沃尔特

1. 这个电影给传统纸质户外杂志一个致敬，给行外人更多一分对行业的理解。
在看电影时，和小伙伴们都想到了《国家地理杂志》等，对里面的工作人员多了一分敬意。对于我这个行外人来说，以前看这类杂志只会翻翻，赞叹一下里面照片很美，一掠而过，而很少去思考更深层次的东西或给多点时间体会照片的美。而看完Mitty后，才明白每张照片都是那么的来之不易精挑细选，我以后会认真地去看去读懂。

2. 改变现在平庸单调你所不满的生活也许只需一个acion
看完后，我突然想到最近quora很火的一条问答,一个曾经的大胖子对于'What is one accomplishment you are most proud of?'。他说活了30多年，突然一天起来觉得镜子里的自己像个fat idiot决定改变，然后从简单的running+walking，到最后的马拉松，从xl size的衣服到m size。而这一切的改变，是因为顿时的感悟。
很多时候，我们需要离开白日梦，立刻行动起来。
一直佩服豆瓣上写影评的大牛，也羞于自己肤浅的学识不敢写东西。但，现在我觉得，改变一切，需要行动起来，无论写得好不好，这是我想的，我开心。

3. 有生之年想去挑战极限之地，看看那些只有敢于take risk才能看到的美景。

电影里的歌曲和景色真的很inspiring，从greenland到iceland最后到喜马拉雅，不断地震撼心灵，也让自己反思现在几乎每天穿梭于石屎森林的生活。
里面life杂志的座右铭To see the world,things dangerous to come to. To see behind walls,draw closer;to find each other and to feel,that is the purpose of life.'
刚毕业，人生刚刚起步，所谓说走就走的旅行之类的对人生是不负责的。但起码，有个愿景，有个计划，一步步努力把事情完成。

