大病

库马尔出生在一个非常传统的巴基斯坦家庭之中，成年后，他选择成为了一名喜剧演员。在一场单口表演中，库马尔邂逅了名为艾米丽的女孩，本以为的一夜激情竟然从暗夜蔓延到了白天，最终，他们发现彼此就是一直在寻找的另一半，两人走到了一起。 然而，库马尔的家人要求他遵循巴基斯坦包办婚姻的传统，为他相中了一个穆斯林女孩，催他回老家结婚。与此同时，一场诡异的怪病袭击了艾米丽，令她陷入了昏迷之中。库马尔选择和艾米丽的家人们站在一起，共同度过这难关，与此同时，他还要抵御来自自己父母的步步紧逼。

在大制作商业化轰炸影院的今天，依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影，是一件多么值得影迷庆祝的事情。这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片，用短小精悍的体量，展示出一副时下多元文化催生出的独特景象，也呈现着东西方文化摩擦，进而迸发出的一种奇妙观感。整部电影有着轻松愉悦的氛围，鲜活生动的人物，还有意味深长的主旨，让观众看罢久久回味，会心一笑。

电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员，他从小就跟随父母移民来到美国生活。在一次演出后，他结识了一位美国女孩Emily，两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。然而，这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题，而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时，事情变的更加复杂，Kumail既着急于Emily的病情，又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。电影的戏剧矛盾就这样展开了。

值得一提的是，这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani，很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编，他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历，给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障，也就使这部电影看起来格外自然流畅。

由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员，所以全片的笑点接连不断，整片的风格格外轻松诙谐。但这份轻松的背后，其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。虽说Kumail是巴基斯坦裔，但从小就在美国成长的他，不但接受的是西方教育，而且生活中接触的人多为白人，除了每次回家与家里人聚餐，他的生活基本上是一派西人的方式，他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃，放到华人世界，这样的人就是我们常说的ABC。

正是Kumail这样角色的定位，让他在整部电影里起到了纽带的作用：他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式，又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式，从而接受自己。这也正是这部电影的妙义所在，两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异，但在面对家庭的时候，Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵，女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。由此可见，无论是东方还是西方，就算有再多不同，面对“爱”这个亘古不变的主题，所有人都是一样的。

电影后半段，Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。其间反映出的，是当代移民，特别是东方移民家庭的诸多通病。Kumail的父母和大多中国父母一样，有一套固有的思维方式，他们强迫自己的孩子相亲，并希望儿子跟自己族裔的女人结婚，他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。但Kumail此刻喊出了那个困惑自己（或代表移民二代）许久的问题，这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国？” 没错，Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法，他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时，总是要想方设法去解决这个矛盾，在他看来，既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切，为什么要移民来美国呢？

我不禁想到自己在北美生活多年，最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由：我是为了孩子。可就我自己见识到的移民二代，他们很多人并没有与父母关系十分融洽，甚至有一些并非认同自己华人的身份，他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情，父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由，换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。

这部电影，就是用一种温和的方式反映了这个事实。就像电影的名字“大病”，我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染，它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。更多的，这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。

这部电影用最简单的叙事结构，在两个小时的时长里，描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。故事里的人物间虽有冲突，但每个人都善良可爱，鲜活生动。影片层出不穷的笑料，让本应该更强烈的画面，拍出了一翻清新脱俗之势。

电影的最后，男主在纽约开始自己的新生活。当某晚他在台上讲段子的时候，台下传来女主的欢呼，这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样，于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑，两人仿佛回到了最初。这时两人脸上露出的笑容，不再是相识伊始的生涩，而是久别重逢后的灿烂。至此，观众也会被这一路暖心到底的情节感动，让人忍不住红着眼眶，跟着主角浅浅一笑。

（芷宁写于2017年10月2日）

像《大病（The Big Sick）》这类乐观温馨的小格局影片，依旧能给观众带来舒适的观影感受，当然也有小小的惊喜。这小小的惊喜在于它对老生常谈的沉重话题，能以一种大智若愚、举重若轻的方式呈现，且，虽然走了偏轻巧亲切的路子，但也非完全避重就轻，它以典型的人物和事件，展现出了现如今多元文化汇集所产生的必然问题，并以点及面地呈现了东西方文化、习俗、观念的差异、碰撞、摩擦和冲突，更难得的是，基调始终温和诙谐，从而令影片产生了一种可意会的美妙感。

