法国艺术

主持人的观点是法国艺术黄金时代已经结束了，而这源于法国现在小法国的观念占了上风。

短短三集很难面面俱到的介绍到法国艺术的方方面面，不过主持人已经尽其所能的将法国历史上的著名画家以及流派变迁做了介绍。对于现代艺术无感，感谢法国为哥特式革命、新浪漫主义、洛可可风格、印象派画家提供滋养的土壤。那些燃烧的激情最终化为画作成为永恒。

读书笔记：

EP01 Plus CA Change

圣丹尼大教堂：每任法国国王与王后的安息地。玛丽.安托瓦内特，生于奥地利，法王路易十六的王后，法国大革命中被砍头。

法国艺术的第一场革命：哥特式建筑的发明。圣丹尼是世界上第一座哥特式大教堂，由阿贝絮热Abbe Suger设计，从伊斯兰建筑中吸取灵感。絮热说”迟钝的思想通过物质上升到真理。The dull mind rises to truth through material things.”

巴黎圣礼拜堂The Sainte-Chapelle，最美的哥特式建筑，1238年路易九世获耶稣受难时戴的荆冠，建圣礼拜堂以保存此物。

巴黎以北30英里的香提伊城堡Chateau of Chantilly，存有林堡兄弟绘制的《豪华时祷书》体现中世纪泥金装饰艺术。

从1450年到17世纪初法国没有出现过一个具有国际知名度的画家。文艺复兴时期法国以摧毁艺术而非扶植艺术而闻名。

米歇尔.德.蒙田，法国第一个伟大的自由思想家，发展出随笔的文体。

尼古拉.普桑，第一个完全掌握文艺复兴精髓的法国画家，作品《阿卡迪亚》。

太阳王路易十四1661年建凡尔赛宫，L'etat c'est moi，I am the state朕即国家。与哥特式教堂有显著区别，大教堂是为了所有人，而路易十四蔑视普通人，不允许任何普通人死于凡尔赛宫。

皇家绘画与雕塑学院成立于1648年，院长夏尔.勒布伦设计了凡尔赛宫的镜厅，同时制定了学院制度，执行严格的流派等级制度，并把他的特长历史绘画设为最高等级。

让.安东尼.华托，法国最神秘的画家之一，《皮埃罗》可能是他最神秘的杰作，象征着回归蒙田的思想，难以捉摸的人性。《发舟西苔岛》新艺术形式洛可可出现。主要代表人物弗朗索瓦.布歇，去除了政治严肃性和道德目的。1745年创作《戴安娜》，同一年让娜.安托瓦妮特.普瓦松（蓬帕杜夫人）成为路易十五的首席情妇，赞助布歇画作。法国思想家卢梭反对依赖物质，崇尚自然。

狄德罗是百科全书编纂者，也是著名艺术评论家，将艺术批评巧妙的转化为一种社会批评的形式，推崇夏尔丹。

夏尔丹擅长静物画。

EP02 There will be blood血腥之路

雅克.路易.大卫 受路易十六委托制作《荷加斯兄弟的誓言》以及《布鲁特斯处决自己的儿子》。大卫代表新古典主义画派，但政治上支持极端主义，支持将国王处决。1793年《马拉之死》，其中下垂的手臂借鉴了米开朗琪罗的圣殇，马拉的伤口借鉴了耶稣受难，还借鉴了卡拉瓦乔的《圣马太殉难》中圣人流血而死，血流入一个洗礼池。

1789年7月14日巴士底狱被攻占，标志法国君主专制的终结。1793年1月21日路易十六在革命广场断头台被处决。法国革命是西方世界第一次胜利的人民起义，为今后的每一场革命制定了规则：所有革命都会吃掉他们的孩子。1793年10月16日玛丽王后被处决，大卫画出历史上最阴暗绝望的皇家肖像。

先贤祠，建于革命前不久，伏尔泰被革命者挖出来重埋于此。伏尔泰对面是卢梭。

巴黎荣军院是是一个当代拿破仑波拿巴的神殿，他建立了革命的第二个规则：将能量向外转，去外面寻找敌人。

1801年大卫制作《拿破仑翻越阿尔卑斯山》纪念拿破仑最杰出的成就，马象征人民失控的能量。拿破仑迷恋埃及文化。大卫学生安托万.格罗加入拿破仑远征军去往埃及并制作宣传画神化拿破仑。