励志电影的好处是起码看完这几天你都觉得生活是无比美好的:P

大摄影家蹲守在喜马拉雅多日，终于等来了他此行的目的—雪豹短短几十秒的现身。但他却把眼睛从取景器中移开，用肉眼静静欣赏这一幕。他告诉米蒂：“有时候我不拍。如果我很喜欢某个瞬间，我不喜欢相机干扰我，而只是这样静静地享受这个时刻。” 欧大师和酷爱摄影的刘师傅和杨工程师一同自驾去西藏。在珠峰脚下，欧大师想静静看一看这座圣山。但刘杨二人在拍到自己满意的作品以后急着要赶在日落前赶到另一个著名的地点去拍“金山”，催着欧大师要走。实际上，由于经度不同，“金山”的日落时间要比北京时间晚，他们完全有时间。但对“出一个金山的作品”的渴望已经冲掉了刘杨二人对地理知识原本就不牢靠的认知。欧大师实在拗不过他们，匆匆离开了珠峰。到达“金山”时不但还没落山，太阳甚至还没到那个可以把雪山映成“金山”的角度，他们白等了三个小时。 麦迪来柳州的那场比赛，我拿了一台摄像机和一台单反，希望能记录下一些精彩的瞬间。实际上最开始的时候我打算把全场都拍下来。但很快我就开始纠结，我实在不知道到底是定格的瞬间好还是动态的影像好。因此我手忙脚乱地切换着手里的单反和摄像机，不时还要改用一下手机在朋友圈里分享一下。录像的时候录了挺长时间发现无甚精彩，一关掉却马上就是三分命中或者快攻扣篮。有些精彩的拍到了，但是因为拿着器材不能过于摇晃所以不能大声喝彩。有时用相机拍到了精彩瞬间，却又觉得如果用摄像机录个连贯的也许更好。 最后到了麦迪绝杀时刻，我是先用相机拍了很多，在他出手前几秒钟才换成的摄像机。三分命中，我很兴奋，但眼睛是盯着那小屏幕看到的。小屏幕并不如肉眼来的开阔和细致，但不看小屏幕又无法保证是否真的很好滴拍了下来。兴奋感被这些冲淡以后，剩下的更多已不是关于亲眼看到了最爱的球星投进了一个绝杀，而是拍下来了一段不错的录像。 更重要的是，因为机器来回切换，我并没有留意时间，以为这只是一个剩余时间还多的关键球而已。 现如今，我一遍又一遍地回味着这一段录像，却依旧为当初错失了那种经历绝杀的感觉而遗憾。 后来去看CBA，都带着单反。看比赛的时候两腿还要托着相机包，站起来欢呼两下还生怕东西掉了。所以一般拍个半场就不想再拍了。 牛背山。我们在半山腰冻了一夜，爬到山顶发现大雾弥漫。心想受了那么多委屈最终还是一场空，心中很是低落。但到了晚上，在火炉旁烤化了袜子，听老板说着昨晚山顶上千人在帐篷里被冻得鬼哭狼嚎宛如《活着》里国民党的伤兵一般的故事。突然听到有人喊下雪了。我跑了出去，望着天空，雪花由少到多飘落下来的同时，天上的厚云也一点一点地散开，星星一颗一颗地跳出来，汇成一片又一片密密麻麻的小眼睛，在那样的星空中，星星真的是会眨眼睛的，耳边是tear streams down your face的歌词，似乎落在我脸上的雪花也化成了我激动的泪水。明天有日出看了，希望就这么触手可及。我拿出相机，却无法捕捉到这个夜晚中的天堂的任何一点细节。我知道用上三脚架，把快门速度减缓到几十秒，可以在相机里留下星光，甚至留下星轨。但我看到的每一张用此法拍下的星空，都不可以与那晚我肉眼所见的相媲美。它们没有灵魂，直观上说，那些星星并不会眨眼，深层次些说，那些星星并未见到今夜我所见。 大师一生大作无数，偶尔放弃一两个名留千古的瞬间似乎无甚损失，甚至还有些吹嘘的感觉。而我们这些没有出过作品的爱好者似乎没有这份底气和豁达去吹嘘自己得到过什么，更别提放弃过什么了。 但为何又一定是吹嘘呢？不拍，并非放弃了美景，而是放弃了一次分享给未来的自己和未来的他人直观感受的机会。说到底，就是给别人的机会。而分享，成了这个时代最为奇怪的美德。这个时代似乎更青睐事实而非故事，但同时，人又更爱活在故事中从而改造事实。 大师也好爱好者也好，都被他人或者自己从身份上剥离了本质。实际上作为人，无需吹嘘什么，都是喜欢用肉眼去感受生活的。 我很喜欢电影台词原文中distraction这个词，我看的版本翻译成“我不喜欢为了照相而照相”，虽然这么翻很大气很豁达，但是还是有所偏离。相机实际上带离了我们目光的焦点，也带离了我们生活的焦点。

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

第一次听说这部电影，是因为李欣频老师曾经在网上推荐过。迟迟未看是因为电影的海报让我觉得是中年男人肤浅寻爱的过程，可是今晚看了才知道，原来是充满着诗和远方的电影。
男主角Walter Mitty是一个平凡得不能再平凡的上班族，平凡到上司不会专心听他讲话，平凡到相亲交友网站的资料无聊到无法填满，平凡到有超高滑板技巧却不被督见。可是正正因为他平凡，他勤恳，才让他执着地逐一拜访了格陵兰岛，冰岛和喜马拉雅山，只为了寻找一张讲述生活本质的底片。他出发的初衷是不想丢掉饭碗，还有从女主角那里获得了远行的勇气。谁知道回来的时候，饭碗还是保不住，女主角还是跟前夫复合了（他本以为是，后来发现不是）。可是他最后获得了更多，因为他得到生活本质的真谛。
不知道大家对电影中，男主角幻想中的女主角拿着吉他唱的major tom有没有留下印象？电影完了这首歌在我脑海中挥之不去，这首由80年代英国歌手David Bowie所创作，据说是受到人类首次登月所受的启发。实际上，我曾经在一部香港电影《那夜凌晨我们坐上了旺角开往大埔的红van》也听过这首歌。原来Major Tom是一位太空人，是一位明知山有虎，偏向虎山行的太空人。因为他太爱宇宙了，比妻子家庭甚至生命还要爱。空洞孤单的太空舱，其实满载着理想，勇气与爱。
这两部电影都引用了这首歌，我想，生活真的把他们压得不再年轻有梦了。曾经那个踩着滑板的他，梳着庞克头的他，早就收拾好行囊的欧洲之旅，都早已丢进风中了。
而此时此刻，Walter Mitty试图联络心中的Major Tom。在喜马拉雅山的顶部，他终于遇到了摄影师肖恩，本想询问第25张底片究竟是怎样的一张照片？究竟关于生活的本质的照片是什么？但肖恩却邀请他跟当地人一起踢球一起笑。
后来，回到美国的Walter终于知道，生活的本质就是踏实地为你所热爱的事情所付出，正如他为这本杂志倾注的16年，也如Major Tom为太空献出了生命。
你好吗？住在心里的Major Tom。

