暹罗广场办了一场纪念活动,电影主创基本都到场了。两个男主角,Mario和Pchy惊喜同框!
对比一下15年前的两人:
虽然两人现在一个略肿,一个略秃,让不少人哀叹杀猪刀的厉害,但我觉得已经很好了啊,他们眼神没怎么变,还是那么清澈。
Pchy再次现场演唱了电影主题曲,Mario就在台下拍视频,事后还发到自己账号上,这段就是他自己拍的:
而Mario现在看Pchy的眼神,怎么还是那么有感觉!
当年的CP粉现在的老姐姐们为此竞相泪奔!为他们的长情,也为自己喂了狗的青春。
入夜后,暹罗广场还重映了《爱在暹罗》,好羡慕现场观众哦,我啥时候才能再去一次泰国呢?
2017年,也就是《爱在暹罗》十周年时,我写过一篇文章,在此稍作修改重发一遍吧。我们也许依然会被这部电影打动,但电影之外的整个世界都变动得太剧烈了,多少人事皆已面目全非。只能躲进老电影里,用老CP麻醉一下自己,不然还能怎样呢?
《爱在暹罗》在泰国的上映日期是2007年11月22日,而它在中国流行,应该是在2008年,那时候学校里好多女生都疯了,一起对着鲜嫩欲滴的Mario流口水,或者为Mario和Pchy谁更帅而争论不休。
而那些小gay们一般就不太声张,都是躲着偷偷看然后在网上写影评。当然也会有小gay和已出柜的闺蜜分享讨论,那几年同志话题在中国声势高涨,李安的《断背山》开启了媒体的大讨论,《爱在暹罗》则更进一步在年轻人的生活中造成话题,毕竟过往的同志电影都偏文艺,而且普遍压抑悲情,《爱在暹罗》则一扫沉闷晦涩,更像一部常规的青春片,有养眼的主角和清新的音乐,讲述酸酸甜甜的初恋故事,只不过故事主角刚好是两个男孩而已。
电影的高潮当然是Mario饰演的Tong,和Pchy饰演的Mew在院子里的那一吻,看到这一幕的你们当时一定都在心里尖叫了吧。
可惜这段恋爱刚开了个头就走向了结局,因为Tong的妈妈看到了他们接吻,从中干涉,乖巧的Tong只好对Mew说:我们还是不要在一起了,但是,这并不是说我不爱你。
看到这句话,我们的心都跟着碎了。
更心碎的是结尾Mew看着插上鼻子的小木偶后那一哭。坦白讲,前面俩男主的表演只能说本色天然,谈不上什么深度,而这场哭戏就难了,Mew的表情是让哭和笑交缠在一起的,先是微笑然后痛哭最后又来一个满脸泪水的笑容,其中包含了对于初恋的美好回忆,还有失去所爱的不舍,以及因此而带来的对于成长的领悟。
昨天花了两个多小时重看,前面都挺淡定,没想到Mew这场哭戏时我也跟着哭了。嗯,对此我表示欣慰,老夫这是少女心不死哇!我还没有绝经!
