法国女导演德尼致敬偶像洪尚秀的转型之作,朱丽叶·皮诺什絮絮叨叨的爱情话剧,她颤抖着将一把情人一发发压入左轮手枪的弹仓,战战兢兢地瞄准射击,却拼得个弹无不虚发的可悲战局。整部电影靠皮诺什令人信服的又傻又美和法国人几近幼稚的爱情偏执支撑,才没有跌入老阿姨欲焰焚身的俗套。爱情万岁!纵是中年又当如何。电影第一镜是皮诺什的裸背,这位54岁的女演员保持着和C罗一样紧致的身躯,紧张敏感、骨肉匀停、每寸肌每块斑每条纹都在参演。同样惊人的还有出演神棍的德帕迪约,一张脸上半点也没有失神,竟保持着和《大鼻子情圣》一样深刻的轮廓……男神女神的惊世之美是因为他们从不肯退守自己身体的圣殿吧。
拍手叫绝,没有制造虚幻,直接老辣,端出真相但并不沉重,反而给人勇气,很高明。看简介以为惨兮兮,没想到很幽默的轻喜剧,奇形怪状的男人好多,庸俗的银行家,自私的演员,不知从哪里冒出来的难民。。。很尴尬无奈的滑稽感,带点苦涩回味。女人难免深夜哭泣,没人知道她在想什么,傻乎乎的。比诺什来演很好,她有双不老的眼睛,形成矛盾感。演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了,有血有肉。人类所有的困境都差不多。博物馆的朋友帮她分析,劝阻她和死追她的难民在一起,给了她忠告。接着占卜师娓娓道来,温柔的乐声响起。要小心被人当作拐杖或者过渡利用,你不能伤痕累累地从里面走出来,他会将你蚕食殆尽,还非常享受。好好照顾自己,小心不要陷入陷阱。你的未来在别处,一生挚爱另有其人,不在过去的人里。你会遇到更好的人,更有魅力,更有深度。你需要的是某个不平常的,具有冒险性格的人。他是值得信赖的,可靠的。你没披上保护衣,这样更好,你还会经历许多。顺其自然,寻找内心的暖阳,同时敞开心扉。最后一个词open重复了几遍。好的电影具有普遍意义。关键太好笑了。看完爸爸说了一句,爱情需要棋逢对手,势均力敌,我觉得没错。
Love stories are all alike, so are the love problems.
但爱情游戏好玩就在于它永远可以被解读为一道绕圈跑的谜题,总有人想不清,看不清,捉摸不透深陷其中。追其原因来并不是不能够,而是选择不去懂。因为人本性软弱,我们的差别就积累于那一点点的谁比谁更能够直视自己,直接,坚定,克服畏惧的那种,直视自己。越透彻越明白,人生的各方面皆是如此。
而后的答案也永远只有一个,爱与被爱。这是治愈一切的良药。Love has all sorts of shit problems, yet love itself is the fundamental solution, 人有什么办法,只能臣服。
可话说回来,年近50还有比诺什的颜行,女人如此也足矣啦。
「和观云影院」本周放映主题是“爱”,重温奥斯卡与戛纳电影节的爱情影片。本周三,5号厅放映了克莱尔·德尼执导、朱丽叶·比诺什主演的《心灵暖阳》,邀请诺丁汉大学电影电影研究博士作为嘉宾引导讨论,大家关于爱的理想和痛楚,讨论了许多想法,整理如下。
心灵暖阳
Un beau soleil intérieur
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朱丽叶·比诺什主演
女性导演呈现现代女性的爱情惶惑
第70届戛纳电影节导演双周单元SACD大奖
*本片的中国大陆地区版权由和观映像独家提供
【剧情梗概】
伊莎贝尔是一位离过婚的巴黎艺术家,希望真爱降临,却总是在爱与不爱之间犹豫,在与每一个男人的爱情拉扯的同时,她也发掘自身对情感与慾望的悸动。上一秒在跟银行秃头男缠绵,下一秒又对帅气的音乐家动心;男人不坏她还不爱,越是对她漫不在乎,她越对他倍加呵护。
迷失在这恋爱丛林裡的伊莎贝尔,是否能如愿找到穿透黑暗的那一缕阳光呢?
