猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-09-16 10:23
详细剧情
2015年4月，一档有东方卫视与欢乐传媒联合打造的明星喜剧经验真人秀节目《欢乐喜剧人》正式与全国观众界面。节目延请国内各界极具代表性的喜剧明星加盟，如在时尚都市男女中知名度颇高的开心麻花、东北军后起之秀宋小宝、心宽体胖的女汉子贾玲、相声领域的李菁和曹云金、邓超做老板的白眉工作室、爱笑兄弟乔杉、修睿，此外更有高晓攀、九孔、刘仪伟、吴君如等人的乱入，让节目精彩纷呈，笑果不断。除此之外，被万千女性视为男神的吴秀波担当主持，使这档节目平添了更多的看点。 最强喜剧人大混战，不容错过！
长篇影评
1 ) 逗人笑不容易，向喜剧人致敬
总决赛终于结束了，沈腾实至名归，总决赛第一场向大师致敬那场的卓别林是这个节目里看到最精彩的作品，沈腾的成功很大一部分得力于整个团队丰富的话剧舞台经验，作品故事完整性和绚丽的舞台效果都是其他对手难以企及的。
我认为宋小宝团队从一开始就一直被高估名词，他的优势在于这个人本身实在太搞笑了，劣势在于除了这个别的方面都欠缺，二人转出身使他们这个团队每一个作品都缺乏故事完整性，只靠零碎的包袱拼接和飙高音、翻跟头等生硬炫技以及硬煽情增加作品亮点（这也是赵本山晚期作品的死穴），由于超高人气的支撑，最后夺得亚军也是意料之中。
贾玲在前几期表现一直可圈可点，《爱笑的女孩》，《聂小倩》等几个作品完整性高，结构紧凑，暂时摆脱了耍大彪表演形式，本来对她报以厚望。但越往后越看出整个团队功力的薄弱，直至花木兰事件（小品本身之烂就是才思穷尽的表现）后更放不开手脚，最后一期竟然沦落到学龄前儿童剧我也是醉了。。。总体来说第三实在拿的有点侥幸。
正常来说入场晚对选手来说是好事，因为在短时间内需要创作出成型的作品对所有人来说都是巨大挑战（这也是为什么吴君如曹云金中途退赛）但对于乔杉修睿来说，晚进场成了他们的劣势。前半段沈腾贾玲宋小宝这三组相对强势团队已经在观众心中先入为主的占据前三地位，加之这两个面孔本身名气也与在春晚屡次亮相的前三组不在一个层次上，这些都使观众严重低估了这个团队的作品，其实除了夺得过第一的《我们》之外，其余作品其实也都可圈可点但名词永远在5和6之间徘徊，我想如果赛事加长，他们的优势会慢慢体现出来。
高晓攀作为一个说相声的几个相声作品还真是不错，但由于相声相对小品在舞台上本身就显得薄弱一些，有时不得不演小品，但本身又不是小品演员，让呈现出的作品经常显得不伦不类，决赛最后一场更是扛出“戏曲”的大旗，时刻强调自己的使命云云，让人有些审美疲劳，其实更重要的还是拿作品说话嘛！加之和乔杉修睿一样，对于很多观众来说脸太生不占优势。
再说说之前被淘汰的几组：杨金赐，我真超喜欢他，可惜这种表现形式太不讨好了了吧，加上选秀出身没什么名气早早被淘汰了，很遗憾，哪怕再多留个四五期呢！
李菁离开了郭德纲真的撑不起来场子，跟吴君如可以放在一起被评为“最无聊”喜剧人。
曹云金刘仪伟本身有亮点有才华，但创作能力欠缺较多只能来热热场凑凑热闹。
白眉工作室一直在5、6名挣扎最后还是挣脱不过死在中途了，他们的表演方式我实在不喜欢，与潘长江蔡明“不笑咯吱你”表演方式如出一辙，可以考虑上春晚。
九孔，台式幽默水土不服吧，不评论了因为实在找不到笑点！
总体来说蛮喜欢这个节目，从头追到尾，虽然作品有好有坏，但是这种比赛对于这些选手来说强度真的很大，（个人认为比《我是歌手》那种一期就唱一首歌的比赛辛苦多了）逗人乐真的很难，向喜剧人致敬吧！再次感叹西红柿台的节目总体来说真比芒果台有质量多了。。。
我认为宋小宝团队从一开始就一直被高估名词，他的优势在于这个人本身实在太搞笑了，劣势在于除了这个别的方面都欠缺，二人转出身使他们这个团队每一个作品都缺乏故事完整性，只靠零碎的包袱拼接和飙高音、翻跟头等生硬炫技以及硬煽情增加作品亮点（这也是赵本山晚期作品的死穴），由于超高人气的支撑，最后夺得亚军也是意料之中。
贾玲在前几期表现一直可圈可点，《爱笑的女孩》，《聂小倩》等几个作品完整性高，结构紧凑，暂时摆脱了耍大彪表演形式，本来对她报以厚望。但越往后越看出整个团队功力的薄弱，直至花木兰事件（小品本身之烂就是才思穷尽的表现）后更放不开手脚，最后一期竟然沦落到学龄前儿童剧我也是醉了。。。总体来说第三实在拿的有点侥幸。
正常来说入场晚对选手来说是好事，因为在短时间内需要创作出成型的作品对所有人来说都是巨大挑战（这也是为什么吴君如曹云金中途退赛）但对于乔杉修睿来说，晚进场成了他们的劣势。前半段沈腾贾玲宋小宝这三组相对强势团队已经在观众心中先入为主的占据前三地位，加之这两个面孔本身名气也与在春晚屡次亮相的前三组不在一个层次上，这些都使观众严重低估了这个团队的作品，其实除了夺得过第一的《我们》之外，其余作品其实也都可圈可点但名词永远在5和6之间徘徊，我想如果赛事加长，他们的优势会慢慢体现出来。
