“如果会怜悯我,又何必抓住我,为什么不偏不倚,选中我一个”——《负重一万斤长大》
小女孩奥黛特是一个像天使一样可爱的女孩子,在舞蹈上有着极高的天赋,原本可以拥有一个快乐而美好的童年,然而一切都在父母的好友吉尔叔叔提出玩那个不能说的游戏之时终止了……
电影的剪辑真的太棒了,借以成年后的奥黛特找心理医生自救的过程,还原奥黛特负重成长的一路艰辛。童年的阴影在成长的路上如影随形,摆脱不了、挣扎不掉,是充满愤怒的舞蹈、是自暴自弃的吸毒、是自欺欺人的逃避、是渴望救赎的幻想、是沉默不语的压抑、是卑微渴求的爱情…
最让我感到悲哀和愤怒的是,当她终于有勇气把一切告诉父母的时候,换来的是母亲一连串的质问:
“他那么优秀的人,怎么会是恋童癖?”
“你为什么不早说?”
“你确定不是你想多了吗?”
“你有考虑过他的妻子和孩子吗?”
可是,你想到了那么多人,为什么却不来救救我!
来自最亲近的人的二次伤害,是如此的轻而易举。
“据欧洲议会统计,每5名儿童就有一名遭受性暴力,法国每年约有700名儿童因受虐死亡。”影片最后的文字说明瞬间拉回现实,性伤害远比我们想象的要近得多,而性教育的缺失增加了这种伤害的可能性。性侵最大的伤害从来不是生理上的,而是心理上的自我否定。所以我喜欢影片的最后,成年的奥黛特缓缓走近那个独自在黑暗里画画的小奥黛特,跟她说“我不应该把你一个人丢在这里这么多年,这不是你的错。你没有错。”是跟自己的和解,是对自己的再次接纳,也是重拾自我。我也好想抱抱小奥黛特跟她说,“你没有错,你仍然是最最纯洁、美丽的小天使,你的生活不会永远灰暗,它必将绚烂多彩!”
是的,你们没有错,是这个世界没能保护好你们,愿所有人意识到性教育的重要性,愿所有的父母都能保护好你们的心肝宝贝,愿所有的孩子都能有一个美好的童年。
2021.03.04 中国电影资料馆 观后感
用一生救赎童年
舞蹈老师永远在聒噪,妈妈有点神经质,爸爸爱得力度有点弱,叔叔玩的游戏笑里藏刀,自我安慰“你也会享受的”,遇到了和贩毒混混一起玩的邻居朋友。
父母没有问孩子,自己直接做决定。妈妈看到“有黏液”的毛巾很生气,然后知道女儿不想和叔叔去森林,她反而逼她去。
心底的秘密为什么最后向一个陌生心理医生才能全盘托出?问亲密关系里的人,他们听得见吗?我抑郁了一个冬天,心情低落,自我压抑。父母只会责怪你为什么对什么都不感兴趣,他们只能看到表相。那种痛苦就像无人理解的孤独,越说反而不说来的好。可怕的是,你还知道父母是爱你的,只不过他们的理解水平已经到天花板了,毕竟不可能谁的父母都是心理医生那么专业。所以,你还得自我解释安慰。
奥莱特她是懂事的,知道家里钱只够她住巴黎十几区,负担起一间涂满黑色墙绘的小房间,她没有过多抱怨,贴个芭蕾舞偶像海报,或者能去巴黎歌剧院就足够支撑她应付那些不堪了。她只会在被窝下哭一哭,扔扔枕头,妈妈说你天天就知道跳舞跳舞跳舞,可是那是她为数不多的出口。就像房思琪,她用写作表达
她幻想、吸毒、宿醉、疯狂跳舞、甚至臆想去美国跳街舞。
她不敢在男朋友面前暴露过去,选择分手。她带男朋友见父母的时候,她母亲还是那个样子。
各种变换穿插的场景,就像“困在时间里的父亲”里的拍摄手法,意识流,时空错乱。
当奥黛特第一次说出“no”的时候,那个叔叔居然PUA,说“我好伤心”很难受什么的,小奥黛特就相信了…
她妈妈为什么得知真相后没有爸爸来的反应激烈,认为吉尔伯特不像有个恋童癖的人…奥黛特和妈妈的关系也是不正常的
最后她勇敢走进了粉色卫生间 找到童年的那个自己,对她说“你没有错”她强大到可以和回忆和解了,虽然一直期待着的母亲的道歉和拥抱迟迟没来…
支持奥黛特的是她的父亲(虽然没有缺席但是迟到了)、爱人(爱的真正的是她的灵魂和热血,而不是就是想sex)和心理医生(开始要和奥黛特保持距离感,后来她们彼此反而成了亲密好友)
在控诉中,还有其他受害者,这种性侵幼童的后遗症是他们之后无法进入一段美好的亲密关系。衣冠禽兽的辩词居然是她们没有拒绝。
父亲的爱有点弱且无力,好像压不过妈妈的气势。
母亲为什么就是不肯来个道歉和拥抱,总是骂骂咧咧不能沟通,那么嫌麻烦为什么要生下来。
虽然最后奥黛特控诉的是吉尔伯特,可是她的父母难道没有责任吗?正因为这段亲缘,仿佛道德感就变模糊了。她妈妈羞辱、PUA女儿。说告发之后让丈夫陷入自责,让邻居怎么非言自己,借钱给吉尔伯特仿佛是把女儿做bitch卖了,最后在心理医生那里也没有guity的迹象。最让我伤心的人是她妈妈。
观看整部电影最大的感受就是:它是用心理师的视角去看主角发生的事情(以及将会发生的事情)。
如果从这个视角看电影,导演就是把观众视角与心理师视角进行重合,这样就造成了观众永远是一个旁观者。但因为心理师这个职业的特殊性,我们又能很好的进入主角内心,主角对这样一整个事件进行主观化的叙述。
这样主观化的叙述给我最大的感受就是虚构,当然不是怀疑故事整个故事的真实性。而是对于细节的描述,就是小女孩的时候主角是真的讨厌吉尔嘛?这个说法不是很合适,就是小时候的主角对吉尔送的东西有这样的反抗嘛?还是主角长大了才对这些物品深刻厌恶。当然令我最疑惑的一个就是主角的朋友,这个朋友给我最大的感受就是他是女主虚构出来的。一个虚构出来理解女主的朋友,这样就很能解释为什么女主说我从来过周围的人说过这个事情,而这个朋友却知道。当朋友说我要去杀了他,后半部分就是她被女主内心关押。我认为这个朋友对影片的意义就是,女主无法与周围的人达成一个良好的关系,而虚构出来一个朋友去理解自己。
整个影片就是主角心理治愈的过程和发生的事件,当然最后我也无法判断主角是否被治愈。但从拥抱小时候的自己和理解她这个片段能看出或许主角已经不对过去选择遗忘,排斥但我想她已经能正视这段过去。
就很致郁。
虽然女主最后被治愈了,也勇敢的踏出了那一步。但是我却觉得自己被抑郁了,看完电影,感觉自己哭的比女主还惨。
回忆可能会慢慢淡去,但伤痕却是永远的刻在了心上。
是一部虽然有些细碎但是非常能牵动人心的电影。看电影期间,曾一度想把自己变成爸爸妈妈,去保护那个女孩儿。后来就直接想把她妈妈从屏幕里薅出来,给她几个大嘴巴子,头都给她打歪!!气死我了
当父母不再能保护孩子的时候,他还够资格做父母吗?
可这就是现实。甚至现实中的母亲,有些比这还要更过分。
有时候一个人的时候也会迷茫,为什么我们女孩子要承受这些?就因为我们生来是女孩子,所以我们便做错了吗?
他有钱又家庭美满,性格好长得又帅,所以他不像一个变态。那谁是?难不成是那个刚满十岁懵懵懂懂的小女孩儿吗?
被熟人在爸妈眼皮子底下长期性侵的小姑娘的故事,拍得太对,所以好难过 小姑娘终于说出“不” 对方说“you make me disappointed” “you hurt my feelings” “come on it won't be long” 于是困局回到最初 姑娘终于向父母坦白 母亲说“这可是很严重的指控,万一错了呢” “你让他妻子怎么活?他儿媳会不会觉得自己也嫁了一个有恋童癖可能的人?他们还怎么带着孙子来咱们家度假?” “别再拿你小时候的那点事儿折磨我了” 只能说还好姑娘是个坚韧的姑娘 以及还好有父亲,知道真相之后说“My life is behind me. But yours is way ahead. ” 抱着小姑娘哭,说“记得你的父亲对不起你,时时刻刻记得,直到你的生命终结” 还好有她的心理医生,每次被小姑娘的故事感染,变得悲伤、愤怒,骂她朝她丟病人笔记,又飞快地道歉,说“Sorry, this is unprofessional. ” “你不许捡这都是机密记录”
