江山美人

正德皇帝下江南，邂逅美艳李凤姐，正宗《梅龙镇》戏码风流上演，林黛与赵雷，伙同青涩的酒保胡金铨，在树林中扮皇帝、于龙凤店里捉蟋蟀，是《江山美人》的经典桥段，亦是华人世界的集体回忆。李翰祥在1959年的事业全盛时代为邵氏兄弟拍摄的这部影片，继承了其前作《貂蝉》的黄梅调策略，在1950年代的“想象中国”电影谱系中算得上精心构造。表现明朝风趣的宫廷、楼阁、江南景致，虽然皆是摄影棚得来，但螺丝壳里做道场，以栏杆后透视或移动镜头来进行一种移步换景的效果制造。片中的服饰与场景道具的色彩关系，亦相当讲究，比如太后林朝的戏码，可以见出一种从容不迫的态度。
《江山美人》斩获第六届亚洲影展最佳影片，呈示香港电影在亚洲范围内的独特魅力，然而其时香港电影或许并不能以“香港电影”这样的词汇名之，影片主创包括导演李翰祥、演员林黛、赵雷，黄梅调词作者李隽青等皆是内地南来的移民，这部国语电影事实上更加接近上海传统的中国早期电影一些。成熟的黄梅调通俗化路线亦是此片大受欢迎的原因所在，在剥离传统戏曲唱词的基础上，李隽青以国语时代曲的笔法写作黄梅调词句，句句白话，皆可上口，古装角色所说皆是现代词语，皇帝与民女的距离一如观众与银幕的距离一般靠近。
这是李翰祥作品谱系中最耀眼的部分之一，前有《貂蝉》，后有《梁山伯与祝英台》、《王昭君》，皆是掀起华语世界黄梅调电影潮流的经典文本。《江山美人》故事简单直白，由正德贪玩出宫到邂逅李凤姐，及至春宵一夜、忘恩薄幸，重心着落在细微的情感互动，龙凤店中的进退拉据，字句皆道出两人心态的微妙变化，英年早逝的林黛在片中的表演堪称无懈可击，这样形容并非指其真的有一种驾驭全局的气势，恰恰相反，林黛的李凤姐专注将“娇俏可人”的感觉做到极致，与正德皇的互动中所在多见的是板起面孔下半露的微笑。李翰祥亦十分懂得此种情事的进退法度，是以不断变换视角来呈现两人动作中最有表征意义的部分，致令整部影片（起码是前半段）戏味十足、细致丰富。
而饰演太后的唐若青、饰演店主的杨志卿以及饰演酒保的胡金铨，皆贡献出水准之上的表演，他们本身在今日也成为话题。梅龙镇的故事经由京剧及至电影，文本被多次化用，固然是游龙戏凤本身的张力十足，亦因其对宫廷人心的试探与把握，在《江山美人》中，为达成“李凤姐进宫”的合法化，甚至动用朝廷重臣认其为干女儿，这样的通便令人想起了京剧《四郎探母》里四郎夫妇求得萧太后原谅的桥段。在想象中国之外，《江山美人》事实上也复制了一种人情世故的变化多端，这其实何尝不是李翰祥本人一生与所处历史变局的真实写照。

我“简单”梳理一下这个故事：

全国最大的公务员“皇帝”因为工作太无聊并且到了青春荷尔蒙咕嘟咕嘟往上涌盖都盖不住的骚动年纪，于是偷偷溜出皇宫到了一个叫龙凤镇的地方观看了一场街头花车游行并且象任何一个处于性饥渴的处男一样在大街上四处搜寻目标最终锁定了一个饰演天女散花的大美女然后像公狗闻着尿骚寻找母狗一样日日到街头寻找这位美女最后终于编剧不负男主让他找到了这个大美女。男主和女主郎情妾意你骚我骚哼哼唧唧唱了很久我差点睡着时才上了床开始干正事，没想到皇帝准头奇好一炮就中，开了苞尝了男女之味的皇帝草草对女主海盟山誓之后立马拍拍屁股跑回皇宫里招嫔纳妃过起了后宫佳丽三千没羞没臊的生活并把被搞大肚子的女主凤姐忘到了九天云外。

