惊呆了,我被朋友带着看了这个最新版明日之子,然后竟然入坑了,结果标记了我在看,然后邀我进组,一看组内成员12人哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,这是有多不火,明日之子已经落寞到这地步了吗?
感觉这剪辑太长了,我就有一种看不完的感觉,然后前面两期真的是菜鸡互啄,节目组最大的善意就是给菜鸡们露脸的机会,不管正衬反衬反正都有头有脸。但是这样的应该出个精华版,而不是加更版,OK?你以为那些么个再见爱人和脱口秀大会出加更,是因为大家看了还想看,你剪的精华就是歌,正篇歌不管放不放完,加更就是迷惑,出纯享吧亲!
后面的舞台也是不错的,那个挂帅挺好的,然后一只榴莲听着有点大将风范,王浩琦的歌都很不错,歌词也很好,一些歌听着是很有感觉的,但是导师评价内容怎么说呢,他们指出来的问题和观众给的反馈是不一样的,这样感觉好像观众都是傻子似的,这点不太好,还有导师指出的问题,有随意,旋律重复,好几个随意和旋律重复的也是没必要在正篇里面一个一个放了吧,还有好听的是好听的,但是不要夸过头,你把导师的都夸全部放进去,对于观众来说期待值会飙升,这样会让歌手显得名不副实一样,夸得满观众讨论度会低的,你完全可以把这偷偷当宣传物料假装爆料啊。
感觉很多歌手还是很有态度和想法的,唱歌唱的也很不错,虽然我看中的帅哥美女走了一票,但是我感觉这节目还是可以看下去的,我没怎么看过综艺节目,可能不是很挑哈哈哈,不过这个这么不火还是有原因的。
“明日”自2017年首季开播,今年到了第五年,在“城头变幻大王旗”的娱乐世代已算是“老IP”。这些年,华语流行音乐经历了快速的迭代:Hip-Hop实现了街头崛起,成为了最受年轻人青睐的音乐;继“城市民谣复兴”后,乐团这一半个世纪前(华语则是追溯到上世纪90年代)带着反叛精神的传统表现形式又重新进入大众视野;还有电子乐与锐舞文化、国风、二次元ACG音乐、乃至虚拟偶像……几乎在每一年里,我们都能感受到新的变化。就不说啥了,光是Hip-Hop的版图,从最开始的Trap到后来的Dirll、旋律说唱,还有现在大家开玩笑的“帅哥说唱”,一年一变,永不停步。 但,总有些东西,是永恒的。不管流行的风格与趋势怎么改变,那都是制作;而抛开这些鲜亮的外衣,我们比的是什么?还是写作。我认为的流行音乐便是“用最新鲜的制作,做最经典的写作”。
好吧我们换个一个词:创作。
这样一来,你就可以理解为何“明日系列”这个IP,在2017-2020的四年里,无论外面的世界流行的究竟是什么新鲜玩意,但每一届的最强厂牌,无一例外地全都落入了原创歌手的怀中。毛不易、蔡维泽(傻子與白痴)、张钰琪、气运联盟——他们均是以创作见长的原创音乐人。还有其他的“明子”,像马伯骞、周震南、廖俊涛、钟易轩、许含光、Veegee、李泽珑、张旸(水果星球)、李润祺(气运联盟)……也都有不错的原创音乐作品。作为从首季开始追更的老观众,当我回忆过往的精彩时,第一时间全都是这些唱自己歌的孩子们。像柚子(张旸)抱着一把电吉他,歪歪扭扭却又深情款款地初亮相的样子,像毛不易第一次登台还喝了口小酒的青涩样子,以及我第一次看到廖俊涛那精彩的指弹吉他的样子,全都历历在目。 所谓创作,即我口唱我心,每一字每一句,透露出“大写的我”,每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流,这些个人化的表达,使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。 既然如此,那便带着原创这个DNA,以《明日创作计划》之名,搞原创吧!