高晓攀作为一个说相声的几个相声作品还真是不错，但由于相声相对小品在舞台上本身就显得薄弱一些，有时不得不演小品，但本身又不是小品演员，让呈现出的作品经常显得不伦不类，决赛最后一场更是扛出“戏曲”的大旗，时刻强调自己的使命云云，让人有些审美疲劳，其实更重要的还是拿作品说话嘛！加之和乔杉修睿一样，对于很多观众来说脸太生不占优势。
再说说之前被淘汰的几组：杨金赐，我真超喜欢他，可惜这种表现形式太不讨好了了吧，加上选秀出身没什么名气早早被淘汰了，很遗憾，哪怕再多留个四五期呢！
李菁离开了郭德纲真的撑不起来场子，跟吴君如可以放在一起被评为“最无聊”喜剧人。
曹云金刘仪伟本身有亮点有才华，但创作能力欠缺较多只能来热热场凑凑热闹。
白眉工作室一直在5、6名挣扎最后还是挣脱不过死在中途了，他们的表演方式我实在不喜欢，与潘长江蔡明“不笑咯吱你”表演方式如出一辙，可以考虑上春晚。
九孔，台式幽默水土不服吧，不评论了因为实在找不到笑点！
总体来说蛮喜欢这个节目，从头追到尾，虽然作品有好有坏，但是这种比赛对于这些选手来说强度真的很大，（个人认为比《我是歌手》那种一期就唱一首歌的比赛辛苦多了）逗人乐真的很难，向喜剧人致敬吧！再次感叹西红柿台的节目总体来说真比芒果台有质量多了。。。
2 ) 挑将军
竞技热。每集开始玩结构。
《热带惊雷》非常出挑，反战主题，情节、人设（不同立场的人物甚至带来了冲突）都很好，在彼此怨恨中了解直至和解。之后难有节目能超越这个。赵家班，改良后的二人转，水准不是很高，基本依靠零散的逗趣语言和强大的肢体表演，但能极大地调动观众，水准会是最为稳定的一组。
《上海新滩》不错。瑕不掩瑜，《热带惊雷》后最佳。这个小品最好的地方是十年之间的留白，而小沈阳与文松在舞台上表演出来的“闪回”段落则用煽情破坏了这份观众自我填补的空间和回味的自由。头尾两段足以表现这个黑帮混混对爱情的痴守和种种掩饰，藏在戏谑后的悲凉。对煽情等多余段落的浓墨重彩正是大多数国产剧差的原因。越节制才越有余味。另外，没有赤裸的你侬我侬和撕心裂肺，这里爱情的动人处是它努力经营的欲盖弥彰和显露即消隐的转瞬破灭。
重看欢乐喜剧人第一期，东北那组。文松很棒，安分守己地表演，又能在合适的时刻对别人的表演给出恰到好处的合理反应。当小沈阳被宋小宝招牌式的怪笑引得捂脸紧绷时，他依旧坦然自若。在舞台上永远处于表演状态，即使当别人做出莫名其妙的动作，他理应给出的是诧异的左右摇头，都做得非常好。轮番上场的技能展示，是东北组一贯的表演模式。这样的形式会给部分演员留有大块闲余的舞台时间，这时候是对演员的隐形考验。当别人出场演戏时，文松也毫不松懈。始终处于耕耘状态。细致去看，别人在前景的精彩演出也好似成了他的表演背景。极好的冷面笑匠，好演员。夫唯不争，故天下莫能与之争。
6.13。沈腾一直求变，屡有创意，但执行力一般。恐难回攀《热带惊雷》水准。很多时候收局也拖本就难堪的后腿，这也是各组的通病所在。《英雄联盟》，在自怨自艾中顾影自怜，指责他人的冷漠和哀怨自身的孤独，都难以理直气壮。在这样的双重讽刺下，观众很难移情。何况主干不丰，枝叶奇艳也是枉然。
6.20。煽情对大多数观众来说仍很受用， 用观众泪水换选票廉价却有效。所以乔杉组能拿第一。其作品在结构上和小沈阳的上海滩类似，仅分段更多。应采取最初想法。这部作品比后者差很多，除了太过喧闹（演员扯着嗓子喊），最主要是没有「盖」的过程，一直在铺陈着煽情的「彰」。努力用调笑消解煽情是一种克制。
6.27.沈腾组依然玩创意，这次是黑幕喜剧。这种形式可算作是原始特效，需远距离观看才能尽量隐去工作人员，倚重舞台且要在场观看。电视转播仍按照一贯的景别和剪辑方式便存在问题，还不如在台下架台摄影机全程给出全景。动作设计有问题，比如第一个腾空。慢镜头设计，女郎扔枪喊话却是常态语速。看电视转播无法做到对“道具”视而不见，就会觉得那段慢镜打斗太漫长。如果由电视观众投票，沈腾估计就不敢用这招了。
小宝组情境感非常好，只是这次的核心梗俗得让人有些不畅；乔杉组故事的引子和发展不好，段子不错；贾玲组笑点设置有问题，内容撑不起主题，福报不能依赖着永远的误打误撞；刘仪伟的作品没有结构，设立情境却在通篇毁情境，即和观众的互动存在问题。纪委来查，科长无应急措施，直接跟观众聊起自己的爬升之路和贪污之道。情境不如不建，可以找个搭戏的做个双人相声。很多小品也有互动处，往往在最开始，主要是套近乎要掌声，但进入情境后便不会如此。情境有风险，互动需谨慎。
7.4.技穷，拼凑，架情怀。
整体看，是参演人数最多而内容最空洞的一期。尤其是相声类节目，分别演的是“不会演”和“不会说”的事，在没有做好铺垫就使劲架情怀。内容乏善可陈，那些自我感动并试图绑架观众的情怀没有依附，成了无源之水。宋小宝组义正言辞的高呼也震伤了自己的作品，多余。功利心作祟，各司其职便可。
或因创作时间紧张，这期是分段结构最集中的一期，大家似乎放弃了构建情境并完善情节起承转合的努力，拼凑感太强。在这样的形式下，宋小宝组因各个成员具备的花活而显示出巨大优势。无论如何，拼贴出来的作品很难保证完整性。开心麻花很放松，让人亲近很多，有四两拨千斤的心态，希望他们能拿出作品与之相称。
