黑楼孤魂

1、除了表演有些生硬和音画有些对不上外，恐怖氛围营造十分有感，中国待拆迁的老房子太适合拍恐怖片了，中国几千年的古老文化里，简直有数不尽的恐怖元素。按理说，如今房地产如此火爆，那么多老破房子可以利用利用，国产恐怖片指日可待。。。

2、开头“临终托付”的医院场景，暗绿色场景、低角度摄影、突然睁开的死人双眼闪出一道绿光，怪鬼畜的，不过，惊恐氛围全出来了。

3、八十年代的娱乐风气，文革历史的遗留案件和文化反思，同年上映的还有《顽主》。（配乐竟然还用到了变奏的《查拉图斯特拉如是说》，韵律不尽相同，但仍然可感。）

4、“鬼娃杀人”的两场戏恐怖加惊悚，常常让我怀疑这么鬼里鬼气还能过审查？八十年代的文化氛围令人震惊，原来最狠的还在结尾。

5、戏中戏结构，拍电影以及电影本身，故事以及讲一个故事的故事。结尾一跳变成一群精神病人在讲述一个鬼故事，结尾定格的排列整齐的一盘盘颗粒药。似乎有蓄意过审查的动机，或者是用这样一种“病态”的方式去讲述文革历史的遗留问题，这种鲜明的时代寓意似乎更加合理。

6、七十万成本，中国第一部立体声恐怖片，有想法的恐怖片比用钱堆起来的庸俗大片有意思得多。

“中国式鬼片”——因为“鬼片”题材方面的敏感性，而诞生的一个非常具有中国特点的专有名词，然而其中调侃的意味十足。

这几年国内的恐怖电影让人生“畏”，不是因为它太恐怖了，而是恰恰相反，一看是国产恐怖片，大大都纷纷避而远之了，因为很大可能性又是一部烂片，编剧导演一边在想着法子制造恐怖，另一边还想着怎么为了guo shen而‘自圆其说’，想想也是够难为人的，而像这样的恐怖片他还能叫恐怖片吗？

内地首部立体声录制影片

有年代感的海报

不过凡事也无绝对，中国式鬼片竟然也有过牛掰的时候，堪称中国式鬼片最高境界的《黑楼孤魂》，将恐怖片玩出了花。而《黑楼孤魂》成为那个年代刚刚实行的电影审查制度下第一部被打上“儿童不宜”标签的影片！

首部‘儿童不宜’影片

影片采用了独具创意的‘戏中戏’结构。

• 来看影片故事。

影片讲述了一个被害的冤魂寻找凶手复仇的故事，故事本身并不复杂，在‘特殊时期’一位父亲抑郁而终，临死前在医院托孤把女儿小菊托付给一位朋友照顾，而这位朋友却为私吞财产将小菊谋杀于小楼地下室，并伪装成上吊自杀的假象，多年以后，一个电影录音师霍枫和女演员俞红在此录音之时意外发现了这个地下室，并逐渐接近当年事情的真相，而有一股不可控的力量似乎也在蠢蠢欲动……

• ‘戏中戏’影片结构

《黑楼孤魂 》采用了非常典型的‘戏中戏’结构模式，也可称为称‘片中片’，如果更专业的话叫做套层结构，只是在本电影中并不是典型意义上的运用方法：结尾处一群精神病患者在医院病房聊着刚刚电影所演绎的故事，而讲故事的患者就是故事中那个“凶手”。

旁边听故事的患者都是影片故事中的演员，录音师也在、小菊也在，而女演员则实际上是个医院的护士，她正推着摆满各种药片的推车走进了病房……原来，“黑楼孤魂”的整个故事都是这一群精神病人的离奇想象。

不得不说，这个故事结构设定带来的反转确实很有新意，如今再看这部影片，很难想象在那个年代的电影人就已经有如此超前的想象力！！

影片的主题具有双重或多重意味，奠定其中国电影发展史先锋性地位。

片中女明星极具时髦感的装束

• 《黑楼孤魂》的大胆尝试具有推动中国电影发展的积极作用

作为早期独立制片电影，《黑楼孤魂》的拍摄过程和后期上映本身就是摸着石头过河，在保证影片可以guoshen的前提下，它已经做到了可以做到的最好的程度了。

相当具有超前性的‘鬼娃娃’

