利刃出鞘

这片子过誉了吧。首先，现在的演员演这种阿加莎克里斯蒂似的故事让我有些出戏。其次，三观很奇异。在女主最初意识中，是由于自己的工作失误才导致悲剧发生。在这种前提下，大爷愿意为你付出那是大爷的心意。可是你自己有什么脸要完人家的命还要人家的钱一边说“我不喜欢这样”，一边也不放弃继承权。真可谓又当又立。当然，后面反转了。但是我并没忘记在初始前提下你的表现... 后来，女主继续在认为自己是始作俑者的前提下，没有再考虑被暴露的风险去救管家。这被侦探称赞Good heart。我就纳闷了，你本人是护士，你认为你工作疏忽把前面搞砸了，后面又遇上认识的人快死了，你去救她难道不是最基本的吗？这都能被称作是Good heart，你们那个世界Good heart到底有多稀缺啊?女主光环闪瞎眼了，做什么都是好人呢⊙ω⊙ 再说我见到的护士，哪个不是提前确认好了才敢给你输液什么的，合着女主连看都没看就给药，只要真相一爆，也就不叫事儿了?看来这家人以前确实对她太好了。你赶上中国医闹试试，分分钟教你做人好吗?看你以后还敢不敢打针不看药名。 另外， 家属们有自己的问题，但这是人家家里的事，而且里面也不是没有好孩子。还是那句话，大爷愿意怎么分配那是大爷自己的事。所以女主你既然有这个B脸要了人家的钱，那家属围着问你凭什么也无可厚非。是啊，你凭什么呢?就凭你一张人畜无害的绿茶脸和主角光环?克里斯还是那个克里斯，也没觉出有多坏。丹尼尔克雷格这个绅士侦探还行吧，可能他想试试新戏路，而我还停留在他的硬汉形象里...

最后，我发现一个特有意思的点，在给老头儿找保姆/护士这件事儿上，不管哪国，家属的恐惧点都是一致的，第一反应永远都是小保姆撺掇大爷分财产，(就算是做朋友也可以分你财产的呦，你说你怕不怕)...所以鉴于全世界老大爷都人老心不老，大家就不能找个男看护吗？...

kind of disappointing，明明只要开场验个血就马上真相大白的事情，居然拖了两个小时。

不要说什么复古情怀、上世纪阿婆风韵之类的话吧。就算细节再好，不为故事服务也只是纯粹的华而不实。

说好的戏精狼人杀，结果大家并没有很戏精到针锋相对人性扭曲，只是遵循了角色和本能而已，也不是什么句句话里带刺笑里藏刀的对话推理爽片（《完美陌生人》、《彗星来的那一夜）》

还以为是什么大家族下表面和和气气一派融洽、实则为了巨大利益每个人都对别人暗藏杀机的故事，结果也不是（《无妄之灾》、《无人生还》）

（题外话：BBC在15年改编阿婆的短剧《无人生还》我真的爱）

007丹尼尔已经"沦落"到变成"肯德基爷爷"了，不太适合这个侦探角色，侦探性格浮夸且故弄玄虚，主要的作用就是安慰女孩。

CE确实一改美队正直刚毅的形象演了个混蛋，挺新鲜出色的，但他为什么不能老老实实把这个骚包惹人厌的混蛋演到底（没有讨厌骚包的意思，只是单纯在讨论剧情）

还以为是大家族每个人表面上互相对对方看不顺眼指责别人是凶手，实际是被杀的老头做了什么罪大恶极的事情，所有人联手一起报复杀了他的故事，结果又不是（《东方快车谋杀案》）

看到一半又以为是某个普通人因为突发意外、生活所迫、众人无端控诉、社会压力，极端痛苦下从善良的好人一步步无奈触碰法律底线、再到为了目标终于不择手段堕落黑化的故事，结果又不是……（《绝命毒师》、《小丑》）（说实话如果真是这个走向我会蛮喜欢的（恶趣味：)）