7.11.高晓攀的逗哏少了些持重坦然。乔杉组增加人数表现出不自信，用最少的人把事儿讲好讲得妙趣横生确是能力。宋小宝将该出现在辽视春晚上的作品送到了竞演舞台，这种松散的纯靠炫花活博笑的形式只适于内部的联欢，在创作理念上是倒退的。
开心麻花《小偷在哪儿》非常好，表演细致有层次，公车环境营造得如同精密仪器般井然有序。最后朝向观众的回头，是善良人的孤独，是对这个充斥着怯懦冷漠的同谋社会无奈的问责。这档节目的命名估计是为包含各种作品形式，而真正能与“喜剧”挂钩的似只有《热带惊雷》与这部《小偷》。
《热带惊雷》非常出挑，反战主题，情节、人设（不同立场的人物甚至带来了冲突）都很好，在彼此怨恨中了解直至和解。之后难有节目能超越这个。赵家班，改良后的二人转，水准不是很高，基本依靠零散的逗趣语言和强大的肢体表演，但能极大地调动观众，水准会是最为稳定的一组。
《上海新滩》不错。瑕不掩瑜，《热带惊雷》后最佳。这个小品最好的地方是十年之间的留白，而小沈阳与文松在舞台上表演出来的“闪回”段落则用煽情破坏了这份观众自我填补的空间和回味的自由。头尾两段足以表现这个黑帮混混对爱情的痴守和种种掩饰，藏在戏谑后的悲凉。对煽情等多余段落的浓墨重彩正是大多数国产剧差的原因。越节制才越有余味。另外，没有赤裸的你侬我侬和撕心裂肺，这里爱情的动人处是它努力经营的欲盖弥彰和显露即消隐的转瞬破灭。
重看欢乐喜剧人第一期，东北那组。文松很棒，安分守己地表演，又能在合适的时刻对别人的表演给出恰到好处的合理反应。当小沈阳被宋小宝招牌式的怪笑引得捂脸紧绷时，他依旧坦然自若。在舞台上永远处于表演状态，即使当别人做出莫名其妙的动作，他理应给出的是诧异的左右摇头，都做得非常好。轮番上场的技能展示，是东北组一贯的表演模式。这样的形式会给部分演员留有大块闲余的舞台时间，这时候是对演员的隐形考验。当别人出场演戏时，文松也毫不松懈。始终处于耕耘状态。细致去看，别人在前景的精彩演出也好似成了他的表演背景。极好的冷面笑匠，好演员。夫唯不争，故天下莫能与之争。
6.13。沈腾一直求变，屡有创意，但执行力一般。恐难回攀《热带惊雷》水准。很多时候收局也拖本就难堪的后腿，这也是各组的通病所在。《英雄联盟》，在自怨自艾中顾影自怜，指责他人的冷漠和哀怨自身的孤独，都难以理直气壮。在这样的双重讽刺下，观众很难移情。何况主干不丰，枝叶奇艳也是枉然。
6.20。煽情对大多数观众来说仍很受用， 用观众泪水换选票廉价却有效。所以乔杉组能拿第一。其作品在结构上和小沈阳的上海滩类似，仅分段更多。应采取最初想法。这部作品比后者差很多，除了太过喧闹（演员扯着嗓子喊），最主要是没有「盖」的过程，一直在铺陈着煽情的「彰」。努力用调笑消解煽情是一种克制。
6.27.沈腾组依然玩创意，这次是黑幕喜剧。这种形式可算作是原始特效，需远距离观看才能尽量隐去工作人员，倚重舞台且要在场观看。电视转播仍按照一贯的景别和剪辑方式便存在问题，还不如在台下架台摄影机全程给出全景。动作设计有问题，比如第一个腾空。慢镜头设计，女郎扔枪喊话却是常态语速。看电视转播无法做到对“道具”视而不见，就会觉得那段慢镜打斗太漫长。如果由电视观众投票，沈腾估计就不敢用这招了。
小宝组情境感非常好，只是这次的核心梗俗得让人有些不畅；乔杉组故事的引子和发展不好，段子不错；贾玲组笑点设置有问题，内容撑不起主题，福报不能依赖着永远的误打误撞；刘仪伟的作品没有结构，设立情境却在通篇毁情境，即和观众的互动存在问题。纪委来查，科长无应急措施，直接跟观众聊起自己的爬升之路和贪污之道。情境不如不建，可以找个搭戏的做个双人相声。很多小品也有互动处，往往在最开始，主要是套近乎要掌声，但进入情境后便不会如此。情境有风险，互动需谨慎。
7.4.技穷，拼凑，架情怀。
整体看，是参演人数最多而内容最空洞的一期。尤其是相声类节目，分别演的是“不会演”和“不会说”的事，在没有做好铺垫就使劲架情怀。内容乏善可陈，那些自我感动并试图绑架观众的情怀没有依附，成了无源之水。宋小宝组义正言辞的高呼也震伤了自己的作品，多余。功利心作祟，各司其职便可。
或因创作时间紧张，这期是分段结构最集中的一期，大家似乎放弃了构建情境并完善情节起承转合的努力，拼凑感太强。在这样的形式下，宋小宝组因各个成员具备的花活而显示出巨大优势。无论如何，拼贴出来的作品很难保证完整性。开心麻花很放松，让人亲近很多，有四两拨千斤的心态，希望他们能拿出作品与之相称。
7.11.高晓攀的逗哏少了些持重坦然。乔杉组增加人数表现出不自信，用最少的人把事儿讲好讲得妙趣横生确是能力。宋小宝将该出现在辽视春晚上的作品送到了竞演舞台，这种松散的纯靠炫花活博笑的形式只适于内部的联欢，在创作理念上是倒退的。
开心麻花《小偷在哪儿》非常好，表演细致有层次，公车环境营造得如同精密仪器般井然有序。最后朝向观众的回头，是善良人的孤独，是对这个充斥着怯懦冷漠的同谋社会无奈的问责。这档节目的命名估计是为包含各种作品形式，而真正能与“喜剧”挂钩的似只有《热带惊雷》与这部《小偷》。
3 ) 搞笑，我们是认真的 --略谈《欢乐喜剧人》
