超能查派

铺垫了一个半小时，查派从没有意识到产生意识再到有了人性再到人性扭曲可以说是一气呵成，最后半小时只要随便抓住一点无论是对AI，对人性或者对生命的思考往下挖掘，那超越机械公敌第九区之类的简直就是分分钟的事情，结果电压偏偏在简单粗暴的炮火和传输意识中结束了，妈蛋导演你花了两小时其实是想告诉观众生命是可以永生的是吧？！！酝酿了一个半小时的人文情怀就生生被憋在心里没处发泄，这感觉简直就和做了一个半小时的前戏，正当要插入的时候突然和你说硬不起来了今天就到这里吧的感觉一样一样，让人分分钟有拿菜刀砍人的冲动！

本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；
本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。

说实话，刚开始看到是机器人题材我是有点拒绝的，因为我怕又是跟之前看的机器纪元一样，冲着班德拉斯老帅哥，满怀希望去看，结果，TM给我看的什么玩意儿啊，同行的朋友都快睡着了。不过也不是没有可取之处，只是实在不好看。但是，我要说我们可爱的Chappie非常值得一看，当然了，这里还有金刚狼呢，也是我去看的原因之一。电影开场，出场人物一个一个都好眼熟，好多美剧里的演员啊。那个迪恩貌似在整容室里演一个被父亲逼迫着学习学习再学习的实习整容医生，公司老大貌似也是哪个剧里的，想不太出来了，美国小子也是很眼熟的很。
好了，说说我们的Chappie，中国有句谚语：初生牛犊不怕虎，Chappie似乎一出生就是各种害怕啊，对的，Chappie是一个有意识的机器人，但是他是一张白纸，需要你去教他，当然他的接受能力是非常强的，学习能力也是超出一般的。于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己，虽然爸爸妈妈是强盗匪徒，但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事：不抢劫不杀人不做坏事。于是我们看到了单纯的Chappie，胆小的chappie，可爱的chappie，Poor Chappie，搞笑的Chappie，愤怒的chappie，超能查派！
本来有期待一场大战，但是其实也没怎么打，倒是狼叔被狠狠揍了一顿。谁让他那么坏呢，我只能说该打。
在复联来临之前看了这部电影，嗯，还不错。没有浪费电影票。

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。这样的常识，激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。（文/方聿南）

警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。



对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。



加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。闹哪样？故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。而这些铺垫过程是为了什么呢？居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

这其实是一部讨巧的电影，导演想展示讨论单纯的孩子来到这个世界之后要如何面对现实的残酷甚至死亡本身，又是要如何分辨善恶保持自我，为了加快这个进度，就把这个孩子装进了机器人的躯壳里。以机器人智商的发展速度，所以一切都可以在五天里面发生。
chappie诞生之后的一系列小事情，如果你觉得无聊又多余，那完全是你没有懂得导演的心。如果你有小时候有被人欺负不知如何应对或者长大后对真实世界发生困惑的经历，请把这些个人经历带入chappie身上，以chappie是一个人的眼光来看这部电影。当他被欺负被骗的时候，一起感同身受。导演的本意也不是要来拍一个机器人对抽的简单动作大片。也因为这样，影片里有一个女性角色，充当了chappie的母亲。
我非常喜欢里面的细节，比chappie对爸爸的绝对信任，帮他抢车，他学着如何变酷，他对一切新鲜事物的接纳，包括粗口。他跟迪安说话的时候，他其实用的是一个街头少年的站姿，甚至在痛扁狼叔离开的时候，他还是一副努力学酷的样子，把手叉在屁股上走路。
他完全就是一个真实的人，在五天的时间里面，从一个学说话的小孩长成一个年轻人，他迅速地接纳了这个世界里面的事实，然后努力理清中间的头绪，并始终保持一颗善良的心。
chappie只是一个碰巧装在机器人躯壳里的充满人性的灵魂。躯壳是什么不重要，重要的是你拥有什么样的灵魂。（所以结尾就那样顺理成章了吧。不知道会不会有续集呢）

废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理
1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?
2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子
3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?
4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?
5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?

我想看到人工智能，机械战警，意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人，只能说活该你屌丝一辈子。

这并不是一部科技片，只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候，网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话，而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子，这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧，害怕，模仿力强却毫无是非观，活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧，为自己生存。在被欺骗中学会了原谅，在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹：懦弱怕事，坚强勇敢，舍生为人。

大概是为了照顾孩子的视觉，枪支弹药都刷上了土鳖的亮色，却别有一番风味。所谓的科技迷，如果电影全都是按照现实来的，那为什么还要去上什么科技大学，学什么数学物理化学，天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素，人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。

若你还是不能忍受意识转移，AI完全化这些看似不现实的假设，奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie，而你们却可能已经成了Moose。