快到结尾我以为是被杀的老头这个大推理作家为了报复家人布置的局中局中局，结果，还不是（《消失的爱人》）

快结束又对平凡的女佣弗兰大做文章，我又以为是自己创造出的怪物反噬自己的故事，结果，仍然不是……（《弗兰肯斯坦》）

最终的，这个结局，感觉只是，为了反转而反转，而已。感觉让人一拳打到了棉花上。

——你这么多出色的戏骨演员请过来，结果一大半都在纯粹打酱油？！

——什么所谓的细节，除了杯子和最后的镜头有点意思外，结果都在故弄玄虚？

哪里是揭露了人性，编剧只是摸到了表面的冰山一角，就自以为摸到了全部。

至于里面掺杂的阶级反转、移民问题，也只能爽到美国人自己而已，并不能引起太大共鸣。

不错的是美术置景道具，都很复古有感觉；音乐也不错，但太频繁的交响乐，开头总让我觉得在看迪士尼片。

印象深刻的场景，只有当女主护工走出房子，教养良好事业有成的众人全都撕破面具统统围上来七嘴八舌的那一刻，感觉她像个掉入蜜蜂群的花蜜蛋糕，随时会被吞噬殆尽。

总的说来，美术置景道具优秀，音乐良好，所有人演技在线，推理垃圾。

不过确实是比国产的一大堆不知所云片要好呢。怪不得豆瓣清一色吹上天？

（电影公众号：@灯灯徒子）

编剧是为了政治正确这样编吗？一个老人85岁的时候觉得资产不给子女，让子女们对立自主，反而把资产留给保姆，尼玛子女都五六十了怎么重新开始，如果子女提前知道遗嘱估计早就把老头杀了，如果子女不孝顺遗产捐了也好，可实际子女们也还不错，虽然有一些问题。这要是国内新闻老头不自杀也会被喷死的……女主除了善良还有啥？一说慌就吐本身就很假，老头为自己死了，却心安理得的继承了那么多遗产……这种价值观看的我都要吐了想杀人，最后支持美队……

具体评论《利刃出鞘》之前，先说结论：不出所料，它就是今年国内院线片里的TOP5。

之前注意到这部作品，还是因为它在多伦多电影节前线时的口碑大爆。而就算是在如此高的期待之下，本片仍旧给我带来了不小的惊喜——尤其是在这个侦探电影已然“过时”的时代，它的创新与稀缺更是得以彰显。

（*下文有少量剧透，可放心阅读）

电影以富豪推理小说家哈兰之死作为引子。在自己85岁生日的第二天，他被发现在自家庄园离奇割喉自杀，遗留下亿万遗产。由“007”丹尼尔·克雷格饰演的大侦探布兰科，被匿名人士雇佣调查此案，前来庄园。当他和家族的人们对谈之后，发现事情并没有想象中那么简单。

傲慢自负的大女儿（杰米·李·柯蒂斯饰）、出轨的窝囊女婿（唐·约翰逊饰）、料理推理小说版权的无用儿子（迈克尔·珊农饰）、做假账骗钱的儿媳（托妮·科莱特饰）、时刻刷手机的“纳粹”小孙子（杰登·马泰尔饰）、“自由派白雪公主”孙女（凯瑟琳·兰福德饰）以及最令人意想不到的，由“美队”克里斯·埃文斯饰演的大外孙，一个浑身泛着油腻气息的浪荡儿。没错，每个演员，都是低头不见抬头见的熟脸，这家子已经用“好莱坞豪华阵容”这种词都形容不下了。

除了他们外，还有一个人设诡异的自带功能玩家，只要一说谎就会呕吐的护工玛塔（安娜·德·阿玛斯饰）。她不仅是哈兰的护工，也是他的知心朋友；但同时，作为非法移民者的女儿，她在表面上备受庄园中所有人的喜爱，实则被所有人在暗中鄙视。