然而天高皇帝远，可怜了我们未婚先孕受尽了吃瓜群众的冷嘲热讽生活在水深火热之中几至疯狂的女主角。终于有一天千年备胎大牛（你一定想不到饰演大牛的人居然是胡金铨）看到女主角这么惨打抱不平一路走一路唱宣传皇帝始乱终弃，路上吃尽了千辛万苦的大牛到了京城被太傅撞到并将事情告知了皇帝，荒淫无度的皇帝听到后忽然想起“卧槽居然还有这茬事老子在宫里爽了三年都忘了这个给自己开苞的美丽女人“，但皇帝不自责自己是提了裤子不认账的人渣却抱怨侍卫没有提醒他，于是赶紧下诏接女主上京可是女主病入膏肓临到京城死翘翘了。

由此，这部片子讲述了一个人渣中的人渣，人渣中的极品人渣男，所以女孩们要吸取教训千万不能随随便便就脱了裤子跟男的上了床否则后果就是女主这样的。

想当年邵氏公司的李翰祥导演的此部《江山美人》狂收40万6千多元，并且掀起了黄梅调电影的热潮。邵氏大佬一看我靠这么受欢迎赶紧的再多拍几部捞钱，于是紧接着拍了《梁山伯与祝英台》《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）和《武则天》，将邵氏片厂美学推到极致。并且凭着这些成绩一举打败当时的大对头电懋公司逐步稳固邵氏电影帝国支配了香港电影数十年。

艺术作品大致可分两类：一类如小杯蒸馏水，透明澄澈，毫无渣滓；一类如一条大河，水势雄大，得非杯水可比，但不免有泥沙夹杂——本片就属于后者：大局甚佳，但有小疵。

这是人所共知的《梅龙镇》正德皇帝与李凤姐的故事，这故事前半段是喜剧，后来照传说则为悲剧，因为凤姐只有“一夜皇后”的“福命”，进宫即死。本片大体是根据这传说，再加一点南宫博式的历史小说的笔法。这故事前半段戏剧部分是完整的，后半段悲剧的传说本身，就有些不能自圆其说的地方，故而平剧的《梅龙镇》是常见的戏码之一，而全本（好像叫《骊珠梦》）的始终不能流行。本片的情节上，虽还是不能“圆”（所谓小疵，差不多都在这一部分），但因导演巧妙的处理，却在气氛上把它“圆”了，昨天我就看到不少女观众哭了，这是本片导演的成功。

本片还有几个高明的地方：第一是采用了部分旧戏的动作（本片是以旧地方戏“黄梅调”为基础的歌唱剧），这本不足奇，好处在糅合于写实的动作中，而不露斧凿痕迹——这自然是导演的处理，但在演员方面说，以林黛糅合得最天衣无缝。第二，是音乐上把黄梅调活用了，加入时代曲以至西洋古典音乐的成分，使感情的表现更加丰富，而也同样高明在不显斧凿痕。第三是“小戏大做”，本来主戏只在梅龙镇酒家小屋，而用赛会和宫廷场景，把它做“大”了，尤其悲剧部分，以宫廷繁华，和凤姐的凄凉冷落，用对照的蒙太奇表现，形成了浓厚的悲剧性，是“做”得最高明之处。第四点刚好与这相反相成，国产片中的无端端“歌舞上来”，是最使人反感的，《貂蝉》我未看，根据预告片好似也不免此弊，尤其让古人作现代艳舞，令我因此而根本不想去看那部戏了；而本片中的“大做”处，不惜以大场面做衬托（反衬凤姐的凄凉）把宫廷的笙歌燕舞，来做制造气氛的背景，一改历来国产片之大弊！

至于小疵部分，如宫女万无长途步行跟随车后之理；凤姐已是“娘娘”身份，沿途官驿必有照料，更不会让她以带病之身，独自在古庙中宛转挣扎（宫女们哪里去了？）；最勉强者是她死在车中而从属不知，多少有故造“悲剧”之嫌。歌词有些部分极好，但常忽有败笔，如以“挨揍”之类土语入词（这种浪漫历史悲剧，应像“散花”一段歌词这样，全体保持此种格调）。还可一提者，是“大牛”为全剧最好的原创人物（想为原来传说所无），许多动人的戏，都由此一人物造成。