【在创作里,听懂年轻人】
在本季节目正式开始前,面对镜头的前采,明日召集人王源说,诶,听说你们是搞原创的节目,正好,我也是搞原创的,正好来学习学习,“我想知道2000年左右的年轻人,听听他们在写什么,唱什么”。
王源这看似平平无奇的一句,也正说明了《明日创作计划》的核心价值。
每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动,他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景;鲍勃·迪伦正处于世界的风暴,无数的人听着他的歌,向着瞭望塔一路前行;到了80年代,MJ带领着全人类一起摇摆,高唱Beat It;同一时间的中国乐坛,罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁,台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯;远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革,这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰;再到后来,当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家,他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭,像朴树在20年前所唱,“我要把自己打扫,把破旧的全部卖掉”,年轻人就该唱自己身边发生的东西,而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者,这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树,又来到了《明日创作计划》的录制现场,逃不过真香定律。
除了永远new boy的朴师傅,邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。
说了这么多,要不我们来看看,首期《明日创作计划》里,都有哪些新的声音。
来自东部的学员胡期皓,他带来了一首《Blve》,一边用木吉他拍弦,通过和弦与制音打着拍子,一边温柔地吟唱,第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》,或是唱着《春风吹》的方大同。 可是,没多两句,你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同,他们都是传统经典R&B的路子,来自70年代摩城唱片的熏陶,更注重旋律线、以及各种转音的处理;可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律,更注重了节奏的流动,你听他的整个flow是有变化的,不仅重拍在移动,且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音,或是连续的16分音符;在旋律里体现节奏的变化,这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法,可对于胡期皓来说,这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。
除了表达方式,音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。 穿着“不合时宜”的西装,戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜,一把木吉他,似乎是老土得不能再老土的样子了,这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”,蒋先贵的一首《飞向月球》,成为了我心中的今晚最佳。
他的歌里带着绝对的诗性,90年代的浪漫想象,让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》,一种类似“知青民谣”的伤感色彩;而副歌那一句,“你去找宇宙飞船,我去引开保安”,这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似,仁科脱口而出地说:“县城科幻”,非常好的形容。蒋先贵说,无法形容自己的音乐是什么风格,他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂,这话听起来很装,但他做到了。听这首《飞向月球》,我确实想起了十多年前,我们在广州大学城的城中村里,在五条人的家,我们那时候哪有什么大乐队啊,只是一把木吉他,从这个人的手里传到下一个人手里,阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式,展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年,可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体;阿茂、包括朴树想的更多的是在地的生活困顿,而蒋先贵现在则是举头看宇宙飞船,低头看保安。年轻真好。
给我留下深刻印象的还有晋美。 原本以为他要演唱的是那种方言的、充满了地方小调色彩的民歌,不料是一首标准的民谣摇滚,我不确定他是不是Neil Young的歌迷。但,如果照搬照套的话,请问世间有玩民谣摇滚的能强过老杨呢?于是,他强任他强,管他尼尔·杨,我叫晋美,晋美就是无所畏惧的意思,来自拉萨,他的这首《人生》就是唱自己心目中理解的善良与阳光。
晋美就是这样的结合体,他吸收着欧美摇滚乐的养分,但又保持着自己民族的在地性;玩的都算是民谣的大类,他的传统,他的负重,还有他的野性都很突出。
还有一位让我记住的名字,迈利撒,我形容她为“无国界的流行乐”。因为隔离的缘故没赶上现场录制,迈利撒以视频连麦的方式,完成了她的演出。我很高兴地见到她被顺利“录取”,我们比的是创作,她的创作自由无边界,不拘泥主流与独立,也说不清是POP、R&B、New Age,what ever,创作就是不受限制的音乐。 现在只是节目的第一期,接下来,在《明日创作计划》中会听到哪些新的东西,无论是表现手法、音乐文本、舞台呈现形式……我希望在这里能看到未来。
【未来是美好的,但历练是残酷的】
对了,毕竟这是一个搞创作的节目,所以节目中会有一些小科普,包括在赛制上也会专门的设定。
如首期的“录取考核”,先是30秒highlight展示,作为第一道关卡。 这个赛制非常有意思。在象棋里,有“三步不出车正死棋”一说,而在流行音乐的制作中,也有着“45秒内一定要到歌曲副歌”的说法。到了短视频时代,这种情况变本加厉,我常会听到身边很多朋友抱怨如今短视频平台上的“黄金9秒法则”,即“从第一个到这一句的卡点刚好是9秒”,许多人对此深恶痛绝。 拜托,30秒真的可以决定一首歌的好坏吗?