此文是去年《欢乐喜剧人》第一季开播的观感。
早晨，趁着有劲，看完了第一期《欢乐喜剧人》，两个字，不错，至少我会关注第二期，如果有时间，我将每期都写一些观看的体验式评论，当然我不是专业喜剧人出身，恰恰只能是略谈，或者直接一点就是一派胡言，欢迎大家批评指正。
我因为甚少了解关注当今中国综艺节目发展脉络，东方卫视的几档王牌节目我也是看的少，《金星秀》看过几期，《笑傲江湖》看过一些，我也没有了解《欢乐喜剧人》横空出世的大势，但是从形式上来看基本上照搬了湖南卫视《我是歌手》，只是把歌手换成了喜剧人，也许有人觉得歌手比喜剧演员高端一些，其实大家都是戏子，无需攀比。
整期节目六组喜剧人，首期赛果已出,名次依次为辽宁民间艺术团、开心麻花、白眉工作室、贾玲、杨金赐、李菁。我个人心中的排名应该是开心麻花、杨金赐、白眉工作室、辽宁民间艺术团、贾玲、李菁。
李菁的演出，和这个人一样，不温不火，想想当年上春晚的相声，没有任何包袱可言。这一次的编排同样展现出他平庸的一面，但是他的相声的基本功一直很扎实，我想在这样一个比赛类的喜剧演出中，如果单纯的比基本功，可能还会好一些，但是缺少创意的编排是这个节目毫无看点。上海喜剧演员舒放男扮女装饰演老太太，这样的喜剧反串已经诟病很久，还拿出来波斯献宝，自寻死路。喜剧内容用所谓的辩论，用国货好还是日本货，这样的毫无悬念的命题设计，傻逼都知道最后的结果。节目依旧把肥胖、上海人抠抠搜搜的特点作为笑料，太无新意。难为编导剪辑的时候把小沈阳等人看这个节目时候的无聊表现出来，小沈阳们说，今天的观众表现得很兴奋。如果不是今天现场的观众拼了命的在表演，我自己被逗观众笑了，估计这个节目都没有让一丝可以让我笑的地方 。
贾玲的演出好在主题上的正能量，生活不就是挫折和希望并存。但是演技浮夸的助演演员，尤其是瞿颖的演出，让我只知道一个半老徐娘卖弄风骚。所抖的包袱还都是靠语言表现来搭建，内容毫无节奏感，铺垫不足，结尾也快，起承转合做的不好。
辽宁民间艺术团的代表是小沈阳、宋小宝，这个节目真的是烂俗到一定境界，但是我还排在第四位，因为在这期节目他们排到了第一，我真的觉得东方卫视在低估观众的智商，宋小宝虽然在开演前说要突破自己，但是和过去的演出丝毫没有区别，连段子都一模一样，不知道为什么贾玲在后台看的时候笑出了眼泪，我真想回一句，笑你妹啊！五个人的表演，宋小宝用他三等残废的身高和神经病一样的演技，类似弱智一样的笑容；其他三人分别代表娘炮、“赵四”和土里吧唧的领导，反正这样一组乡土气息浓重的节目，赢得第一，我不知道是有多少脑残粉在投票，小沈阳近年来的突破是很有成效，在这里我看到了他在表演上的冷静和节奏感，没有和宋小宝一样咋咋呼呼的乱跳，这个就是一个成熟演员基本的技能之一——节奏感。
白眉工作室排在第三，是一个及格的分数，俞白眉编剧的情景喜剧家喻户晓，去年的《分手大师》烂到爆，不怪他们。但是像在中国，俞白眉的水平高于绝大多数的喜剧编剧，他至少是一个懂艺术规律的编剧导演，白眉工作室的节目没有创新的地方，但是起承转合和节奏的把握，舞台的场面调度，远超后面的几组，很完美。但是，弱点是这个节目更像是一个作业，而不像是一个作品，没有一个风格性或者是让人难忘的地方，这个只是他的不足之处。我想，白眉工作室的节目是一个很好的作业范例，做编剧的可以模仿和学习，因为它很规范。
杨金赐是《笑傲江湖》出道的喜剧演员，宋丹丹非常喜欢，冯小刚说，中国的喜剧应该是多元化的，白眉工作室的作品就好比好莱坞电影，而杨金赐的作品就好比是先锋派。其实哑剧演喜剧真的不能算先锋，不考究的说，卓别林的默剧深受几代人的喜欢，就是依靠他的肢体动作来制造喜剧效果，这样非常考验创作者，也非常考验观众，要求观众看这个默剧不能走神，还要能领悟其中的内容。在这一晚上，我们的观众给了他第五名，让我内心的创伤加剧，我们的观众只能欣赏那种纯靠俏皮话演绎的喜剧，这其实是一种悲哀。
开心麻花的节目，是全场亮点最多的。史航说，这是一个很有野心的节目。真的是太有野心的，有这样几点可以评价这个节目。主题的深刻、道具场景设计用心、演技真实到位、接轨国际。关于开心麻花的节目我不再赘余评论，最好就是最好，任何理由不能撼动它在我心中的地位。我是”郝健“脑残粉。
以上，只是我对喜剧节目内容的一点乱评，关于主持人、节目的形式、摄影、灯光、节目包装、营销等我一没时间，二也不懂，就不胡乱逼逼。这样栏目从定位就是在周六给大家减减压、放放松，我也是乱看看，乱说说。最终，我其实很担心节目选手荒，能不能撑到第二季，还要拭目以待，推荐大家看看这个栏目在周末的晚上，关上手机，窝在沙发里减减压。
再次声明，只是乱说，欢迎拍砖。
早晨，趁着有劲，看完了第一期《欢乐喜剧人》，两个字，不错，至少我会关注第二期，如果有时间，我将每期都写一些观看的体验式评论，当然我不是专业喜剧人出身，恰恰只能是略谈，或者直接一点就是一派胡言，欢迎大家批评指正。
我因为甚少了解关注当今中国综艺节目发展脉络，东方卫视的几档王牌节目我也是看的少，《金星秀》看过几期，《笑傲江湖》看过一些，我也没有了解《欢乐喜剧人》横空出世的大势，但是从形式上来看基本上照搬了湖南卫视《我是歌手》，只是把歌手换成了喜剧人，也许有人觉得歌手比喜剧演员高端一些，其实大家都是戏子，无需攀比。
