我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影,诡异又有趣。但我不得不说,开始看了之后真的觉得很有意思。
故事从一个常见的开头,一对情侣在下着暴雨的夜晚,车子却爆胎,他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…
一个奇特造型的博士与他的科学怪人,
其实是从一个变性星球过来的外星人(?),然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…
里头每个角色都很有趣、很有特色。
特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之,这部充满浓浓恶趣味的电影,其实里面应该包括了相当多梗,可惜我没看懂,只看的很欢乐。
终于朝圣这部电影,发下短评纪念下。
在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影,它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力,荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面,它夸张,它小众,它颠覆;它离经叛道,它批判反思;于黑色之中解构传统价值,于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。
邪典电影,就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影,我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外,从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》,到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作,都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。
而今天我们要聊的,是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》
这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典,如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。
上面说到,这些是具有邪典气质或邪典元素的电影,而《洛基恐怖秀》,则是真正意义上、完全的“邪典”电影,这也是它被封为“鼻祖”的原因。
一九七五年,独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影,故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮,在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡,他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切,异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂,在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后,布莱德与珍妮完成了人性的解放,而改变他们的法兰克博士,也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …
在最初上映的时候,由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫,《洛基恐怖秀》备受冷落。然而,一次一次的夜场重映却让它起死回生,越来越多的观众为它的怪诞所着迷,在午夜纷拥入电影院,在男主出现时狂喊“混蛋”,对女主狂喊“婊子”,并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑,年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放,他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。
影片开头,艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央,一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱,强烈的黑红对比极具视觉冲击力,而更让人印象深刻的是,这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬,从飞侠哥顿到X博士,从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司,无一不是B级片的文化标志。
歌曲中提到的电影,因年代久远而显得粗制滥造,却掩盖不了其“反类型”的锋芒,无论恐怖、科幻、情色、动作,都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家,感兴趣的可以去找来一看:
地球停转之日(1951)、飞侠哥顿(1936)、隐形人(1933)、金刚(1933)、宇宙访客(1953)、X博士(1932)、禁忌星球(1956)、狼蛛(1955)、三尖树时代(1962)、恶魔之夜(1957)、当世界毁灭时(1951)
以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头,整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰,这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲,跳着狂乱的舞蹈,显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。
《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲,还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍,上面红色的倒三角标志其实是二战时期,纳粹反对男同性恋的符号。
影片后半部分,法兰克博士身着女装,歌唱着自由落入泳池中,泳池底部的画是《创世纪》,这也隐喻了法兰克创造洛基,甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。
在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中,刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像,他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型,几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性,他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。
蒂姆·克里本身就是摇滚明星,唱功自然不必说,最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束,华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致,一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士,一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻,但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人,或许这也是他最大的魅力吧。
Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨,提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生,斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人,天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段,把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟,从而完成了自由的释放与进化,着实惊艳。
除此之外还有个出现的时间不超过五分钟,让人眼前一亮的小角色,就是机车骑士艾迪。
这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足,把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里,奉献出了自己全部的浪漫、无畏,和自由,他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”,他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂,正因为太过野性和理想,他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”,暗示了他所缺乏的现实主义力量。
如今,光阴已过四十余载,经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用,这是一场自由主义的狂欢,一份来自地下的精神宣言,一次少数派的胜利,狂野与浪漫,反叛与个性,摇滚与狂欢,都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物,终会在一次挽歌般的狂欢中,“消失在彼此的时空“。毕竟,没有不死的生命,只有不灭的精神。
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cult与camp风格登峰造极之作,被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影,糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚,歌舞、科幻等超多元素,怪诞和浪漫共存,摇滚朋克到灵魂!
《洛基恐怖秀》是一部B级片,制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意,演员演技夸张,唱功极度一般(甚至有点烂),但就是这股粗糙劲儿,反而显得非常rock!