安格尔创作了史上最令人不安的肖像画之一《王座上的拿破仑一世》，脚下的卡洛林王朝之鹰代表了权力，手握神圣罗马皇帝查理五世的权杖，另一边手势为查理曼大帝的正义之手，头戴金色月桂叶王冠使自己成为罗马皇帝，右手边是查理曼大帝的宝剑，其僧侣般的正面形象是安格尔借鉴自范艾克根特祭坛画。

1816年美杜莎号悲剧启发了西奥多.杰里柯创作《美杜莎之筏》。杰里柯朋友欧仁.德拉克洛瓦，浪漫主义画家，根据拜伦剧本创作《萨达那帕拉之死》。1830年德拉克洛瓦《自由引导人民》纪念那一年的七月革命。

安格尔1862年最后的作品《土耳其浴》标志他与古典主义决裂，毕加索认为此画意义重大，标志现代艺术的开端。

库尔贝《世界起源》，现实主义。

EP03 this is the morden world

1874年印象派登上舞台。莫奈《日出.印象》，此画原型来自与它同名的17世纪画家克罗德.洛林所画的伟大海港场景，但去除了所有古典元素。印象派就是在这幅画标题的基础上创建起来的。火车这种新技术是印象派幕后驱动力。苦艾酒是德加的杰作。德加一生创作了超过1500幅芭蕾舞演员的作品。德加画现代生活，莫奈是浪荡子画家的缩影，画大自然。诺曼底埃特勒塔的自然风景是50多幅莫奈画作的灵感来源。

便携式可折叠画架、管状颜料1850-60年代开始出现并流行，印象派飞速发展。整个19世纪都是新颜料的发明和合成的爆发时期。莫奈差不多发明了系列画的概念。

贝尔特.莫里索，印象派女画家，印象派创始人之一，作品藏于巴黎马蒙丹博物馆，最温柔的作品《在舞会》。

1889年巴黎建起埃菲尔铁塔，成为最大的男权象征，同一年红磨坊开业。

亨利.德.图卢兹-洛特雷克，画红磨坊明星的画家。

后印象派，1889年乔治.修拉用点彩画法描绘埃菲尔铁塔使其成为永恒。保罗高更前往大溪地，其南太平洋绘画表达了深刻的疏离感。保罗塞尚，题材取自自然，离开印象派，创造出新的观看法，新形式完全扎根于不稳定和无常。西方艺术史上第一次有画家提出画什么不重要，如何画很重要。塞尚的表现手法是双倍轮廓线。

毕加索《三个女人》用非洲艺术新原始语言创作。1912年创作《保乐酒瓶》，立体主义的成熟案例，提醒观众城市经验是非常碎片化的。用线条创作。

亨利马蒂斯，野兽派，伟大的色彩家。

一战爆发时莫奈在吉维尼建了一个日本水上花园。他很多作品灵感来源于此。1918年11月11日莫奈将一系列睡莲作品赠送给法国政府。莫奈是19世纪唯一真正理解特纳的画家。特纳表现的是那些我们认为是坚固的东西，但唯一真实的是最短暂的光本身，莫奈超越了特纳的高度，规模和比例是这一系列画的关键。

超现实主义利用遥远的愤怒感，由多元文化组成。代表人物：西班牙的萨尔瓦多达利，美国的Man Ray，比利时的勒内马格利特。

最严厉抨击资本主义的是达达主义者马塞尔.杜尚。杜尚认为品味是艺术的敌人Taste is the enemy of ART。

超现实主义在探索性的阴暗面达到了从未有过的广度。

在二战前毕加索创作《格尔尼卡》，二战结束时他创作《停尸房》

萨特的存在主义权威著作《存在与虚无》，存在主义一开始是以文学开始的，但对战后艺术创作产生巨大影响，法国艺术观念变为：艺术是一个人囚禁在自己存在感中Art is a person locked up in their own sense of being。这是唯我论艺术，独白艺术。

法国艺术的黄金时代结束了。

路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！

还是那个卖弄文笔口才的主持人...