可事实就是,这确是所有音乐人面对的事实。 刻在我们DNA里的许多作品,他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子,皇后乐队的《We will rock you》,“砰砰嗒”,这个鼓点起来,所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展,它的highlight甚至不需要是演唱;包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式,力图让你记住我,这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。 你看,五条人虽说是搞独立音乐的,他们的歌绝对不按章法出招,但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板,本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力,“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏,是阿茂的独门武器”,五条人自己也对此深信不疑,我想到五条人,也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律,或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼,也是他们的highlight。
面对如此的考验,强者恒强,像蒋先贵,他的highlight大绝招就是他的词和曲,他的那一句“宇宙飞船与保安”,便一下子征服了所有人。我们确实承认,长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力,很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚;但我们也知道,在别人愿意付出这4、5分钟之前,肯定会因为某段旋律将其击中,就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚,从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔,从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬,这是市场法则,《明日创作计划》如实还原了这一切。
【年轻人你们慢慢来】
我曾在去年的时候这么说过:独立音乐人(原创音乐人)的定义,已经改变了。 过去,我们所理解的独立音乐人,他必须独立发行过一张专辑,能办一场个人演出专场(即有自己的15首歌),能有完整的、成体系的创作语言,这才能被称作是一位合格的歌手。
这样的标准显然是落伍了。
像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作,这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人?旧有的评价标准已失效,年轻人纷纷上场,新的原创音乐作品不断涌现,风格与类型百花齐放,连朴树这种老师傅都保持开放心态,为什么还有人要横加指责,觉得谁的创作太青涩之类的呢?给这些年轻人一个不设限的舞台,这就是《明日创作计划》的意义。 在接下来的几个月时间里,我会和大家一起,保持开放,去倾听年轻人做的音乐,了解他们的世界。我们永远不知道当下究竟是不是最好的时代或是最坏的时代,但我相信泰戈尔所说的:“不要着急,最好的总会在最不经意的时候出现。”
第一次写连续的观后感记录,因为我也似乎是第一次如此喜欢一个选秀节目。为了这个我重新从第一期开始看。
首先记录一下我追过的第三季与第四季。第三季是女生选秀,类似创造营吧。导师里没有我很喜欢的。开始关注这个节目完全是因为看到新闻上说By2会参加,所以想看看她们这么久沉寂后的变化。没想到我没有期待到她们的蜕变,却有好几个小女孩让我惊喜,Veegee,叶禹含,张钰琪,李泽珑,高珊,王子慧。张钰琪是曾经看着她参加中国新声代的小孩,一下子长这么大了,声音也完全不一样了,但很好的是她有自己的风格和独立作品。有一个女生叫缪纪君,也是曾经在网络上很火的,她的笑容很让人记忆深刻。但是在节目中她是一个很安静,甚至气质有些忧伤的少女。记得有一次表演,她唱了一首范晓萱的《You don't trust me at all》,也是那样的沉静忧郁。在与前期明日之子学长合作的那一期,最惊喜的是认识了廖俊涛这位歌手。他与王子慧的《把话说完》是一首至今我会反复听的歌,“我来过,我走了...”,这才是每一位明日之子该有的魄力与格局吧。这一季说不上好看,选手是有优秀的,但节目中鲜少有好作品,节目组没有让她们的个人能力突出。更多的还是像一个女团选秀。
第四季,惊喜地发现朴树做导师,印象中他第一次参加综艺节目。所以继续追这个综艺。更惊喜的是,廖俊涛也来了。为了他们俩我追完了整季。非常喜欢廖俊涛所在的午睡留声机,每个人都有自己鲜明的个性和能力。那首《瓶与抛光者》一直感动着我。除此之外,还认识了李润琪,达西,王江元,王舜禾以及他的原本那个团队。这一季说实话很难看,前面提及的有才华的选手都快被人忘记了,反而那些能力平平的选手一直反复被提起。这些选手我当然是不会提及,不过导师会破天荒地夸奖,粉丝投票也很疯狂,让我觉得这一季非常不真实。朴树也说以后不会参加综艺节目。
到了第五季,本来我是只打算看一眼就关掉的,但我承认这些年轻的气息吸引了我。一大群个性鲜明的年轻人聚在一起,每个人都那么耀眼。接下来会详细以每一期来描述我的想法。
第十期直播由于沉迷学习只看了后一半,周末又看了一遍完整的,太少追音乐的综艺了,不是我说这也太太太糊了叭!既然为了源哥冲了,以及收获墙头庄哥一枚,就随便写写吧~
第十期
7z 一只狗的心里话
不敢信被一个rapper唱到稀里哗啦,词曲的一致性好强~这个词完全带入了,唱到重复 tell me when you coming home 的时候,卧槽整个人已经不行了,啊太爱这首了,甚至能说是整季喜爱top3!!!