如同步入阿加莎的“大侦探波洛”和“马普尔小姐”的系列推理故事一般，一起豪宅杀人案，一个个心怀鬼胎的“寄生虫”家人粉墨登场。他们每个人都有着不可告人的秘密，每个人都想得到遗产，每个人都有杀人的嫌疑。

如果你仅仅把这部电影当作是2019年的一部阿加莎式侦探电影，那就大错特错了。阿加莎的故事，通常会将真正的致死手法留待最后揭晓，中间有着数不清的烟雾弹和连环弯，每个人物的秘密也都会在这个过程中被逐一引爆。

但《利刃出鞘》却是反其道而行。令人诧异的是，在梳理外每个人物的心路历程和当晚的时间线后，我们已经大致知晓他们各自的秘密所谓何事。而在进行第一轮搜证后，电影行至中途，突然以“上帝视角”为观众揭晓了哈兰在当晚死亡的真相。

这座好似建造于几个世纪前的豪华古宅，让电影一度产生了某种“古典气息”的迷惑性。但很快，在看似古典的影调质感、空间环境中，在看似标准模式的黑色喜剧与悬疑推理的类型中，导演莱恩·约翰逊采取了他一贯的做法：大胆的颠覆与革新。他将故事的内部逻辑与讲法都进行了解构，随着玛塔的记忆闪回，“一桩事先张扬的凶杀案”由此形成。

死亡方式的揭晓，并不意味着电影开始泄气，恰恰相反，这才是正式打开这部电影的钥匙——真相背后还有多重真相，反转之后还有疯狂反转。随着遗产继承人的意外公布，最终的谜底渐渐开始浮出水面。

需要注意的是，《利刃出鞘》看似是为观众打开了“上帝视角”，让观众宛如成为狼人杀游戏中的“上帝/法官”。但实际上，我们也只是拥有了玛塔的一部分视角和每个人的陈述证言，无法从中得出谁才是真正的“隐狼”。在不断的怀疑、推翻中，就连真相本身都变得不再那么重要，在这一过程中所造成的观影心理的巨大跌宕，才是影片真正想要突出的部分。

另一方面，导演破除影片表面古典感的做法，还在于安插了众多的当代元素，以重峦叠嶂的笔法将美国社会的问题抛了出来，让人能够切实地感受到影片的当代性。抛开非常明显的对于上流社会白人生活的嘲讽暂且不谈，电影中很多草蛇灰线的细节梗，更加让人感到惊喜和有趣。

比如，整个家族的设计会令人联想到 《权利的游戏》。而那面用大量刀与刀鞘制作而成的装饰品（ 组成了一个“大型甜甜圈”），与“铁王座”在某种程度上也可以勾连，最后的一个反转更是令人咋舌。

又如，电影中大量涉及的对于移民问题争议，这家人各执一词、各有说法，却连护工玛塔出身何处都一无所知。一旦涉及自身利益，则狐狸尾巴尽显，变脸只在一瞬间。

而台词中诸如网飞（Netflix）、《极盗车神》（Baby Driver）之类的小聪明，更是一刻都没有消停过，全程吊着人的胃口。

此外，还有几个值得被提及的、细思极恐的地方。一个是印在杯子上的：“MY HOUSE，MY RULES，MY COFFEE”，这个杯子形成了整个案件的闭环与互文。另一处则是哈兰的巨型画像，这个画像在全片中一共出现三次，前两次面带愁容，第三次出现时，嘴角却含着笑意，仿佛他早就预料到了最终结果。

电影中最令人印象深刻的，莫过于丹尼尔·克雷格饰演的那个带有怪异南方口音的侦探，时不时会突然脱线一下，又可爱又神经质。他提出了两条理论，一则是颇为诡异的“万有引力之虹的终结”，另一则是更诡异的“甜甜圈里的甜甜圈”，下面简单做点阅读理解。

