机械师2004

如果你根本没有睡着,又如何从噩梦中醒来......
看《机械师》的动因起初是冲着两个人去的，首当其冲的就是新任蝙蝠侠克里斯丁·贝尔，两周内减重三十多公斤可不是闹着玩的，足足减掉身体三分之一的重量足以把汤姆·汉克斯吓回老家。就凭他的如此敬业之举，肯为这样一部影片豁出老命，可见影片质量绝对对得起他本人和我们的观众。其次吸引狐狸的就是本片导演布拉德·安德森(Brad Anderson)，这是他的第二部作品，其处女作《第九部分》早已成为狐狸心目中恐怖片的典范之作，当然也期待着他的第二部作品，同样是一部恐怖片，而且是一部与众不同的优秀惊悚之作。

《机械师》不是一部故弄玄虚而吓唬人的恐怖片，相反与其他POP恐怖片相比有许多独到之处。本片由于资金所限，没有获得在美国本土拍摄的权利而转战西班牙的巴塞罗那，最后干脆连制作方也改嫁于当地，于是我们看到了一部说着美式俚语，开着美国汽车的西班牙影片。本片起初的定位就是一部心理悬疑惊悚片，以气氛和故事取胜，但是影片并没有靠着诡异的配乐、高潮迭起的事件，峰回路转的情节来吸引眼球，本片以四平八稳的叙事方式，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。另外，本片的摄影相当出色，本片没有使用恐怖片惯用的光鲜色彩和闪回的旧化处理等时髦手段，通篇以一种清晰灰暗的色调和略带金属质感的斑驳之色巧妙构成，与本片名称《机械师》交相呼应。偶尔点点鲜明之色，比如那诡异便条的艳黄色、神秘汽车的显红色还有最后密室的纯白色在这个阴暗的世界里颇为显眼，给人留下极深的印象。
在本片缓慢的叙事过程中，始终没有刻意流露出一点想吓唬人意思，但荧幕前我们早已经手足冰凉。其实影片的大半部分在做铺垫，而且节奏缓慢，但没有冷场，一气呵成。在一个看似日常生活的叙事中和一次偶然的事故，其中夹杂了大量匪夷所思的小插曲，表面上支离破碎的细节，但所有的一切似乎都在昭示着一个阴谋。随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，最后的结果即将水落石出。然而令人大跌眼镜的是，直到影片的结尾，影片平稳的过渡到了另一面，我们才发现早已被编导们带到了沟里。影片的结局出乎意料，但是没有任何惊讶，只有一种恍然大悟之感，之前的整个事件和细节都在暗示着故事的真相，而我们却被编导们带着兜了一个大圈子。
事情本无所谓忘记，只是埋藏的很深罢了。他们一直潜伏在我们的心底，时不时的蹦出来咬你一口。本片的主人公特雷佛则像一个囚犯一样，生活在自己的记忆为自己所造的牢房中。他的周围充满了孤、欺骗和虚伪，一个真真假假的世界。这种令人窒息的环境、狭小的空间和便条上古怪的符号，这些似乎是一个噩梦，但却永远也从中无法醒来，因为他根本无法入睡。影片大量的细节和反复出现的道具，暗示着我们这都是一个人的幻像。比如一开场中神秘人的手电和随后特雷佛家中的手电、特雷佛不停的洗手，女雇员家中的布局和时钟永远不变的1点30分，还有随处可见的红色汽车、十字路口、车上的打火器，特雷佛这些东西处处可见，但它都在有意逃避，是在逃避过去和深藏的记忆。包括那个不存在的胖子马文，也是他潜意识里跳动的良知。特雷佛不是一个精神分裂患者，只是被过去已经啮食得体无完肤，在夜深人静无法入睡时而产生的一种非典型性癔病。这一点与《搏击俱乐部》相似，但是后者并没有刻意讨论这方面内容，本片则是在此大做文章。本片在记忆方面虽说不及《失忆》那般令人刻骨铭心，但作为一部出色的心理惊悚片，已经远远超出了我们的期待，蝙蝠侠克里斯丁·贝尔奉献了他自《美色杀人狂》之后最好的一次表演。
本片有一个不输于任何经典恐怖片的结局，当特雷佛终于完成自我救赎的时候，他逃脱了记忆的枷锁。在一间雪白色的房间中，他终于睡着了......