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。（文/方聿南）

白日梦想家 讲述的是沃尔特·米蒂因父亲的早逝不得不担当家庭的重负，高中辍学在披萨店打工。他放弃在现实中追寻梦想，却在白日梦中实现自己的梦想，最终成长为一个爱做白日梦的杂志洗片经理。他平时最喜欢做的事情就是幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，当西恩·潘饰演的冒险摄影师发来的图片不见后，沃尔特决定亲自前往寻找。整部电影其实没有跌宕起伏的剧情，可正是这种平淡中的冒险更能刺激人们的神经，主人公为了找到第25张底片，跑到格林兰找塞恩，后来从喝醉的壮汉那得知塞恩在一艘船上。于是他在犹豫是否应该冒险一次坐上醉汉的直升飞机去找那艘船。这时候音乐想起了，女主角边弹吉他边走到男主身边。听着那熟悉的旋律，男主不知哪来的勇气跳上了直升飞机。之后的剧情就是他从直升飞机跳入大海，然后与鲨鱼搏斗。到冰岛后抢到一部自行车，溜滑板赶路，趁火山爆发前从小镇逃出。最后虽然还是被公司给炒鱿鱼，但他还是没有放弃寻找塞恩。阿富汗，喜马拉雅山。都留下了他的足迹。影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同，这也是这部电影带给我们的答案之一，值得我们去思索。

这电影就和现在市面上充斥的那种“在路上”、“生活在别处”、“说走就走的旅行”之类的旅游游记兼励志书籍一样，旅行仿佛一夜间变成了人生的万能治愈剂。我不这样认为，所以我从来不看这之类的书籍，甚至多少带着嗤之以鼻的态度。
电影片尾那一张张胶片中展示的剧照，我哭得声嘶力竭，我突然意识到我似乎忘记了什么很重要很重要的东西。
我就是这个白日梦想家。
我也和他一样，是个普通得不能在普通的上班族，每天拎包上班，再拎包下班。早不记得自己小时候是希望成为什么样的人。早不记得自己进入这一行的初衷是什么了。
我也和他一样，脑子里常常出现疯狂得不可能实现的幻想。痛打Boss，飞入云霄，一夜暴富之类。
我也和他一样，有了一次疯狂的旅行，一场似乎在脑子里预演过无数遍，只是让这个剧情彻底释放出来一般，但真正发生又有点像一时冲动的旅行。
我也和他一样，骑着单车走在野外，坚定的要完成某种使命，觉得自己帅极了，即使自己衣衫破烂。
我也和他一样，在旅途中盘算着银子生活。
我也和他一样，最终结束这场疯狂，回归城市，回归正常的生活。重新找份工作。
我一直以为自己是个理想主义者，周围的朋友也这样说，因为我仍然向往远方，憧憬自由。这场旅行并没有改变我什么，不过它给了我巨大的勇气，它让我相信无论我生活得多么远离自己向往的远方，内心深处我都有那说走就走的勇气，我只是需要资本，走得出去还要回得来。
但这电影，告诉我，maybe there are no such thing!什么理想主义者，现实主义者，或许压根er就没这种东西，有的只是一个努力工作的上班族，有的只是一个在尽情享受的冒险家。城市也好，野外也罢；现实主义也好，理想主义也罢，都需要我们认真、倾尽全力的奔跑在自己的人生轨道到，享受生活，体验生活的各种，感受彼此，才能成功，才能快活。
没错，我确实忘记了很重要很重要的事。忘记了曾经自己拿着相机，按下快门时的舒畅，忘记了自己为了理想彻夜难免读书后的成就感，也忘记了自己写下过这段话。

“去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人，并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过我也来过。做平凡的人有不平凡的故事。”

“Beautiful things don't ask for attention .”