《万有引力之虹》是美国作家托马斯·品钦的小说，讲的是二战期间，德军正在制造一种威力巨大的火箭，而美军与其盟军一方的科学家们则竭尽全力试图找到火箭基地。所有出场的人物都不同程度地卷入了侦查与反侦查的斗争中。《万有引力之虹》是一部颇具荒诞色彩的悬疑小说，指出了资本主义社会下的不公与分裂，即便战后的美国在国力上逐步强大，其潜在的社会结构仍遍布疮痍。在电影中，这个引用既是致敬，又是对影片主题的一种暗示。

而拿甜甜圈来比喻案件的真相背后的真相，所谓的“中心缺失的甜甜圈中还有一个中心缺失的甜甜圈”，这段绕口令恰恰道出了影片的叙事结构和导演如此安排的意图所在——真相其实并不重要，重要的是在接近真相（虚空）时所感受到的“无中心感”，伴随着家族中每个人的心思和选择在我们面前曝光，人性的多面与复杂也得以呈现。

最终，再提一下影片中极其突出的演员群戏。如开头所言，这部电影在我眼中是年度院线片中的TOP5，而它的群戏更是年度院线片中数一数二的存在——尤其是两位主演丹尼尔·克雷格与克里斯·埃文斯的颠覆演出。他们在对待各自角色的处理上，都和之前的经典形象有了很大的转型。

总而言之，《利刃出鞘》是一部在观影过程中不断为我带来惊喜的电影。宛如一把刺入甜甜圈中心的刀子，这部电影在甜美与血腥中，给人以时而轻巧灵动、时而如“过山车狂飙”式的观影体验。它能叫人完全沉浸于此类悬疑喜剧最纯粹的观赏性中，又能在不说教的前提之下，靠大量细节的铺陈来展现社会问题。

话不再多说，建议大家一定要去看，必须二刷。

毫无疑问，《利刃出鞘》（Knives Out）成功了：票房暂时还不好下结论（走势不错），但优良口碑已证明其不愧是年度佳片之一。

这部主打“推理、侦破”的剧情片，最大卖点当然是故事中的疑案，在非常典型的卖相和足够扎实的剧本加持下，《利刃出鞘》十分有引人入胜的魔力：正如海报上所说的“谁都可能犯案，每个人都在说谎。”

推理类的作品我看得很少，对于“阿加莎情结”什么的也不懂，况且现在已经有挺多专业解读了……因此，本文不打算讲案情推理或故事细节，而只想单纯说说影片中各色人物形象。

《利刃出鞘》的实际成片质量给了我不少意外惊喜，全明星阵容贡献出丰富精彩的群戏，表演、服装、化妆、道具等主次要素全程在线，令影片更多了一份舞台剧式的质感和美感——对于影视创作来说，相比起难以“复制效果”的推理剧情，或许这才是更具借鉴意义的优点。

【友情提示：下文会有部分剧透。】

影片的设计思路十分典型，甚至可以说有些复古：

主舞台是一座远离城市的大宅，死者是享誉世界的推理小说家哈兰，时间是在他85岁生日后，登场人物是开枝散叶的斯隆比家族，疑点和问题在于“哈兰究竟是自杀还是他杀？谁又将得到他的上亿资产？”

推理悬疑类的故事，也许天生就有塑造人物形象的优势，因为角色都肩负着重要的“功能性”，尤其是在“所有人都有秘密”的环境中，必须更加紧迫、确切地展示出他们的特点和性情。

《利刃出鞘》中每个主要角色都可以代表社会上的某一类人，他们的活灵活现让“脸谱化”在本片中能成为一个褒义词。

先说哈兰的大女儿琳达。

从表面上看，琳达是哈兰子女中最成功的一个，她像父亲一样白手起家、事业有成，俨然“虎父无犬女”，同时作为最年长的孩子，她也以半个“家长自居”，当意识到侦探布兰克在刺探家族隐秘时，她抱着“家丑不可外扬”的态度露出了獠牙……可我们都知道，琳达的女强人形象都是强装出来的，创业资金是老爹给的，时刻总想证明自己，恰恰说明她的压力有多大——她是最色厉内荏的那个人。