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad,因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花,所以决定结婚;他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人,结果车在半路爆胎,外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加,两人只好去不远处的一座古堡求救,结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚(Transylvania)星球”的变装癖,本来是母星派来观察、监视地球人的,但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚,他正好召集了一堆好朋友开趴,要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼,有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌,是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但(for some reason)Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用,于是在这个混乱的雨夜,Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中,和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气,为了惩罚Jane、Brad和Rocky,他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上,Furter博士的仆人(实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人)反叛,为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀,也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字:性觉醒——谁的性觉醒?以Janet,Brad,Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州,虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州,但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头,就是Janet和Brad正在参加传统婚礼,Brad在教堂里求婚,驱车去找自然科学老师的路上,车里的广播还正放着政治演讲,妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚,但还没有进行婚前性行为,在古堡留宿的夜里还是分房睡的;当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们,Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域,确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了,才出生几个小时的人造人,不管是对世界、还是对“性”的理解,都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后,这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”,也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”,历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程,刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚,一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚,这些都是符合逻辑的,是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始:本来看起来可靠的Brad,不仅是个开错路的路痴,还是一个开着备胎跑长途的男人,雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣,Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话,进古堡的门口甚至还写着:Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止,一切混乱尚可容忍,那当Furter博士出场,逻辑就彻底不存在了,因为他只遵循自己的感受,所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”,下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie,也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨;在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后,Furter博士选择惩罚他们的方式,居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆,跳进泳池里高歌,给他伴舞——荒唐至极,也美妙至极!
《洛基恐怖秀》想表现的,恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙!如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”,源于遵循自己的内心所想;那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢?是公序良俗?是法律法规?是道德规范?还是一种虚伪的假象?——选择拒绝内心的欲望,而向“秩序”和“逻辑”低头的我们,究竟是真心地认同,还是一种随大流和缺乏自我思考?
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时,想Furter博士这样,坦诚直面自己内心真实欲望的人,就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引,Brad被他吸引,Eddie被他吸引,他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们,一边惊呼着“天哪”,一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立,在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的,而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头,Brad向Janet求婚时,教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女,其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时,Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服,站在他们的背后,面无表情,完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的,外星人也是天上的;神父和修女们是上帝的使者,Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝,却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖,不能接受同性恋,而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些:所以人信的到底是上天传给人类的“真理”,还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢?
更诡异的是,影片里还有一个场外解说,既超脱于Janet和Brad的世界,也超脱于Furter博士的世界,很显然也不属于观众们的世界;解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来,也给了观众一个中立的观察角度,它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”,成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说,很类似死侍在漫威世界中的角色,也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制,仍然是单向的;一直到现在,浸入式、互动式的舞台表演,仍然在致力于打破了这“第四堵墙”,由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前!
影片最后,当Janet和Brad在地上爬行的时候,镜头拉高,整个地球都被缩小,解说说道:“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀,上帝/外星人看人类,可不就跟人类看蚂蚁一样吗?群居的、没有思维的动物,只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应,群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗?到了6岁就上学,到了青春期开始叛逆,到了20岁就开始工作,到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么,但想像一下这部电影刚上映的时候,在1975年的观众眼中,这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步:毫无逻辑,也懒得解释,它只把荒唐的东西展现给你看,根本不管你接不接受。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧,最初只是在伦敦小剧场上演,因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国,但票房并不理想,很快被排到观众稀少的午夜场。但是,这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤:
当时的夜场电影,一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖,在现实生活中绝对的少数派、邪教群体,高唱着“don't dream it, be it”,鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望,正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样:白天,我算不上是个人;但在晚上,我是一个绝妙的情人(I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover)。
《洛基恐怖秀》的出现,掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临,热衷易装的观众成群涌入电影院,就像参加化妆舞会一样,看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看,把情节、台词背得滚瓜烂熟,甚至自发开始了互动式观影:整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影,倒是一直在表演,用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候,有人用水枪喷水,其他人举起早就准备好的报纸,和女主同款姿势遮雨。当古堡出现,Janet和Brad唱《There's a light》的时候,观众们打开手电筒,自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时,观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时,影院一片狼藉,但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年,是美国各派运动风起云涌的十年的尾声,也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后,开始遭到保守派的反击,ERA平权法案折戟;以生态观为主旨的群众性的环境保护运动,规模空前;在近10年的反战运动之后,冷战接近尾声,尼克松访华、越战结束,左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣,百花齐放,在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末,90年代初那个时候。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp(关于“坎普”的札记)》里,用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中,它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容,真可以说是Furter博士本人了,戏剧化又及其富有张力,让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格,不如说是一种审美趣味,是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中,天生“知道”什么是“美的”,或者说是符合审美的,比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性,但审丑是种能力,不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在,就是想要打破这种专制的审美话语权:谁说小眼睛不好看?谁说小麦肤色不好看?谁规定的美是美?谁规定的丑是丑?
