救火英雄国语

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。
无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。<图片2>

影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。


首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。


此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。


这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！




厚颜无耻的分割线
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两个月不到，整个香港从中环到九龙，被几部港片“毁”了个遍。
手雷炸药重机枪，从头轰到尾；浓烟烈火心中魔，个个吊炸天。剧情也简单、直接、粗暴到让人不忍用脑。
《风暴》就是警察VS悍匪，《扫毒》就是警察VS毒贩，到了《救火英雄》就是消防员VS火……and烟。让人一不小心找回点影碟和录像厅时代的港片feel。

看TVB长大的同学应该对帅哥消防员的形象并不陌生，但这个职业倒是少在港片里出现。
2012年，韩国有部电影《摩天楼》，讲述了平安夜一栋大楼里失火的故事，和今年1月初上映的《救火英雄》剧情主干差不多。此前，另一讲救火的港片《逃出生天》则抢在13年10月底上映。

事实上，《救火英雄》与《逃出生天》几乎同一时期开机，档期却落后后者两个月。
原因无他：《救火英雄》光后期就做了11个月，诚意十足。而后期特效最终成为全片最大亮点，被赞“不输好莱坞”。

这些“高大上”的特效镜头均由谢霆锋旗下的“PO朝霆”操刀。
在香港，你打开电视，每60秒的广告，有36秒是谢霆锋的“PO朝霆”出品。
一些影视公司将PO视为指定的后期制作单位。公司年利润过亿，分分钟准备上市。

是的，当粉丝们还在对着大银幕上搏命耍帅的谢霆锋发花痴，或者心疼他头发越来越短人越来越瘦，或者不爽他纠结一番离了婚却又找了个小女友时，谢霆锋已经修身西装穿上身，站在香港科技大学的礼堂舞台上，以“亚洲领袖”的身份和一口流利英语分享自己的经商之道。

“谢霆锋港大演讲”是2012年关于他的被疯转的3段视频之一。另外2段视频分别是：他以艺人身份参加美国综艺节目《全美超模大赛》，担任评委；还有一段是他为诺基亚新款手机拍摄的微电影。
视频中，他均说一口地道英文，十足风度翩翩、成熟有型又性感的成功人士。
后来又有了新的视频：他在香港的家中自己烹饪，和食物站一起，真真色香味俱全。
叫人一时想不起，那个一出道就砸吉他、骂脏话、抢记者相机、花心又叛逆的“反骨仔”哪去了？

2002年3月23日，香港岛红棉路发生一起车祸，一辆法拉利跑车撞上了路边的花坛，肇事者离去。半月之后，香港廉政公署以“顶包案”名义，午夜时分将谢霆锋从张柏芝家带走调查，拘留36小时。
那一刻，他成为众矢之的。
感情上，与王菲、张柏芝纠缠不清；人品上，“顶包”实在无法解释；事业上，从风生水起小天王到落魄过气无人理。
后来，王菲和张柏芝都离开他了。

再后来，他和张柏芝于2006年复合，结婚，历经风波，生下两个孩子。
再后来，2011年，他成为第一个80后香港金像奖影帝，台下爱妻张柏芝泪流满面。几个月后，他们宣布离婚。
——这便是众人所看到的事实了。

众人看不到的是：
2003年，也就是“顶包案”发生次年，谢霆锋以房子作抵押，投入过百万港元创建PO朝霆，闷声发财，8年后才对外宣布。
公司从一开始的11名员工，发展到如今在香港、上海、北京三地都有分部，每年盈利上亿元。
汇丰、渣打、长江实业，佳能、索尼、奥林巴斯，都是PO的客户；《全城热恋》《一夜惊喜》、《中国合伙人》、《1942》、《桃姐 》，都有PO的身影。
他还曾在一个月内连开6家新公司，包括饮食、娱乐、时尚等多个领域，早前在中环投资的4家店铺现已翻倍升值至2亿多港元。
拍片现场他永远是最“拼”的那个，全身从眼到腰再到脚通通有伤，断几根骨头根本不在话下。

拍摄《救火英雄》时，他只身撞铁门，高空飞跃徒手抓楼梯，甚至一度因爆破戏过多而患上暂时性耳聋。
所幸戏剧效果不错。
片中经典台词，“在黑暗和浓烟之中，你看到的任何东西都是不真实的，只有前进才能获得希望。不只在火场，在现实中也是。当你深陷其中，只有向前，如果回头，必然被浓烟吞噬，永远与光绝缘。”
片尾也烟味弥漫。他终于等到一个耍帅的机会，叼根烟，打上火，镜头靠近，烟雾缭绕他削瘦但棱角分明的脸，雄性激素迅速弥漫整个影厅，引来惊呼连连。

2012年的谢霆锋，西装笔挺，微笑着告诉台下仰视的年轻人，“与其好高骛远，不如先着眼身边机会。”
说得更直接点，那些说王菲一把年纪又离婚了好可怜的人，有没有看过自己的银行卡余额？

套用语文课的思路来总结这部片的中心思想：本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动，展现了一所消防队里性格各异的消防员群像，讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前，已能对上述梗概猜得八九不离十，也多是抱着被这样的情节感动的期待来的，效果如何呢？
大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾，消防员在救火的同时还展开了回忆，很明显创作者是想让观众了解角色的背景，但这样会不会拖慢节奏，大概是个仁者见仁的问题。接下来正式救人，水里的电火花告诉我们现场危机四伏，可现实中真能有如此景象吗？被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接，的确展现了消防员的密切合作，可一百多斤的大活人，抛接双方只靠两只胳膊，这样真的可行吗？没别的法子了吗？
接下来，酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全，期间伴随的只一个字——吵。消防队里为有无必要回去检查吵架，发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架，在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物：消防队这边是关注安全VS一心晋升，发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。正邪形象可谓鲜明，可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗？规章流程允许如此吗？天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险，唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门？
情节再继续发展，就是在布满浓烟，四处坍塌的大楼里求生了。任达华的角色好伟大，牺牲我一个拯救好多人，可这角色也够可怜，那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了，难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角，但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业，消防员与普通人唯一的区别是服装装备，或许身体也更强壮些，但多数时候都在使蛮力，逃生方式也很鲁莽。
不知何时开始，影评界特喜欢用“完成度”这词，或许是因为中国电影的创作思路大多像本片，编剧先想好要表达的各种情感，然后用若干情节来实现。但情节往往“立功心切”，很多时候偏离了实际，导致“编”的痕迹太明显，不可信就难动人。
要可信，有两种常见的方式：一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样，将故事精确到毫厘，让观者坚信事件和人物本身，从而产生情感；二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》，把人物立起来，剧情随人物发展而不再受编剧摆布。——举这些例子不是要国产片有多高的水平，只是希望创作过程别再走捷径了，国内观众现在能看到的不只是你们的电影。

文/牧嘎

2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。每一个人物都是他内心情感的分支线。有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore

中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang

近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。
在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。
但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。
坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。恍惚间，情节让我无法自拔。
电影并不深奥，没有包袱。郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。1.救火？救人？究竟是不是用一命换一命？！
2.不作，就不会死；作，就一定会死。
电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。营救过程中的执念。
大局，现实。可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。向前，向后，一念间生死两茫茫。而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。
阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。
故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。
在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。终于他被毒气弹毒死了。
最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。
PS：结尾的RAP真的是。。。灵异的存在，不过很好听。全剧的插曲还是相当赞的。

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。