• 影片的隐喻颇多，仍有很高的观赏性。

影片中“你们这些拍电影的，就知道教育别人”，这可能是对往年‘说教式’影片的一种嘲讽；女演员俞红说：“千万不能让他（凶手）死，这部影片还没完，它对我很重要。”几句台词就赤裸裸的展现了一种几近于疯狂和病态的欲望……影片中像这样带有隐喻性的台词或者镜头很多，这是一个比较有意思的地方，同样也是它独特的地方。

• 中国商业电影的萌芽，一个成功的开始。

《黑楼孤魂》上映于1989年，传说电影初上映时还在影院吓死过人，其恐怖程度可见一斑，只是真实与否可能有所争议，但《黑楼孤魂》的火爆一时却是事实，据说当时影片卖出了350个拷贝，它的单价是1万，而影片的投资只有70万，作为我国最早时期的独立制片电影，《黑楼孤魂》在商业层面的成功对整个电影行业的发展都具有划时代的意义！

最后说点关于内地电影这些年的那点事吧。

《黑楼孤魂》影片原版100分钟，很可惜目前已经找不到任何这个版本的影像资料了，根据导演梁明所讲，为了guo shen，影片中删掉了太多关于那个“特殊年代”的镜头和一些更加血腥恐怖的画面，关于这点怎么说呢？我们这30年来好像都在原地踏步呢，说多了都是泪……同作为影迷大家自行体会吧！