因为《爱在暹罗》那两年在中国实在太红,两位主角于是顺理成章来开拓中国市场了,尤其以2012年最为活跃——为了宣传在中国拍的一部电影,他们俩合体上了《快乐大本营》,开场是“超级玛丽”秀,两个马里奥碰头了。
介绍两人的短片里出现了《爱在暹罗》经典的那段“床戏”,这对于快本这样的内地高收视综艺也算一项突破了吧。
不过之后何炅他们就没太多提《爱在暹罗》了,反倒是详细讲了讲《初恋这件小事》的剧情。
没多久又是芒果台的节目,《百变大咖秀》,Pchy唱了张国荣的《风继续吹》,用的是粤语,听上去还挺是那么回事儿。
2012年的央视中秋晚会,又破天荒地邀请了Mario和Pchy同台,演唱了《明月千里寄相思》。这首由老上海歌星吴莺音原唱的歌,在《爱在暹罗》里作为一条线索,也是最重要的BGM从头贯穿到尾,成为俩小男生传情达意之歌。
央视中秋晚会:《暹罗之恋》马里奥、Pchy合唱《明月千里寄相思》_腾讯视频
☝大家点开视频注意听,歌曲间奏俩人用中文说了一段中秋祝福语,Pchy说了“阖家幸福”紧接着又来了句“ 生日快乐”(囧)。
Pchy在电影里组了个名叫August的乐队,而现实生活中他也确实是这个乐队的主唱,发行了几张唱片。2009年,Pchy带着乐队上了芒果台《天天向上》,唱了《爱在暹罗》主题曲,还有周杰伦的《菊花台》。
后来乐队解散,Pchy单飞到中国,出了中文唱片《还好遇见你》。
Pchy把重心放在了音乐上,而Mario就专心拍电影,《初恋这件小事》巩固了他的偶像地位。可没想到很快他就开始谋求转型,拍了部情色伦理片叫《晚娘》。
虽然也没露多少肉吧,但他在女人怀里摸大胸的镜头还是让不少粉丝目瞪口呆接受不能:你明明是小白兔装什么大灰狼!
不过Mario已经打定主意,不能永远演懵懂无辜的清纯少年。前几年他主演的《鬼夫》在泰国成为票房冠军,片中造型是这样的:
又有粉丝为此而吐血了,不光是因为扮丑,还有人不能接受他身上的赘肉。关于Mario的身材呢,好像是有点飘忽,赘肉照时不时就会爆出来,可是他也拍了不少肌肉路线的时尚杂志封面,也不知道有多少肌肉是拜修图所赐。
Pchy的粉丝就不太好过了,百度上搜“Pchy”,下面自动联想的词条就有“长残”。他在微博发的一些自拍照,对于粉丝简直是残忍,会引来一片哀嚎,比如这张:
也不知道Pchy在这些年里都经历了什么,他的私生活信息太少了,以至于很多粉丝觉得他应该就是弯的。而Mario就比较公开,有过一个承认的女友叫Gubgib,恋情曝光后曾被粉丝一阵痛骂,觉得她打扮艳俗气质非主流配不上Mario。大家骂得在不在理呢,看照片吧……
后来两人分手,Gubgib和另一个泰国帅哥明星徐志贤结婚了。
不过Mario这些年经历的人生最大的事,应该是父亲去世。大家都知道Mario是中德混血,他的德国爸爸是老来得子,年近半百才有了他。2008年,《爱在暹罗》上映没多久,父亲就因病去世了。
关于这俩人的最新动向,我搜到的是,Pchy已经升级为制作人了,去年刚制作了一部泰剧叫《我们的纪念册》,是同性题材!
而Mario呢,在中国市场依然有一定的资源,去年刚和阿Sa主演的一部电影叫《感动她77次》。
说回《爱在暹罗》吧。之前《爱在暹罗》在我印象中就只是一部青春纯爱片,可是这次重看,发现同性初恋的戏在片中的比重其实很小,两个男生的感情线索非常简单,几乎没什么波折,妈妈说不可以,然后就分手了。可是这部片有两个半小时片长啊,其余部分讲的都是什么呢?
我总结一下:就是各种失去,失去所爱的人,然后如何面对这种失去。
电影一开场是Mew和阿嬷在一起的生活。
后来阿嬷去世了,Mew说他很长时间都走不出来,抑制不住地思念阿嬷。
Tong的姐姐失踪后,一家人也要面对这种失去,坚强的妈妈慢慢接受了,可脆弱的爸爸一直接受不了,开始酗酒,精神状态陷入一团死灰。
女孩Ying一直暗恋Mew,后来知道了他的性取向,气得疯狂地撕碎满墙的Mew的照片。
暗恋目标的失去,也是精神支撑的失去。后来Ying慢慢走出来,和本来是情敌的Tong成为了好朋友,支持对方的爱情。这让Ying成为仅次于男主角的拉好感角色。
如何面对失去挚爱,这是一道艰难的考验,也常常是让你一夜长大的分水岭。人生不能没有爱,这谁都知道;可同时,人生也必然会不断失去你所爱,这一点,却不是每个人都能意识得到。
我没有用《暹罗之恋》这个流传更广的译名,而用了《爱在暹罗》,就是因为,这部电影要讲的不只是小爱,还有大爱啊。
电影最触动我的台词,并不是那句“我们还是不要在一起了,但这并不是说我不爱你”,而是前面Tong和Mew躺在床上,Mew说的那段话:
“我有时在想,如果我们很爱很爱一个人,我们能接受这种事么:如果有一天,他死了?离别这种事,是生命中的一部分。我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?”