整期节目六组喜剧人，首期赛果已出,名次依次为辽宁民间艺术团、开心麻花、白眉工作室、贾玲、杨金赐、李菁。我个人心中的排名应该是开心麻花、杨金赐、白眉工作室、辽宁民间艺术团、贾玲、李菁。
李菁的演出，和这个人一样，不温不火，想想当年上春晚的相声，没有任何包袱可言。这一次的编排同样展现出他平庸的一面，但是他的相声的基本功一直很扎实，我想在这样一个比赛类的喜剧演出中，如果单纯的比基本功，可能还会好一些，但是缺少创意的编排是这个节目毫无看点。上海喜剧演员舒放男扮女装饰演老太太，这样的喜剧反串已经诟病很久，还拿出来波斯献宝，自寻死路。喜剧内容用所谓的辩论，用国货好还是日本货，这样的毫无悬念的命题设计，傻逼都知道最后的结果。节目依旧把肥胖、上海人抠抠搜搜的特点作为笑料，太无新意。难为编导剪辑的时候把小沈阳等人看这个节目时候的无聊表现出来，小沈阳们说，今天的观众表现得很兴奋。如果不是今天现场的观众拼了命的在表演，我自己被逗观众笑了，估计这个节目都没有让一丝可以让我笑的地方 。
贾玲的演出好在主题上的正能量，生活不就是挫折和希望并存。但是演技浮夸的助演演员，尤其是瞿颖的演出，让我只知道一个半老徐娘卖弄风骚。所抖的包袱还都是靠语言表现来搭建，内容毫无节奏感，铺垫不足，结尾也快，起承转合做的不好。
辽宁民间艺术团的代表是小沈阳、宋小宝，这个节目真的是烂俗到一定境界，但是我还排在第四位，因为在这期节目他们排到了第一，我真的觉得东方卫视在低估观众的智商，宋小宝虽然在开演前说要突破自己，但是和过去的演出丝毫没有区别，连段子都一模一样，不知道为什么贾玲在后台看的时候笑出了眼泪，我真想回一句，笑你妹啊！五个人的表演，宋小宝用他三等残废的身高和神经病一样的演技，类似弱智一样的笑容；其他三人分别代表娘炮、“赵四”和土里吧唧的领导，反正这样一组乡土气息浓重的节目，赢得第一，我不知道是有多少脑残粉在投票，小沈阳近年来的突破是很有成效，在这里我看到了他在表演上的冷静和节奏感，没有和宋小宝一样咋咋呼呼的乱跳，这个就是一个成熟演员基本的技能之一——节奏感。
白眉工作室排在第三，是一个及格的分数，俞白眉编剧的情景喜剧家喻户晓，去年的《分手大师》烂到爆，不怪他们。但是像在中国，俞白眉的水平高于绝大多数的喜剧编剧，他至少是一个懂艺术规律的编剧导演，白眉工作室的节目没有创新的地方，但是起承转合和节奏的把握，舞台的场面调度，远超后面的几组，很完美。但是，弱点是这个节目更像是一个作业，而不像是一个作品，没有一个风格性或者是让人难忘的地方，这个只是他的不足之处。我想，白眉工作室的节目是一个很好的作业范例，做编剧的可以模仿和学习，因为它很规范。
杨金赐是《笑傲江湖》出道的喜剧演员，宋丹丹非常喜欢，冯小刚说，中国的喜剧应该是多元化的，白眉工作室的作品就好比好莱坞电影，而杨金赐的作品就好比是先锋派。其实哑剧演喜剧真的不能算先锋，不考究的说，卓别林的默剧深受几代人的喜欢，就是依靠他的肢体动作来制造喜剧效果，这样非常考验创作者，也非常考验观众，要求观众看这个默剧不能走神，还要能领悟其中的内容。在这一晚上，我们的观众给了他第五名，让我内心的创伤加剧，我们的观众只能欣赏那种纯靠俏皮话演绎的喜剧，这其实是一种悲哀。
开心麻花的节目，是全场亮点最多的。史航说，这是一个很有野心的节目。真的是太有野心的，有这样几点可以评价这个节目。主题的深刻、道具场景设计用心、演技真实到位、接轨国际。关于开心麻花的节目我不再赘余评论，最好就是最好，任何理由不能撼动它在我心中的地位。我是”郝健“脑残粉。
以上，只是我对喜剧节目内容的一点乱评，关于主持人、节目的形式、摄影、灯光、节目包装、营销等我一没时间，二也不懂，就不胡乱逼逼。这样栏目从定位就是在周六给大家减减压、放放松，我也是乱看看，乱说说。最终，我其实很担心节目选手荒，能不能撑到第二季，还要拭目以待，推荐大家看看这个栏目在周末的晚上，关上手机，窝在沙发里减减压。
再次声明，只是乱说，欢迎拍砖。
4 ) 还行吧，有各种的特色
贾玲，用自己的身材说话，放掉了一个女人的高姿态，让其他女人学会不去介意自己，做真实的自己，勇敢追求自己想要的 宋小宝，忍受着身体的病痛，明白选择了这条路，就坚强的走下去，对这个舞台的热爱和执着，在他放下那个傻乎乎的角色后，让我默默的为他竖起大拇指 沈腾，一看就是执着、追求完美的人，在自己的事业有了起色之后，趁热打铁，一路高歌猛进的收获，在最适宜的时候做了最恰当的事，他现在获得的一切也当之无愧。 每个人都有每个人的特色
5 ) 你好，李焕英