然后是琳达的丈夫理查德。

理查德看似风度翩翩，是哈兰的好女婿，但实质上入赘斯隆比家族的他，心理压力一点都不比琳达小，或者说要比妻子更大，于是他才“不堪重负”出轨，而相比出轨实情曝光，他更害怕因此被踢出家族，嚼舌根、采取迂回策略等等，无不体现出理查德的焦虑和惶恐——他是最惴惴不安的那个人。

接着是哈兰的小儿子沃尔特。

相比其他装模作样的同辈，沃尔特显然实诚多了，“我就是吃老爹、靠老爹过活的”，平日负责打理出版公司，整天想着怎样用父亲的作品赚更多钱（比如卖改编版权给网飞），假若失去哈兰庇护，沃尔特会显得毫无价值，所以当父亲把他踢出公司时，他瞬间如丧考妣、一蹶不振——他是最懦弱无能的那个人。

还有哈兰过世儿子的妻子乔妮。

网红带货小达人，圣母无敌白莲花，乔妮看似蠢萌，其实最能装腔作势，在失去与斯隆比家族最大纽带后，她依然能与一家人保持密切联络本身就能说明问题，比如生日宴上不顾琳达的厌恶非要拉着她跳舞，比如哈兰掐断她“偷钱”行为后上楼问安，比如玛塔得到继承权后主动关切……乔妮精心维护着她的人设，因为这就是她攫取各种利益的本钱——她是最趋炎附势的那个人。

另外是沃尔特的儿子雅各布。

人称“小纳粹”，整天捧着手机上网吸纳各种叛逆、极端思维，家里人没谁喜欢他，对此他也抱着无所谓的态度，“反正网络上什么都有，现实世界别干扰我就行”……有趣的是，雅各布唯二两次与家人们有效交流，分别是关于爷爷遗嘱的耳语和Google如何剥夺玛塔的继承权——他是最冷漠现实的一个人。

太奶奶（nana）是影片中颇为特殊的一个存在。

她是85岁哈兰的母亲，没人知道她多大了，也没有谁真的愿意花心思和她交流，因为太奶奶已经老到几乎无法与别人谈话，以至于兰森和玛塔都没把她当成“有威胁”的目击证人，但她恰恰是侦探布兰克找出真相的突破口——她象征着上个时代的古老视角，更象征着社会上无数被冷落、被忽视、被遗忘的声音。

如果说上述角色的人物形象过于典型、公式化，那不妨来看看《利刃出鞘》中我印象最深的配角，乔妮的女儿梅格，因为她是最接近我们的普通人。

靠着外公资助的学费，读了个在大家眼里没啥用的专业，有些天真、有些善良、有些拘谨，关键她是除哈兰之外，斯隆比家族中对护工玛塔最好的人。

身为一个不甚突出也不甚讨喜的外孙女，梅格在家族中的地位本就不高，再加上母亲的影响，她比其他人更能体会玛塔的感受、为玛塔着想、替玛塔分忧，两人说是朋友毫不为过，她们自己也这么想，所以玛塔才会在一片混乱中唯独接了梅格的电话……

但梅格，却以“朋友”的身份假装来求情，实际代表着全家人来恳请她放弃继承权——因为这事关自己的切身利益。

最后，可以说兰森了。

某种程度上，兰森是斯隆比家族中地位最超然的一个，他不用工作，整天游手好闲、花天酒地，因为哈兰最宠溺这个大孙子，因为“兰森和年轻时的我简直一模一样，聪明又愚蠢”。

哈兰很明事理，他知道继续庇荫下去，兰森迟早会废掉；哈兰又关心则乱，忍不住把改遗嘱的事告诉了兰森……而这个宝贝大孙子也确实“不负所望”，做出了其他人都不敢干也干不到的事。

