舞动我心2019

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

王晨艺对黄潇，黄潇不论从故事上编排还是肢体技术都不是王晨艺能比的，就连长相和身材也比不上，资本运作太可怕了，在任何地方都存在，我一直在想湖南卫视一直是地方台的担当，有许多节目都很好，资本参与也无可厚非，但是这么好的一档节目，制作和内容都是国内顶级，中国人还是高素质的人更多的，其实没必要弄噱头，大家都喜欢，也有基本的欣赏水平，这种差距明显的对比，结果却寒了太多人的心，只希望这个节目不要违背了初衷。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

10月19日，湖南卫视夜间的综艺节目《舞蹈风暴》播出第三期。在收视率方面，这档综艺已经不必多论，因为专业的素养、精湛的制作水平，已经让它连续获得播出时间段内的收视第一，更是连续性的收视率破1%。不少观众更是直接发表感慨称，这还是在夜间十点之后播放，要是放在周六晚间的黄金时间，收视率肯定会更加爆棚了。 对于这档综艺节目而言，选手们国际一线水准的舞蹈表演，是其成功的关键所在。在国内某些综艺还以低智娱乐来作为制作追求的时候，这档《舞蹈风暴》已经用最顶尖的专业精神来制作节目，能够成功也是必然。尊重观众的审美与智商，真的值得很多卫视综艺好好学习一下。《舞蹈风暴》无论在选手，还是在导师水平上，都是“顶级的奢华”。 不过，这档节目成功的另一个关键点，则是主持人何炅老师的“穿针引线”。何炅老师已经有数十年的主持经验，在主持人的技术性上，无可挑剔。然而，技术性之外，何炅表现出来的人文情怀，才是这档综艺让人点赞的关键所在。早前，《舞蹈风暴》方面放出何炅老师的个人宣传海报，标注了几个词语，很好的诠释了他的人文情怀的一面——包容、理解、职业道德、尊重、真实、团结和多样。 在第三期的节目当中，出现了选手和导师之间发生争执的事情，若是按着以往某些综艺节目的调性，一定会放大处理这些争执，甚至于在互联网上发动一些水军，对选手进行踩踏，或者对导师进行诋毁等等。但主持人何炅当场的表现非常值得肯定，他没有踩踏选手，更没有否定导师，而是选择了更为理性的表现。这到底是怎么回事儿呢？ 原来，在这一期当中，选手苏海陆带来了自己的剑舞。他对自己的这个表演有势在必得的心态，毕竟节目质量确实不错，而且选手本身，也携带光环。苏海陆是大学舞蹈视频教科书里边的演练者，他的表现，更像是教科书式的模范动作。因此，苏海陆对自己剑舞的期待是，全票通过。 不过，四位导师席位当中，沈伟老师却提出了不同的看法。沈伟老师方面，在部分细节上，提出了自己的质疑，认为有不够圆润完美之处。而苏海陆方面则当场反驳，表明了自己的观点，认为这些身体动作上的不够圆润，是用来照顾剑锋上的圆润等等。选手和导师在艺术见解上，并不相同，与以往的某些综艺节目，导师最大，形成了鲜明的对比。《舞蹈风暴》在呈现这个艺术见解分歧的时候，并不偏向任何一方，没有诋毁导师，更不会踩踏选手，它选择了尊重自己的专业性和职业道德，客观呈现这些。这是多少综艺做不到的基本态度啊。反观何炅老师，更是将自己的包容、尊重和职业道德发挥到了刀刃上。 在选手回到后台之后，何炅老师马上迎上去，先是认可苏海陆的专业级表演，继而表达了对这场争执的看法，认为艺术就应该有彼此的看法，大家能够互相尊重非常值得肯定，沈伟老师提出自己的看法，也是非常好的助力等等。可以说，何炅的这些话，简直是《舞蹈风暴》的画龙点睛。苏海陆也表示，自己感谢能够听到沈伟老师的批评。类似的将尊重包容和职业道德融为一体的例子，在《舞蹈风暴》当中，俯仰皆是。何炅老师主持的这档综艺，不制造低劣话题，甚至于主动去回避某些所谓的噱头。比如，拉丁舞选手侯垚和庄婷出场之前，往自己的身上抹棕油，制造某些偏向深色调的视觉冲击力。何炅老师首先表明了自己的担心，害怕电视综艺与现场舞台不同，或许会给选手惹来争议。 而何炅老师直接表明了担忧，反倒是不会让庄婷等人陷入争议了。这种公开的担忧，正是告诉观众，现场表现的时候，摸棕油制造效果的重要性。反观某些综艺节目当中，也出现过类似的事情——某位选手画眼线，继而引发观众对这位选手的大规模踩踏。后者这种低劣的话题噱头，其实毫无营养可言。 何炅老师用自己的专业性，直接规避掉这种低劣的话题。在庄婷等人表演结束之后，获得导师们的全票认可之时，何炅更是拿庄婷和搭档开玩笑，问他们结婚那天还抹不抹棕油。庄婷大笑回应，结婚那天那白白的、美美的，不抹了。何炅老师的这句话，看似是玩笑话，实际上为选手避免了大量的网友喷子式的话题。 不制造低劣的噱头话题，何炅老师成为《舞蹈风暴》的专业精神和职业道德的重要担当。