蒋先贵 春娇
开始懂了为什么说他的歌是复古的流行了,说不上哪句惊艳,就是整首听起来都很舒适。
庄主恒 阿偷
节目上听没有特别多的感觉,后来反复听会头皮麻,词写的真好啊,很叙事但是真情实感,庄哥的歌都适合夜里听,但又不会emo。
剩下的就没有特别喜欢了,马頔老师的合作曲目好听的,所以说歌手和学员还是有差距的吧。哦对这期有冠军了,感觉内定?倒是也不必~还有为什么感觉每个人的作品风格都好单一啊,希望出道了能产出更多好听的歌~
第九期
导师合唱的几首都好听,也可能是因为歌曲本身就不错叭,我竟然没有听过 有过你 - -旋律好棒!然后就是末班飞行和小半,唱的超棒~
一支榴莲 星
这首歌也好好听,个人觉得在榴莲的歌里仅次于海底,好喜欢这种情感型选手。啊还有源哥的点评好成熟,怎么二十岁就能说出“因为我爱你所以我快乐,不要因为你爱我所以我快乐”,现在的小孩真是了不起呢~
李天姿 轮到我了吗
虽然不懂,听起来还挺高级的,虽然歌词没有太多情感,但高潮还是挺有记忆点的。
钟易轩 他是一个出租车司机
怎么有点子毛不易的感觉?不知道是不是我的错觉。
【20210925】
少年致经典
13个人的改编都很好听,13进8,王浩琦、舒灏淘汰。
7Z《星星点灯》、李长庚《狼》、李洛尔《风中有朵雨做的云》、蒋先贵《挪威的森林》
永远喜欢兄弟情,一群人为了同一件热爱的事情而努力,这样的感觉很棒很轻松。
每个人喜欢的音乐风格是不同的,五条人和邓紫棋就风格迥异。
【20211002】
【20211009】
钟易轩×旅行团乐队《永远都会在》
7Z《being in life》
【20211016】
最强厂牌:蒋先贵
第二名:7Z
第三名:庄主恒
第四名:钟易轩
你就是未来
你就是明日之子
《明日创作计划》首期节目中,王源的一句话令我印象深刻,他讲,“其实现在就是一个多元的时代”。在我看来,这句话是在描述事实,更是在提醒我们重视这个事实。因为我们似乎总是惯性地忽视这个事实,而倾向于动用某种单一的标准来衡量我们所接触到的音乐。
从这个意义上来讲,#明日创作计划# 真的是为我们提供了拓宽视野的机会,节目舞台上我们可以见识到各种各样风格的音乐创作。诚然,学员们会显出稚嫩的一面,作品也存在需要优化的部分,但在节目包容多元的氛围里,我更愿意抱着欣赏的心态去发掘他们以及歌曲里的亮点。
在观看第二期节目时,我个人喜爱的学员跟作品包括:
李天姿富有古典与戏曲Fusion韵味的《一米以外》。她身上显现出不错的音乐素养,演唱以及创作两维度的表现都具备说服力。演唱方面,面对老师的清唱段落已然呈示出良好声音条件以及讲究技巧,在观众考场舞台上正式演出时更加完满地体现出在声乐层面的能力。创作方面,歌曲的旋律走向有特点,给人以不寻常的听感,同时讲求绵长叙事的婉转感觉,增强抒情属性,由此跟歌词文本形成呼应。这首向疫情期间默默奉献的一群人致敬的歌曲,乐句以及语句都充满感染力。
重要的是,李天姿的创作跟演唱非常契合,展现出均衡实力。而某种程度上,她的演唱完成了所谓的“二次创作”,即,在创作基底之上通过演唱进行了自洽升华,从而让作品表达更加准确。也正是她的表演让我意识到,演唱跟创作是相互增益的。