影片取材自真实故事，该片的两个编剧艾米丽·V·戈登 和库梅尔·南贾尼就是这个故事的原型。库梅尔·南贾尼是一位在美利坚长大的巴基斯坦裔青年，个性乐天幽默、热爱自由的他却因身跨两种文化，仿若生来就要处在风口浪尖上一般，于是，他“从青春期就开始反抗有着1400年历史的传统文化”。库梅尔的父母是非常传统的巴基斯坦人，虽生活在美国，家中的一切却依旧严格地保持着巴基斯坦的传统，包括要求儿子必须和巴基斯坦裔姑娘相亲结婚。这对一个在美国受教育长大、还致力于做脱口秀演员的人而言，是难以忍受的，然而本着既要尊重父母，又要保持自我的遵旨，库梅尔不可避免地深陷到所谓的两难境地。

整部影片的节奏非常慵懒舒缓，不疾不徐间遍布着有趣的俏皮话，令影片始终浸在轻松愉悦的氛围中，即便关乎两种文化冲突、关乎生命安危，影片都以四两拨千斤的手法，轻松又技巧地呈现，且片中的俏皮话既符合人物的职业诉求定位，又调节了影片气氛，令这部时长两小时的影片不显冗长拖沓。

“我父母心中有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，最后才是喜剧演员。” 事实上，库梅尔的择业也带着两难处境，他致力于幽默表演，而父母希望他当律师，就像摩西奶奶所言的：“你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。”比之毫无兴趣的法律，脱口秀才是库梅尔最愿意做的那件事，于是，他话语中的自嘲自黑带着点无奈，也反映着典型的东方移民父母的性格特征和内心欲求，甚至彰显了东方式移民家庭的通病。

库梅尔和艾米丽，一个巴基斯坦裔青年，一个美国白人姑娘，两人互看顺眼，情投意合，打算发展一段靠谱关系，然而横在两人之间的鸿沟仿佛一个不定时炸弹，这个鸿沟在美国姑娘来看似乎有些不可理喻——库梅尔被父母安排相亲，必须依照巴基斯坦的传统习俗结婚。影片在开始不久就交代了库梅尔的一个表哥因娶了白人姑娘而被整个家族“隔离”、“抛弃”的事实，这令“库艾恋”从伊始就蒙着层阴云。

艾米丽突发的一场大病，看上去是天降横祸，但这又似乎是令有情人可续缘的契机，一切全赖当事人的内心所思和行为举止。这一场大病，发生在艾米丽的身体上，也迸发于库梅尔的头脑中，在和艾米丽的父母共同看护艾米丽的过程中，库梅尔意识到自己曾经的“骑墙行为”有多卑劣，同样是摩西奶奶说的：“内心的挣扎，到选定结果的那刻，都会变成坚定。”意志坚定了的库梅尔终于和父母摊牌，虽然这直接导致了他被逐出家庭……

库梅尔的父母代表着一类非常典型的自相矛盾的移民，他们试图在美国过着故乡的生活，试图迫使子一代按照自己的模式生活，殊不知，环境变了，人心变了，在美长大的孩子思维模式早已不同，于是库梅尔发出了困惑的质问——“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？”这几句质问也非常具有典型性，估计很多移民家庭里都出现过类似的对白。

在艾米丽昏迷期间，库梅尔简直堪比“24孝男友”，那些以为艾米丽的苏醒就会happy ending的观众，大概忘记了艾米丽并不知库梅尔所经历的“心脑治疗”，在她眼里，库梅尔还是那个践踏了她情感的混蛋，于是，醒来的艾米丽对库梅尔非常敌视，甚至挥出一记耳光。 真正的和解，需要双方的认知达到差不多同一水平，又或者是即便达不到也会理解的状态，所幸，艾米丽终于认知并理解。

莫里斯·梅特林克说：“大多数人终其一生，始终没有找到近在咫尺的幸福。”大概因内心戏太多，纠结过多，太过以自我为重心，又缺乏推进一步的契机，兜兜转转，错过了也就错过了。

（杂志约稿）

2017.08.29

這部電影有點像是TALK SHOW風格，劇情沒有什麼特別，主要是演員和編劇的台詞功力..