这才是全片最重要的一段台词。
这十五年,你我都该经历了各自的失去吧。十五年前看电影还在憧憬初恋,十五年后初恋却已成了回忆。十五年前至亲的人还在身边,十五年后他已离你而去。你接受了吗?你释怀了吗?
这就是成长。如果你面对失去能像Mew那样哭着笑,笑着哭,然后说一句“谢谢你”。
剧情很吸引人!只是编剧还欠功夫,各个人物分摊太多戏份导致主角不突出,另外tong的父亲在影片中的定位也不清晰。不过tong的母亲是本片男主们外最突出的角色,成功刻画了一位传统亚洲母亲的形象,深刻而动人。影片总体来说发展较为缓慢,尤其是中间部分!不过中后部分两人各自在街头逛街时的长镜头相当不错!整体来说这部电影设定不错,如果编剧能更好得发挥一下,该片完全有力压<断背山>之势!我们不一定能在一起但不代表我不爱你
对于这类少男少女的片子,本来是兴趣不大的。只是电影海报中的两位男主角太美艳,若是不到电影中一寻芳踪,实在有些浪费。看完之后,却发现,两个半钟头的电影,我并没有觉得拖沓。普通生活的淡淡描述,普通男女的闲言碎语,然而那种清新和温暖的感觉却扑面而来。最后,我竟不希望故事就这样结束了。
中间几次掉下眼泪,我都觉得自己好不争气。这样的感动,似乎太过不理性了;话说回来,感情的东西拿来给理性分析,本就太不应时应景了。于是我把这种流泪归于酒精在作祟。朋友的朋友过来,一起吃饭喝酒玩耍。酒吧遇见来自英国的Terry,老男人,并不讨人喜欢。我猜是因为某种利益关系,他才娶了那个比他小二十岁的女人。尽管他一直说,I love my wife,但这种表述听得太多也就没了意义。倒是那些不太轻易说出口的爱情,才更加弥足珍贵一些。
电影中,Tong到最后都没有对Mew讲出爱这个字。圣诞夜,喧闹的街头,他递给他那个只有他们两个才懂得其中深意的玩偶鼻子。Tong说,“我想我们不能在一起了,但这不代表,我不爱你。”Mew的眼中滑过一丝失落,然而他还是微笑着说:“谢谢你”——即使这微笑后面是马上便要滴落的泪水。
酒精的麻醉,并不会让你长睡不醒。那叫你准时起床的生物钟,让我处于一种好混沌的状态。两个人的对白和场景就在我的思维中一次次重演。我问自己,为什么要这样呢?为什么非要这样呢?世人就见不得两个男人的幸福吗?
凌晨三点,发短信给他。说,生日快乐。这是五年前彻底决裂后,每年都会给他说的四个字。我毫不意外他就这么悄无声息不作应答,或者他换掉电话号码也不可知。十二年前一场相识,十五六岁懵懂的少年情事,终于抵不过他一句“我们大了,不能再玩了”——即使我从未认为我是在拿感情当游戏玩。相守一年,分离后却耽误了我十年的想念。我说服自己,这种努力总能挽回些许的旧日情怀;可他的决绝也太彻底了一些。于是见到Tong和Mew两个人重逢街头,Mew眼神中的欣喜,依稀便是当年我的样子。
每个曾经交往过的人都会有些难忘的记忆吧。Tong送给Mew的那个木制玩偶,Mew曾经弹起的那首淡淡哀伤的曲调,Ying床底下所有Mew的照片。少年心事,少年人才能懂得,我们究竟有多么认真。多少人在感叹“此情可待成追忆”呢?当时的牵手放手,真的就是我们做出的最正确的决定吗?
