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1 ) 字数太多了，去写影评吧
Damn！更脏更乱的荒唐轻浮版的《甜蜜的生活》，丑恶性欲的《八部半》，十八世纪背景的淫乱无爱的《爱情神话》。 开篇我就知道，费里尼这家伙作为一个image maker又开始了。美术和布景依然是华丽，群戏的场景依然是粗俗至极的精致。塑料袋的海洋太有意思了。人物方面这次着重“丑”或“更丑”。 费里尼对卡萨诺瓦的反感和看不起从始至终，那个有音乐有频率的鸟太搞笑了。很多的女性崇拜。 一共10个女性事件，干了8场。（如有误欢迎指出）。
记录一下：修女（鱼眼无敌 鸟的首秀）、纺织女（卡萨诺瓦真是无孔不入）、取种女（真正的仪式感好吧）、协助女（身在曹营心在汉太有意思了）、大提琴女（唯一好看的）、
伦敦母女（丢卡萨诺瓦下车 之后卡萨诺瓦就想去自杀）、巨人女（卡萨诺瓦意淫的女神）、比赛（太搞笑了 之后就是针灸）、两轮群*（太牛了太牛了拍的 我能说很有音乐性吗）、最后的假人（音乐好像是李斯特的《钟》）。
正儿八经一个威尼斯炮王的可怜一生，一部颠覆性、寓言性的传记。 有意思的地方太多了！男男短剧那段的对话和表演都很印象深刻，唱丘比特那俩丑可爱丑可爱的。
巨人女是让卡萨诺瓦只看一眼就放弃自杀的救命恩人，这货真是猎奇/猎艳之王本性。
之后的马戏团那段超神，鲸的王后莫娜的通道太吊了。有意思的是紧接其后的一段儿提到了李白的诗，《月下独酌其三》的最后四句。
最后的两场糜烂趴体把这片儿的荒唐淫乱推向高潮，太吊了。
惊人的片段实在是多，还有扇灭巨大的蜡烛灯的镜头、巨大的龟的出现，太狠了。费里尼总是能让我们在他的电影里不虚此行，第无数次叹服于他的想象力。
卡萨诺瓦被费里尼一次又一次地扒光：他真正的男性气概的部分，和作为人的血性的部分，全都在他的懦弱和卑鄙面前死去；他所谓的自我吹嘘的才华还来不及验证，就败给了他作为“种马”的能力；他没有自己的骨气和感情，没有长期的追求，他只是一个性欲机器，一个空壳。
他最终老去，连同老去的自然还有他的性能力。他完全的成为了一个行尸走肉。在别人的嘲讽和他无法逃出的孤独里，我自作主张，替费里尼对他产生了些许的怜悯。我看着他依然可悲的自称着“艺术家”“作家”；看着他对着他的肖像，介绍自己是“威尼斯的吉奥柯莫卡萨诺瓦”，介绍自己是个“哲学家”。
这个可怜的家伙，在最后一次被嘲笑之后，在梦里，他回到了威尼斯。在那里，在梦幻的马车的见证里，卡萨诺瓦与机械假人共跳了最后一支舞。
是的，他最后的念想和柔软，在死去之前，都献给了梦里的那个机械假人。
2 ) 难耐的残酷
欲望是怪诞的丑陋的惊人的，但也是自然的、人所无法企及的，它要么高悬夜空要么深陷水底，只有卡萨诺瓦能看到它，所以卡萨诺瓦既是孤独的，也是滑稽的。
令我惊奇的是电影中迷人的诗意，那朦胧的静谧的月色穿越时空，精妙无双，我想这之所以迷人，是因为它体现出对人的悲悯的情怀，导演以上帝的目光洞察人的可怜之处，并以上帝的笑声给人以抚慰。
3 ) 肉体与政治
作为欧洲最著名的浪子，窜行于贵妇、修女、千金小姐之间，是他的本能和本行。他可以与欧洲任何一个最有性能力的人比赛，他也因此四处被人嘲笑为“种马”。但是他一直希望别人称呼他为“哲学家”。他认为自己有杰出的政治才能，能够辅佐欧洲任何一位君主成就大事————只可惜的是，怀才不遇是他一生的宿命。