有些梗是滿好笑的，不過感覺編劇太用力了，每句話都想故意製造笑點，就會讓觀眾有點連續性的疲累。

可能是因為根據真實故事改編，所以在塑造男主角是巴基斯坦人的部分沒有強烈的戲劇性效果，有點平淡，

其實可以再有趣誇張一點的。

看完電影最後才知道，原來男主角庫梅爾就是真實事件的男生，他真的在演自己，好吧...而且他還真的是脫口秀演員，難怪這電影每一句台詞都像是在看脫口秀，如果不習慣看脫口秀的人可能會笑不出來，因為這是外國式幽默，當下在看電影時，我發現有些好笑的台詞全場並沒有一起笑出聲音，甚至只有我自己在那邊哈哈大笑，我大聲笑完甚至有點尷尬，哈哈(為什麼只有我在笑啦)

這部電影推薦給平常喜歡接觸脫口秀的人喔，其實編劇算是很用心良苦，要寫出那麼多有笑點的台詞。

如果平常是個講話很嚴肅的人，我覺得也可以看看裡面的台詞學一下人家怎麼發揮幽默，怎麼用嚴肅的表情講出會讓人會心一笑的話，其實放在日常生活這還滿讓人喜歡的，幽默的男生總是比較能討女孩子歡心的!像是男主角他就真的追到人家美國妹子啦~~還結婚囉!

好漂亮，好有氣質呀，而且我覺得比電影上女演員來的更搭配!!果然是真實夫妻檔~那個感覺還是有差XD

很好，剛才在找相關圖片的時候，發現原來這部電影的編劇就是真實故事中的庫梅爾和艾蜜莉啦XDDD

恍然大悟耶~如果是真的愛蜜莉也去演就好了QQ

以上，謝謝大家點閱~

（文/杨时旸）

一场突如其来的怪病，一次痛彻心扉的决心，一段有关文化冲突和自由选择的拷问，从叙事结构和设定上讲，作为一部喜剧，《大病》似乎并没有什么新鲜，人们都能想到的桥段，悬念，冲突和团圆的结尾，但是它凭借着密集，俏皮，时而满是尖刺时而充满自嘲的台词，把一段爱情喜剧拓展了维度。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。女孩发现了一切，哭闹着分手。原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

看惯了英雄拯救世界，把人类从末日深渊拉回来的电影观众。这段时间算是有一部小清新，小视角，大格局的电影推荐了。

电影名字叫《大病》。

看过的人，都说疗效好。

影片故事其实很简单，一位美籍巴基斯坦人，和一位美国白人姑娘相爱了。

可想而知，文化的鸿沟，种族的隔阂，家庭的矛盾，再加上一场突如其来的大病，让一场爱情戏码，注入了许多意想不到的冲突。

爱情戏观众看的是什么，看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来，而是男女主人公自身背景文化的对撞。

熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么，不是“王子”爱上灰姑娘，就是霸道总裁爱上实习生，要么直接是外星人爱上我！

说一千到一万，本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。

《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析，不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的，甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。

影片在这种设定下，本来应该呈现给观众是一部苦情戏，但影片却逆行其道，用一种诙谐幽默的方式，剧情发展行云流水，轻喜剧结构叙事，让人在观影时没有太大压迫，但又让人在某一时刻进入深层思考。

这种久违的轻松观影感受，让人很舒服。

大家看影片的开头，就能定调整部影片的诙谐格调。

电影一开始，我们的男主角，巴基斯坦裔的库米尔，一位脱口秀演员上台表演。

表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦，库米尔说：

我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样，当然我指的是棒球，不过我们的棒球加了香料（观众笑）。

我们家乡需要祷告，不多，一天就五次而已（观众笑）。

我们也看《霹雳游戏》（爆红美剧），只是比美国人晚一点，我现在也就看到第二集（观众笑）。

开头短短几句话，就奠定了影片富有弹性的基调。

之后男女主人公邂逅，相恋，看起来都是那么平淡自然，他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异，但对于思想开放的两位小年轻来说，显然他们想得太简单。