《你好，李焕英》是前天在微信朋友圈大学同窗老兑的分享首次看到的，她充满感性的隆重写了许多，让我仿佛又听到她满是观点的推介。 其实就情而言，《你好，李焕英》讲的依然是小情，一个女儿对伤逝母深真切而真挚的缅怀，感慨感动，为贾玲竖起大拇指，致敬的是真情，致敬的是一代喜剧人走来所经历的所有平凡与不平凡。感动之余，发现在中国也是可以做出优秀的喜剧的，从《欢乐喜剧人》开始，诸多地方卫视的喜剧形式展现出蓬勃的生命力，给习惯了春晚形式皮笑肉不笑的作品观众带来耳目一新的感觉。不受体制和主旋律限制的创作终于展现出其独特的艺术魅力。以《你好，李焕《》为代表的喜剧才应该是真真的艺术作品。这是其一。 其二，《你好，李焕英》笑中带泪，先喜后悲，贾玲在舞台上伤心的为逝去的母亲的大哭，她说她是向观众撒娇，说说自己的心里话，而对于观者而言，除了感动于艺术的魅力，却也有一种情绪久久回荡。我想这就是该剧的厚重之处，艺术因为承载主题，因为引起观者的思考而永恒。这就是我想说的，泛娱乐化的指引下，为了娱乐而娱乐，不否定放松，然而我想每颗心都在思考存在的意义时才是真正的至美之世。 道德制高点的宣教总是让人感到可恶的。每个人都是发声者。虽然为此我常觉孤独。 贺炜说，李后主可惜了，不该当皇帝，应该只做个妙人。这是我当下最喜欢的足球解说员。 其实我们的人生都有太多的可惜，想想就释然了，诗人倘有无数可惜，我等凡夫俗子，风雨兼程就行了。 是夜我听到窗外雨声潺潺。想来明晨天街小雨，无须散发扁舟。
6 ) 畅谈《欢乐喜剧人》高晓攀决赛作品
开门见上不做那些没用的尾巴序言了，《欢乐喜剧人》这么多期下来，认为最有情怀的应该是高晓攀，最具学院派特点的是沈腾，最接地气的是宋小宝，水平明显不足的是桥山和修瑞，装傻充愣自黑赚廉价认可的是贾玲。
这里单纯针对高晓攀最后一期的作品进行一下解读。这个作品讲述的一个在敬老院工作的年轻人遇到三位老艺人从而在这里拜师学艺的事情。这里面相对作品之中的两个细节进行解读。
“调表”
所谓调表，作品之中的院长指出了原因不能让老人知道时间，否则他们就可以算出自己的年纪，从而长生巨大的压力。我们有两个问题第一个是这样的压力是什么压力。第二个是高晓攀一样的问题，这些人都不糊涂为什么调表。第二问题院长也做了直接的回答说万一有一个糊涂的呢，但是我们看作品的时候注意到高晓攀一跪以后三位老艺人背过身去都不忘记提醒他调表。实际上他们都明白时间只不过是认为制造的假象，换句话而言这几位心里都明镜似的清楚得很，这也就明确点出了实际上他们没有一个糊涂，他们之所以装作糊涂认可这样调表留住时间的做法实际上是在等待寻找可以延续他们希望和能耐的人。顺理成章的也就出现了第一个问题的答案，这戏老艺人们的压力也就是从这样的等待中得到的，他们的压力不是害怕死亡而是害怕因为死亡而造成的技艺的消亡。这样的压力在他们给高晓攀示范的时候展露无遗，就像京剧师傅说的那样：“但凡你能学到我这东西，我决不含糊”。他自己快没了担心的是这么多年来辛苦练习的技艺失传。打快板的更干脆的退了一步提出了就留一个盼头也行。唱曲艺的女师傅则直接点名了，“这么多曲种都灭亡了，也不差我们这一个”直接将自己的花鼓送给高晓攀做了最后的纪念品。这几个师傅情怀都是一样的，但是他们的嘱咐和希望却一个比一个简单，学不来没关系，留个念想也行，念想都留不住，那留个东西做纪念看看它知道还有这样的一门技艺还有这样的一群人也行。一步步的后退，更显示出了这几位师傅心中的焦虑和对自己身上技艺的执着。所以调表只是个大家都心知肚明的假象，但是几个老艺术家却都希望利用这样时间静止的假象寻找可能传承技艺的人和机会。
“折扇”
高晓攀在最后的一段扇子表演，可谓入情入理，是完全诗意化的表达。我们先看看这把扇子是怎么来的。高晓攀起身按照往常一样伺候各位老人休息后走到吴秀波面前。吴秀波问他，老这么调表合适吗。高晓攀问他，那到底怎么合适呢。吴秀波没说话而是递给了高晓攀一把扇子，高晓攀拿着这把扇子挑了表，然后表演了一段穿越春夏秋冬四季的扇子舞。吴秀波的潜台词就是，不用调表了，你自己跟着他们学习了老人家的技艺，就是最合适的。扇子是一种象征，象征传承和学习，高晓攀拿着扇子调表也可以看成对吴秀波建议的理解和认同。对了，我学习我继承，拿着扇子调表才是最合适的。当高晓攀一个人拿着扇子缓缓地在舞台上走过春夏秋冬四季变换的时候，他每个季节都有不同的表情和动作姿势。春天的时候抬头望，夏天的时候遮头笑，秋天的时候弯腰拾，冬天的时候静默看。个人以为这里表达的是艺术经历漫长的洗礼过程，就好像春夏秋冬四季一样又冷又热，但却永远不死。而对应到作品中的意思就是因为有了高晓攀这样的人执着的持扇子走过四季，这敬老院里的老艺术家才不孤独才有盼头，才能传承自己的能耐。很多时候，许多东西，生死都不由人说了算。但是许多时候却又是人力可以挽回。就好像是调表那样认为的设计，各种艺术也是在人与人的传承和对接之中，依靠人力长久不衰延续古今的。而且高晓攀这个穿越四季的扇子舞，还可以看成是针对个人的一种启示，人的一生是需要这样的艺术陪伴才显得完整，才能够诗情画意。
“相思赋予谁”
非常喜欢这首歌曲，简直就是为高晓攀这个作品量身定制的。悠扬而柔缓的曲调，古文冉冉的曲词，将那种深入骨子里的深情和眷恋，缠绵和思念，不舍和忧伤表达的淋漓尽致。略带昆曲风格的配乐让高晓攀这一作品增色不少，以至于很多人听着曲子看着高晓攀一一为各位师傅盖好被子都不禁潸然泪下。