就是那个春日的上午,他从后面紧跑几步,拥我入怀,在我耳根轻吻一下。当时,我觉得所有的阳光都在我的身上铺展。那一刻太美妙,我久久不肯忘掉。我不要忘掉。所以,当看到party结束后,Mew的头靠在Tong的肩膀上,二人轻吻,我觉得,那个吻也会在他们的记忆中留存了吧。
Tong对自己一直问着,我是吗?我是吗?就像是你问自己是不是喜欢某人的时候,那种情愫已经在渐长了。好多时候我们都不肯承认自己,真是个悲哀。他在Ying的脚边哭泣的时候,我想,真的就这么可怕吗?是啊,还真挺可怕的。想想自己用了多长时间才说服自己正面自己,就知道了。
电影的名字叫《爱在暹罗》,虽然我觉得泰语不好听,但电影对主题的把握真的不错。各种各样的真爱交织,家庭,友情;那些无法释怀的痛苦,有些时候真的需要这些最坦白的爱,作为支撑去克服。
那首主题歌很好听,Mew深情款款地对着爱人唱出的时候,好感人。
真的,有些歌,有些心情,只是唱给某人听。
Ps:两个男主角一起躺在床上的时候,竟然没有YY,电影果真是纯到一定程度了。
我中了《爱在暹罗》的魔,这段时间几乎每天都要看一遍,哪怕一小段都好。在心情低落的时候,只有这两个男孩的微笑和爱情,能够让我感觉到春风拂面般的阳光和愉悦。
我沉浸在这样的情绪当中无法自拔,并花了两个礼拜的时间来消化故事所带来的感动。再也没有比这份纯真的懵懂的两小无猜的恋情更加让人心动的了,而这样一份纯纯的感情,却又要面对太多的困惑和阻碍,背负起太重的责任和负担。像一个初生的婴儿,却得不到任何的保护。再也没有比这更加让人动容的事情了。那个唯一的亲吻,成为让人永远难忘的美丽瞬间。
有人说,对于感情,MEW比TONG更加主动和坦白,也更加可爱。我倒不这么认为,这其实是一个两情相悦的浪漫故事。
TONG从来都是爱着MEW的,这份感情深埋于心底,始于TONG的自我觉醒之前。他也许有过困惑,但从来不曾刻意隐藏和逃避。
TONG和MEW长大后的第一次重逢,是因为TONG骗着母亲去暹罗广场购买AUGUST的专辑。TONG的视线和心思随时都围绕着MEW在打转。他陪女朋友逛街的时候,只执着于要给MEW买一个玩具鼻子。他第一次在外留宿,不顾母亲的担心,只为了陪伴在MEW的身边。在晚会上他忘记了身边所有人的眼光,着迷于MEW的表演。和MEW在一起,总是TONG的情不自禁,主动拥抱和亲吻了MEW。
MEW自然也是一直深爱着TONG的。从他一个人守在老房子不肯离开你便知道他是一个坚持的人,他坚持的等待着自己的白马王子再度出现。然后他义无反顾的把感情全部投入进去。他写爱了很多情歌给TONG,他的温柔通过音乐传递出来,清晰而坚定。
就是这样一份爱,让身边所有的人都暗然失色。谁也不能不为之感动:那个心碎的单恋MEW的女孩,苦涩的笑着,再把TONG推到MEW的身边。TONG的母亲,煎熬于种种家庭问题的女人,也懂得并默许了TONG的选择,那个木头做的小男孩,紧握在TONG的手心。还有TONG酗酒的老爸和失散的姐姐(我认为是阿准),MEW的乐队朋友,他们其实一直在默许和见证两人的感情发生,这都是最好的鼓励。
这样一份爱,尽管受到了TONG的母亲的干预,受到社会的偏见,却因此而更加坚定。你敢说MEW对TONG的母亲一口咬定的说“我们只是朋友”是因为MEW不爱了么?!你敢说TONG对MEW说“我们不能在一起”是因为TONG不爱了么?!