我们属于哪个颜色？

这部国产‘鬼片’到了31年后的今天还能具有观赏性，不知是应该庆幸，还是应该感到悲哀！？好了今天的内容到这里，我们再见！

众所周知，为了破除封建迷信，国产恐怖片中的人死后不能变成鬼。

没有鬼来索命的恐怖片，套路变得无比单一，片名也都不忍直视。

即使不允许有鬼，国产恐怖片依然像大姨妈一样每月必上一两部。

有量无质的国产恐怖片大多是披着软情色外衣的烂片，这几乎已经成为共识。

《孤岛惊魂》中的大幂幂波涛汹涌

去年的《中邪》堪称是国产恐怖片中的清流，

但因剧情进行到大半就能猜到原委也让人有些泄气。

今天堂叔决定把私藏多年的国产恐怖神片祭出来， 并且还是一部有鬼的恐怖片——

《黑楼孤魂》

前方海报高能，做好心理准备

↓

看片名也能猜出这部电影讲了什么，

无非就是冤死的孤魂向楼里的人索命复仇的故事。

但这种在今天烂大街的恐怖片套路，在三十年前的大陆还是颇有新意的。

（那时候“杜比”还叫“道尔贝”）

除了套路的新奇，电影的画面、声效等也极好地渲染了影片的恐怖氛围。

破旧的楼阁，蜘蛛网遍布的地下室，骷髅模样的涂鸦，忽明忽暗的灯，自动开开的门，马桶的水哗啦啦的响，浴缸里的血……

视觉上不以血腥为噱头，但一点一滴又让人觉得鬼魂无处不在。

音效上，简直过之而无不及，从头到尾贯穿电影的鬼魂之音一直回荡在耳畔。

两者叠加，似乎可以理解为什么有人在影院看这部电影时被吓死。

是的，你没看错，《黑楼孤魂》在北京公映时，一个老人被当场吓死，导致此片被禁映。

说实话，堂叔看的时候并不觉得吓人，尤其是看到鬼的时候，差点没笑趴下。

这么萌的鬼，真的不是小萌宠吗？！

从《黑楼孤魂》里，能看出导演借鉴美国恐怖片的地方，

除了画面剪辑借鉴了美国恐怖片，连男主装录音设备也搞的跟枪战片一样，有种忍俊不禁的喜感。

以上因素让《黑楼孤魂》成为建国后为数不多成功的有鬼商业片，但这都不是它能成为神作的原因。

它之所以成为神作，更是因为它带有强烈的对文革清算的反思。

即使《黑楼孤魂》因此被删了十二分钟。

在1989年前后，正是文革结束十年后，一些反思文革的电影相继出现，

比如我们熟知的《蓝风筝》，《霸王别姬》等。

这些电影大多反映了主人公们在文革中的经历，

而《黑楼孤魂》则是文革后不能沉冤昭雪的受害者以鬼魂方式进行的复仇。

电影集中反映了女孩小菊一家的遭遇。

母亲被邻居大爷强暴，父亲在文革时病逝，

死前把女儿和遗产托付给交情二十年的朋友，

而朋友却杀了小菊，并把现场伪造成小菊自杀的样子。

文革结束后，对文革的清算并不彻底，很多冤案都草草结案。

加害者也得不到应有的惩罚，甚至很多加害者跻身上层，变成了道貌岸然的君子。

冤屈得不到洗刷的小菊只能以鬼魂的方式一 一报复那些害过他们一家的人。

偷金佛的由飞，做起了古物倒卖生意。

说是古物倒卖，其实更像是诈骗。

强暴小菊母亲的老林变成了和蔼可亲的邻居大爷，

没事看个电视，管管闲事。

杀害小菊的人更是跻身名流，成了上层有威望的成功人士。

这场鬼魂的复仇是由男女主两个人发现的。

男主霍峰是录音师，女主于红是演员。

这两个人的设置很有意思，也充满想象。

霍峰录音所以可以收到各种古怪的声音，这些古怪的声音是将要发生的事。

于红属于“灵媒”，她不仅可以看到鬼魂，还可以透过凶手的眼睛看到凶手的作案过程。她看到的是过去。

于红看见过去的能力让她发现了孤魂小菊。

霍峰听到未来声音的能力让他想要阻止小菊的复仇。

霍峰想用法律来处罚凶手，他想找到凶手作案的证据，但是有证据真的可以让凶手绳之以法吗？

要知道凶手已经成为了有权有势的人，他如果想否认想撇清岂不是易如反掌？

霍峰的阻止激起了鬼魂发愤怒，霍峰的耳朵受到了重创，而于红也被当做疯子进了精神病院。

当于红说自己讲的鬼魂的事都是假的时，她被当做病好了放出了精神病院。

这是多么的荒谬与讽刺！

那时候电影审查还没有很严，所以电影最后，不是法律帮小菊惩罚了凶手，而是小菊用自己的方式报了仇。

电影结尾，是一个精神病人给病友们讲故事的场景，似乎之前种种都是精神病人编造的故事。

这时，于红化身的护士进来说：该吃药了。

电影的结尾定格在满屏的药丸上。

这些鲜艳的红色药丸多像蒙冤者的愤怒和他们被时代强暴的生命。

这个结局充满了黑色幽默式的荒诞，有种无奈和揶揄。

影片中，霍峰说了一句话：世界都疯了，何况人呢？

在疯狂的世界里，人性的恶暴露无遗。

当世界重建，他们如同水滴汇入大海，做过的恶也消弭于无形。甚至没有人再去追究他们的责任。

冤有头，债有主，

当法律不能伸张正义的时候，人们就会想出鬼魂来解决死不瞑目的遗憾。

这是正义以极端的方式被伸张，更是人们对正义未竟的失望和愤怒。

即使那场浩劫变成了不能讲述的禁忌，我们依然不该忘记。

铭记是为了不再重现。

疯狂的世界和事件里，含冤而死的人太多。

要是都变成鬼魂都来复仇，有多少人逃得过？

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews

“中国式恐怖片”是个尼玛悖论。首先头头们要求不管咋搞，片子最后不能有鬼。既然不能有鬼，那全片就不好出现太离谱的镜头，比如穿墙、飞天、变形、四分五裂满地爬等等明显有违科学规律的东西。劲爆镜头没了，编导们能用来吓人的手段就没了，搞来搞去只能用两三招政治上正确的老俗套吓唬吓唬智商略低于平均标准的部分观众。