IMDB评分：7.8/10

观赏性：★★★★

娱乐性：★★★

回味性：★★★★

总 评：★★★★

http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a501000akq.html

“ 如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？”
这么大的噱头，再加上别人的推荐，说是可以和《Fight Club》&《Memento》（搏击俱乐部&记忆碎片）媲美。怎可不看。
最近看不进去非常正常的片子，看到很正的商业片完全提不起兴趣，于是选择了它。看之前，期望值很高；看完，没有失望，有身体的经脉被打通之爽快，有着立马再看一遍的冲动。
记下几个看片过程中印象最深或者说让我毛孔张开的片段：
1、第一眼看到那个贴纸，没注意，第2眼看到了后面的“er”（海报上的）再加上瞟到上面的图，意识到是文曲星里的那种猜字母游戏，而我在高中玩这个游戏时就觉得不适，因为一旦猜错，就有个孩子要被吊死。我知道一旦猜出来，谜底就揭晓，于是在整个过程中我都结合着剧情在脑海中搜寻有关的****er的单词。
2、那对母子家中冰箱上的画，上面写着“my mother……”，在Bale看到它之前，我已立刻想到那个猜字谜游戏——mother与之吻合。于是在主角疯狂翻着家中垃圾筒的时候，我就静静等着他找到那张纸并写上“moth”。这种思维超出情节发展一点点哪怕只是几秒钟的感觉很是奇妙，虽然我觉得离结束还早这应该不是最后答案。
3、Bale在看清Ivan车牌号之后停车，镜头从他自己的车牌很快滑过，但我看到了后2位，于是之后他让警察调查时我已经知道了答案，当警察告诉他那就是他自己的车时，我心里也大呼过瘾。
4、当谜底揭晓后Bale在分岔路——左边airport，右边city center，我想到他和小男骇在恐怖城route666里的那个选择——左边是地狱，右边是救赎，这个寓意显而易见，但我还是觉得设计地很巧妙。
5、当Bale打开观众一直想他打开的流血冰箱时，我甚至用手挡住眼睛从指缝看，没想到掉出来的是一推死鱼，于是我脱口骂出了脏话，因为我认为里面必然是一推人的残肢。
6、当他最后进了监牢，说着“I just want to sleep”时，整个光线变得白亮，亮得刺眼，监狱里对于他而言才是最光明的地方。音乐也舒缓起来，相信所有观众都为这个happy ending放下了神经，可以去好好睡觉了。我想到了《Leon》（这个杀手不太冷）里那2道白光——第一次是Natalie Portman（纳塔丽·波特曼）走到Leon门前近乎绝望而急切地按着门铃最终Leon打开门，门开时一道白光洒向她 ；第二次是Leon倒下时门口洒进来的一片白光，这两道光也是我第一次看《Leon》印象最深的东西。
看完之后身心舒畅，回味回味，还有很多曼妙之处，于是我就带着这份感觉进入梦乡。
第2天爬起，想到它，还有着兴奋余味……

克里斯蒂安·贝尔演完本片
可以直接再接一部关于集中营的影片了
2周内减了体重55磅
真是让人无法想象
影片一上来
就立刻让我想起了搏击俱乐部
同样是关于分裂的影片
当然本片中机械师分裂的起因也是本片的结尾
我相信克里斯蒂安·贝尔在整个演出过程中
都不会太费力
在减掉人体正常体重三分之一的情况下
我相信他很轻松就进入了角色的恍惚状态
影片的悬念迭起
很有舞台以及看小说的感觉
加上演员驾轻就熟的演出
本片质量自然不用多说

“如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？”

直到片尾出现“THE END”的时候，你又一次义无反顾的成为了它的俘虏。

整部电影都伴随着一种饱受着失眠痛苦的精神病人般的迷茫，无助，痛苦。当你看着主人公Trevor由于近乎整整一年无法入睡而折磨得瘦骨嶙峋的身体，你的却可以感到令人可怖似曾相识的感觉。

随着荒诞的剧情越来越复杂，真相似乎离你越来越远。撕心裂肺的恸哭，手足无措的徘徊。无论你怎样拼命逃避，无论你如何费力地躲藏，那些你极力掩饰的你生命中不堪回首的那些回忆，它们只会缓缓地将你吞噬。

当你发现整个世界都出卖了你，你除了绝望，还有什么其它选择？


“Everything you think you know is wrong .Everyong you think you know is not true."


Trevor望着镜子中被自己的记忆折磨得似人非人 似鬼非鬼的自己的时候，当他一边流着泪一边喃喃的说着：“ I know who you are.......I know who you are....."

看到这里我们早已手脚冰凉。

真相的大门最终向你打开，支离破碎的记忆向你蜂拥 而来。

你无路可逃。

我们就像没有药吃的疯子，在记忆深处的穷途末巷中痛苦徘徊。就仿佛一只巨大的齿轮，将你脆弱不堪的躯体一点一点，缓缓地，碾成粉末。

末日的审判终于到来，这到底是对你的惩罚，还是你超升的解脱？

“Wake up from a nightmare when you are not asleep?


Hou could you?"