不是,这全都是爱啊。因为爱,TONG要让MEW清楚的明白自己对他的感情,因为爱,MEW用一个人的独自流泪来支持TONG的选择。两个小年轻,用更加成熟的方式来表达自己的感情,用更加负责任的态度来处理自己的感情。如果坚持,你怎么知道若干年后,他们不能再度重逢并共度余生?或者,即便他们不能再在一起,但是,他们更懂得了爱,也懂得了责任,谁说他们的明天不能拥有和把握住更加幸福的爱情?!
我很喜欢这样的故事结果。他留给我们心碎和感动的同时,也留下太多的美好设想和希望的空间。我总是希望电影不要结束,就这么继续下去,一直的继续下去,该有多好。
有人说,这个故事不仅仅是爱情片,更是一部家庭伦理片,它还有亲情,友情,还有家庭,责任。是的,这正是导演的聪明之处。在故事的主线之外,他穿插了更多的铺垫,以此作为对TONG-MEW之恋的背景的全面交代。所有这些叙述让《爱在暹罗》更加多元,更具有可看性,也为更加淋漓尽致的诠释TONG-MEW的感情,起到了绝佳的陪衬效果。
故事的另一个点睛之处在于贯穿全剧的情歌。故事的开始,MEW的外婆慈爱的对MEW说,仔细听,外公要对外婆说的话,都在音乐里面了。其实导演想说,仔细听,MEW要对TONG说的话,也都在音乐里面了,深情满满啊。泰国人的说话,总让人觉得咬字不清,有点大舌头。节奏缓慢的泰国的情歌,无疑却是让人动心的乐章。
深值于悠久的佛教文化,泰国是一个温和的国家,泰国的民风也是温文尔雅,包容随和。细腻的年轻导演,没有用好莱坞的风格来糟蹋一个需要忍让包容的东方爱情故事,实在聪明的。他选择用细腻的笔触,娓娓描绘了两个男孩之间的初恋,非常具有东方文化的内涵和美感。此外,一首讨巧的中国音乐,让中国观众爱上这部电影成为理所当然的事情。
---华丽的分隔线---
早期的评论
http://www.douban.com/review/1319146/
Mew自幼同阿嬷生活在一起。老人的生活自有一种从容之美,但暮气太重。Mew在这样的环境中成长,个性难免优柔细腻,后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟,有着超出同龄人的敏感及悟性。
印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上,缓缓诉说寂寞,“小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪,说,我很寂寞。寂寞五年了。
所以当Mew重遇Tong,就好象又回到从前,那时阿嬷还在,Tong的姐姐也没有离去。他们熟知彼此的过去,不需要解释,存在即是安慰。所以Mew会对他说寂寞,而Tong能够体会,轻轻揽过他的头,他又何尝不是寂寞的人。
Tong的姐姐迷失在森林中,父亲一直自责:若是我不让她去就好了。从此颓靡不振,借酒消愁,走不出丧女的阴影。母亲个性坚强,没人看见她的泪水,她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣,然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子,像什么都没有发生过一样,只有她自己知道,支撑着这个家有多辛苦。
两个孩子的青春缺少家人的关爱,没有人曾深入过他们的内心,问问他们的想法,他们早早就知道了寂寞。也因此互相安慰,填补彼此的空缺,并产生难以言说的情愫。我并不想弄清Mew是否真的是同性恋,而Tong他自己也不清楚自己,他在萤的面前剧烈哭泣,“我一直在问自己是不是”,而萤抱着他说,“慢慢会知道的。”都是十几岁的少年,还是害羞暗恋的年纪,却默默承担了许多隐痛,他们的爱有很大的包容性,甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断,不许两人继续来往。
圣诞夜,又是一个圣诞夜,所有冲突推向高潮,Tong的母亲终于放开双手,让Tong决定自己的人生。父亲看着这个隐忍不发一言的女人,终于肯认清现实:女儿不会再回来,而他还有家人要去爱,去呵护。萤把Tong推向Mew,看着心爱的人为另外一个人放歌展颜,自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。而Tong为自己做了决定,“我们还是不要在一起了。但这并不代表,我不爱你”。Mew拿着Tong给他的礼物,木偶终于有了鼻子,从此完整,可他还是哭了,他对着木偶说谢谢。就这样吧,或许于你这不是爱情,你爱我,像爱朋友,爱家人。但是你知道我爱你。