但是黑楼孤魂完全没走这个路子。或许是拍得早、国家的影视作品管制政策还没太成型还是怎么着，这电影前面99%的时间彪悍无比，甩开膀子大拍鬼片，完全不受任何限制，而且用到的桥段即使放到今天也相当牛逼：

-> 开场不到2分钟，就出现了死人突然睁眼并且冒绿光的段子，这在当代中国的恐怖片圈里基本上不大可能出现，因为画面太玄了就不好用（伪）科学解释，不能解释就吹不圆牛逼，吹不圆牛逼就只能承认片子里确实有鬼，承认有鬼就得被总局给爆菊
-> 布娃娃满屋子飞，正面特写，明摆着不能用幻觉解释
-> 反复出现物体自动移动、房屋整个震动、建筑物自动垮塌等桥段，而且毫不避讳，全部正面特写
-> 男主角的录音机能录到来自未来的声音
-> 女主角有特异功能，能看见过去
-> “科学抓鬼”的设定，用录音机等手段捕捉来自鬼魂的信息，具有很明显的1982年《鬼驱人》的特征，而且仿得像模像样，在当时的中国电影界应该算是很前卫了

全片88分钟，前面87分钟都很正经地讲述了男女主角帮助小女鬼调查真相并报仇的故事，毫不遮掩。最牛逼的是最后用1分钟用简单粗暴直接得令人发指的手法画龙点睛，完成了把有鬼变成没鬼、满足政治需求的功能，同时又狠狠一巴掌甩在审查部门的脸蛋子上。

看见不少评论对这个片子嘲讽有加。大伙宽容一点吧，观影嘛，总要承认历史的局限性。比如说老版西游记，您怎么评都成，总不能嫌人家没CG。《黑楼孤魂》土掉渣的闹鬼音效现在听起来是挺可笑的，但当时就那个调调嘛，没办法，所有鬼片都是这个。在标准闹鬼音之外，这片子里还相当前卫地搞出来经过变声之后的鬼娃娃说话声，放到现在也不算过时，21世纪初《山村老师》里边的鬼怪音效也不过如此，一样一样的。再就是嫌这电影里音效用得有点泛滥、过于依赖声音吓人。放在历史背景上看其实还好啦。80年代末90年代初中国的电影和电视普遍存在滥用背景音的现象，《乙未豪客传奇》之类的电视剧简直就连续不断的叮叮当叮叮当，当时看不觉得有啥特别，因为每部剧都这么干，现在翻出来怎么看怎么难受。相比之下《黑楼孤魂》在音效上已经相当收敛了，比现在的某些电影还强些。比如说上个月那部《枕边有张脸》吧，那才叫滥用音效。那破JB剧组估计一共预算也就250块人民币，怕是有240块用来请锣鼓班子了吧？从开场就一直不断的咚咚咚咣咣咣当当当，当真是一秒没断过直到片尾出字幕，碰见突然晃过一张白脸之类的戏份还要加倍用力摔盆子砸碗抖铁皮。《黑楼孤魂》除了部分音效比较土之外真没啥毛病。

总的来说，这片子刨掉最后一分钟，算得上是中国（大陆）有史以来最扎实的恐怖片。倒不是说真有多恐怖，最起码看得出来剧组是诚心诚意在拍恐怖片，该用什么吓人的手法一点都不含糊，从不藏藏掖掖、绝不瞻前顾后。光这种品质在如今的影坛就已经找不见了。

加上最后一分钟，这电影就是一超级成功的讽刺片。具体不多说，自己看……

影片最后那神来之一分钟，估计现在的广电总局肯定不会再买账。靠这个手法拯救中国恐怖片怕是行不通了。但是希望有胆大的艺术家能够打着“经典翻拍”的名义把《黑楼孤魂》复刻一遍，把已经过时的部分时效和音效更新一下，给现在的孩子们开开眼。别他妈有张脸了，去你妈的笔仙碟仙，真要有心思看恐怖片，来瞧瞧这个吧。