E01

哥特式：圣丹尼教堂（Dull minds rise to truths through material things—Suger）、圣礼拜堂

中世纪：香提堡

文艺复兴：蒙田随笔、普桑绘画

路易十四：凡尔赛宫，LeBrun绘画-眉毛，卢浮宫藏微缩城市模型

洛可可/路易十五：华托，布歇，蓬皮杜夫人资助

启蒙运动/静物画：卢梭，伏尔泰，狄德罗（《百科全书》、艺术评论），夏尔丹Chardin

E02

路易十六、法国大革命，恐怖统治时期The Terror：雅克路易大卫，先贤祠，《马拉之死》

拿破仑：荣军院、拿破仑博物馆（卢浮宫，雅克路易大卫）、埃及建筑与艺术（考古学发端）、拿破仑肖像画（安托万格罗Gros、安格尔）

路易十八、拿破仑三世：杰利柯、德拉克洛瓦（浪漫主义：despondency、frenzy）、德拉罗什（所有时代的艺术家）、安格尔（《土耳其浴》19世纪现代主义开端，波德莱尔le moi自我）、巴黎歌剧院

19世纪现代主义：波德莱尔，库尔贝《世界起源》

总结：画作=文章，你只能被表现自己曾经经历并在乎的事情的作品所触动。

E03

19世纪晚期反沙龙文化/印象派：本意想表达不安、混乱，去除传统表现手法，《The Painter of Modern Life》

塞尚：表现焦虑（毕加索：我们爱塞尚什么呢？我们爱他的焦虑），以自然风光表现焦虑（双重轮廓线表现动态）

莫奈：从关注现代生活的火车、港口（《罂粟》《狂风》）→转变为关注户外创作，描绘大自然自身的威严宏伟，在诺曼底象鼻山（背景是便携式画架、管状颜料的发明）→用平静的自然风光回应一战焦虑，描绘沉浸式的自然景象，《睡莲》@吉维尼，规模和比例是关键，表现令人沉醉的转瞬即逝，仿佛身处永恒之中，对话Turner

德加：关注在现代活动中创造美的芭蕾舞者，关注向上攀爬的苦闷的社会底层（《苦艾酒》）

皮萨罗

雷诺阿

贝尔特莫里索Morisot：女性，被忽视的印象派创始人，@巴黎马孟丹博物馆。

男权社会：1889年埃菲尔铁塔、红磨坊夜总会（洛特雷克，画演出、名人，制作海报的先驱）、1900世界博览会（大皇宫、小皇宫）

后印象派：重新追求真理、稳定和永恒，修拉《埃菲尔铁塔》，高更（大溪地，然而殖民者和被殖民者、游客和当地人之间存在距离）

20世纪早期/抽象派/立体主义

毕加索：经常光顾巴黎民族博物馆，寻求创意，表现非洲人、妓女，《保乐酒瓶》表现碎片化的城市经验，@毕加索博物馆；二战时表现死亡，《停尸房》

乔治布拉克

20世纪早期/野兽派：马蒂斯，使用色彩表达情绪

20世纪早期/超现实主义surrealism：利用遥远的愤怒感，指责中产阶级/资产阶级

Breton，达利，勒内，May Ray，杜尚（小便器、酒架，试图摧毁艺术家作为英雄的概念，一旦我选择了一样东西，我的品位随之进入，品位是艺术的敌人）

20世纪中期二战后/存在主义existentialism：萨特Sartre《存在与虚无》，我的存在只在这一刻，我死的那一刻和杀死我的人一样自由，存在主义从文学开始影响到艺术；Gaiacometti雕塑作品，艺术是一个人囚禁在自己的存在感中，独白艺术，荒诞派艺术

总结：艺术的变革有内容、形式的变革，但主要是思想的变更，带来着内容的变更，而那些被变革的内容如今看来毫不稀奇。

法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品 法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》虽然是骑士传奇模仿文，但也表达了严肃的哲理。 在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里，是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品！

吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

英国人解读法国艺术，真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊！每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼，比撕逼耐看多了