Sometimes I don't .If I like a moment ...

I mean, me , personally ... I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it .

人生的真谛：开拓视野，冲破艰险，看见世界，贴近彼此，感受生活。 To see the world, things dangerous to come to ,To see behind walls ,To draw closer ,To find each other and to feel .That is the purpose of LIFE. Arcade fire 的《Wake Up》的出现，Walter从一副副巨型杂志封面前跑过的镜头时冒出。镜头从拥挤的洛杉矶切到壮美的格林兰岛，从Vatnajokull 雪山，到Grundarfjörður湖镇，最后去了the Himalaya拍摄，顿时血脉沸腾。

【旅行 + 滑板】 Stay Alive，格陵兰、冰岛、喜马拉雅山的壮丽风景，平原、火山、冰川、瀑布、冰岛1号公路... 还记得男主玩滑板潇洒地在公路上滑行，那般自信与洒脱，那刻的震撼无与伦比，这就是旅行的意义啊。冰岛宛如一块坠入人间的澄澈明净的宝石，镶嵌在人间，未来一定要亲自去探索；还有格陵兰的直升机与跃起的海豚，宛如直布罗陀出海的时候镀着细碎阳光、波光粼粼的水面。 关于蛇形板与速滑，是我童年的记忆。我一直自夸自己比很男孩子都滑得好，犹记得夕阳里我一圈圈练习速滑，晚上吃饭后陪奶奶散步，我在她身旁玩滑蛇形板；我小学毕业去了澳洲，和表弟在墨尔本皇家理工大学前的台阶上玩滑板，当时还打赌在澳洲的半个月要学会，看来在墨尔本过夏天玩滑板这个愿望只能等以后再实现啦。

️ 【摄影的dialectical ideas】 我是个摄影学生。单反、微单、手机、gopro... 每次去旅行都会带上很多的设备，旅游的意义与我而言其中一部分就是摄影。the gaze of photography / the composition / the shuttle, aperture, iso... 这些都是我们学习的theory以及Prof布置的作业，学摄影，按理说应当去拍摄啊。 犹记得去直布罗陀出海，我扛着单反想要记录下跃动起来的海豚群；纽约落日成晖，我在负三度的天气里想录制下船只驶离自由女神像的情境；在广州塔之巅的摩天轮，我想凌空拍摄这璀璨的都市的夜景...

换设备，拍摄/录制，拍人像，我总是在用相机记录，按理说我是合格的摄影学生啦。可有时候我却匆忙地忘记了用眼睛去捕捉片段，直到If I like a moment ...I mean ,me , personally ...I don't like to have the distraction of the camera .Just want to stay in it . 我突然恍悟。 去安吉云上草原的那个晚上，漫天繁星镶嵌在黑夜里，城市里没有的透亮与闪耀，可谓是手可摘星辰。我遗憾：可惜单反也拍不出这片星空。但那天却用肉眼看了好久的星空，这篇影评五月中旬就写好了但一直没发，前几天去了迪斯尼，看到了最浪漫的烟火，人潮涌动我无法防抖拍摄，也只能用心记录这刹那的璀璨。

☁️ 【洛杉矶 + 白日梦】 影片是在洛杉矶拍摄的，我最喜欢的美国城市估计就是LA和NYC啦。突然出神的“白日梦”真是一个有趣的设定，在未来的电影节我也可以尝试用这种拼接的手法，特效与现实形成强烈发差，多次插叙情节来实现这种风格。

P.S 我去网易云搜索了《Wake Up》这首歌却发现了云友曾经评论过 他是我高一很久不联系的同桌 然后我们识起了回忆聊了几句 在一首歌下面遇到可真是有趣的遇见呀。