神作。但在看到结尾之前我一直是这样觉得的：影片中男主角是个正气凌然的录音师，天不怕地不怕，以为自己是兰博，男主角凭借其先进的设备，可以预知未来，住在鬼楼里。女主角人美心更美，利用其第六感可以感测到过去。二人为一个鬼打抱不平，没有想到鬼是拆迁办的，男主角身为钉子户而付出了惨烈的代价。但是注意我说是结尾前，神作就是神作，看完结尾的我仿佛可以看到向上滚动的字幕中这些名字正在嘲笑我。。。。
先说剧情。这是我这两年看过的唯一一部国产恐怖片，就像以往的以“楼”为题材的恐怖片一样，它有一个曾经发生过凶杀案的阴森恐怖的黑楼，而且因为拆迁，黑楼里的大多数人都搬走了，只剩下三户——老林、尤飞、主角。之后影片中真正的主角就可以放心大胆的出来吓唬钉子户了，那就是怪兽小菊。。哦不好意思，是少女小菊。。呃也不是，姑且称之为幽靈少女小菊吧，简称小菊。为什么这么说呢？因为从头到尾小菊的初级形态只露脸了不到两分钟时间，之后一会儿变成身成会翻白眼的布偶，一会儿变身成麻绳，其形态千变万化。由于是冤魂，小菊自然有资格报复全人类。此鬼拥有鬼神不测之术，夺天地造化之法，但是却不急于杀人，她像恐怖片中所有的杀人狂或者拆迁办的一样喜欢先折磨受害者，断他们家水，掐他们家电，让他们的精神崩溃，之后轻而易举的杀掉他们。。。或者，杀掉他们。。。在以往的国产片中好人通常会有好报，这部电影却叫我眼前一亮！神作的剧情设计往往会使人出乎意料，就像电影大师希区柯克所描述的那样：“如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便是只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就创造了悬念，并牵动观众的心”。。。。
再说画面，最主要的部分大概就是这阴森恐怖的黑楼了，整部影片没有用到一丁点儿电脑特效，奇幻场面却有很多，比如说：飘在空中的布偶，黑楼在狂风中坍塌，无人驾驶的汽车等等之类。这样你就没法说它做的假了。值得一提的是，有个情节是男主角在组装收音器，这一组画面采用了快速切换镜头的方法，这在国产电影中实在难得一见，这也是留给我印象很深的一个段。
演员表现也很出色。你会觉得这和俗气的国产警匪烂片儿一样男主角英俊帅气还富有正义感，女主角温柔可人还很有胆量。坏蛋长着汉奸脸，心肠的丑陋仿佛扩散到了脸上。如果你是这样想的，结尾会给你当头一棒。估计梁岛就像教育大家，不能凭长相看人。这就像李海鹏说的：“天上有两块云，左边一块儿右边一块儿，如果一个人在地上指着天上说左边那块儿云比较爱国，那这个人大概是脑壳儿坏了。”
音效方面来讲，由于年代久远，音效很差，但这却加大了恐怖的力度。因为有的不恐怖的部分突然加以刺耳的音乐声中也会吓你一跳，也有可能当时拍的时候就是想不择手段的吓唬观众，所以这就出了——在播出时吓死过人的事情。
近年来国产大片高产，却产下一堆畸形儿和怪咖来。作为电影爱好者。人们不愿意看一部砸了很多钱号称大片儿的烂片儿，人们愿意相信中国还有人有实力能拍出《让子弹飞》这样的影片，人们更愿意相信中国还能拍出像黑楼这样廉价却让人眼前一亮的国产电影。
以上仅为本人愚见，各位资深人士见笑。

89年的这部恐怖片，被称为国内史上最恐怖的影片。看完后，觉得是其标志性意义比电影的实际意义要大。

编剧在当时来说应该是很有创意的了，尽管有不少毛病，但尚能接受。制作上，虽然挺粗糙，但音效很不错（其实这部本的主要吓人之处应该来自音效，画面真的太假了。）

另外，该片就算是一般商业片也可以明显感到那种文艺气质，人物的对白，镜头运用的讲究（视角的转换、画面的调度都很不俗）。同时又融入了一些时代剧让人发笑的戏段。最深刻的是是那段男主角像是在装枪的戏段，用＜2001太空漫游＞作为背景音乐，十分雷人……