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双蛾眉。
翩翩霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁。
就像这歌曲唱的一样“相思赋予谁”这不仅仅是老艺术家们的疑问也是针对当下整个浮躁中国的叩问。就像高晓攀最后说的，当我们不断学习众多新事物追赶新潮流的时候，我们还有多少人关注过中国留存下来的传统的瑰宝？我们只是在浮躁中疯狂乱舞迷失本性，而让祖先的精神金玉在黄土里蒙尘直到再也放不出一点光亮的时候，找也找不到了。
高晓攀本身就是科班出身，不同于沈腾专门于西方表演风格他从小接触传统艺术的熏陶和训练，在经历整个社会大变迁的同时，深刻的认识到传统的文化和艺术正在一点点消散，从而深刻触动了他心内的焦虑和紧迫感，一种无形的责任和传承的呼唤让他在最大可能的情况下为传统为艺术摇旗呐喊，振臂高呼。他的确是一个有情怀的人。
当然我们在流泪欣赏节目的同时，也要客观的认清楚现实，许多的艺术和技艺都是面临严酷的现实的选择和再造才重获生命力，重新得到传承的机会的。我想在浩浩荡荡的几千年的历史中，中国伟大的艺术和技术太多了，消失的肯定更多。这里面原因很多很多，但是能够流传下来的东西一定有它们长盛不衰的原因。所以呼吁社会关注传统艺术的确应该，经历社会的淘洗也无可厚非——哪怕是这个社会现在浮躁不正常也不怕因为艺术顽强的生命力可以克服，并且克服了这些的艺术才具有更大的可能性。其实最关键的是如何让这些传统的文化生发出时代的气息，触摸时代的脉搏。毕竟每一种艺术都是在特定时代里产生的，本身就是时代的产物。所以让这些历史的记忆焕发出我们当代的精神和诗意才是传承的王道。
这里单纯针对高晓攀最后一期的作品进行一下解读。这个作品讲述的一个在敬老院工作的年轻人遇到三位老艺人从而在这里拜师学艺的事情。这里面相对作品之中的两个细节进行解读。
“调表”
所谓调表，作品之中的院长指出了原因不能让老人知道时间，否则他们就可以算出自己的年纪，从而长生巨大的压力。我们有两个问题第一个是这样的压力是什么压力。第二个是高晓攀一样的问题，这些人都不糊涂为什么调表。第二问题院长也做了直接的回答说万一有一个糊涂的呢，但是我们看作品的时候注意到高晓攀一跪以后三位老艺人背过身去都不忘记提醒他调表。实际上他们都明白时间只不过是认为制造的假象，换句话而言这几位心里都明镜似的清楚得很，这也就明确点出了实际上他们没有一个糊涂，他们之所以装作糊涂认可这样调表留住时间的做法实际上是在等待寻找可以延续他们希望和能耐的人。顺理成章的也就出现了第一个问题的答案，这戏老艺人们的压力也就是从这样的等待中得到的，他们的压力不是害怕死亡而是害怕因为死亡而造成的技艺的消亡。这样的压力在他们给高晓攀示范的时候展露无遗，就像京剧师傅说的那样：“但凡你能学到我这东西，我决不含糊”。他自己快没了担心的是这么多年来辛苦练习的技艺失传。打快板的更干脆的退了一步提出了就留一个盼头也行。唱曲艺的女师傅则直接点名了，“这么多曲种都灭亡了，也不差我们这一个”直接将自己的花鼓送给高晓攀做了最后的纪念品。这几个师傅情怀都是一样的，但是他们的嘱咐和希望却一个比一个简单，学不来没关系，留个念想也行，念想都留不住，那留个东西做纪念看看它知道还有这样的一门技艺还有这样的一群人也行。一步步的后退，更显示出了这几位师傅心中的焦虑和对自己身上技艺的执着。所以调表只是个大家都心知肚明的假象，但是几个老艺术家却都希望利用这样时间静止的假象寻找可能传承技艺的人和机会。
“折扇”
高晓攀在最后的一段扇子表演，可谓入情入理，是完全诗意化的表达。我们先看看这把扇子是怎么来的。高晓攀起身按照往常一样伺候各位老人休息后走到吴秀波面前。吴秀波问他，老这么调表合适吗。高晓攀问他，那到底怎么合适呢。吴秀波没说话而是递给了高晓攀一把扇子，高晓攀拿着这把扇子挑了表，然后表演了一段穿越春夏秋冬四季的扇子舞。吴秀波的潜台词就是，不用调表了，你自己跟着他们学习了老人家的技艺，就是最合适的。扇子是一种象征，象征传承和学习，高晓攀拿着扇子调表也可以看成对吴秀波建议的理解和认同。对了，我学习我继承，拿着扇子调表才是最合适的。当高晓攀一个人拿着扇子缓缓地在舞台上走过春夏秋冬四季变换的时候，他每个季节都有不同的表情和动作姿势。春天的时候抬头望，夏天的时候遮头笑，秋天的时候弯腰拾，冬天的时候静默看。个人以为这里表达的是艺术经历漫长的洗礼过程，就好像春夏秋冬四季一样又冷又热，但却永远不死。而对应到作品中的意思就是因为有了高晓攀这样的人执着的持扇子走过四季，这敬老院里的老艺术家才不孤独才有盼头，才能传承自己的能耐。很多时候，许多东西，生死都不由人说了算。但是许多时候却又是人力可以挽回。就好像是调表那样认为的设计，各种艺术也是在人与人的传承和对接之中，依靠人力长久不衰延续古今的。而且高晓攀这个穿越四季的扇子舞，还可以看成是针对个人的一种启示，人的一生是需要这样的艺术陪伴才显得完整，才能够诗情画意。
“相思赋予谁”