【特邀嘉宾】
牛舌饼,诺丁汉大学(University of Nottingham)电影电视研究专业博士在读,项目研究WTO后中影集团的发展变迁。伦敦大学学院(University College London)电影研究专业研究生毕业。纪录片《幸福早点来》获首届万峰节国际电影节三等奖。文章曾于《当代电影》杂志发表。
【导演简介】
克莱尔·德尼(Claire Denis),1948年4月21日出生于法国巴黎,毕业于La Fémis学院,导演、编剧、演员。她曾为雅克·里维特、吉姆·贾木许以及德国的维姆·文德斯等大师担任助理。首部剧情长片《巧克力》曾在1988年入选《电影手册》十佳,并在戛纳电影节获得好评。2013年,她执导的剧情电影《流氓》获得第66届戛纳国际电影节“一种关注”大奖 。2018年,自编自导科幻冒险电影《太空生活》。
晓东:2014年北京办过克莱尔·德尼回顾展,那是我最早看她的片,后面的我也看陆陆续续看了一些。推荐大家看《军中禁恋》(1999),这部对《白日焰火》有很大影响,也是苏珊桑塔格很爱的。我喜欢风格化的《军中禁恋》跟《日烦夜烦》(2001),《心灵暖阳》的语言有点像她致敬小津的那部《35瓶朗姆酒》(2008)。德尼还有一个情况是放在全世界都比较少见的,女导演+女摄影,她大部分电影都是阿涅斯·戈达尔掌镜。
牛舌饼:我们今天要看的《心灵暖阳》曾入围戛纳电影节的平行单元“导演双周单元”。我觉得这是一部可以治愈失恋的片子,能启发对爱情的思考。朱丽叶·比诺什在爱情片中的表演很出色,那种对爱的渴望,投入或者纠结,她诠释得不错。
【影迷讨论】
Riki:请问导演双周单元是什么意义呢?
Vivian:“导演双周”单元比主竞赛单元更先锋,选拔方式也有些不同。作为“平行单元”,“导演双周”为那些常常被主竞赛单元轻视或排斥的佳作提供了展映空间。 例如电影节不愿放映的科幻、恐怖等类型电影,或者是大胆的情欲表现,“导演双周”给予它们表达的机会。
Q:电影改编自《恋人絮语》?
牛舌饼:影片受到罗兰巴特《恋人絮语》中《墨镜》(Dark Glasses)启发,就是罗兰巴特晚年的代表作之一,是一本神奇的解构主义恋爱题材的书,无法从传统角度定性体裁,融合了各种恋爱体验,特别发散。
Vivian:导演虽说受到罗兰·巴特《恋人絮语》的启发,但是影片里没有一句来自巴特的文本,她们只是选取了印象最深的词Agony(极度痛苦),以及巴特式的散漫结构,可以放入很多生活的碎片。Agony指的是无法停止的期待,幻灭的理想,也就是浪漫爱情中的悲哀。女主角不断说着“我累了”“太难了”。
Vivian:在拍摄风格上,她们想卸下负担,就拍人对话,原样拍下来也是一种电影,她觉得这很ok,能成。我挺喜欢他们对话的时候絮絮叨叨的,人物之间不是简短的台词加上突然的顿悟,女主不断问男的是不是会回来,反反复复交流,有些重复的话题又有新的细节加入,开导的时候是这样,特别真实。
宸歌:长达两分钟的同景别固定镜头对切,这种戏太吃演技了,一直正反打聊天,是得多不困。大量女主的正面近景特写,代表姑娘有点“傻”。
Q:你怎么看待伊莎贝拉这个人物?
Vivian:我觉得她非常敏感,要求别人诚实爽直,但是自己也无法表达清楚要什么,对自己的感受也不是特别诚实,有点反覆无常。
摩耶:我倒觉得女主是知道自己要什么的,只是过于敏感,而且她要的太抽象。经历多了,可能才有那么一些经验。知道自己喜欢什么,不喜欢什么。
牛舌饼:我觉得这很真实,每个人都不是一开始就明白想要什么,可能老了也不能全明白,爱情有时候就是帮我们找到想要什么,带给我们思考。这个主题《烈火情人》有诠释。
Élan:女主为什么一定要索取爱情?多一点善意就能发展暧昧?不太理解。
芋头:女主不断在找真爱,又不断怀疑自我怀疑对方。感觉在讨论性和爱到底哪个先哪个后,哪个是原由,哪个是结果,所以最后不管是暧昧还是真爱都在某一个时刻戛然而止。女主在想尝试和不敢之间徘徊。
Riki:我觉得可能女主在追求的一直是一种爱情的“感觉”,她的那些关系多以暧昧开始,然后是激情,而这些不是爱情的全部,所以以此为基础进行下去的感情并不好。在不停寻找、不停换伴侣的过程里她的内心也是动荡的,很慌,接触爱人越多越慌。不如审视一下自己有没有对于灵魂伴侣的标准,然后展现真实的自己以此寻觅合适的人。
牛舌饼:我看到一个采访讲朱丽叶·比诺什对于人物的理解,说到Love is not a relationship;Love is everything.And it’s so hard to allow that because we are frightened of that.