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

其实节目挺好的，我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了，不管是不是真的动作很让人惊叹，台下的观众都在“哇”“啊”，完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。

印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目，远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》？)，稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目，《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目，而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点，但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种，感觉看头其实还挺大的。会继续关注

风暴时刻，一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示，昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜，一个动作不能代表整个舞蹈吧？

为了凑字数，我写啊写啊。

胡沈员的动作并不是完全女性化的，他跳了一百多场的虞姬，已经深入骨髓，所以他所有的舞蹈动作都会有相似的影子。是属于胡沈员自己的动作。

常宏基真的好让人心疼。他十六进八被黑的太惨了。这么重的压力让他这支舞跳得很压抑，动作上有些遏斯底里，有种想呐喊却失声的悲壮。而且他的舞每一次都跳得更好，真是一个好学生，好舞者。未来看好他。

两者相较胡沈员这个虞姬不管是作品，表演和艺术性方面都比常宏基的蒙古汉子更胜一筹。评委与其给安慰票，不如实事求是。所以四杆。

李响，他就是个bug般的存在。不管他的表演或表现力是否完美，他的动作和他的技术技巧都已经达到满分，本身就是艺术品的呈现，不让他进谁都不舍得。更何况他的表演也有了很大进步。

Hizam跳到这场，第一场的惊艳亮相带来的观众缘已经用得差不多了，虽然依旧很齐很巧很燃，也很难再打动评委了。而且助唱也不加分，有些暄宾夺主。

所以李响胜出

大朱自从受了沈伟老师的教导，已经有些开窍了。他自己也知道还象以前那样跳，他的艺术生涯也就到顶了。大朱本来是拙朴自然，大巧不工的状态，相当于看山是山，看水是水，但这是天生的，沈伟老师则希望他能够在掌握技术后再对技术进行提炼，达到看山还是山，看水还是水的境界，但这比大朱目前的水平差了两层，所以大朱只进化到了看山不是山，看水不是水，表达上比较混乱，反而让人觉得退步了。不过相信以他拙而不愚，野而不昧的灵气和悟性，一定能继续进步的。喜欢大朱。

辽芭则是不论编舞，技巧，表演都相当完整精彩，丁薇也是整场最佳助唱，赛前沟通充分，帮助舞者更多地理解歌词加强情感表达，场上表演恰如其分，不争不抢，只用完美的歌声配合舞蹈。充分体现了她艺术家的修养。

所以辽芭胜了。

郝若琦这支舞的编舞有些繁琐，信息太多对舞蹈有干扰，道具就用了五个，有些地方太过drama，比如穿一只高跟鞋跳，最后人倒入浴缸，不过她的表演很细腻，情感也到位，基本上功也扎实。虽然作品整体感觉有点套路化，但还是个相当出色

刘迦敢跳弗拉明戈，突破自我的限制，很了不起。他天生是属于舞台的，节奏就长在他身上，音乐就在他的肢体间流淌，感染力从每一个毛孔挥洒出来，跳什么舞都是刘迦的舞。这样舞者很少，因为太多人跳舞很好却不能被大多数观众喜爱和接受，比如李宇，神仙般的舞者，观众缘不一定胜过张翰。但舞台上刘迦就是有这样的魅力，和脸其实无关，但颜值加成让他更不可抗拒。

郝若琦很好，也并没好到压倒刘迦的舞台魅力。评委难以取舍只能交给观众。而到了观众投票，只会是刘迦胜利。

我食言了，本来说过十六强以后就不再评价舞者了。但舞者太出色，太让我上头。不吐不快。

其实他们都有最佳的实力。只不过是一时的胜负。未来还有更多的舞台等着他们，也等着我们。

我想，这个秋冬最美好的事，就是认识胡沈员。经过一晚上，他的舞蹈依旧在我的脑海的挥之不去，很少有舞蹈能给我带来这样的震撼，胡沈员的遇见做到了。什么是极致美学，下沙的那一刻我明白了，这样的震撼才是极致美学，画面对心灵的冲击久久都无法回神。细沙下的胡沈员，像极了一条鱼，逆流而上，北冥有鱼，其名为鲲，那一刻，他就是鲲，冲破一切险阻，涅槃而生。喜欢胡沈员不仅仅是因为这一支舞蹈，从他的第一支舞开始，就已经被深深的迷住，每支舞蹈在他的解读下鲜活起来，更加打动人心。他是爱极了舞蹈，在舞蹈编排中不断研究和摸索，然后带给我们一支支出色的作品，让我们感受到舞蹈的美妙。对于现代舞，我一直是害怕自己看不懂的，但我真真切切的从他的舞蹈里感受到了他想传达给观众的情感，我想，这就是他为何如此吸引人的原因。艺术它并不是天上遥不可及的星星，它是种在我们所有人心中的一粒种子，静待发芽，他总是能用一些简单的话激起我心中无尽的感慨。从儿时到好听他说，不易，虞姬，再到最后的遇见，他永远在坚持艺术创作，永远在用最朴实的故事打动人心。我的文字无法表达他万分之一的好。