非常喜欢这首歌曲，简直就是为高晓攀这个作品量身定制的。悠扬而柔缓的曲调，古文冉冉的曲词，将那种深入骨子里的深情和眷恋，缠绵和思念，不舍和忧伤表达的淋漓尽致。略带昆曲风格的配乐让高晓攀这一作品增色不少，以至于很多人听着曲子看着高晓攀一一为各位师傅盖好被子都不禁潸然泪下。
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双蛾眉。
翩翩霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁。
就像这歌曲唱的一样“相思赋予谁”这不仅仅是老艺术家们的疑问也是针对当下整个浮躁中国的叩问。就像高晓攀最后说的，当我们不断学习众多新事物追赶新潮流的时候，我们还有多少人关注过中国留存下来的传统的瑰宝？我们只是在浮躁中疯狂乱舞迷失本性，而让祖先的精神金玉在黄土里蒙尘直到再也放不出一点光亮的时候，找也找不到了。
高晓攀本身就是科班出身，不同于沈腾专门于西方表演风格他从小接触传统艺术的熏陶和训练，在经历整个社会大变迁的同时，深刻的认识到传统的文化和艺术正在一点点消散，从而深刻触动了他心内的焦虑和紧迫感，一种无形的责任和传承的呼唤让他在最大可能的情况下为传统为艺术摇旗呐喊，振臂高呼。他的确是一个有情怀的人。
当然我们在流泪欣赏节目的同时，也要客观的认清楚现实，许多的艺术和技艺都是面临严酷的现实的选择和再造才重获生命力，重新得到传承的机会的。我想在浩浩荡荡的几千年的历史中，中国伟大的艺术和技术太多了，消失的肯定更多。这里面原因很多很多，但是能够流传下来的东西一定有它们长盛不衰的原因。所以呼吁社会关注传统艺术的确应该，经历社会的淘洗也无可厚非——哪怕是这个社会现在浮躁不正常也不怕因为艺术顽强的生命力可以克服，并且克服了这些的艺术才具有更大的可能性。其实最关键的是如何让这些传统的文化生发出时代的气息，触摸时代的脉搏。毕竟每一种艺术都是在特定时代里产生的，本身就是时代的产物。所以让这些历史的记忆焕发出我们当代的精神和诗意才是传承的王道。
沈腾真心不错。在舞台上一句一个包袱，演得眉飞色舞；舞台下面眼睛一直望着地，有点忧郁的味道。被他致敬卓别林的默片感动得一塌糊涂。真正的艺术家时刻不谦卑，哪怕他在舞台中央贫嘴耍贱，都能让人在乐过之后陷入思考。可惜太多人仅仅把喜剧理解成搞笑，拿别人的短处开刀，拿民族、性别、身体差异玩笑
零星看过几集。不同的喜剧表演形式，我最偏爱的还是沈腾。靠地域歧视、性别歧视、身体歧视、性向歧视来制造笑点的作品，我都笑不出来。沈腾的作品绕开了这些，靠作品的内容和节奏自然地生发出笑点来，而不是靠甩包袱，这个我觉得高级多了。
要说前几期有滥竽充数的，后几期可算是见了真刀真枪。沈腾真是个疯狂的喜剧科学家，舞台就是他的实验室，冠军实至名归。马克几个非常棒的作品：热带惊雷、喜剧啊喜剧、被冤枉的记忆、上海新滩、超能英雄、甄嬛后传、我的初恋是大佬、赏金猎人2、大话西游、吃面条、小偷在哪儿、梨之院、人生、感染者。
沈腾和开心麻花高级，电影布景玩小品，致敬黑幕喜剧、战争片、西部片、黑白默片，有种；宋小宝依然能让人笑疯，团队成员似乎憋着一口气，不给师傅丢脸的感觉，二人转不失去魅力；贾玲心态不错，但进入怪圈了，取笑剩女、胖姑娘之外没想象力。俞白眉工作室就像邓超的电影一样，吵闹咋呼，硬搞。
麻花和赵家班 甩那几个不是一星半点
特别爱看这个节目，喜剧。
逗人开心其实是件挺不容易的事。一周出一个小品更难。大爱宝哥！沈腾也很厉害。另一方面，大家想一想：现在好多唱歌的节目都有假唱，糊弄观众；比较而言，这个节目里，这么多一线的明星拼死拼活地构思、表演，多么不容易。
他们之间不仅是喜剧之间的交流，而是相互之间的理解，理解对方的艰辛，苦涩，与无尽的落寞和孤独。
真的好喜欢宋小宝，沈腾团队也不错，开心麻花的笑点我是真的get不到。
喜欢吴秀波，他怎么不见老呢？自由基全长头发黑色素里了？东北人民在喜剧方面确实有优势，至少有口音优势→_→
中国顶尖喜剧人集结，喜剧类型也多样，哑剧被淘汰很可惜，小沈阳宋小宝纯粹的很搞笑，开心麻花一直在尝试新情景新形式，贾玲的小品看到我热泪盈眶，白眉李菁好弱，吴君如只靠人气，一点也不好笑
各个喜剧演员都很棒，觉得贾玲很有喜感，赞
沈腾实至名归。
为杨金赐惋惜，真正的喜剧大师都是孤独的。
第三期差点哭死我。唯一一个特别让我反感的地方在于：关键时刻摄像机不拍舞台，而是把镜头对准了台下的美女观众。恶心。我是来看小品的，不是来看美女的。要看美女也不用看这节目啊~
管中窥豹看到喜剧人台下的另一面，感觉他们真的很不容易。真的是台上一分钟，台下十年功。向喜剧人致敬。
除了开心麻花，其他的也好意思出来现眼。台下观众又哭又笑演技比台上的都好！我已经不懂喜剧了吗？
前面靠宋小宝，后面靠开心麻花，贾玲除了自嘲胖和调戏吴秀波真的没什么别的干货了。
为了开心麻花去看的，果然没让我失望，笑中带泪，一贯的风格，然而又有更深的意义，很赞~ 喜剧是最难的，这种尝试让大家看到了不少好作品，很成功！主持人也很棒，整个节目越往后整体质量越高~
因为这个 彻底爱上沈腾了