赞贝尔，非常出色！
不为他瘦骨嶙峋的兢兢业业，为的他的表演非常出色！
我压根就没想到要拿这部电影与其他任何一部电影比，没有什么可比的，《Fight Club》是《Fight Club》，你可以说它的出发点就很高，探讨很深奥的东西云云。
《The Machinist》不能因为没有从一个足够高深的主旨入手而受到责难，导演的意图很简单，一个简单意图用复杂的语言去表现本身就不简单，更何况它有足够出色的表现力，氛围的营造和镜头的运用都非常出色！

在一系列讲述精神分裂的影片中，患者的双重人格，通常会得到外化，由两名风格迥异、对比鲜明的演员分别表现。我们面临的最大问题在于，如何使观众落入圈套，忽略掉贯穿影片中所有意义明确的指向性细节，从而忘记寻找两者之间实际上无处不在的联系。这一类故事接近让－克劳德·卡里耶划分的第二种故事类型：讲故事的人了解这个故事，而听故事的人并不了解。在这样的故事里，引起观众的兴趣并不特别困难，并不需要飞机坠毁或者大楼坍塌什么的（它们只是在浪费制片人的钱），只需要一点点神秘的不可知的因素就足够了。而在讲述精神病患者的影片中，这样的神秘因素通常来自于“叙述者”的想象空间，即代表其第二人格的主人公的某些不合理行为（比如，他的突然出现与消失，并且通常地，他在其他所有人的记忆里处于空白状态）。

当然，电影发展到今天的浩大规模，也许我们考虑这个问题的机会越来越少。曾经别致的叙事方式一再重复，而观众学会逐一识破影片中的种种陷阱，甚至他们从一开头就可以料想到结局（就像今天的许多鬼片那样，在观看之前，我们就可以猜到，它们大抵跟精神病或者犯罪心理脱不了干系），这时编剧所要面对的巨大难题就是，如何在已经有一个确定终点的前提下，持续而强烈的挑拨观众的神经。

在此意义上，《机械师》的做法，有一些是成功和值得借鉴的。与另一部同样描写精神分裂的影片《搏击俱乐部》不同，后者中实为一体的两个主人公之间，由始至终穿插了一个名为玛拉·辛格的女人，而导演谨慎地将“三人从未同时出现”这一细小而至关重要的细节抹得一干二净，从而轻松地将观众的通常性解读引向了误区。而《机械师》的主人公莱兹尼克比任何人都要忧郁和沉默寡言，由于沟通的极度缺乏，观众从一开始就不难猜出，莱兹尼克与数次出现的胖子（莱兹尼克臆想出的另一人格）其实就是同一个人。不得不指出，围绕着黑人的事件过于诡异和夸张，以及导演过分在意两人间的外型差异，大概就是导致此处叙事失败的根本原因。

幸好，并非没有挽救的余地。

人物设定，莱兹尼克是一个事业失败的小工人，生活枯燥烦闷，长达一年的失眠令得他骨瘦如柴。这个人物的设置一方面很大程度地切合了平常人的生活状态，另一方面又具备某些不可思议的成分，比如他为什么会患上严重的失眠症，这本身就足以引起观众的兴趣。而《搏击俱乐部》中，为了形成一个完整的反射结构，追根溯源的部分恰好被有意忽略掉了。有一个定义说，所有的故事都是关于所知和所不知的游戏，而故事的全部功能在于，潜入不知之中以发掘新的事物。这就可以解释为什么耶稣的故事总是被不厌其烦地翻拍，也可以解释为什么观众在明知黑人男子与主人公是同一个人的情况下，依然不厌其烦地去寻找他的根源。叙事方式和故事本身是两件截然不同的事物，叙事有它自己的模式和技巧，而《机械师》中做得好的部分，是信息的隐藏与不断发掘（通常的做法是将前面反复出现过的小细节与真相的某种特性一一对应起来），以及冷峻阴沉的影象风格的运用。

《机械师》的视觉艺术，是写实而略微残酷的，破旧的房间、低沉的乌云，还有主人公干枯的身体，都宣扬着某种末世情绪。事实早已证明，这样的颓废作风，对于现代人敏感脆弱的神经，总能产生巨大的冲击。而最后的十分钟剧情，真正起到了挽救全片的作用——虽然它的到来晚得有点儿过分。真相的揭示实现了所有信息的重组，看似牵强的情节终于有了意义，而影片也因此免于流俗。

此时我们终于发现，早些出现在电影中的事件，很大部分都不过是主角的想象，出于自我保护的心理机制，而它们最终都成为了真相的暗示，且指向明确。这一点上，《机械师》的做法与《停留》类似，只不过后者的剧情架构基础是幻觉而不是想象，于是就更加怪诞荒谬。然而无论如何，关键在于，两部影片中最主要的故事，都发生在电影人物的脑子里，这与绝大部分动作片科幻片有着本质的不同，而观众（叙述接受者）在观看影片的同时，需要不断将自身获得的信息打破重组，于是从此意义上来说，故事又主要发生在观众的脑海中。

观众即是叙述者，又是被叙述者，因而生活中的部分情感体验，能够与电影交织重合。这就是为什么《机械师》一类的影片，即使结构混乱不堪、情节颠三倒四、内涵晦涩艰深，却依旧可以吸引我们的注意力，甚至进驻到我们内心深处的真正原因。