在这方面另外一位表现突出的是庄主恒,他所创作的都市民谣《我还是比较适合做艺术家》极富写实意味,以自嘲口吻描述了自己的真实生活经历。#庄主恒唱出打工人心声#而在舞台上,他颇具特色的演唱方式,为这种“烟火气”进行了加码。他选择以“戏说”状态来进行演唱呈现,由此咬字跟气息均是强调自然且自由,如讲故事般娓娓道来。这样的表达将创作中平和温暖的内核传达到位,显得生动。
我想生动尤其可贵,这表明学员们都是鲜活的,没有被条框禁锢。从创作角度来看,生动主要源自对于真实生活经历的观察以及体验,以如常视角捕捉生活细节,并且以真实情感书写内心感受,所以他们的作品能够触发共鸣。一支榴莲的唯美抒情歌曲《海底》即是如此,歌曲拥有很强的共情能力,她通过音乐来关注边缘群体,表达善意。邓紫棋称赞歌词“写得不是一般的好,是非常好”,应该就是在肯定文字中所蕴含的饱满治愈感。
这样的创作会让我们领略到音乐的力量,投射现实,触动人心的力量。当然,音乐风格多元的基础之上,创作动机也会是多元的,毕竟每位学员的人生体验不同。窦佳嫄二次元风味的《Star》就是另外一番审美趣味。这位在节目现场造型酷,举止酷的女孩,带来的作品自然酷。她的酷具体表现为很自我,很个性,给节目带来了另外一种可能性。
这本质上是年轻人在追求属于自己的声音,基于自己的爱好来塑造创作风格。这不关乎大众还是小众,关键在于内心的声音。节目里王浩琦就袒露心声“心里面最想做的还是摇滚”,所以他在《浊水》里回归到根源化的摇滚乐,有尝试经典摇滚范式的意愿,虽然在舞台上SOLO形式的表演在效果上不及完整乐队的阵仗,但他自身所显露出意愿的是足够清晰。考虑到摇滚乐在市场上式微的大背景下,坚持这样的尝试显然是态度的彰显,是发自热爱的无畏。
忠于自己的热爱,才能在多元时代找到自己位置。对于我而言,《明日创作计划》所呈现的就是一个微缩的时代,在里面我遇见当代各色年轻人,他们热爱自己的生活,热爱自己的音乐,热爱自己的表达。创作水准会分高低,但属于他们自己的一切都值得尊重。
原文搬运自/赵南坊
蒋先贵~~“土土”的名字,浓厚的刘海儿,不合时宜的西装,说话也没有被规训过,拉着朴树聊天的样子,有着毫无后生敬畏的那种放松感,甚至不太有边界。 他在镜头前展示了一只碗里放皱了的苹果,说这是自己的写歌灵感,大概率也能看到他不修边幅的宿舍,以及创作的随意轻松。 这种小镇青年有着天生的神秘因子,就是会引起到我的极大兴趣。开口就被镇住了,“你去找宇宙飞船,我去引开保安“《飞向月球》这天一脚地一脚的歌词,让人惊呼脑洞。马頔说像尧十三,他说自己更像齐柏林飞艇,确实有《天堂阶梯》的一丝熟悉的感觉,但整个是流畅的。总之觉得这小子挺有文化的,平时肯定没少看书听音乐,但又野生、自在。 就像当年我们总是喜欢喊仁科“郭富县城“ 对蒋先贵也是惺惺相惜。 他们大概率是同款的小镇宝藏男孩,居于陋室,心怀宇宙,在封闭又纯粹的环境里长大,以看书看电影听音乐练琴体会生活为乐,他们身上大概率有着不自知的才华和白日梦,现实中少与人有交集,(所以离练就圆融通达的情商还很远) 精神在遥远的地方神游。