而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病，把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态，进入到生死的审视。

虽然影片从两位普通男女视角着手，但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实，以及生死之间的考验。

所以呀，二流电影拍爱情，一流电影拍爱和情。

看过电影的很多人会好奇，到底女主角患上了一种什么病，要死要活，看上去很危险，但到了影片最后，其实屁事没有。

这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系，二来也是暗喻男女主角之间的爱情。

女主这个大病是因为脚踝扭到，而间接开启了身体机能的抵御，然后患上了一种奇怪的大病。

脚踝受伤，在古希腊的故事中，本来寓意就不简单。看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道，布拉德皮特饰演的阿基里斯，在最后被敌人射中脚踝死掉。

阿基里斯是古希腊的英雄人物，他一出生就被海神母亲，抓住脚踝放到冥河去浸泡，于是拥有刀枪不入的身体，但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡，所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。

《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病，虽然不知道是否是导演有意而为之，还是大聪胡思乱想，但无独有偶造成的联想，还是非常有意思的。

这暗喻了女主坚韧不拔，即使之前遭遇一场离婚，也能重新乐观向上，但对于这次的恋爱，女主在和男主分手后，脚踝的伤引发了一场大病，暗示着男主其实就是女主唯一的弱点，也是女主唯一的真爱。

作为一部美国电影，特别是作为一部小众的，小投资的美国电影。《大病》的冲突点是新颖的，剧本是扎实的，表演是认可的。值得推荐大家一看。

但是，大聪又要转折了。

眼尖的观众都能看出，大聪一直在强调，这是一部美国电影。这里并不是指影片是由好莱坞出品，美国人出演，美国人投资的表层美国电影。

而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。

换句话解释吧，看《大病》的时候，让大聪想起了李安的父亲三部曲，其中的《推手》和《喜宴》。

《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影，但是比起李安的《推手》和《喜宴》，大聪认为，还有一些距离。

《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观，宗教不同产生的矛盾，以及文化差异产生的隔阂。但都蜻蜓点水，不去深挖，这是导演的用意，并无好坏之分。

这里只是想阐述视角，导演用一种美国正视的价值观，去看待所有世间的不同。

这一点，大聪不太认可。

认真审视这部电影的话，确实，影片在告诉我们，你融入了美国，你加入了美国国籍，你就应该做一个free country（自由国家）要做的事情。

比如解放自己，比如不用祷告你不想祷告的宗教，比如不用担忧自己的身世，不用顾忌自己的肤色，不用忌讳自己家庭的枷锁。

但现实中，真的能做到吗？这些只是看上去很美好。

很多人说，你有看到结尾吗，现实中的他们结婚了呢。

没错，正因为他们的特殊的爱情，所以拍成了电影，这种爱情故事能拍成电影，说明这个是特例不是吗。

当然，大聪是从大格局来看待宗教文化的差异，那就是：并不是所有国家，所有民族，都要向着美国那套价值观看齐，每个国家，每个民族，都有自己沉淀已久的文化传统。

当这种文化传统遇到美式文化传统的时候，真正遭遇了什么，真正需要反思的是什么，如果影片能从中映射，这才是高明的做法。

正如李安的《喜宴》最后，父亲对着安检高举双手，这不正暗示着文化观念的冲突，在现实中只能一声叹息吗？！

美国视角下的《大病》，觉得全世界都病得不轻，但是殊不知，这不是病的问题，是角度问题。

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The big sick is so much more than a romantic comedy since it neatly wrapped hell lots of dramatic conflicts within the context. Romance vs. Betrayal, significant others and personal pursuit vs. family traditions, the dominant American liberty-advocated culture vs. the traditional and stringent ethics of a immigrant family, the puny human bings vs. the big sick and compromise vs. redemption. Those conflicts are everywhere and the large parts of lives. However this movie is not simply to reveal how cruel the reality is but to show what the cps react when they are in the conflicts. We therefore can see the happy ending with the redemptions. "I'm moving to New York to pursue stand-up, but I am not leaving this family" the son said after being kicked out of his family by his mother. His father gave him his favorite food——modern biryani (a nice metaphor implies the modernized tradition)homemade by his mother. And finally his beloved ex came to his show in NY.