在一个心灵重于身体的时代，拥有身体是不幸的；而在一个重视身体的时代，拥有身体仍然是不幸的。这是因为，没有人会真正把身体放到“灵“之上。人们对于身体的要求即便是公开的，毫无顾忌的，但是也难掩对于“灵魂”失落的巨大恐惧。
在人们心中，卡萨瓦罗是一个倒错的人。他的身体征服了全欧洲的女性，但是他的灵魂却不能引起哪怕一个马夫的尊敬。贵族像对待角斗士一样看待他，把他当成一个“性斗士”，当成一匹马。贵族乐于提供最优渥的环境来供其享受，其目的也不外乎满足自己的感官刺激的需要而已。卡萨瓦罗，其最高的地位也不外乎是一个性能力和性技巧的表演家。
在影片的一开头，卡萨瓦罗赴修女之约，前往孤岛。当他得知这一切不过是为了满足鱼眼背后窥探的大使的欲望时，他仍然非常乐意。他愿意假此为晋身之计。在他看来，身体是一种资本，一种交际手段。这种手段可以让他俘获任何女人的芳心，那么也一定能打动当权者，由此及彼的意识到，如此强悍的身体之下是一个多么伟大的灵魂。但是——当卡萨瓦罗向大使陈情表态之际，大使却从鱼眼睛背后消失了。消失的如此干脆利落，以致于卡萨瓦罗来不及鞠躬道别。
这个开头就是卡萨瓦罗一身的命运。政治，对于男性而言，是灵。是永恒的灵的运转。是宏大叙事的一部分。这个体制可以完全不考虑身体，甚至完全排斥身体。所以直至卡萨瓦罗的晚年，这个体制仍然如此的嫌恶他，将这个自命不凡的老头看成是社会的异类，甚至败类。
卡萨瓦罗不是没有想到死。尤其是他在爱情幻灭，又在被一对母女欺骗之后（连女性都背叛了他）。但是他却被一个女巨人吸引，而存活了下来。他知道，自己的生命的燃烧没有终结，因为还有更强壮的女人没有被征服。这种对女性的征服是一种本能。本能，就是超出死亡的“超越性”的最大动力。这种本能可以让他发布女性优良于男人的言辞，但是这不过是因为，他希望他的力量确证的对象的力量反过来确证他自己的力量罢了。
卡萨瓦罗最后一个情人，也是最后他在死亡前回想的情人是一个机器木偶小姐。卡萨瓦罗终于找到了一个不会抛弃他的女人。那些贵妇在身体上被他征服，但是从来都是把他看成驾驭的对象。只有这个木偶，才是一个完全顺从他的人。木偶无情，却因为人的无情而变成了有情。
卡萨瓦罗在梦中回到了因犯罪而终身不敢回去故乡，威尼斯。这个欧洲的水都，这个欧洲最繁华的小城，这个有着梦幻色彩的，充满了各种稀奇古怪的风俗和人物的地域，给了卡萨瓦罗最终的安慰。
卡萨瓦罗不是你理解的那种人。因为他不愿承认自己被理解的事实。这个事实，固执在这个传说的心中，并将在许多人的身上延续下去————
PS：这片子在2005年有重拍版本——————稀烂+++
4 ) ＂性＂斗士的悲惨人生
惊叹于费里尼电影中的化妆道具构图以及场景设置，为了达到理想的效果，他不惜代价的用黑色的塑料布包裹了海洋。而在很多室内的镜头里，那种打光居然折射出伦勃朗油画的味道，令人惊叹无比。剧中出场人物众多，形象千奇百怪，似乎格列佛游记中的妖魔鬼怪全部涣然一新隆重登场。巨人、侏儒、色情狂、神经病、荒淫的贵族和下流的贫民，西方古典传说中的生旦净末逐一进入卡萨诺瓦的生命。这种历史题材是相当难以把握的片种，不过以费里尼的天才而言也不算什么。他热爱小丑与马戏的天性又给我们后人带来了一场视觉的狂欢，黑色幽默与超现实主义犹如哈哈镜一般，给这个传奇人物披上了荒诞醒神的外衣。