当然,最重要的是,姑娘是一个足够坚韧的好姑娘。
故事因为他们没有一丧到底,变成了一个温柔的有笑有泪的故事,温柔到软弱如我觉得可以承受观看。
作为一个情绪放大器型人格,我在选电影时会一直逃避接触这类故事,比如Camille,看了个简介就觉得丧到了谷底,即使美如阿佳妮也不足以将我拖进放映厅。
现实生活里也是如此,我可以逗人笑,并且深谙此道,家中常备一箩筐的理工科冷笑话和信手拈来的东北话小段子;却很难陪人哭:因为即使是自己的负面情绪,我也只能像处理核废料一样水泥沃灌填埋,几乎在心理版图上填出新大陆架,却完全不肯直面哪怕涓滴,觉得那等同于逼我手持铀235。
怎么讲,谢谢一直给我的情绪放大器提供快乐源泉的朋友们,谢谢给了我足够多的爱让我能从无论多深的负面情绪循环中抬头便能找得到回家的路的父母,谢谢一直抢夺瓜分我的注意力让我没有机会走进负面循环的大白和奥斯陆和马尔默和我的工作(误),对不起,那些没能陪你一起哭的人们。
看了电影之后很久都走不出 和看嘉年华很像 最让人痛苦的不是对自己作恶的人 而是你妈真的不爱你 同时还有个愿意为你杀人的爹。 这真的太撕裂了 为什么会有妈妈不爱女儿呢 妈妈也可以不爱女儿吗 还只是女性之间相处的问题呢 心理医生解决不了这个问题 性格不合解释不了这个问题。 我一直觉得我很爱自己 把自己保护得非常好,甚至到了薄情自私的地步。 同时愿意夸奖赞美自己。 但还是会在现在这种时候 分不清自恋和自卑 分不清我到底喜欢自己哪里 分不清你是不爱我, 还是仅仅性格不合。
希望所有的痛苦都能有出口
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇,遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题(是很不错),但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳,舞台飞升不错,但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的(想当优雅芭蕾舞演员没当成,创伤了于是就玩街头霹雳舞?)感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
能在舞台上腾空而起,却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女,却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间,说我们去做个游戏,从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席,说我从未强迫她们,原来他也会被打败。那条用过的毛巾,那扇粉色的木门,那伸到内裤里的手,那不能启齿的恶,成为沉默的帮凶。
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩也给整部电影带来了别样的呈现方式可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者特别喜欢片中那些舞蹈的段落也深能体会其中蕴含的情感心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来童年那个受伤的奥黛特一直住在成年奥黛特的心里尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活故事缓缓道来爆发出的力量却是惊人的同处一个影厅的我们既因本杰明的“雌蕊”而爆笑也为陷入痛苦的奥黛特揪心为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜今晚UME F排16座男观众摄屏G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次,并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影要给隔壁小哥哥疯狂点赞
这是我在戛纳看的所有电影里,鼓掌时间最久,哭的人最多的一场。最后她喊到:protégez vos enfants!
噩梦的诉讼时效有多久?经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨,却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7,要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执,估计在结尾情绪就陷进电影里了。
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了,可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了,脱线的地方也不少
siff2019非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合,不渲染悲情,不过度控诉,却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力,让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。
儿童,行为艺术,街舞,你TM到底想讲一个什么故事!!... = M =
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影,与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒,但相比同类型电影更侧重情感表达,这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中,过去时与现在时交互,浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场,蒙太奇,长镜头,叙事,结构,技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪,人物的情绪又控制着影片的节奏,真正做到技术和情绪合一,并且具备感染力。进入回忆,浸入回忆,感知痛苦,再走出痛苦,完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。