我看到他,甚至会想到之前人生某些奇遇的时刻,海丰县城里与五条人的游荡,在鼓楼涮肉小馆遇到的马頔,Midi音乐节醉倒在一个卖包子大姐后面的边远,月湖公园里遛弯儿的还潮……他们身上有着气味相同的这种神秘因子。 这种音乐人,真的就是地上长出来的音乐人,根系茂密,性情丰富而肆意,稍微帮扶下,就能往上生长。(而有些人是从天上往下拉,费劲也难以生根发芽。
去年的乐团季想模仿超级乐队的成功模式,又不想丢偶像饭圈这口饭。
一味的追求素人、年轻,导致招来的都是没经验的少年们,间接注定了节目的结局。
毫不掩饰的直接请了男模来参赛,但令人没想到的是,论音乐水准、品味,男模队是第一。
一起回顾太空餐厅的谢幕演出,不服不行
最终导致节目戏剧效果太强以至于后期收不回来,比如男模队直接退赛了。
到底是哪里出了问题?回想上一季就会发现,核心问题还是专业水平不行。
上一季,都到决赛了,竟然还有演奏、演唱各种问题,选手们一个个也是本事不大脾气不小,都是爷。
以至于赛后除了“这一季很Drama”再也没能让人留下其他印象。
比赛后续几个乐团的发展也可见一斑,甚至还有节目一结束就赶紧退队保平安的。比如 王舜禾。
音乐综艺,比的第一是作品,第二是作品,第三还是作品。
节目组也许是发现了这一点,今年终于开始躺平了,不装了,就照着超级乐队抄吧。
入选选手的标准向超级乐队看齐,提高了准入门槛,不能纯新手,得有两把刷子。
也招了很多嘻哈选手,不过似乎这一季主打个人比赛,所以嘻哈选手也不用担心放到哪个组合都不合适了。
节目组此时拍脑袋一想,哎呀我得有原创啊,于是整了个什么东西南北的阴间分组模式
说实话,我到现在没明白为什么这样分以及为什么分了东西南北还有分个一二三四
最终到了现在,成了西和北过强而东过于弱的情况
好家伙搁这儿丛林法则呢?
3个人写一首班歌去和7个人写一首歌同场竞技?完了还让观众投票?
你们看到南边那几位的颓丧表情了吗?每次评分都自嘲,这是自信被摧残成啥了?
至于为啥没东边的截图?抱歉,镜头都要没了已经。
既然你分组,就好好分,本来人家个人也不差的,被这个阴间分组拖累,导致后续丧失做音乐的动力和信心了怎么办?
节目组当然不管啦,节目组办节目是为了找皇找后,其他人都是配角速速退场
这样编剧、拍摄、剪辑、商务都有重点可以聚焦了
是不是有点熟悉的味道了
节目组的原罪在于,找了一批优秀的创作者来比赛,却给出这么莫名其妙的一个赛制(东西南北),弱者越弱毫无翻盘机会,而强队蹂躏弱队的爽快感,观众会不自觉把自己代入满面笑容的强队,哪怕生活中自己已经被蹂躏的不成人形。宣扬弱肉强食,丛林法则,给青少年的三观引导起到了催熟作用。
截止到东西南北分班战看的让人莫名其妙,果然在二人分组选人的时候,东、南班的同学已经没什么自信了。这段赛制完全是负分。
为这些创作者不值,但从另一面看,这已经是我国创作者能上的最优质的平台之一了。
说点好的地方吧,总有一些内容支撑着这个综艺所以才有三星的不是?