性能力是衡量一个男人的基本指数，在荒淫无度的古罗马，居然也可以成为进身之阶。片中卡萨君与车夫的做爱比赛令我爆笑，动物性的感官视觉永远都是人类不可或缺的精彩调料。那个总是在关键时刻蹦跳出来的机械小鸟，和着类似ＩＤＭ的电子音乐，在他每一次的做爱经历中充当着计时器的作用。一群人在瞠目结舌的看着他进进出出，动作粗犷有力，各种女人在他的压力下形神兼备地来着高潮。天黑或者性生活最好都闭眼，否则可能是引发一场噩梦的先导。
最后他老了，老了也就不存在什么最后了。机能衰退是人类必然的目的地，日子不重要，什么也不重要了。在滑稽的古堡里，这个曾经出过风头的“性斗士”只能用颤抖的声音，来索取他喜欢的通心粉。一个布满裂痕的瓷器，就等着“啪嚓”一声，然后远离这个希奇古怪的世界。
看诗人于坚在歌颂费里尼，认为写得相当精彩，我不如也。我从《甜蜜的生活》和《爱情神话》之后，就开始迷恋这个才华横溢的造梦者。他宽大的额头上铭刻着智慧的印记，他把人生和电影当成他纵情演绎的马戏团，用小丑般的高超技能，为全世界热爱电影的人们，奉献出多次的影象高潮。
5 ) 古代人“甜蜜的生活”——《费里尼的卡萨诺瓦》
本片是费里尼关于传奇人物卡萨诺瓦的历史传记，不必指望是维斯康蒂式的庄重历史画卷，这不过是一部古代版的《甜蜜的生活》——颓废糜烂的生活画面，宗教信仰在世俗道德前的“沦丧”如出一辙。
影片具有费里尼作品中后期的显著标签，夸张而写意的布景、服装，大量超现实主义场景的运用，解构了一个传奇人物的神话。卡萨诺瓦不再只是个风流浪子，他更多地被费里尼描绘成了孤独而痛苦的灵魂。及时行乐之时，在卡萨诺瓦脸上看到的似乎也不是满足，而是冷漠与虚无，肉体上的欢娱仅是填补内心的寂寞。当卡萨诺瓦与女机器人翩翩起舞，悼念自己的辉煌岁月时，我也似乎读到了费里尼的寂寞心事。
6 ) 那道伤口，使用了错误的纱布前去包裹，虽发出疼痛泛出鲜血，却始终不曾为人发现…
一直不喜费里尼构图与镜头设计，总觉笼杂而多三分糜烂 然结合费里尼生平确不难了解此缘由 不过魂牵梦绕的一字“性”而已，故随不喜却不愿受此而影响评分
影片讲述意大利情圣卡萨维诺风流往事与凄切没落晚年。至影片结束之刻仍不时自问该当对“卡萨诺瓦”其人作何定义（想购其人自传，但是真他喵的贵）那是一种上天赐予的独特能力便是“性”，影片开篇“卡萨诺瓦”向大使自述便显出其人所欲绝非“性交”二字，其拥有真正的理想“诗歌”“哲学”“政治”，他仅仅是欲以性能力这一独特天赋作为跳板跃于高处（倒是想起 “有权力的人，只要轻声细语，每一个人也能听得详细；没权力的人，就算声嘶力竭，也没人听闻。”此言）自认政治文化才能可得认同 却未曾想始终仅为区区一匹玩物，无论上层，女性…众人所视仅仅区区“性能力”而已 待年迈色衰之时便如无味鸡肋弃之足底。
何其悲乎，曾以身体征服女性却也因此被所有女性视作游戏 片刻或一夜风花雪月之后便纷纷转身离去，无人相信“卡萨诺瓦”欲追求之真情，或许到最后他所追求的仅仅是那一份小小的理想，一份真诚的爱情，一位真正的朋友…可惜到最后“性交”成为了他表达爱恋或是真情唯一知晓的方式（因为他不曾用其他方式交往过）（从与木偶性交便可看出他仅知晓这唯一的方式）然而风流的生涯与情史却使所有女性都将他表达的真心与情感视作单纯的肉体渴望。却不知肉体不再，当年迈身躯终不再借助“性”这一跳板，高咏诗歌却受众人取笑之时，不知独坐书房之间等待死亡并活于记忆之中的孤单老人可曾为自己作为种马无爱的一生而感到悲伤……