片中许多细节打动了我,然我并没有落泪,至少Mew曾对着Tong表白过,他站在台上为他唱歌,眼神欢呼雀跃,“或许你听过的情歌不计其数,但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻,电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转,一如少年的爱恋,朦胧又美好。这样的结局,其实最好不过了。
同性题材加上泰式小清新,与多数类似影片的阴冷绝望不同,暹罗之恋里的一切都带着淡淡的美好,即使相爱的人不得不分开,即使那根迟到许多年的鼻子仍然无法契合的插入玩偶的脸上,但影片却并不会让人沉耽于哀伤,因为青春之中有过爱情,已经值得一生回味。虽然有着模仿日韩的痕迹,但本片作为泰影崛起的标志性影片之一,值得肯定。
爱情是否能够真的超越性别,抛开传统的枷锁他人的眼光亲人的期许。。真爱太痛,舍不得放不下却又无可奈何。会有那么一天,那一天我们只拥有彼此么。。
从酒吧回来陪他又看了一遍,这么纯的初恋是在太美了,而我们现在身边的爱情却总显得那么世俗,两人相对无言了许久。电影的纯在于情节的简单,一切只停留在最初的阶段,真正在一起了也许就会彻底不同吧。爱情这东西,也许真的分人,也许真的有爱就会有希望吧。★★★★
“寂寞得害怕。小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。我这样都已经五年了,为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……”
我不能和你在一起了,但不代表我不爱你。
彼此 相爱的美少年 就应该在一起!小攻 的责任就是 照顾小受!
画面干净,角色可人,故事单薄,配乐美好。节奏把握得不好,但正如MANU所说,有些东西,看着舒服就好。
——太多的爱,即使会让我们犯了错;但比起未曾为爱做过任何事好太多了,不是吗?——如果我说,为你写了这首歌,你会相信我吗?也许你已经听过了千百首情歌,也许很美,但那意义可以给予任何一个人。如果你听到了这首只为你而写的歌,如果你了解其中的意义
够动人不够真诚
我们不能在一起了,但这并不代表我不爱你 。
我想很长一段时间,我会无法抽离...
没有什么惊天动地的,翻天覆地的,纯纯的,轻轻的,却让眼睛忍不住一下就酸了。TONG跟MEW的道别 "我们还是不要在一起了" "但是 这并不是说 我不爱你" MEW那定住的笑脸,那强颜的笑容。就象那句台词,我们一直在为爱犯错,可是幸好是为了爱……
用Mew的话说。如果真的爱一个人。怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实。于是,长大了,寂寞就是没有了爱。比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。那些点亮我们生命的爱。就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事。
有种感情比友情更单纯…“把爱放在心底,有爱就有希望。”Ying在圣诞夜把自己爱的人交给Tong独自离开的时候狠狠的感动了一把…“我们不能在一起,但并不代表我不爱你”
其实有时候,我们只是在找这个世界上最懂我们的那个人,不在了,也就,不在了。(对温柔的声音最没有免疫力)
好看在哪里了?竟然这么多人喜欢,奇怪。
小马里奥真的好看,都嫩出水了,剧情就一般般吧,管他剧情呢,看马里奥就行了
这么的好?
长久以来都对这个片长望而却步,今天终于怀着满满的感动看完,泰国的青春片总是能给人太多太多的回忆。片中的女孩子们都可爱善良无比,爱果然是世界上最温暖的字。一定一定要珍惜给你爱的感觉的人。“就算不能在一起,我还是很爱你”。其实我也想对你说同样的话,那个夏天夜晚的拥抱已经足够美好。
唯美耽美剧,暹罗之恋
其实海报可以做得很很漂亮。。。
根本就不存在太多的爱。只可能爱得不够。