Vivian:我在读编剧的笔记,她说女主在寻找理想的爱情,绝对的爱情,在其中她可以成为她自己。但是每个人也都会受到社会的影响,一个手势,一种发音,以及他人心目中的印象。
Riki:理想的爱情,就是说她有自己明确标准的嘛?其实我还没有感受到。
Vivian:她也不知道理想的爱情该是怎么样的,以为是心动以为是欲望,结果都有些失望。
明塇:爱上幻想的“爱情”。使对象变成了幻想寄托物。事实上爱情就是自己自身各种所需综合起来的东西,如果不清楚自己想要什么,或不敢承认自己想要什么,再或者如主角,将被关注了的感觉当做了爱情。但殊不知爱情是对方的各种因素与需求及自己的各种因素与需求,磨合出来的结果。时常会因为一两点符合自己需求的东西对一个人动心,但爱情是两个人的所有因素与诉求一起打包磨合的事。两个人互相理解,互相学习爱,智慧,互相成长。
牛舌饼:有时候只是对爱情本身的欲望心动了,或许对方只是满足了一些她对于爱情的想象。此种情况下不算是爱对方。
摩耶:爱是什么?这个主题太大了……
摩耶:相互陪伴,共同成长,彼此成就,但真的太难了。
牛舌饼:分享一段我摘抄的台词:What really makes us is beyond knowing. We are given to love because it gives us some sense of what is unknowable. Nothing else matters till the end. I saw her once more only. I saw her by accident at the airport, changing planes. She didn’t see me. She was with Peter. She was holding a child. She was no difference from anyone else. ——《烈火情人》(Damage),1992,Louis Malle
Vivian:我还真的试图从“科学”的角度去理解爱情,心理课导论上学过一个理论,爱情三角。爱情像一个三角形,三个顶点分别是激情passion、亲密intimacy、承诺commitment。这三个缺一不可,尽管每段爱情的三角形都不一样。
明塇:个人认为,印证是否有爱需要知道,是否愿意为对方付出全部,永远站在对方那一边。如果在抉择之际,站在了对方的反面,并没有爱的纯粹。并没有什么利益打败了爱情,权利打败了爱情,而是一开始就不懂什么是真正的爱,也就无从谈正真去爱别人。认知到了真正的爱是什么,并且你有勇气,这时候你就会去选择爱什么人。很多人把责任当成爱,把心动当成爱,是不可长久幸福的。我觉得心动只是说发现对方身上一些符合自己需求的点,但还谈不上爱。
牛舌饼:爱的过程太漫长了,我们从认识一个人,再到相爱。有的中间就断了。爱上就是想要交往,有心动,爱是愿意付出一切。
Rui:心动,全面和持久的心动成了喜欢,能一定程度上克服自私和利己、能去付出的喜欢成了爱。
Vivian:继续三角理论......从激情开始,培养出亲密感,然后愿意为此付出承诺。
Q:本片让你震惊的地方?
Riki:我觉得这个片子看到结尾最震惊的一点是,我们在20岁最担心的,并且以为只有自己的年龄段有机会经历的这些心理困扰和情感困扰,到50岁依然会经历到。
明塇:你说的情况,普遍发生,与年龄无关,因为中国教育疏忽了教孩子怎么爱别人。
牛舌饼:是的,爱情教育很多是来源狗血言情小说和电视剧。不得不感叹下,朱丽叶比诺什53岁出演,还能这么灵动,演出对爱的激情我觉得很棒。
牛舌饼:片中的情人有些是导演,大家能认出来么?
Vivian:认不太出,不过导演说为什么女主偶遇的很多人都是电影导演而不是演员,因为这和德尼本人的经历很相似,她是个少女的时候,常常把导演们视作偶像。
牛舌饼:最后的占卜师是一位影帝,杰拉尔·德帕迪约(Gérard Depardieu)演过100多个片子,97年就拿了威尼斯电影节终身成就奖。他做过制片人,最出名还是做演员,《大鼻子情圣》是他最出名的作品,获得了奥斯卡提名。
晓东:大鼻子认出来的。
Vivian:占卜师说出找到内心的阳光这句话的时候很有魔力。片名原来是《墨镜》(Dark Glasses),导演还差点意思。杰拉尔用低沉的声音真挚地告诉伊莎贝拉,不要被人利用,一边被蚕食殆尽一边还十分享受;要关注自己,关注自己的工作,寻找内心的阳光。他说这段话的时候,充满魅力,很让人信服,导演就从这里找到了片名。
牛舌饼:朱丽叶·比诺什本人参加了观影活动,看到观众看电影的时候笑,觉得很惊讶,你们笑了么?