这部费里尼以前没看过哦 意思不大 尺度不小 有性无爱还造什么爱 纵欲者真可怜 连造爱这么重要的人生乐趣都失去了 某种意义上也是阉割了自己 （今天发太多广播了 快过年了摸鱼过度 过于悠闲 明天可得收收心了……
9/10。阴茎状的机械鸟象征卡萨诺瓦就是个只求欲望的机械人，每逢他做爱这只鸟会上下转动模拟人的动作，鼓风机制造的塑料海波涛汹涌，不了解爱情的卡萨诺瓦在苦海中漂泊一生，结尾冰上伴舞的机械玩偶成了这位性爱机械人最理想的归宿。费里尼多次强调一条谐音为阴户的鲸鱼，卡萨诺瓦由于性能力被女人嘲笑（赶下马车的查柏林母女）企图自杀，跟随大群男子走入鲸鱼肚子（阴户）得到救赎，鱼肚里几幅魔灯投射的图案把女人性器官描绘成卷走男人的漩涡！费里尼对男人以征服者自居的玩笑还不限于此，卡萨诺瓦与修女的禁忌关系被宛如镜面的鱼眼偷窥到，杜拉斯想通过与之性交来投胎做男人，他曾与全剧团的女人动感狂快地性交，也受到消失于迷雾的女巨人爱的压迫....犹如扮演昆虫的短剧表演，声称愿为爱人与整个欧洲军队宣战的情圣，最终沦为了供人取笑的哭泣小丑。
人物丑，情节荒诞夸张，刻意追求美术置景不真实。单取中间好多幕，都是浓烈的油画感，更有狂放不羁肆意泼洒。有曰：一夜七次，不敌时间流逝。又曰：能力再好，机械最高。
现代比古代寂寞多了——费里尼的古装剧都是拍给现代人看的荒诞剧。现代社会里那种骄奢淫逸的纵欲主义氛围全部由《卡萨诺瓦》头顶上那面“风月宝鉴”真实地反映了出来，照木心的说法——性欲是裸体的，爱情是穿衣裳的。从主题上来看，这部彰显古典形式主义美学的“时装”大戏的确是《甜蜜的生活》在十八世纪的演绎。影片借着男主角的游历嘲讽了那些过着卡萨诺瓦式生活的现代人——以性能力征服世界的人。尽管费里尼赐予主人公一个极富漫画感的相貌，然而他却实实在在代表了现代人的形象——就像他身边的那只机械鸟一样。我们在其漂泊的一生中再也看不到“人”的踪影，因为他所遇见的人不是形形色色的小丑就是没有情感的木偶。更为荒诞和可笑的是，这些没有灵魂的人物却都在追求一种形而上的情爱——这无疑是“上帝”对他们丧失检视和自省能力的严厉惩罚。
避无可避的消逝&狂欢后的孤寞。1.最美头尾:片首波光粼粼的固定长镜,映照出欢宴景致的湖面，尾声致敬雷诺阿[金马车]+夜晚威尼斯的空寂广场,卡萨诺瓦与人偶相拥,缓缓转圈。2.在黑色塑料布海洋上划船。3.银色内室与舞动的金属鸟。4.修女与护士的黑白双项。5.紫色云雨,性爱比赛,大力士女巨人。（9.0/10）
美术极好，置景构图精致，想象力惊人。结尾好悲凉，怅惘无尽，回想一下，费里尼的电影，结尾拍得都好。这么多的性，却没有一丁点爱。堪称十八世纪版《甜蜜的生活》。但费里尼对于讲述卡萨诺瓦的故事缺乏激情，某种程度上，费里尼和他电影里的贵族一样，视卡萨诺瓦为玩偶，于是对主角欲望与孤独的表现，只能是浮于表面、套入荣格式模板又以失控癫狂形饰虚无，难以复制《甜蜜的生活》的感染力和深度。就像塑料布海洋很有想法，但毕竟只是塑料布。费里尼最应该去拍的是《十日谈》和《巨人传》。