B站视频：

秦沛姜大卫亲情出演，客串熊孩子

这部李翰祥的黄梅调开山之作实在可以有太多要说，首先，说说周知的，当时的好莱坞歌舞片盛行，而香港的电懋也以此为傲，因此邵氏便借上海来的李翰祥推出了黄梅调，并就此开了一系列叫座影片，李翰祥对戏曲的认知，以及对古典的审美，使其成为了导演中标志性的人物，影片中的男二号，胡金铨，是未来的华语大导演，其武侠片的中国风在一定程度上是对李翰祥的继承……林黛在当时是当红的女星，当然，她的外形是很西化的，并不符合国人审美，也不搭配这部电影，但是票房证明了她的号召力，赵雷则借此片吃了一路皇帝饭，但也因此成为了明星制的牺牲品，没有再拓展什么戏路……电影的古典审美很有味道，虽然北京虚假、唱词幼稚、穿帮以及剧情纰漏较多，但依然不影响其给观众带来的美感……对于叙事，我有点感触，电影取自戏曲，而无论是《梅龙镇》，抑或是《游龙戏凤》，结局都是团员的喜剧，而本片不然，结局以李凤姐的死亡告终，这是作者的一种诠释，是对李凤姐的一种惩罚，本片一直正面化正德帝的形象，没有丝毫批判他的背叛和遗弃，而对李凤姐的处理，则显示了对不贞，不受男权社会下性节操女子的惩戒……整部影片的问题是格局太小，丝毫没有皇家气派，小家子气，倒像是大户人家的故事，比如《雷雨》，当然，这也是李翰祥的风格化……

电影《江山美人》改编自一段民间老八卦，亦有传统京剧《游龙戏凤》，说的也是同一个故事。这戏颇有些年头，自“同光十三绝时期”便有了。传承多年，日趋完善。到了上世纪50年代，故事构架、唱腔念白已经没什么可以挑的了。李翰祥拍摄这部电影可以说已经是站在了巨人的肩膀上。
然而！这部《江山美人》却还是出现了一处硬伤。一夜风流后，李凤姐珠胎暗结。三载岁月转眼过。正德皇肉包子打狗，一去无回。电影中，人物的衣衫换了一茬又一茬，唱词中也出现了“三年”等字样。孩子却还是那个“孩子”，三年不见长大。
大导演李翰祥在回忆起这段往事的时候，做如下说（这就是替邵氏打下“邵氏出品，必属佳片”的《江山美人》，现在想想，真想和子达兄一样高举双手大叫：“这是不公平的！）
怎么会出现这样的硬伤呢？
黑脸李导推脱道（是编故事的程刚胡说八道，编剧王月汀也照方抓药，我这个“最佳导演”也照拍不误，~~~~~）呵！这到真是“人人有责”。
传统京剧里，正德皇封了李凤姐“闲游戏耍宫”俩人手扶着手进了香闺，故事就结束了。作为戏曲当这么演然没问题，拍成95分钟的电影却未免单薄。加入野史八卦中原有的部分也是在所难免。只是这些八卦多是野路数，一人一说法。不成体系，也没有逻辑。所以脱离的戏曲的“掌控范围”，后半程的剧情大起大落、大悲大喜、分外刺激。正德皇对李凤姐的感情是扔下的快，捡起来也快。太后的态度也忽明忽暗的，摸不着头绪。好在把控的还算得当。没有特别突兀。
而那个三年不长的孩子，京剧里没有；野史里说不清。被忽视也算有情可原。就让他呆在那儿，当一乐呵吧！

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除去上面说道的硬伤，《江山美人》一切都好。
演李凤姐的林黛，属于宜动不宜静型的美人。光看照片不觉得好，一动起来便神采飞扬，眉宇之间尽是媚态。
演正德皇的赵雷，当年的“皇帝小生”十部戏，九部都是在扮皇上。面如冠玉的古典帅哥，自然是不用扮也是小生样儿。那曲“扮皇帝”，这么一听，更有意思了！
全片的笑点大半都出在胡金铨饰演的大牛身上。看过胡导演年轻时的嫩照，还真算是小生脸。可惜个头不高，再加上微微有些发福，站在高大帅气的赵雷身边，哪个是皇上？哪个酒保？看的分明！好在胡导演会“买萌”。一路吹胡子瞪眼、插科打诨到剧终。

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全片一派青春。承袭了京剧中那种活泼可爱的风格。一曲“扮皇帝”曲调欢快，朗朗上口。词填的更是“妙”。