Vivian:没有笑,不过能感到喜剧元素。女主发现她追求的和她得到的很有差距,渐渐地能产生距离进行反思和审视。导演处理的时候保持了一些距离感,所以女主悲伤到莫名发怒的时刻,反倒有一些好笑。记得纽约电影节的时候,很多观众在女主的尴尬时刻乐了。
【观众评价】
“70岁女导演对于情感的洞悉太强了。人物本身的状态也跟我很相似,受到不少启示!电影对观者的重大意义就在于此吧!” @Riki
“大段的对话可能也是焦虑和不安的表达吧,女主一直在追求理想中的合拍,所以到底什么是爱情?当你想不明白的时候,不要让自己越陷越深,关注自己本身,爱自己,找寻心里的暖阳,不断修炼自己,时间会给出你答案。观影流程很好,以前都是一个人在家看电影,通过这种方式打破了闭门造车的感觉,更多的了解了电影。” @Élan
“和我印象中的法国片一样,女性视角,叙事,又很像身边发生的,真实。” @芋头
“看完了想去看《恋人絮语》了。” @晓东
“……很复杂,情绪就像罐子一样,要先扔进水底才能浮上来那种感觉。” @徐同学
观众打分:6.6分(有人觉得太絮叨)
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我认识一个女画家,觉得朱丽叶·比诺什演得跟这位女画家的性格简直一模一样,女艺术家难以捉摸、反复多变的心思,敏感善变的脾气,全都在比诺什一颦一笑的细腻演绎里展露无遗。这恐怕不是克莱尔·德尼一贯风格的电影,观众看不到以往印象派的摄影风格,也没能体会到欲望流淌的氛围,更没能见识到标签式的跳跃性叙事。取而代之的却是一段接着一段的正反打对话场景,以及偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。尽管这回德尼的风格变得异常平易近人,但影片的配乐依然精彩,在衬托人物心理方面有较为重要的作用。细心的观众还能在影片里找到Tindersticks的唱片封面,The Something Rain以及《日烦夜烦》原声唱片的野性血腥画作。
人人都爱比诺什,这次文艺女神是巴黎中年失婚的画家,一开场就是她跟秃顶膘肥的银行家滚床单,台词太有质感,笑喷了我了!后来发现此渣男不打算离婚,女神不甘做小三,又遇到年轻帅气的话剧演员,然鹅,激情过后一拍两散。之后粉墨登场的追求者,每个人都被女神的魅力折服,却无人能给她真正的爱。或者她自己也不知道要什么,对于中年女人来说,如果爱情重头再来是茫然无措的,可回过头也没有路了!片中大量细节对于两性情感进行了碎片式的捕捉,丝丝入扣!比如面对水产品老板的追求,女主无奈尴尬却不好拒绝,看得真心塞啊。
据说女导演德尼的这部新作深受罗兰.巴特《恋人絮语》的影响,俺没看过这部神作,不好评价。不过德尼不亏是资深文艺片的高手,基本上没有戏剧冲突的故事,却讲得不紧不慢刚刚好,反正我没睡着(可能不太适合小姑娘?中途有几个离场的)。各种嘎嘎的笑料包袱,生活有经历的,自然心领神会。
推荐比诺什的粉们要看啊,她跟大鼻子德帕迪约结尾那场戏真过瘾,表情和内心戏太丰富!女神跟什么年龄段的男人谈情说爱都没有违和感,放眼国内五十多岁的女演员不是演大妈就是奶奶!你瞧比诺什脸上那抹亮亮的春色,就是心灵暖阳,总能照亮我辈幽暗的人生吧。
这当然是一部不太好拍的电影,因此德尼也是很勇敢的啦!尤为可惜的一点是,德尼在其中丢失了她本有的(在我看来)非常宝贵的特质。她的电影情感能量都很大,但从来不是自我沉溺的。那些惊涛骇浪的情绪,并非独自的、自恋的,而往往是镶嵌在关系之中的,因此充满了人物间相互的试探、交换和较量!焦灼的、动态的、紧张的。而且那些情绪,很多是通过肢体运动表达的。在《心灵暖阳》里,这两点都有所削弱,似乎有些太自我沉溺。
除此之外,比诺什很美很美。Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。而且其中的性爱场面多少是别开生面的,因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。是的,他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱,还得带孩子。
近乎贯穿全片的那种自我沉溺,最终找到的出口当然有些荒唐。但是,当比诺什流下泪水,我多少有些被打动了:Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁,不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷,和你、和我、和她一样的,渴望、等待、迷惘的现代人,Open!