坎普就是“审丑”,一旦我们从“丑”中发现趣味,我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告,如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”,不计高雅与低俗,其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的,是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义,这,即是美。
每个人都有自己的个性,有自己的乐趣,试图遮挡起来是没有用的,就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯,原来他也穿着渔网袜!
当每个人都是怪胎,“从众”就成了一个伪命题,因为每个人都在试图跟别人一样,那这个“别人”究竟是谁呢?——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象;而反抗这个假象,正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面,Lady Gaga早期的造型,C皇Cindy,包括drag queen,和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”,其实都是标准的当代坎普艺术:你判定我是丑的?我就“丑”到极致给你看。
坎普,或者说“审丑”,这个词的背后,本质就是拥抱个性的美学平民们,对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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所有的神话都只能远远观望,越是喜欢就越要保持距离,一旦我们插入其中,都只剩下脏内裤了。
荒诞不经的坎普美学,受小众拥趸的邪典佳作,一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空,镜头不拘束,时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动,打破第四堵墙,怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲,表现真实与虚幻,夜晚春梦了无痕。
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚,路遇一古堡,主人易装癖,来自变性星。
邪典片至尊之一,无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞:环球(科学怪人,木乃伊)、雷电华(死光反弹折射,成为巨型LOGO一部分)与迪斯尼(结尾彩虹城堡飞升)。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。(7.0/10)
传说中的美国B级片至尊!现在看起来有点乱,有点吵,但据说当时上映时银幕上下能“打成一片,唱作一团”,这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌,真的很有感觉啊~~
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
同样是歌舞剧,好过什么雨中曲太多太多,也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头,到底故事情节和意义在哪里?莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的,观众奇装异服十分互动,几乎记住每个镜头每句台词,很不错的经历。
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片,全民异装high,网袜高跟潮爆了!
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
一部满是影子的电影:既是前人的映射,又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏;荒唐而怪诞,无愧于cult典范。
异装、男男,丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用,男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年,实在太超前太有实验精神了,荒诞怪诞一起玩儿,非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里,他们被称作为人类。
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的,好像嗑药制作出来的作品,观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样,颠覆了传统的价值观与美学,属于人类反叛心理范畴的暗示,又好像波德莱尔的《恶之华》,一切都被消解,一切都百无禁忌。
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢?——因为自1975年后它从来就没下映过!每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分,因为太适合观众狂欢了,你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。(我终于也上道了哈哈)
擦!这是什么破烂玩意
太恐怖了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,捶桌
大爱啊大爱,那起源于英国七十年代,以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊!那是一整个华丽摇滚的时代,你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我!守身如玉干什么?压抑性取向有什么用?Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独,可人生不能做自己想做的人,做自己想做的事,那又算什么?
75年就如此之潮,有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他,狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
简单的剧透就是:彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王,梁龙……
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛!在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它,关于它的传说都是耳闻已久,所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是,它还真的是一个science fiction哈哈~至今NY每周五,六在Chelsea仍然有午夜场,不知道会是什么样一个光景