李凤姐：做皇帝你在行，这话说的太荒唐。
什么生意都听过，没听过皇帝这一行。
正德皇：做皇帝要专长，我做皇帝比人强。
世代祖传有名望，扮起来准象唐明皇。
李凤姐：唐明皇胡子长，齿白唇红嘴上光。你一点都不想唐明皇。
大 牛：做一个太监到相当
正德皇：难道你见过皇帝的面，知道皇帝胡子长。
李凤姐：虽没见过真皇帝，可见过戏里的唐明皇。
你没有胡子总不像，只有把假的装一装。
跟我学来，照我样。我教你扮唐明皇。
皇帝走路要像样，大摇大摆莫匆忙啊莫匆忙！
做皇帝，要端庄，看人不能太轻狂。
两眼盯着人家望！不像皇上，像流氓！

多少人夸赞《罗马假日》里面公主与记者的一番对白设计玄妙。暗藏机巧。这一段“扮皇帝”比起那段来绝不逊色。再加上是唱词，还要合辙押韵。反显得棋高一着。

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说到底，没有什么不公平的！




括号之中的文字摘自——李翰祥《三十年细说从头》

　邵氏老片DVD推出后，据说以《江山美人》卖得最火。香港作家李碧华急急跑去买，碟店的老板告知她已经断市，请她择日再来。

　　《江山美人》是李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。而女主角四届亚洲影后林黛，更因芳华早逝，令港台和东南亚老一代影迷怀念至今。

　　令我吃惊的是，《江》竟是一部黄梅调电影，片中名曲《扮皇帝》等流传甚广。却原来，在上世纪五十年代，黄梅调电影是邵氏出产的主要片种之一，估计成片当在五十部以上。大导演李翰祥、岳枫等皆有名作问世，林黛、李丽华等大明星也争相出演，唱功一流男装俊俏的凌波更由此成为所谓国语片第一女星。

　　黄梅调电影在李翰祥的导演生涯中亦占有相当重要的地位。58年的《貂蝉》开风气之先，也让李挤入大导演之列。《江山美人》的盛况空前，更让老板邵逸夫对他信任有加，拍片更有自主度。73年的《梁山伯与祝英台》，更成为这一片种在影史上的顶峰之作。可以说，黄梅调电影促成了李在香港电影界的崛起。

　　时隔四十几年才发行的电影DVD，让港台和东南亚的老一代人得以旧梦重温，唏嘘当年。但他们的大陆同龄人却绝对陌生，因当时香港影界壁垒分明，长城凤凰是左，邵氏被划为右，左派电影大陆偶尔还看得见（估计还是内部放映），右派的邵氏电影绝对是无缘得见的。

　　不过同一年代人的欣赏品味还真是有一致的地方。我将此片拿回家播放时，直把老妈看得乐淘淘。我觉得以时下的眼光来看，女主角林黛并不算多美，但老妈却认为端庄好看，一旁的老爸也连连称是。就演唱而言，为女主角幕后代唱的是歌后静婷，她的演唱流行曲味非常浓，嗓音相当有磁性，与国内黄梅戏女演员的尖而细的戏曲腔实在有很大分别，但一向听惯国内黄梅戏的老妈仍然很喜欢。

　　《江山美人》讲述的是明朝正德皇帝与江南民女李凤姐的爱情故事。此传说在中国民间流传甚广，也许真有其事也说不定。京剧里有《游龙戏凤》，好像梅兰芳先生也演过，其他各色剧种多半也有移植。戏和传说的结局几乎无一例外的以大团圆告终，虽然遇到了太后大臣什么的阻挠，但李凤姐终于进宫做了娘娘，还喜得龙子。大团圆是中国老百姓根深蒂固的喜好，没有什么道理可讲。

　　但是李翰祥反其道而行之，将一个世俗、圆满的故事颠覆了，不仅增强了情节的曲折性，而且使主题具有一定的批判意义。影片的前后两部分形成了十分鲜明的对比，前半部活泼有趣、欢乐美好，但随着两人的离别，情节立刻急转直下，后半部哀怨动人、无处不悲。初时的李凤姐与少年皇帝一起玩过家家，一起捉蛐蛐，天真烂漫的小儿女情态毕露。但一经仳离，竟落得未婚生子，备受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱颜改，叫天天不灵、唤地地不应。重病缠身的凤姐在林中忆旧，她的感情层层递进，喜悦、痴情、哀怨、悲愤，直让观众揪心。