本故事突显了西方文明,对爱的痴狂追求,女主伊莎贝尔,离过婚的巴黎艺术家,不甘孤独寂寞的生活,时刻想着寻找真爱,一次次的试爱中失败,在多个男人中切换,这一秒狂热的爱着,下一秒在冷漠的落泪,充显女主伊莎贝尔渴望爱的内心所求。
最终也没有找到爱的伊莎贝尔,不得不寻求心理医生和算命先生的帮助,找寻爱的方向,一个可爱,又可怜,还有点可悲的女人。
剧情一般,内容也有些老套,只有女主角演的不错。
男人匆匆皆是过客,过往伤痛需要承受才能窥见光明。只有真正打开心房,拥抱自己的心灵暖阳才是正事。一个小巧、幽默的“女人心事”,不过倒不是自省,反而是由男人点醒。Gérard Depardieu登场后的戏份明显要精彩许多,片尾提早上字幕对观众观感其实很友好。
Ducauchelle怎么越看越像E大…
男性中年危机见得多了,女性就比较少。一直一直追求感情其实是一件很疲累的事情,女主屡败屡战精神可嘉,充沛而专注的情感表达,喜不喜欢端看能不能共情吧。对于德尼来说已经是难得的轻松之作。
道理讲得太多
我身体里涌动着爱,却无法在生活中拥有爱情。“寻情逐爱,犹如一场高傲的围猎。”
简直是失恋之后两个月老子的精神写照。真的,心里有坑换一百个人也填不上,兜兜转转只能把自己虐得体无完肤。
中年小清新,大龄女子嫁不出去都是有原因的,真zuo阿,也真是遇人不淑啊。比诺什太贤良淑德,演这类角色不太合适。最后算命一段实属亮点,算命的说了根没说一样。
尬聊得非常生活气息,也能很自然地捕捉到细节,而细节在不经意间铸造着人物立体的敏感。在德尼散漫的镜头之下,看似精疲力尽的伊莎贝尔却依然保持着一份强烈寻找的焦灼,这份焦灼经由人物间不在状态的互动被传递到我们身上——我们急于想知道她最终是否耗尽了那份执着。【2018十佳No.6】
D / 除了比诺什的表演,可以说是全程冷漠脸了。
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
【3.5】#2018山一女性电影展# 有洪味的德尼。待重看。
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
爱情为上,离异女艺术家徘徊在不同的男性之间,宁缺毋滥,却总在爱情的迷宫里找不到方向。坚定还是摇摆,关上心门还是打开,这是个问题?有些独立又有些神经质的女主,真实感蛮强。不知怎么有种励志片的质地。克莱尔·德尼在处理老套题材时,依旧有创新。比如开头和结尾。三星半
德尼的维度里是三星。身体和对话是通往人物晃动内心的两条小径,注意到这两个表义系统在相互交合的过程中产生了些许重复效果,抓住其中一条就好
三星半,类似陈国富的《征婚启事》,不断约会的对话,会使剧情变得重复。对于中年女性的敏感很细腻,她在情感上的复杂,时常她把置身于荒谬的处境。男人不想给她承诺,她的内心深处也不清楚自己想要什么,电影始终保有一种平静的绝望,音乐扮演的地位尤为重要。
有很多女导演才有的特别细腻的地方非常喜欢
靴子也不太合脚,爱情仍迟迟不来,早过了对一捧鲜花雀跃的年纪,却格外流连枕边睡过的男人。可以和前夫重新上床,心底却抑制不住寻找新欢,热切期盼脱光衣裳,却又向往精神恋爱。男人啊,明知家庭是个负担却无法放弃。女人啊,越是渴求真爱越求而不得。男女间的情爱就像每天画一幅天上的云,捉摸不定。
直到最后德帕迪约出来才算是搞明白了德尼这次的“反常”,她通过前面七八十分钟的繁复来阐明了自己过往那些作品中为何会弥漫着某种被推搡的穆然感。另外,德尼身为洪的铁粉,本片也算是粉丝向偶像的致意之作了,我相信她心里是有点儿羡慕年轻的金敏喜的。
对身体的展示和暴露是人物通外爱情终点的一条捷径。我觉得这些话痨片最大的好处就在于,中产阶级的性格是软弱的,但表达欲是无休止的。
只是想提一句,导演访谈里说了,最后片子和《恋人絮语》并没有关系。只不过制片人有版权,最开始也提出了改编想法,但德尼拒绝了,即使她很喜欢絮语。对我来说,算是德尼很奇特很话痨一部,但我似乎仍旧喜欢那个沉默寡言的德尼。