有这般头脑、胆色和心智，离巢后完全可以像爷爷那样闯出一番大事业——区别是，哈兰当年在无路可退的情况下只能白手起家、放手一搏，而好吃懒做惯了的兰森，在十字路口走向了邪路……

哈兰对兰森的评价确实非常到位，一念天堂一念地狱，不外如是。

斯隆比家族平时虽然有些勾心斗角、尔虞我诈，但在根本性问题上步调却出奇一致，因为他们拥有一个共同敌人，护工玛塔。

哈兰生日宴会上大伙儿对于移民的讨论，正是他们“居高临下”态度的一个缩影：无论支不支持来美国的外来移民，怎样支持这些外来移民，斯隆比家族们都有一个默认的前提共识，即“权力在我们的手上”。

玛塔很勤劳很专业，给了老头子足够的照料，我们认可你（这也是你该做的），甚至我们还能酌情接纳你作为“家人”——可如果你在老头子一时糊涂下鹊占鸠巢，翻身做了主人，那就乱了纲常、坏了本分。

设身处地来说，斯隆比一家人的想法并没错，子孙后代继承长辈财产不是天经地义的么？偏偏手握大全的哈兰是个“离经叛道”的人，他最看重的不是血缘，而是勤恳、真诚的品质。

《利刃出鞘》中翻天覆地的刀刃，正是玛塔和布兰克。

玛塔与斯隆比家族完全生活在两个世界里，连撒谎都不会的她在别人眼里简直就是一只人畜无害的小绵羊，毫无威胁性……她像一碗清水，无论如何都切不开更捅不破这个家族的城墙，但唯独冲刷了核心人物哈兰的内心，以致这堵高墙开始从内部濒临崩溃。

玛塔更像是一把看着不起眼的软刀子，悄无声息地渗进了墙缝里——但这还不足以让墙倒塌。

布兰克则是那个来把刀磨锋利、并刺出致命一击的天降神兵，两人合作之下才是真正的“利刃出鞘”，他们撕破了虚伪的面具，斩断断了寄生的管道，还切开了一个也许并不那么美好的蛋糕……

当斯隆比家族看着豪宅的新主人玛塔时，会有怎样的想法呢？

那就是影片落幕后，留给观众们的余韵了。

即便不谈《利刃出鞘》的推理剧情，光是“人性杂烩大熔炉”就已相当出色（应该说前者是为后者服务的），丰富的细节和精准的表演让这些角色惟妙惟肖地站在了观众面前，人物站住了，故事自然就先站住了一半。

请把掌声献给这部“复古且有启发性”的电影吧。

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看完之后，根据电影的开放式结局，除了女主是正真的好人外我产生了另一种猜想：是不是女主是幕后真正的阴谋者。1）女主的鞋上血迹究竟从何而来，她的回忆中是在门外目睹哈兰割喉，这么远的距离根据她的回忆不可能沾有血迹，而且血迹是呈洒上的图样2）女主多次抖腿，在面对哈兰画像时更为剧烈3）片中有一幕窗花图像是一具骷髅捧着一个骷髅头献给一位端坐的大人，似乎象征着通过罪恶的方式获取权利与财富4）侦探最后对女主说你赢得了游戏，却没有遵守哈兰的规则，而哈兰的规则在他女儿的前期称述中有所体现5）女主谎言呕吐的病状似乎也可以自我控制，让人猜想她是不是可以通过这个手段引导真相6）片中侦探说过狗明白人的善恶，而女主将线索扔远之后，狗再次将线索送给侦探，似乎有所隐喻7）哈兰似乎有所察觉，对休说女主是更为出色的下棋者，也说自己没赢过，可能是对女主阴谋能力的认可8）女主最后与休对视时露出了笑容，有自己成为最后赢家的可能性9）结尾阳台女主端杯与下面的家族人群对视，也有讽刺意味