　　在《倾城之恋》中，动荡的时代、倾覆的都市最终成全了流苏，她“笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。流苏成了名正言顺的妻，而原来最好不过是情妇，并时时有过去式的危险。张爱玲说不论什么时代，“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。所谓绝世红颜，即使一时功成荣耀，如杨玉环者，得势时令天下“不重生男重生女”，最终还不是落得“宛转蛾眉马前死”。时代的变动，可能成全某些人，更可能砸碎无数的美梦。如李凤姐者，一个乡野小店的卖酒女，想要飞上枝头变凤凰，需要怎样的成全？影片中的皇帝，不过是个普通的男人，既不是多情种子，也不是无情儿郎。开始他挂着她，这印象愈来愈淡漠，不久就从他的生命中完全消失，自有其他人来填补空白。再丰美的姿容，也敌不过时代，敌不过命运，如果没有“成全”的条件，就只能在传说里得到一点安慰，中国的老百姓向来都不缺乏同情心。

　　情节的铺排和改编之外，李翰祥将全片的节奏掌握得相当好。对于黄梅调电影，如何推进情节的发展，如何融合情节和唱段，是比较困难的事。片中角色唱段过多，无疑会拖慢影片的节奏，让部分观众受不了，这是一般戏曲电影的通病。《江山美人》中，李翰祥和王纯等合作非常成功。改编后的唱段符合剧情，而且优美动人，极易流行。李翰祥则在适当的情节下，如凤姐林中忆旧时，大唱特唱，浓墨重彩地抒发内心情怀，极具感染力。而一些次要的情节，如皇帝回宫淡忘前事，则稍作交待就可，观众对此发展都很明了。

　　至于女主角林黛，几十年来香港人爱之不衰。著名导演吴思远说香港没有“林黛热”，因为从来就没有冷过。依现在的审美标准来看，浓眉大眼的林黛并不是传说中那样的绝色美人，但胜在成熟妩媚，有风韵，尤其是眼睛，顾盼生姿。看着林黛电影长大的李碧华说她永恒星光，是真真正正的STAR。林燕妮虽声称不喜欢她，但也承认她明星味道十足。那个时代的影星，对于观众来说，仍然是辽远而又神秘的，像真的星一样高高在上，这也是她们令人难以忘怀的原因吧。

　　林黛出身名门，父亲是著名爱国人士程思远，后来官至人大副委员长。有报道曾说某周恩来在的一场合，有关人士向程思远提出将林黛“统战”过来，程答曰和林黛母已离婚，林母不愿离开香港，女儿自然是跟着母亲的，才将此建议作罢。林黛如归大陆，人生当完全两样，不知幸与不幸？30岁时，林黛已拥有四届亚洲影后的头衔，又嫁得龙云五公子为妻，有一个活泼可爱的儿子，但她选择了自杀，也从此成为香港影坛的一个传奇。多年以后，曾和她配过戏的郑佩佩仍然记得听闻她死讯时的那种巨大震动，此事当年确在影坛内外皆成话题。

　　《江山美人》中的诸演员，包括林黛，从现在的眼光来看似乎都不脱戏剧腔，肢体动作过于用力，不够自然。这本是那个时代流行的演绎方法，当时的观众和制作者都并不认为是问题。在温习长城版《云海玉弓缘》时，主演陈思思也是大眼美女，说话亦有些拿腔拿调，可见都是受一时风气影响。

　　说一下本片其他演员。男主角是当时受欢迎的小生赵雷，和现时的张铁林之流一样，十个角色八个演皇帝。大牛的扮演者是后来的武侠片大导演胡金铨，这时他只是邵氏的小演员。胡和李翰祥是拜把子兄弟，情谊绵长。胡在拍《笑傲江湖》时和监制徐克闹翻，李还跳出来挣义气，说终生不会和徐克这样人合作。饰演凤姐嫂嫂的是姜大卫尔东升的母亲红薇，她是旗人，曾为李的巨作《倾城倾国》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。后来的武侠片大明星姜大卫也露了脸，据说是影片中听大牛唱数来宝的一小孩。