万花丛中穿过，谁想机械力学才是残余的温暖。《甜蜜的生活》移至古时，留下了一派糜烂放纵，也勾出了一种落寞空虚，但就是缺乏那种发光的魅力。本来挺帅的唐纳德·萨瑟兰，在片中造型古怪得仿佛科洛·塞维尼加冯远征。但费里尼真是再次发挥得汪洋恣肆，无数精巧的布设与思量，都很能让人惊呼，也能感应到自在创作的快感，这比作品本身更迷人。三星半。
卡萨诺瓦欧陆猎艳史，千万注意不能和家人一同观看。男主长得太像杰克·鲍尔，一查居然真是鲍小强的父亲，爷俩简直一个模子刻出来的。我也着实想理解些人物内在的悲哀，但看到的和记住的全是荒淫交媾，以及那每次随之上下起舞的金属鸟和电子乐，一遍又一遍，一遍又一遍。
费里尼式情色，丰乳肥臀与古怪癫狂大杂烩。大师的性幻想脑洞大到出奇。
他需要的是一个朋友而不是女人。。。
费里尼对卡萨诺瓦这个人物的情感投射逐渐变化的体现 放荡 虚弱 可怜 最后给予了他一个机械化身的假梦结尾 男性符号作用在不断消解 整个时代的洞穴影子也在不停逝去 他既是 stallion 也是个形而上的 guru p.s. 除了无主之作 卡萨诺瓦自然也有我村提及 还有什么黑炮事件 尼基与弗洛 以及 the eyes of a masturbator 这算不算太黑唐纳德了 2333
著名的威尼斯冒险家，人们只记住了他雄壮的摇晃，他遍游欧洲，所到之处群花为之绽放，他丢掉了欲望之外的才华，成了一具简单的机器，只能与木偶继续最后的放纵，当年华老去，无尽的侮辱之后，剩下了空洞的悲凉，全片腐朽之气极盛，已是费里尼的癫峰。
#费里尼影展# 场景奢华，喜欢歌舞和短剧的段落和对于影子的运用，末尾朗诵诗歌遭嘲笑和木偶的段落颇有批判性。可对照看今年另一部讲卡萨诺瓦的新片：西班牙导演Albert Serra的《我的死亡记事》。
情色片的顶峰，即使全片没有任何裸露镜头。看完之后《索多玛120天》《卡尼古拉》简直是小儿科，虽然后两者感官上更加昭然，与《卡萨诺瓦》相比简直没有讲到点子上。豆瓣整体才7.2分，太underrated了。
我就说嘛，看05版傲慢与偏见的时候，觉得那位老爹怎么那么眼熟。查来查去，虽然找到几部我看过他参演的电影，但总觉得跟我那个模糊又清晰的印象合不上。总算在这里找到了，敢情lizzie她爹就是Fellini手下的Casanova!
casanova每次那啥之前会先打开一个盒子，里面一只鸟翻飞上下，电子乐笛笛笃笃的。太色情了，“性爱比赛”神马的……最终精尽人亡的时候，爱上一个无欲无求的女机械人。华丽的欲望，荒凉到底。
"大腕"主演的费式卡萨诺瓦，依旧马戏的感觉，电影以一种玩戏式的方式表现了许多的性爱场景，这在情色横行的70年代，估计普通观众看了肯定要大骂，呵呵。老费到底还是那个看马戏团里表演的老费啊。
9.5分。这才是费里尼后期的绝对代表。拿掉墨镜的费里尼完全释放自己的才华，完成了这出“灵与肉”巨作，在满溢的肉欲之下掩藏的是最深的孤独与恐惧。我将其视作男版的《卡比利亚之夜》，两者都在不断追求精神上的爱情，却一直被抛弃，区别是这个结局更为深刻与悲惨。
费里尼敞开了拍，丁度·巴拉斯都是浮云啊；一段经历就是一场梦，梦与梦之间不需要关联；杂耍艺人的镜头少不了，舞会之后的散场太寂寥；女巨人泡在浴桶中，吟唱着悲伤的思乡之歌，留下一滴眼泪；那场“竞赛”的出产地应该是[甜蜜的生活]
费里尼对卡萨诺瓦的批判不是对他个人的批判，而是要通过这个败类的一生引起人们的思考和联想，他的矛头绝非只是一个卡萨诺瓦，而是像这个角色一样的一些人和以他们为主构成的那个社会。