主持人小时候就到法国学法语，回到这里可真是亲切了。St Denis是第一座哥特式教堂，这里安葬了历代的法国国王和王后，包括当年被处死的路易十六和安托瓦内特。1137年的时候原来的教堂已经存在了500年，吸收了阿拉伯的元素，在Suger的主持下改造而成，并且发扬到其它地区。巧了，又看了一次Saint Chapelle, 哈哈，我想看看主持人的台词换了没，还是换了的，不过主题依然是light and color. Limbourg brothers做的那本祈祷书确实是大名鼎鼎。其实法国不是宣传中的那样，一直以来都是欧洲的文化中心，在1450年到17世纪初，法国是那个落后的地方。蒙田1533年出生在一座城堡，38岁就不想上班退休了，开创了essay这种形式，什么主题都有，真诚的表达自己，Que sais Je? 路易十四1682年搬入凡尔赛宫，统治了七十年，非常崇拜亚历山大。144座城市的防御模型当年占地8000平方米，耗费的人工难以估计。太阳王死后，艺术风格往Rococo的方向转变。法国的首席情妇这种设计真是奇特啊，这位Poisson从九岁开始就是按照这个方向培养的。1752年到1772年的百科全书，贡献者之一Diderot还是个艺术评论家，艺术的状态就是国家的状态，他推崇的是Chardin对日常静物生活的描绘。那幅The Ray的画，墙上的鳐鱼，即将攻击的小猫，还有近在咫尺的那把刀，弥漫着不祥的预兆。 预兆很快实现，法国革命开始。十八世纪八十年代，面对着几十年的赤字，路易十六委托画家David制作两幅宣传画，用以鼓励民众对国家的忠诚意识。我以前在别的地方见过这两幅画的介绍，但是从来不记得原来背景是这个。一副是三兄弟对着持剑的父亲宣誓，接着就要上战场，右侧是哭泣悲伤的女性家庭，其中一位白衣的尤为沉重，因为她的兄弟要决斗的对象之一是自己的未婚夫，不管哪一方受伤，她都难受。另外一幅是Brutus坐在阴影里，背后明亮处是罗马卫兵抬进来他儿子们的尸体，画面右侧是悲伤震惊的女性家庭成员，画面的中间桌子上是未完工的针线活。这位画家David还画了网球场宣誓的那一张，以及马拉之死的那张。主持人对马拉毫无好感，说这位过于嗜血，David的画美化圣化了。Pantheon里面，伏尔泰是下葬以后又挖出来了的，哈哈，好热情，对面是卢梭，他的棺木的设计太强了，一只举着火把的手从棺材里伸出来，薪火相传。David的学生Gros画了那幅著名的拿破仑骑马穿过阿尔卑斯山，以前我都没注意过，原来画面更低的地方是有士兵和大炮的。Ignes给拿破仑画的那幅把各代名君罗马皇帝的象征全往上堆，而且还往上帝的方向靠拢，充分表现了拿破仑的内心，委托人不太满意。1816年的Medusa之筏，我这记性是不咋地了，我记得前几天看到过这个，但是想不起来是哪里了。作者Gericault非常有天赋，可惜死的比较早，32岁。Delacroix的the death of Sardanapalus, 这是根据Baron的一部剧画的，画家觉得拿破仑死前应该是这样才是对的。这位画家最有名的还是1830年的那幅Leading the people. 有位画家一直说自己是跟古典联系的，去世之前的最后一幅画才是表达了他自己的真实想法，什么古典都是空的，个人的才是我想表达的。最后Courbet这个震撼的表达确实是很直接一点都不含糊啊, 嗯，我想起来了我是在哪一集里看到的了，包括上面Medusa的那个。 莫奈的日出印象，当年46分钟就画完了，评论家说这么个草稿不能拿来展出。当时正统的Salon展出的还是穿着古典衣服的人物，对普通人的生活视而不见。整齐火车的发明，城市人有了去郊区度假的机会，有了更多绘画的题材。Degas真是对芭蕾舞很着迷啊，画了1500幅，可能觉得舞蹈演员日复一日的练习跟自己一次次的作画也有想通的地方吧，Monet比较倾向于画大自然，即使是在一战时期，依然在自己家乡画睡莲，战争结束后就联系博物馆捐了，非常大型的睡莲。一位受到忽视的女画家Morisot，画出了日常生活中的宁静，也有女性生活中的忧愁。Moulin Rouge，这场合现在还有哈，出名这事太有吸引力了吧，画家Henri创造了大量的宣传画，创造出了名人这一概念。Gaugin并不像他表现出来的那样在遥远的异国他乡寻到了天堂，他画中的任务透着一种阴郁和疏离。Cezanne, 毕加索的评价是，我们喜欢他就是因为他的焦虑。想起来上一集里面有个学生说I paint with colors, 老师纠正说,No, you use colors and you paint with your feelings. 毕加索到达巴黎的时候才19岁，如何在这大家林立的地方创出自己的风格，结合非洲艺术创造了立体主义，说实话这个真的看不懂。Matisse对于颜色的运用真是随心所欲啊，野兽派是当年对他的批评之词。一战结束，创伤却不是那么容易结束了，在超现实主义画家那里，世界颠倒变形，噩梦不断。Duchamp的那段解释挺厉害的，比较赞同！1937年博览会的时候，法德还有这么个竞争场面。最后法国艺术的黄金时代已经结束，但是给全世界留下了重要的影响。也许人家会回来的吧，一个多民族多文化融合的地方，会孕育出什么样的结果，值得期待。