首先是这一季请的评委除了王源(年轻流量)和李雪芹(气氛组),其他几个都是正经的音乐人,不过因为嘉宾数量太少,把五条人分开坐了,其实感觉坐在一起他们会1+1>2
朴树的真诚能净化人所有的戾气和不满,王源的冷静和偶像的外表形成反差,五条人渊博的音乐沉淀也让节目组有了很多拓展阅读的机会,马頔的亲切和大舌头跟李雪芹同样起了喜剧人的效果,搭配还算合理。
上一季把年轻人关在一个地方几个月出不去跟坐牢一样,整疯了几个,跟鞠翼铭的那个导演差点把人跟丢了,感觉吓的够呛。这一季懂得堵不如疏,在环节设置中,知道加一个放风环节让他们出去走走。
西边队伍说是印象最深的是遇到了一个戏剧大师,给我整懵圈了,后来镜头一转丁一滕又搁这带着他们跳风之舞。顺便安利一下黄磊、赖声川、严敏合作的综艺。
然后又说请他们去吃吴妈馄饨,这个地方,懂的都懂~
最后把钱也坑了,算是跟严敏学到了生活技巧
节目组厉害的地方就在于,从去年到今年一直坚持“拿来吧你”的优良传统
乐夏2最出圈的五条人被他们请来按在了评委席,口碑爆棚综艺的焦点选手被拿来做中间环节
不仅把严敏节目的人拿来了,连说唱新世代的游戏货币概念也拿来了
这样挺好的,好的东西就应该火,没毛病。
更不用说去年请女团今年的男团
这种非常精致的利己主义在恰烂饭的综艺节目中已经属于难得
期待后续的发展。
最贴明日气质的还是蒋先贵吧,莫名让我想起了去年的王江元!不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉,名字也很土但是很契合。
抱着看五条人的想法看看这节目,前半段很无聊,后半段竟然意外地还可以,选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树,他们不仅仅代表着小众音乐和民谣,更有着对音乐的包容性(无论好坏都站在客观的立场评价),也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱,在他们眼里,音乐是可以成长的,都是十几二十岁的小孩儿,有天赋和才华的才是最重要的啊!以及,看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人,真心觉得自惭形秽!加油冲冲冲!会继续持观望态度追下去的!最后,节目组这剪辑和后期,该不会是乐夏那批人吧?!看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的!哈哈哈哈哈哈哈哈哈!干得漂亮!PS:邓紫棋的鉴美能力真的一般,多请几个这样的导师,只会埋没更多有才华的选手。pps:我没想到能入眼的创作者这么少。
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人,但是现阶段的感觉就是,大家都很热闹很自信,没了。毕竟每周都有超级乐队可以看,这样的节目已经没什么吸引力了,就看微博上推荐的片段就好
愿哇唧唧哇别浪费人才,给机会让蒋先贵发光发热…
一公才是明日的水平好吗????节目组给我这么搞吧
生育率赶不上选秀率。太多了。
好听的歌太少了,选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
感觉未来挺需要这类节目的,注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了,这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸,能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着,才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤,只要能够努力地活下去,一切都会好起来。节目组加油!
没有人才就别硬搞了,太尴尬了也,仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会,也不是说少年们没天才,纯粹赛制思路有问题,以及李雪琴和王源能干啥
毫无才华的一堆选手,一点不real的评委们,辛苦后期和花字shi上雕花,腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及,这里的李雪琴甚至令人生厌。
有才华的太少,想成名的很多。
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊,难听的歌放两遍是不会变好听的,五条人点评还可以再狠一点谢谢
周末看完一公,觉得这一季注定是不会有流量了,人物叙事做得太差,没有一对cp能让人嗑上头,而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人,这一季更素了,素得离谱...
随着朴树说我就来一期,我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故,听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容,好像每个人都标新立异小众不同,但很多人都是在一个模板下出来的产物,他们的狂和自信都没有什么来由,只是一种角色设定。
越看越没劲,三星都给蒋先贵的六盘水。
其实没打算看的,特别是最开始那几集,真的直接劝退了,选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来,每一个人都有点小众特点,但是听感又不是特别好,特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰,喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差,但明明平时听得最多,最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力,有些人比起歌曲和市场口味,还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
前半段的选手,肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍,观众考核又放一遍完整版,无聊透了。国内选秀阳数已尽,哀
第二期了,喜欢五条人和朴树,怎么说呢,有才华的人还是有的,但是现在看也是不太够了,做的好是一方面,但我更喜欢有特点的,哪怕没那么强没那么全面,榴莲和先贵谁会是冠军呢,也很喜欢先贵,但更爱榴莲,&倒数第二期了,榴莲停牌,私以为四强应该是她换下钟易轩的,但没办法,不过钟易轩应该不会是冠军,就像上季一样,蒋先贵冠军相的。有才华的是有的,但持续的才华太少了,榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的,这场啊,蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的,前半场像是我不想签你司,我要退赛,后半场又谈妥了,恰好挖机和榴莲谈崩了,按理说今年应该搞个女冠军了吧,结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的,但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了,如此自然不勉强不谦卑,这是艰难的生活造就的察言观色,他是一个很棒的人,希望未来不会辜负他,