提前预支童贞,过早品尝痛苦,柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪,假装岁月静好,热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住,微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊,会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天,曙光会出现,噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候,背景是纯黑色的,除了人物光,其他一无所有,这恰恰就是她痛苦的外化:无人可说,无人能解。从进入那扇门之后,她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨,可是来自母亲的强势与严苛,让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特,而是她那不近人情,尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎,人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立,幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛,你只有说出来,你才能走出来。
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂,无论是同景异人还是同人异景,没见过转场用得这么多还这么流畅的电影,而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进,技术与故事完全如齿轮一般精准契合,太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》,法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发,虽然后段节奏有点赶,但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少,都说片单年年不如一年,那毕竟是大方向,像这样的冷门佳片,反而越来越多,真棒。
一部心理分析式的电影,导演借着让女主角见心理医生的过程,将她的过往、幻想和伤痛一并展开,用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想,重回童年时被性侵的现场,成年后如何用幻想去掩盖痛苦,害怕去面对童年的心理阴影,以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响,最后直面性侵者的部分了,跟童年的自己和解也好了,对比一下,母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳,但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。
#Cannes71# metoo根本不是重点,重点是“film as brain”,如何处理记忆、幻想与伤痛,精神分析的大结构玩的飞起,差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了,而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片,有个奖都不意外!
人生有很多条路,却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材,这部的优点不能再多:非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏,女主所有创伤彻底释放,身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕:法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。
看到后面,拳头握得越紧。我们的孩子,需要经历多少,才能平安长大。以后一定要做一个负责任的父亲。
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒,仅此而已。
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去,走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵,女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半
❶多次运用长镜头衔接时空,回忆在此间穿梭,需要救助时则混入幻想的成分;❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己;❸舞蹈中注入情绪;❹如果没有性侵,泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息;❺母女终究没能和解,父亲的存在则像他的车位——“不远,就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席,但是迟到。间接的伤害显而易见,与他平日的“温和”有关;❻自从走进洗手间,内心受困十余年,在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援,留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生,走向自救,收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。
#SIFF# 转场很厉害,打的那么碎了也没影响观感,更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进,梦魇动不动出来把人摁水里,看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。
黑暗夺走了她的优雅,无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空,可以戏谑无法改写。但还是可以努力,把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱(好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪),冲击力太大了,但至少于我不是煽情也不为剪辑,完全是舞台式的力量,深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj